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The absent body in the performances of Emilio Santisteban/El cuerpo ausente en las performances de Emilio Santisteban.

Introduccion

Emilio Santisteban asume la performance (desde 1990 hasta la actualidad) como un acontecimiento con funcion comunicativa y generadora de sentido a traves de una experiencia que remite directamente a la condicion humana en los tiempos presentes, observada en la matriz historica de su contexto cultural, a veces local, otras veces universal. En la diversidad de sus creaciones, que se plantean en la modalidad de performance e intervencion del espacio publico, se definen varios nucleos y redes semanticas: la sociedad del mercado y del consumo; la violencia que el Peru experimento en los anos 80 y 90; las victimas de la sociedad civil durante los enfrentamientos entre el ejercito peruano y la organizacion terrorista Sendero Luminoso; la corrupcion de las instituciones y de la politica; los derechos humanos.

Destaca por su continuidad y transformaciones progresivas el ciclo dedicado a los desaparecidos, que se inicia en 2008 y sigue actualmente abierto a futuras acciones. Las performances que lo integran proponen la sustitucion de los cuerpos ausentes de los desaparecidos con los cuerpos presentes del publico participante, el cual experimenta el duelo, haciendo memoria y respondiendo a preguntas que relacionan el presente con el pasado, lo vivido con lo conocido, la presencia con la ausencia. Judith Butler (2006) se referia al duelo de una comunidad como a un acto politico que se construia desde la conciencia de la implicacion con las vidas de los demas. Dominick LaCapra (2009) profundizo en la construccion de la conciencia advirtiendo sobre la necesidad de contrarrestar la tendencia a negar o reprimir la memoria. El ciclo de performances que es objeto de reflexion en esta oportunidad apela a la memoria desde un contexto posterior a los anos de violencia en el Peru, por lo cual se plantea desde un nuevo y cambiado marco enunciativo y comunicativo, sobre todo para un publico joven que accede a lo ocurrido via informacion no como viviencia. En cuanto a la informacion un rol sumamente importante en el analisis de esta epoca de la historia peruana lo tuvo el Informe de la Comision de la Verdad y Reconciliacion que se dio a conocer el 28 de agosto del 2003. La Comision, creada en 2001, habia recogido 16,985 testimonios y organizado audiencias con 9500 victimas de la violencia. El Informe fue referencia fundamental para muchas acciones artisticas las cuales optaron por llevar al imaginario cultural la representacion de los acontecimientos y de sus consecuencias en la vida pasada y presente de los peruanos.

1. El silencio de la historia

En el libro "Poeticas del duelo. Ensayos sobre arte, memoria y violencia politica en el Peru" (2015) Victor Vich analizo los complejos vinculos entre el arte, la conciencia ciudadana y la memoria politica en el Peru del Tercer Milenio ; el arte, afirma Vich, abre espacios de interpelacion politica a traves de sus construcciones simbolicas. El silencio de la historia, su ausencia en el aqui/ahora, se llena de voces, de preguntas porque el arte visibiliza, genera experiencias, interrumple lo cotidiano y amplia su territorio, recuperando referentes y llenando los vacios de la memoria. En una entrevista realizada por David Hidalgo para Ojo Publico, Vich indico:

El duelo es la forma de procesar lo ocurrido en el pasado, y procesar significa hacerle preguntas, encontrar cosas desconocidas, darse con algo que no esta suficientemente simbolizado. El sector del arte y la cultura es el que realmente se ha comprometido con intentar pensar que es lo que realmente ocurrio en la decada de los ochenta y noventa. Eso significa pensar cual fue el rol de los actores: la clase politica, las Fuerzas Armadas, los terroristas o la sociedad civil. (Hidalgo, 2015).

Varios artistas y colectivos avanzaron en esta direccion con la intencion de replantear desde una etica de la enunciacion (Peris Blanes, 2005) los contenidos y la relacion de la gente con su historia y sociedad, desde la capacidad del arte de hacer visible (Ranciere 2009) lo olvidado, lo negado, lo prohibido. Lo han hecho provocando una apertura simbolica en la realidad presente. Algunos ejemplos: el colectivo del Museo Itinerante por la Memoria y el colectivo Desvela, con su Chalina de la esperanza (2008), el cual incolucro a los familiares de los desaparecidos a participar en el proyecto; artistas como Karen Bernedo y su intervencion Transito a la memoria donde fotos de desaparecidos, junto con la palabra "desaparecido ", aparecian impresos en el reverso de los boletos de una empresa de transporte capitalina. O Rosario Beltran con el Proyecto 15.000 / 70.000, donde 15.000 se referia al numero de desparecidos y 70.000 al numero de muertos: la artista creo un manto, que ha viajado por varios lugares, con quince mil piezas de tocuyo, con la palabra serigrafiada en rojo "Desaparecido" de las cuales 110 piezas llevaban estampada la foto de la persona desaparecida.

En este contexto, la distancia historica se resuelve en la creacion de una hiperrealidad en la cual el publico participa y se implica. En el proceso, se genera una memoria con fuertes vinculos referenciales historicos pero al mismo tiempo la materialidad de la experiencia hace del acto artistico una practica discursiva que produce lo que nombra. Emilio Santiesteban aporta en este campo una reiteracion creativa de la practica discursiva, con variaciones que resignifcan en cada oportunidad la esfera simbolica de la articulacion de la historia de uno con la historia de los demas.

2. Performance, memoria y cuerpo

El ciclo de performances se inicio en 2008 con "Performance" en la cual los cuerpos de los desaparecidos proyectaron la condicion de su ausencia sobre la construccion de lo que el artista llamo la "performance de cuerpo ausente". Abandono el rol activo del cuerpo en la performance y con ello la representacion y la narrativa de la performance. Se genero un espacio con vinilos en los cuales se repetia la pregunta "Y que lugar tiene un arte del cuerpo en un pais de cuerpos desaparecidos?" Los espacios que recibieron la performance fueron espacios relacionados con el arte: Escuela de Arte Corriente Alterna (2008),Pontificia Universidad Catolica del Peru en la Facultad de Ciencias Sociales, la Facultad de Artes y Ciencias de la Comunicacion, y la Facultad de Arte (2008); el Museo de Arte de la Universidad de San Marcos (2010-2011), la. Escuela Nacional Superior Autonoma de Bellas Artes del Peru.(2010-2011). La performance funcionaba como acto reiterativo y provocativo, con una duracion indeterminada, de interpelacion del publico a traves de sus propias busquedas, en este caso de interes por la propia experiencia artistica, reflexiva y creativa.

La misma pregunta es lanzada en las performances "Responda" (2008) e "Incomprensible" (2011), pero en este caso se opto por una accion participativa de tiempo presente. "Responda" fue replanteada en 2012 en el campus universitario de la Pontificia Universidad Catolica del Peru: los estudiantes que transitaban por la avenida central del campus eran abordados y se les vendaban los ojos, mientras que se les decia al oido: "Ojos cerrados quedate asi hasta que pase algo". Se introducia de este modo una nueva conexion con el caracter individual de cada uno, desde el concepto de "ojos cerrados" que remitia a ojos que no ven, mente que no sabe. La presencia / ausencia de la historia de la comunidad en la historia personal de cada uno de sus integrantes, por un lado, y la no implicacion y sus razones por el otro, recorren el universo semantico de la performance, la cual ya no se dirige solo a estudiantes, investigadores o aficionados del arte sino a un publico estudiantil general. Despues de una hora se quitaron las vendas y cada uno--vendado y posterormente des-vendado--leyo en el reverso de las vendas la pregunta "?Que lugar tiene un arte del cuerpo en un pais de cuerpos desaparecidos?".

En una version parecida la performance se presento en Quito, en el Festival Ecua UI02 (2013). Incomprensible (2011) se presento en en Encuentro de Performance de Lima, en El Galpon, como una performance--lectura.

La pregunta cambio en "Secuestro" (2016, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, Facultad de Letras y Ciencias Humanas): en primer lugar reunio en su enunciacion los signos de interrogacion y de exclamacion; en segundo lugar transformo su contenido. Ahora la pregunta es "?Y que lugar tomara tu cuerpo entre los desaparecidos!" y sigue escrita en el interior de las vendas. Consideramos que las inscripciones de las vendas cumplen con el rol de los vinilos de la primera version del ciclo, por lo cual podria hablarse de una transicion de una performance de cuerpo ausente (donde solo actuan los mensajes de las vendas) a cuerpo presente (tomando en cuenta las personas portadoras de las vendas, a las cuales se le revela la pregunta/exclamacion y se les exige reaccionar). Esta transicion no solo implico la idea de hacer presente una realidad siendo presencia y conciencia, sino tambien sustento la apelacion a la construccion de la memoria historica como parte de la memoria personal y preparo para centrar directamente el mensaje en la identidad del portador de la venda, al cual se le pidio reaccionar, responder a la pregunta y eventualmente asumir un compromiso. El caracter exclamativo de la frase tambien aludia a un espacio de transicion, en el cual la interpelacion no solo exigia una respuesta sino tambien advertia sobre la condicion compartida de cada miembro de la comunidad. La performance tiene una intertextualidad triple: no solo con la epoca de violencia y los peligros para la sociedad civil y con el simbolismo de los ojos tapados / ojos que ven sino tambien con el heroe nacional Miguel Grau, cuyo cuerpo fue despedazado y perdido, y cuya caligrafia fue empleada para la escritura del texto en las vendas.

Desde 2016 hasta ahora, la performance "Heroe" (Coloquio Heterotopias UAM Mexico D.F, 2016) vuelve a ser una performance de cuerpo ausente dinde la pregunta / exclamacion ?Y que lugar tomara tu cuerpo entre los desaparecidos!" con la caligrafia de Miguel Grau, aparece en forma de adhesivos para todo tipo de espacios y objetos. Son 13. 256 adhesivos, por el numero de personas desaparecidas. La gente los encuentran y los pueden recoger.

El ciclo de performances sobre los cuerpos desaparecidos trabajo la presencia / ausencia en varios contextos simbolicos, organizados en torno al cuerpo, a la pertenencia, a la memoria y a la historia. Un rol importante le correspondico al publico, el cual se implicaba desde su identidad de aqui/ahora, para desarrollar transiciones y transformaciones.

3. Implicacion e interaccion con el publico

La resistencia ante los sistemas cerrados, constante en las performances de Emilio Santiesteban, apela a la experiencia personal y colectiva de los participantes, articulada a una memoria reflexiva, cuyos referentes son actualizados a traves de la recreacion ciclica de las performances en ambitos diferentes. Los referentes hacen interactuar lo real y lo imaginario, lo colectivo y lo personal, lo exterior y lo interior, generandose una actitud cognoscitiva que modifica por igual el objeto del conocimiento y al sujeto que lo conoce.

Destacan en la construccion de las performances el rol de la multiplicidad del sujeto y el tipo de relaciones que se establecen entre los participantes. Ante la multiplicidad asumida en representacion de la comunidad, se despliega el enfoque organizador del artista, para proporcionar las condiciones de una experiencia significativa y una interaccion autentica con la realidad.

Destacan tambien el concepto y la practica del cuerpo ausente, que abren perspectivas tematicas y desarrollan nuevas posibilidades metodologicas en la construccion y el funcionamiento de las performances, en las cuales podrian identificarse dos macro-modelos de representacion/accion, de cuerpo presente y de cuerpo ausente, en los que prevalece la instancia corporal y respectivamente la instancia judicativa. La instancia corporal es el momento de captura e interaccion con del universo sensible del entorno. La instancia judicativa apela a la memoria y pone en marcha un proceso de objetivacion de los significados cuyo valor semantico se construye a partir de los codigos culturales compartidos. En los dos casos, se abre ante el publico un campo de variaciones de accion / reaccion, participacion/ reflexion.

Conclusiones

Las practicas significantes de las performances de Emilio Santisteban se estructuran sobre un discurso social que se opone a lo incierto e indeterminado en las vivencias contemporaneas y advierte sobre la sociedad de consumo y sus multiples manifestaciones. Es un discurso que ataca los limites de entendimiento y conocimiento de la historia, sobre todo en lo referente a la reciente historia de la violencia y del duelo en el Peru de los 80 y 90, tocando temas como el genocidio, las desapariciones forzadas, los exodos. Hay una logica del ensamblaje, en sincronico y diacronico, que remite a un espacio de redes, en el cual funcionan los acontecimientos discontinuos de las performances. Concluyendo, puede afirmarse que las performances de Emilio Santisteban funcionan como ceremonias de re-conocimiento del mundo, desde la experiencia y la reconfiguracion del acto de pensar y conocer, re-contextualizando la informacion referencial historica en el presente vivido.

Referencias

Butler, Judith. (2006). Precarious Life: The Powers of Mourning and Violence. London: Verso.

Hidalgo, David (2015, 07 de junio). Poeticas del duelo: el arte contra el olvido. Entrevista a Victor Vich. In Ojo Publico (consultado 2018-12-30). Disponible en URL: https://ojo-publico.com/65/poeticasdel-duelo-el-arte-contra-el-olvido

LaCapra, Dominick. (2009). History and Its Limits: Human, Animal, Violence. New York: Cornell University Press.

Vich, Victor (2015), Poeticas del duelo: ensayos sobre arte, memoria y violencia politica en el Peru. Lima: Instituto de Estudios Peruanos.

Peris Blanes, Jaume. (2005). La imposible voz: memoria y representacion de los campos de concentracion en Chile: la posicion del testigo. Santiago de Chile: Cuarto Propio.

Ranciere, Jacques. (2009). Et tant pis pour les gens fatigues. Paris: Amsterdam.

MIHAELA RADULESCU DE BARRIO DE MENDOZA *

Artigo completo submetido a 03 de janeiro de 2019 e aprovado a 21 janeiro de 2019

* Rumania, residencia: Peru, artista visual y profesora.

AFILIACAO: Pontificia Universidad Catolica del Peru, Facultad de Arte y Diseno. Avenida Universitaria No 1801, San Miguel. 15088, Lima, Peru. E-mail:mradule@pucp.edu.pe

Caption: Figura 1 * Performance-Intervencion urbana-Merced-Centro de Lima-2007.

Caption: Figura 2 * Performance Responda en la Pontificia Universidad Catolica de Lima, 2008.

Caption: Figura 3 * Performance Responda en la Pontificia Universidad Catolica de Lima, 2008.

Caption: Figura 4 * Performance Incomprensible.

Caption: Figura 5 * Performance Incomprensible.
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Title Annotation:2. Original articles/Artigos originais
Author:De Mendoza, Mihaela Radulescu De Barrio
Publication:CROMA
Date:Jan 1, 2019
Words:2357
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