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Vergara, Sergio. El lecho de Damastes: Lecturas semiologicasy literarias.

Vergara, Sergio. El lecho de Damastes: Lecturas semiologicasy literarias. La Serena: Editorial Universidad de La Serena, 2018. 148 pp. ISBN 978-956-7052-46-2.

En la introduccion a El lecho de Damastes, Sergio Vergara (2018) afirma que los textos incluidos en este libro, mas que tener un concierto temporal, reflejan las indagaciones que, de forma compulsiva, lo han marcado como lector critico. Sin embargo, su intencion no es holistica, como la del griego que pretendia adaptar la forma de cualquiera a su lecho, mas bien pretende enmarcar, mediante el analisis critico y semiotico, aquello que los textos refieren por si mismos, en su particularidad, enfrentados a sus contextos y cotextos. Permitaseme ahora presentar algunos de los contenidos presentes en el texto.

En la primera parte del libro, el autor enfrenta la literatura chilena con diferentes situaciones, de lo cual surge un dialogo que hace emerger la particularidad de estas manifestaciones literarias. Asi, el autor nos muestra--en el primer articulo--como se definia la actitud moderna en el Chile de los anos 40, a traves de una encuesta de la SECH, donde se manifiesta una clara tendencia hacia la simpleza en el arte, en contraposicion al hermetismo y experimentacion que predomino en la vanguardia. En otro articulo, se manifiesta--y defiende--la particularidad del creacionismo huidobriano frente a quienes intentaron (o intentan) reducirlo a una tendencia mas del surrealismo. En su analisis, Vergara demuestra las convergencias y particularidades del creacionismo cuando afirma que el objeto surrealista remite a un saber cultural para reconstruir la obra, mientras que en el objeto creacionista se privilegia la elaboracion del ejercicio verbal en si mismo y "la construccion esta (...) al servicio de la demiurgia, de la mostracion de su habilidad de 'mago' (...)" (p. 38); en otras palabras, el texto creacionista, a diferencia del surrealista, no recurre a elementos externos para su construccion, sino que se basta a si mismo para generar un nuevo lenguaje.

A su vez, en esta misma serie de articulos, el autor analiza uno de los primeros textos de Nicanor Parra, y en el descubre elementos--"topicos y formas" (p. 48)--que caracterizarian la antipoesia. Entre ellos, reconoce la intencion parreana de relativizar los discursos y sobreponer la burla a la seriedad, a traves de la frustracion de las expectativas del lector.

No menos importante es la reflexion sobre el poema "La Copa" de Gabriela Mistral, donde Vergara discute sobre el espacio ambivalente que representa el cuerpo como medio de trascendencia, a la vez que como signo de lo efimero. Plantea lo anterior como un conflicto en tension constante que, en la poesia de Mistral, nunca llega a resolverse ni por uno u otro sentido.

La segunda parte del libro aborda cuatro textos de literatura iberoamericana en los cuales estudia la funcion del simbolo del caballo en Poeta en Nueva York de Garcia Lorca, como elemento natural resistente ante la invasion de la ciudad; analiza la funcion comunicativa del envio del mensaje como mera puesta en escena y (re)creacion del otro--sus posibles reacciones y respuestas--en El castillo de la carta cifrada de Javier Tomeo; evalua la riqueza de sentidos en Fragmento a su iman de Jose Lezama Lima, a traves del asalto--la desfragmentacion--del lenguaje intrincado y oscuro que se muestra como potencia de sentidos; y muestra la recreacion y el dinamismo que, a traves del topos del regreso, Alvaro Cunqueiro hace de obras y personajes clasicos.

Las ultimas dos partes incluyen dos analisis semioticos y cinco articulos periodisticos. En los dos primeros se desarrolla--respectivamente--las relaciones entre el consumo en la sociedad actual y el vocabulario culinario, y las definiciones con que, desde el otro, se construye la identidad del territorio chileno, en especifico de La Serena. En los articulos periodisticos, Vergara aborda temas varios que se refieren a textos literarios, filosoficos y hasta una cinta cinematografica--cuyo guion esta escrito por un poeta--: Der Himmel uber Berlin (El cielo sobre Berlin).

Para terminar, me gustaria referirme brevemente al articulo La continuidad del Barroco, donde el autor reflexiona sobre los elementos de este periodo artistico que se reiteran en el arte del siglo XX, sobre todo en la literatura de Sarduy y Lezama Lima, o en la poesia de Valery, Mallarme y Rimbaud. Segun Vergara, tales elementos se condensan en el hermetismo del lenguaje de estos poetas, la fascinacion por lo efimero y el interes por el tiempo y la muerte (p. 140).

Con todo lo anterior, El lecho de Damastes reflexiona sobre los objetos literarios y, como bien senala su nombre, estos se encuentran metaforizados: se convierten en el lecho mismo donde el critico adecua sus herramientas para interpretar unicamente aquello que los textos tienen que decir. Se podria decir que, en un acto similar al de Teseo, en estos ensayos y articulos, el texto mismo obliga al critico a adecuarse a sus voces.

REFERENCIAS

Vergara, S. (2018). El lecho de Damastes: Lecturas semiologicas y literarias. La Serena: Editorial Universidad de La Serena.

Miguel Acosta (*)

(*) Magister [c] en Literaturas Hispanicas, Universidad de Concepcion. Academico de la Universidad Nacional Autonoma de Honduras. Correo electronico: miguel.aacostaf@gmail.com
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Publication:Atenea (Chile)
Article Type:Resena de libro
Date:Mar 22, 2019
Words:924
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