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Valeur et audace de l'art.

Intitule << Errer / Rayonnfer >>, ce numero s'interesse a l'errance en art et a ce qui peut conduire un createur a s'eloigner momentanement de ses schemes habituels. Chaque article presente a sa facon la relation au desir de liberte en creation. Depuis toujours, l'errance se situe a l'origine du processus creatif de nombreuses oeuvres majeures, aussi bien en litterature, en poesie, en cinema d'auteur ou dans la creation video, sans oublier la musique, la performance, la danse et l'art web. La liberte en creation surgit egalement chez le spectateur qui se surprend a errer et a deambuler autrement, devant / a l'interieur d'oeuvres d'art. Tout comme dans un jeu video, par exemple, en s'y immergeant ou en s'y immiscant, alors qu'il croit fouler le sol d'une ville devastee en proie au danger. Notre nouveau leitmotiv s'impose quand la fiction devient reelle ou quand le reel devient fiction, et c'est par notre propre deambulation dans l'oeuvre--presente ou a venir--que notre errance s'exprime. Elle permet au createur de proceder comme il l'entend, sans dogmes ou cadres, tout comme elle offre au spectateur une nouvelle facon de << vivre >> l'art, de traverser et de penetrer l'oeuvre selon ses parametres (physiques, psychologiques, intellectuels) propres.

Ce numero a aussi pour ambition de rendre justice a cet etat particulier de creation et de consommation de l'oeuvre qui n'est jamais vraiment pris en compte lorsqu'on tente d'expliciter l'oeuvre ou sa demarche, tout comme l'engouement qu'on lui voue. Le plus souvent, les motivations profondes du createur, les etapes du processus d'elaboration de l'oeuvre ou encore le cheminement d'un amateur d'art relevent de l'intime ou d'une mecanique de travail qui se derobe a nos yeux. Sans vouloir tomber dans le sensationnalisme ou le psychologisme, reconnaissons que la liberte de creer, tout comme le gout, proviennent vraisemblablement d'une sortie en regle de la marge. Ce qui nous ravit! L'errance perpetue sa trace. Dans ces pages, on marche virtuellement dans des oeuvres a l'occasion d'une immense exposition sur le jeu video, Ultima, tenue au Lieu unique a Nantes. Avec Patrick Bernatchez au MAC, on s'efface, on vainc en vain le temps, et on nous pousse dans l'indetermine de Laurent Levesque. Entre realite et synthetisme, on erre au milieu de l'incertitude des roles et des codes de Julie Tremble et de Philippe Hamelin. Meriol Lehmann nous fait franchir la ligne de sa deroute de fer dans un Japon moderne. Quant a Michael A. Robinson, il nous enfonce encore un peu plus dans la noirceur du marche de l'art denonce. Avec Diane Landry, on erre dans sa creation propre, passee, presente, a venir ou qui n'a jamais ete. Sur la scene internationale, tout en s'integrant, les createurs quebecois revelent leur audace et leur genie a Paris, lors de l'exposition Prosopopees d'ELEKTRA a la Biennale NEMO, et a New York, a l'exposition Quebec Digital Art in New York, concue par le Conseil quebecois des arts mediatiques.

Le troisieme dossier Spectator presente des experiences fortes pour le spectateur avec La bibliotheque, la nuit, de Robert Lepage, Ex Machina et Alberto Manguel, avec Celeste Boursier-Mougenot et ses soixantedix diamants mandarins, egalement musiciens et bruiteurs au Musee des beaux-arts de Montreal, avec les mirobolantes et vertigineuses images abstraites et sons de VERSUS du duo Nonotak a la SAT, et enfin avec la poesie immersive, demesuree, de Joanie Lemercier a l'eglise Saint-Merry de Paris, dans le cadre de la Biennale NEMO.

Le samedi 13 fevrier dernier avait lieu a Val-Morin, dans les Laurentides, a moins 30 degres Celsius (histoire de nous rafraichir un peu), une nouvelle manifestation en arts interdisciplinaires et numeriques. La premiere edition de Mechant banc de neige consistait a presenter en exterieur un programme de videos concues par huit createurs (1) quebe cois et projetees contre un mur de neige. Organise par le nouvel organisme en arts interdisciplinaires et numeriques Les flaneurs erratiques, sous la direction de Sophie Castonguay, l'evenement attira 200 personnes deux soirees durant. Le deuxieme soir, dans le parc regional oo l'evenement avait lieu, on proposa egalement une randonnee en raquettes a la lumiere des flambeaux. Temoignant indiscutablement d'une attitude erratique, cet evenement deborde des codes habituels ou conformes de la diffusion. Mais n'occultons pas pour autant une determination reelle et profonde a vouloir connaitre et decouvrir l'art lors meme que les ressources manquent.

On apprecie ces allegories qui tissent des liens entre resilience et liberte, la oo il y a << perte >> de soi, hors des sentiers battus. Il y a autant d'errances possibles qu'il y a d'oeuvres et de terrains de derive. L'exemple de l'evenement a Val-Morin permet d'ouvrir la dimension de la diffusion, surtout en region, oo seule l'audace permet l'acces a la culture. Et on le sait, audace et liberte vont de pair!

STRAYING/SHIFTING ART'S AUDACITY AND WORTH

Under the title "Straying/Shifting," this issue focuses on straying in art and on what impels artists to temporarily move beyond habitual frameworks. Each article offers its own perspective on the desire for creative freedom. Straying has long been a fundamental aspect of the creative process in major works in literature, poetry, art cinema, and video, not to mention music, performance, dance, and web art. Viewers have also found creative freedom by straying and wandering differently in front of or inside artworks. For example, they might immerse themselves in a video game and intervene as they walk the streets of a devastated city plagued by danger. We need a new leitmotif for when fiction becomes reality or reality becomes fiction, as we express our straying through our own--current or future--movement inside a work. This straying allows artists to proceed as they see fit, without a prescribed framework or dogma, just as it offers viewers new ways to "experience" art by traversing and entering a work in accordance with its (physical, psychological, intellectual) parameters.

The issue also seeks to do justice to this particular state of creating and experiencing a work that, beyond the enjoyment the work elicits, is not usually accounted for when trying to explain the work or its process. Most often, the artist's underlying motivations, the method of making the work, or even an art lover's thought process remains hidden or a personal matter. Without wanting to be sensationalist or to psychologise, we need to recognize that the freedom to create, like all matters of taste, most likely comes from going beyond the limits, which is exciting!

So we keep straying. In the following pages, we virtually walk inside the works of Ultima, a major exhibition on video games presented at Le lieu unique, in Nantes. With Patrick Bernatchez, we lose ourselves at the MAC, failing to overcome time, and make our way into the unknown world of Laurent Levesque. Wandering between the real and the artificial, we stray into the uncertain roles and codes of Julie Tremble and Philippe Hamelin. Meriol Lehmann makes us cross the line of his train journey in modern Japan. Michael A. Robinson plunges us further into the gloom of an art market he criticizes. With Diane Landry, we stray through her past, present, and future work, or one that never existed. Internationally, Quebec artists are also active, showing their audacity and ingenuity in Paris, during the exhibition Prosopopees presented by ELEKTRA at the Nemo International Biennial of Digital Arts, and in New York, in the exhibition Quebec Digital Art in New York, presented by the Conseil quebecois des arts mediatiques.

The third Spectator section offers viewers compelling experiences with The Library at Night by Robert Lepage, Ex Machina, and Alberto Manguel, with Celeste Boursier-Mougenot and his seventy zebra finches turned musicians and sound-effects technicians at the Montreal Museum of Fine Arts, with the dazzling and vertiginous abstract images and sounds of VERSUS by the duo Nonotak at the SAT, and with the huge, immersive, poetic installation by Joanie Lemercier at the Saint-Merry church in Paris, as part of the Nemo Biennial.

On Saturday, February 13, 2016, a new interdisciplinary and digital art event took place in Val-Morin, in the Laurentians, in -30[degrees]C weather (just to cool us off a bit). The first edition of Mechant banc de neige presented videos created by eight Quebec artists (1) and projected outside against a snow bank. Organized by Les flaneurs erratiques, a new interdisciplinary and digital art organization directed by Sophie Castonguay, the event drew 200 people over two evenings. On the second evening, in the regional park where the event was held, visitors could also enjoy a torchlight walk in snowshoes. Undeniably manifesting a wandering approach, this event strayed from the usual or conventional codes of dissemination. Nonetheless, it expressed a real and profound determination to discover and understand art, even when a lack of resources is evident.

One can appreciate these allegories that draw connections between resilience and freedom, in which one can get "lost," wandering off the beaten path. There are as many possible ways to stray as there are works and terrains in which to roam. The event in Val-Morin exemplifies new avenues of dissemination, especially in rural areas, where only audacity gives people access to culture. And as we know, audacity and freedom go hand in hand!

Isabelle Lelarge

Translated by Oana Avasilichioaei

(1) Le programme de video presentait des oeuvres de Sophie Aubry, Marie-Michele Beaudoin, Claire Brunet, Marie-Josee Desjardins, Catherine Filteau, Isabelle Lavigne, Isabelle Tessier, et Zipertatou.

(1) The programming included videos by Sophie Aubry, Marie-Michele Beaudoin, Claire Brunet, Marie-Josee Desjardins, Catherine Filteau, Isabelle Lavigne, Isabelle Tessier, and Zipertatou.

Caption: les flaneurs erratiques, Mechant banc de neige, Val-Morin, 2016. (c) Photo : Genevieve Rivard.

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Author:Lelarge, Isabelle
Publication:ETC Media
Date:Feb 15, 2016
Words:1713
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