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Violence without violence in the work of Manuel Franquelo-Giner/Violencias sin violencias en la obra de Manuel Franquelo-Giner.

Introducao

Manuel Franquelo-Giner (n. Madrid, 1990) reflexiona de forma comprometida sobre problematicas y cuestiones de la actualidad como es la Violencia: ejercida a los animales o causante de los problemas medioambientales.

Desde una postura critica, refleja el mundo en el que vivimos, cada vez mas artificial, desestructurado y violento. En un juego de ausencias de lo que se presenta; el lugar del sacrificio sin la victima; o las huellas del consumo que se dejan en el recipiente de plastico. En un interes por ahondar mas alla de la capa superficial de la idea de sociedad del presente y llegar a lo mas oscuro y truculento de esta para comprender los sistemas que articulan la sociedad, los sistemas que han sido creados para perpetuar el desconocimiento de todos.

Pareciendo que nos transmite que no debemos aceptar los dogmas sin cuestionamiento alguno; tendriamos que pensar mas en la procedencia de todo lo que nos rodea y cual ha sido el sacrificio y el coste para obtener aquello de lo que disfrutamos, como es el caso de los productos de la industria alimentaria.

Para el propio artista el arte se presenta como una forma de codificacion para enviar un mensaje, pero esto no significa que se quiera enviar un mensaje "alto y claro", como ya emiten la Television o Internet, porque para eso ya estan dichos medios,--defiende el artista.

1. Violecia invisible

La obra de Franquelo-Giner guarda relacion con los planteamientos del filosofo Slavoj Zizek, quien presenta una vision sesgada del termino Violencia, que podemos ver en su libro, Sobre la Violencia. Seis reflexiones marginales. En su trabajo, Giner contempla como eje central la violencia menos habitual, conforme a la clasificacion del filosofo esloveno, el cual distingue entre dos tipos de Violencia, la subjetiva, directa y fisica, ejercida por agentes que podemos identificar y la violencia objetiva, invisible imperceptible y anonima. Dentro de la violencia objetiva destaca la violencia sistematica y la simbolica. Estos dos tipos de violencia coexisten en nuestra vida diaria pasando desapercibidos. Es por ello que son tan peligrosos, porque los tenemos muy asimilados y normalizados, costando identificarlos.

La violencia simbolica es aquella inherente al lenguaje y sus formas, mientras que la violencia sistematica es aquella inscrita en el sistema, la que sostiene el funcionamiento de la economia y la politica. "Las formas mas sutiles de coercion que se encuentran en las base de las relaciones de dominio y explotacion." (Zizek, 2008: 11). Lo que realmente nos hacen plantearnos, tanto Zizek como Giner, es que la violencia subjetiva, es decir la mas explicita y directamente visible, es el resultado y el sub-producto de la violencia mas determinante de la cual radica todo. Aquella que se encuentra oculta en las entranas de nuestra sociedad capitalista y que es la violencia mas oculta, la que es mas necesaria y dificil de desactivar. Por ello, el propio Zizek con respecto al horror que despierta la violencia, dice asi:

Mi premisa subyacente es que hay algo inherentemente desconcertante en una confrontacion directa con el: el horror sobrecogedor de los actos violentos y la empatia con las victimas funcionan sin excepcion como un senuelo que nos impide pensar. Un analisis conceptual desapasionado de la tipologia de la violencia debe por definicion ignorar su impacto traumatico (Zizek, 2008:12).

Lo que el autor propone es no caer en simplismos reduccionistas que nos impidan reflexionar acerca de las causas de lo que estamos investigando.

Centrandonos en la violencia sistematica, descubrimos que hoy dia la violencia que vivimos en la sociedad del primer mundo es la de la saturacion. Tanto Franquelo-Giner como Zizek son consientes de que vivimos en este exceso, que se presenta en todo tipo de consumo. Consumimos imagenes, alimento, objetos, etc ..., a una velocidad increible para cubrir unas necesidades y unos deseos que no tenemos, permaneciendo en un estado de insatisfaccion, amnesia y embotamiento continuos.

Es un poco lo que plantea el personaje del Cabron Turuloff en la fabula, Juicio a los Humanos:

La mayoria de los humanos no cuida ni su dieta ni su higiene mental. Se tragan toda la informacion de manera indiscriminada, alimento o veneno, y sin haber digerido todo lo anterior. Estan siempre empachados de datos, que rara vez se convierten en autentico conocimiento, y mucho menos en sabiduria, que es lo que implica su nombre, "Homo Sapiens". En realidad, el Ser Humano no suele razonar mucho. Mas bien se deja arrastrar por la marea informativa que le circunda, por la presion social o por sus propios impulsos emocionales. (Jauregui, 2017:56).

En relacion a este mismo planteamiento Paul Virilio senala que estamos envueltos en una desmesura, al decir que el creciente acostumbramiento al choque de imagenes y a la ausencia de peso de las palabras ha servido para trastornar la escena del mundo. El escritor propone como alternativa a tal invasion massmediatica, una forma de resistencia que no se trataria de un conservadurismo sino de una liberacion. Asi Virilio apunta:

... creo que el arte solo puede ser una espacio de resistencia y de resguardo del equilibrio frente al fanatismo que impregnan los discursos de quienes han tomado en sus manos el derecho a la vida de los que habitamos este mundo. El laboratorio del lenguaje, de las formas y de los contenidos que el arte refunda en cada tiempo de emergencia, es un espacio (precario, pero no por eso menos potente) en el que tambien es posible imaginar formas alternativas y necesarias de respuestas frente a toda forma de violencia (Virilio, 2001:55).

Estas palabras, de Virilio, sobre la labor del arte, se pueden relacionar con la hipotesis que plantea Sloterdijk, en Normas para el parque humano, al asegurar que el humanismo "supone el compromiso de rescatar a los hombres de la barbarie" (Sloterdijk, 2000:31).

2. Ausencias poeticas

Desde otro ambito teorico, Carol J. Adams, en su libro Las politicas sexuales de la carne, una teoria critica feminista y vegetariana, nos habla del concepto del "referente ausente", declarando: "el referente ausente: eso es lo que eran los animales utilizados como carne." (Adams, 2016:41).

Esta idea se puede ver claramente en las obras de Franquelo-Giner. Asi, detras de cada comida, de cada trozo de carne hay una ausencia, la muerte de un animal, cuyo lugar toma ese entrecot, ese filete, esas chuletas que no son mas que eufemismos con los que llenamos nuestro lenguaje para desconectar a la carne del animal del que procede; se trata de una violencia enmascarada.

Ese referente ausente, defendido por la autora, "es lo que separa a quien come carne del animal y al animal del producto final." (Adams, 2016:42).

Dicha autora nos alienta a reflexionar acerca de como nuestro lenguaje perpetua el sistema patriarcal y sus distintas formas de discriminacion y opresion. Formas tan arraigadas en nuestra cultura que es dificil salirse de las diferentes asociaciones y conexiones de la cultura dominante. Tanto ella, como Giner, estan en contra de la instrumentalizacion de los animales para el beneficio de los humanos y nos ayudan a identificar las formas de violencia de esta cultura autoritaria, basada en la muerte y en la violencia, para poder desafiarla. Como bien defiende Adams. "No podemos polarizar el sufrimiento humano y el no humano, ya que estan relacionados entre si." (Adams, 2016: 45). Existen muchisimos tipos de violencias aceptadas, tanto hacia los humanos como hacia otras especies. Pero todo ello, es dificil de reflexionar y cambiar en una sociedad en la que desde siempre nos han dicho que debemos comer carne porque es buena para nosotros.

Las fotografias de Giner son la resolucion plastica de lo que plantea Adams. Lo que se ve en estas fotografias son los restos persistentes de los animales, su sangre. Al presentar ausencias, tambien obliga al silencio, ayudando a la reflexion, puesto que no se nos muestra mas que el contenedor y no el contenido (animal). Este juego con los envases actua por proximidad, por cercania, pero al mismo tiempo se produce una cierta critica de la distancia insensible con las victimas de la violencia. Un distanciamiento como estrategia necesaria para enfrentar la realidad y que es lo que logra hacer un "clic" en la conciencia del espectador. Franquelo utiliza ese efecto como un medio para sacarnos del embotamiento, contribuyendo a un pensamiento activo.

Existe una realidad en el interior de esas bandejas de poliester: la de la muerte de un ser que tuvo vida, aunque solo veamos las huellas del contenido y no el cadaver de forma literal. Esta realidad violenta es invocada por Giner de una manera que se hace absolutamente necesaria y al mismo tiempo indirectamente poetica. El acto poetico puede ser concebido como una resistencia a la ingenieria auto-cumplida. Y es que cuanto contenido hay en esos silencios, en esos vacios que nos presenta el artista. Ejemplificado en la (Figura 1 y Figura 2) pertenecientes a la serie Absent referents.

3. Adoctrinamineto inocente

La pieza, Baby Calf (Figura 3), de nuestro artista, toma como referente a un ternero degollado en un matadero para transformarlo en una representacion aparentemente amable, pero que alberga una realidad cruel. La opcion estetica del peluche, elemento infantil, no es inocente. Esta pieza confronta dos visiones; la del adulto y la del nino. Desde el punto de vista infantil la podriamos calificar de forma inofensiva, llegando a identificar la escultura con una pinata. Esas pinatas, originalmente con forma "animal", que el nino tiene que romper-golpear para lograr su dulce contenido; un hecho aparentemente ingenuo pero que de alguna manera contribuye a un adoctrinamiento, desde pequenos, en una cultura de la violencia-animal. Esa mimetizacion de la pinata con el animal real es sumamente violenta si nos detenemos a pensar. La pieza afelpada y colorida, blanda e inofensiva, contrasta radicalmente con la realidad que esta reflejando: la de los animales colgados en los mataderos. Es ahi, en esa sutileza alejada y cercana a la vez, en la que se da la forma de mostrarnos la violencia, donde la obra logra ser efectiva conectando con el espectador.

Franquelo-Giner tambien nos presenta una loncha de bacon y de mortadela gigantes, hechas en silicona. (Figura 4 y Figura 5). Estas piezas juegan con la estrategia de la descontextualizacion, de la lejania al referente que se tiene con los objetos de consumo, de los que evitamos saber su procedencia (como ya comente anteriormente). El uso habitual que hacemos de la carne industrializada nos hacen perder el potencial critico. Buena parte de ello se debe a que la carne del animal se convierte en una etiqueta, en un producto de consumo "normal", normalmente invisible a nuestros ojos, se nos presenta sin referente, sometida a tanta transformacion y artificializacion que desconocemos su elaboracion y su procedencia; no interesa que el consumidor sepa ni al consumidor le interesa saber muchas veces, puesto que asi evita establecer un juicio moral. "Sin duda, hay sistemas que han sido creados y se crearan para perpetuar el desconocimiento de todos"--defiende el artista (Franquelo-Giner, 2017). El pollo no nace en bandejas de plastico y los ositos de gominola no toman zumo de frutas y van saltando por el bosque.

Conclusao

Existe cada vez un mayor grupo de academicos, artistas y activistas que desafian la vision violenta y los actos de coercion ejercidos sobre el mundo. Las obras de Franquelo-Giner son ejemplo de ello, obligando a despertar y a posicionarnos ante la violencia de una realidad, mediante la amplificacion de una materializacion que nos resulta sumamente familiar y cercana y que se convierte en la invocacion de las victimas. Tratando problemas sociales y del arte politico, a traves de una sutileza poetizada, la de la ausencia, y una riqueza alegorica que convierte al objeto en simbolo de denuncia artistica.

Sin duda se trata de lograr el bienestar de todas las formas de vida, no violentando a ningun ser sensible. Y quiza es la capacidad del arte lo que logra salvar a la humanidad de su abismo.

Referencias

Adams, Carol J. (2016) La Politica Sexual de la Carne. Una teoria critica feminista vegetariana, Madrid: Ochodoscuatro. ISBN: 978-84-946223-0-4.

Franquelo-Giner, Manuel (2017, 6 octubre) "El artista Franquelo-Giner reflexiona sobre la opresion hacia los animales. eldiario, opinion [Consulta: 23/11/2017]. http:// www.eldiario.es/caballodenietzsche/ exposicion-Franquelo-Giner-reflexiona-opresion-animales_6_694390588.html

Jauregui, Jose Antonio (2017) Xuizo aos humanos. Os animais toman a palabra. Vigo (Pontevedra): Cuatro Ventos. ISBN: 978-84-945917-4-7.

Sloterdijk, Peter (2000) Normas para el parque humano:una respuesta a la Carta sobre el humanismo de Heidegger. Madrid: Siruela. ISBN: 978-8478445356

Virilio, Paul (2001) El procedimiento silencio. Barcelona: Paidos Iberica. ISBN: 950-126526-9.

Zizek, Slavoj (2008) Sobre la violencia. Seis Reflexiones marginales. Barcelona: Paidos Iberica. ISBN: 978-84-493-2208-2.

Artigo completo submetido a 27 de dezembro de 2017 e aprovado a 17 janeiro 2018

ANDREA DOMINGUEZ-TORRES, Espana, artista visual e investigadora.

AFILIACAO: Universidad de Vigo; Facultad de Bellas Artes (BBAA-UVigo); Departamento de Escultura. Maestranza No. 2. 36002. Pontevedra, Espana. E-mail: torresandrrea@gmail.com

Caption: Figura 1. Manuel Franquelo-Giner, Absent referents, Chopping table #1, 2014, impresion inkjet sobre papel canson, montado en panel de aluminio, 130 x 95 cm. Fuente cedida por el creador.

Caption: Figura 2. Manuel Franquelo-Giner, Absent referents, Foam tray #1, 2014, impresion inkjet sobre papel canson, montado en panel de aluminio, 130 x 95 cm. Fuente cedida por el creador.

Caption: Figura 3. Manuel Franquelo-Giner, Baby calf, 2017, estructura de espuma reticulada rellena de guata, forro en peluche cosido a mano y ojos de poliester pulido, 200 x 80 x 80 cm. Fuente cedida por el creador.

Caption: Figura 4. Manuel Franquelo-Giner, Perdiendo el significado (Bacon 1[euro]), 2015, multiples capas de silicona pigmentada, 230 x 80 x 1 cm. Fuente cedida por el creador.

Caption: Figura 5. Manuel Franquelo-Giner, Mortadella, 2017, silicona de platino pigmentada, 160 cm de diametro. Fuente cedida por el creador.
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Title Annotation:2. Original Articles/Artigos originais
Author:Dominguez-Torres, Andrea
Publication:Estudio
Date:Oct 1, 2018
Words:2283
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