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The Poetic Space in the Urban Epiphanies of Garaicoa/El Espacio Poetico en las Epifanias Urbanas de Garaicoa.

Introducao

Hace unas tres decadas que el joven Carlos Garaicoa (1967), carente de estudios formales en arte hasta ingresar tardiamente en el Instituto Superior de Arte de La Habana en 1989, comenzo a recorrer camara en mano su Habana Vieja natal. Estos paseos por la ciudad aun en la actualidad forman parte de su practica, si bien han evolucionado desde un enfoque de mero reportaje hasta planteamientos de cariz mas objetual y conceptual, trazando una trayectoria artistica que toma la ciudad contemporanea como objeto de investigacion-creacion bajo una mirada critica.

Hoy dia Garaicoa alterna actividad entre sus estudios cubano y madrileno, realizando una obra que rechaza un caracter disciplinar unico para abordar un amplio espectro de formas y medios--instalaciones, dibujos, cine, fotografia, planos, libros pop-up, esculturas, maquetas ...--mientras goza del prestigio que le otorga engrosar insignes colecciones privadas, galerias y museos asi como participar en los principales eventos de arte contemporaneo como las bienales de Venecia, Sao Paulo y La Habana o la Documenta en Alemania.

En la primavera de 2017, el Azkuna Zentroa presento en el antiguo edificio de la Alhondiga su primera exposicion individual en Bilbao titulada "Hiriko Epifaniak / Epifanias Urbanas" conformada por tres grandes instalaciones--Sin Titulo (Alcantarillas), Fin de Silencio y Partitura--que muestran con especial enfasis la idea del recorrido urbano y que analizaremos a continuacion. La muestra se completaba con un taller en que se proponia a l@s participantes la creacion de una pieza colectiva a partir de la deriva como metodo de exploracion. El mismo titulo de dicha actividad orientada a dar a conocer parte de la metodologia creativa del artista cubano--En busca del tesoro. De Garaicoa a Bilbao, deriva para encontrar sentires urbanos no oficiales-, avanza el sentido de su poetica ficcional surgida a partir de la documentacion re-elaborada de la realidad.

1. Sin Titulo / Alcantarillas (2014)

La primera estancia de la exposicion acoge una proyeccion de fotografias en bucle donde el suelo urbano--concretamente las alcantarillas--y el transitar a su traves se erije en protagonista. Un ir y venir que apunta a la ciudad como ente vivo y en permanente movimiento, en constante generacion frente a su concepcion estatica como mero entramado arquitectonico. De hecho, la renuncia a la pared como soporte artistico convencional es una opcion consciente que transforma el suelo en autentico vertebrador de la exposicion, no solo en su dimension de soporte, sino en un sentido inmersivo, pues el/la receptor/a se introduce y circula en el mismo espacio de las piezas a diferencia de la gran parte de sus obras previas.

Sin titulo (Alcantarillas) se completa con la instalacion fisica de varias alcantarillas manipuladas que salpican un suelo embaldosado a imagen y semejanza de las aceras de la localidad en que se exhiben, realizando un guino complice a su emplazamiento que no alcanza, sin embargo, un pleno sentido site specific. Dichas alcantarillas han sido configuradas a partir de imagenes y textos que tergiversan su sentido original para convertirse en manifestacion del malestar popular ante la realidad socio-politica actual con un punto de ironia. Hablamos de soportes oficiales que recogen los sentires no oficiales. Ejemplos de ello son la leyenda "alumbrado publico" junto a la imagen de un no-nato o su conversion en una curiosa diana (Figura 1).

De esta forma, Garaicoa desplaza su discurso critico desde el plano vertical propio de las arquitecturas en ruinas que caracterizan sus conocidas fotografias intervenidas hasta la horizontal de la acera. Una fragilidad la de las ruinas que tambien se explicita en las maquetas de ciudades realizadas en materiales como las lamparas de papel de arroz--Nuevas arquitecturas, o una rara insistencia para entender la noche (2000)--, carton recortado--Bend City (2008)--o de vidrio e imanes Proyecto fragil (2014). La ruina es presentada como metafora no ya de un pasado historico superado sino como el fracaso de los sistemas ideologicos y grandes relatos que estructuraron el pensamiento durante la ultima modernidad, el desencanto en relacion a utopias alusivas tanto a regimenes socialistas revolucionarios como a las sociedades tardo-capitalistas--a este respecto resulta elocuente el titulo de su exposicion de 2006, Postcapital--. La ruina nos recuerda la fragilidad de exponentes durables de sistemas ideologicos como son los edificios y monumentos, si bien en este sentido, las alcantarillas presentadas tambien detentan un estatus ambiguo, al poder ser entendidas por un lado como expresion urbana directa de la ciudadania y por otro como el monumento funerario a los lemas y soflamas de una epoca reivindicativa que, como ya ocurriera con Mayo del 68, son cosificadas y asimiladas por parte del propio sistema artistico y por el poder que lo sustenta.

2. Partitura (2016)

En la misma estancia se despliega la pieza central, gestada durante mas de una decada. La baldosa que cubre el total de la sala funciona como elemento aglutinante, no ya solo entre piezas de una misma exposicion sino entre el exterior y el interior del recinto, en la medida en que ha sido descontextualizada desde las aceras para ser re-introducida en la galeria portando todas sus connotaciones.

La puesta en escena de la variedad de elementos constitutivos de esta instalacion multidisciplinar--video, musica, grafia y objetos--tambien resulta des tacable: una serie de atriles dispuestos en semicirculo en torno al estrado sobre el que descansan tres pantallas frente a una reducida zona de asiento. Tal ordenacion remite a la formacion convencional de una orquesta sinfonica, donde el conjunto de music@s divide su atencion entre su partitura individual sobre el atril y el foco comun del/la potencial directo@ de orquesta, situada en posicion central y en cota superior (Figura 2).

Asi, se distinguen dos zonas disponibles para el publico, que es libre de deambular a lo largo del conjunto de la instalacion. Por una parte, cada atril porta unos cascos, una especie de partitura con dibujos que recuerdan a Klee o Kandinsky en lugar de notas y una tablet que reproduce el registro audiovisual de la interpretacion individual de cada music@ callejer@. La audicion mediante los cascos y la visualizacion en la tablet nos da acceso al registro de la interpretacion particular de cada music@. Por otra parte, el lugar privilegiado del estrado presenta a traves de sus tres pantallas una composicion musical realizada expresamente para la pieza por el compositor Esteban Puebla. La dimension auditiva del triptico deriva, en consecuencia, de una re-elaboracion del archivo sonoro. Mientras las pantallas laterales muestran a l@s interpretes de la composicion musical--cada uno en un rincon diferente de la urbe--, la central presenta una animacion con los mismos grafismos que remiten a notas y pentagramas de las partituras individuales. En un principio, dichos dibujos sugieren evidentes relaciones formales con el lenguaje musical pero, a medida que la animacion avanza, las grafias se liberan de los pentagramas estaticos transformandose constantemente sin perder la relacion ritmica con la composicion sonora. El cariz mas abstracto de estos dibujos recuerda, en cierta medida, a la musicalidad visual inscrita en los filmes experimentales de Eggeling y Richter.

La novedad metodologica principal de esta pieza en el conjunto de la obra de Garaicoa estriba en su caracter colaborativo puesto que el retrato de la ciudad contemporanea que evoca ha sido realizado gracias a la contribucion de unas setenta personas entre music@s y tecnic@s audiovisuales, construyendose la pieza a partir de un vasto trabajo de documentacion recabado a lo largo de sendos paseos por las ciudades de Madrid y Bilbao. De esta forma, Partitura encuentra su fundamento en dos practicas performativas: de un lado un amplio abanico de interpretaciones musicales que, durante un lapso temporal variable, levantan un espacio urbano inmaterial y efimero--una ciudad poetica donde hallamos el eco de "Las ciudades Invisibles" de Italo Calvino--, y de otro la deriva urbana--incorporada al arte gracias a los situacionistas y ampliamente analizada por Careri en su concepcion de un urbanismo itinerante--.

Centrandonos en esta segunda, cabe recordar que desde sus mismos inicios, Garaicoa ancla las bases de su creacion en una realidad urbana que rezuma memoria y olvido. Recorrer el barrio mas anejo de la localidad cubana supuso toparse con los vestigios de un pasado historico cuya diversidad queda evidenciada en su mezcla de estilos arquitectonicos, testimonio de diferentes epocas y habitantes: espanoles, britanicos, franceses y estadounidenses. La degradacion de estos edificios y monumentos, carentes de mantenimiento alguno a lo largo de cuatro decadas, comieza a atajarse durante los 90 emprendiendose unas labores de investigacion y restauracion que derivan en la declaracion de la Habana Vieja como Patrimonio de la Humanidad en 1982. Podriamos confrontar tales labores de recuperacion con la propuesta de Garaicoa donde la realidad se ve reconstruida bajo parametros en los que rige una poetica no exenta ni de critica ni de imaginacion, aplicadas tanto a posibles pasados--la memoria como construccion--como a futuros ficcionales. Un "arte del rodeo" que mana de un tejer realidad y ficcion en un sentido casi borgiano.

Asi, podemos reconocer en este artista cubano la figura del flaneur parisino de finales del siglo XIX, aquel paseante que vaga sin objetivo especifico por las calles de la ciudad con los sentidos y el espiritu abierto a todo tipo de encuentros e impresiones fortuitas. En este sentido, tal y como apunta Careri, los flaneurs inventan una regla pertinente al caso de esta pieza, toda vez que incorpora el factor temporal a la hora de reflexionar sobre el espacio urbano:

Sabemos que quien anda fijando una meta y un tiempo definido pierde todas las posibilidades que ofrece la deriva. Saber perderse conlleva una gran disipacion de energias y, sobre todo, de tiempo. Pero solo perdiendo el tiempo se ganan Espacios Otros (Careri, 2015: 127)

3. Fin de Silencio (2010)

Este flanerie constituye una etapa inicial en el proceso creativo que sera posteriormente superado en orden a fundamentar un cuestionamiento critico de los elementos y codigos cotidianos y de los sistemas de poder subyacentes. De hecho, el caminar tiene un especial reflejo en Fin de silencio una pieza que, tras ser exhibida en solitario en el Matadero de Madrid, se ubico en Bilbao separada por una pared exigiendo a sus visitantes descalzarse para poder recorrerla (Figura 3).

Se trata de una serie de tapices de gran formato realizados a partir de fotografias en alta resolucion tomadas en las calles de la Habana y tejidos en un telar Jacquard operado por ordenador. Dichas fotografias recogen tanto los nombres de tiendas y comercios que en los 40 y 50 cubrian sus petreos suelos y han sido reproducidas de tal modo que representan no ya los rotulos intactos sino transformados por las propias vicisitudes tras ser recorridos: minusculas roturas en la piedra, manchas de chicle o las sombras que las transeuntes de aquellos tiempos proyectaron. Un espacio que detenta las huellas del tiempo y la actividad de sus habitantes. De algun modo, al caminar de aquellos se superpone el de las personas que recorren la muestra.

Tambien los textos han sido alterados. Los nombres comerciales originales --La Lucha, Reina, ... --, altamente inspiradores en si mismos, han sido rematados --La lucha es de todos, Reina destruye o redime, ...--anadiendo contenidos al mensaje que evocan una suerte de historias latentes en la ciudad casi a la espera de ser narradas y reinventadas en una operativa similar de modificacion de mensajes con ecos de poesia concreta implementada en el plano vertical de las vallas comerciales de la serie La palabra transformada.

Conclusao

La deriva constituye una clave metodologica en la creacion de Carlos Garaicoa que da pie a un ejercicio de observacion y documentacion--ya sea de musicas, rotulos comerciales o alcantarillas--sometidos posteriormente a re-elaboracion. El planteamiento de "Epifanias Urbanas", orientado al suelo, trasciende la idea de permanencia asociada tradicionalmente a la ciudad para definirla en razon de acciones performativas como la interpretacion musical o el transito. Asi, la urbe contemporanea se nos muestra impregnada de una poetica que remite al sentimiento de decepcion derivado del descreimiento con respecto a los grandes proyectos emancipatorios pero tambien de aspectos ficcionales relacionados ciudades concebidas por grandes literatos.

Referencias

Careri, Francesco (2016): Pasear, detenerse. Barcelona: Gustavo Gili. ISBN: 978-84252-2932-9

Careri, Francesco (2013): Walkscapes: el andar como practica estetica. Barcelona: Gustavo Gili. ISBN: 978-84-252-2758-5

Garaicoa, Carlos (2012): Carlos Garaicoa. La fotografia como intervencion = photography as intervention. Madrid: La Fabrica. ISBN: 978-84-153-0373-2.

Garaicoa, Carlos (2014): Carlos Garaicoa. Orden Aparente. Santander: Fundacion Botin. ISBN: 978-84-15469-39-1

Lapena, Gloria (2014): "El caminar por la ciudad como practica artistica: desplazamiento fisico y rememoracion". Angulo Recto. Revista de estudios sobre la ciudad como espacio plural, ISSN: 19894015, vol. 6 (1): 21-34.

IRATXE HERNANDEZ SIMAL, Pais Vasco, artista visual y performer.

Artigo completo submetido a 04 janeiro de 2018 e aprovado a 17 janeiro 2018

AFILIACAO: Universidad del Pais Vasco, Facultad de Bellas Artes. Barrio Sarriena, s/n, 48940 Leioa, Bizkaia, Pais Vasco. E-mail: iratxe.hernandez@ehu.eus

Caption: Figura 1. Detalle de Sin titulo (Alcantarillas), Azkuna Zentroa, Bilbao, Pais Vasco. Fonte: https://elpais.com/cultura/2017/03/12/ actualidad/1489318356_877349.html.

Caption: Figura 2. Partitura, Azkuna Zentroa, Bilbao, Pais Vasco. Fonte: propria.

Caption: Figura 3. Detalle de Fin de silencio, Azkuna Zentroa, Bilbao, Pais Vasco. Fonte: http://artishockrevista.com/2017/03/23/ carlos-garaicoa-epifanias-urbanas/.
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Title Annotation:2. Artigos originais/Original Articles
Author:Simal, Iratxe Hernandez
Publication:Estudio
Date:Jan 1, 2018
Words:2176
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