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The Ear that Sees: about the Work of Pedro Bericat/El oido que ve: sobre la obra de Pedro Bericat.

La 'revelacion' del cuarto oscuro

En este articulo se presenta la obra de Pedro Bericat Cortes, artista multidisciplinar nacido en 1955 en Zaragoza (Espana), ciudad en la que vive y donde comienza a mostrar unas obras bajo la influencia de artistas como Wols y Hartung. Muy pronto su trabajo se inclina por las artes de accion, las instalaciones, el arte correo y la escritura experimental. Artista inclasificable y polifacetico, provocador, con una peculiar percepcion de la vida, su obra rezuma un una fuerte critica de caracter social y politico. Siendo un feroz activista, sus obras al mismo tiempo muestran una faceta enigmatica, intimista, de tono poeticoprofetico, entre mistica y dadaista, resultado de una actitud de enajenacion poetica, lo que le confiere cierta aura empatica como personaje.

El mundo de Pedro Bericat tuvo su origen 'revelador' en el cuarto oscuro de su abuelo fotografo, a partir de ahi su formacion autodidacta ha discurrido en el intercambio de ideas y el activismo con artistas de su generacion. Con el tiempo, su acervo personal ha crecido al compartir sus experiencias con infinidad de artistas en sus viajes e intercambios, todo ello hace que albergue una dilatada trayectoria internacional. Hay que destacar entre sus exposiciones las colectivas realizadas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Reina Sofia y la Fundacion Juan March, estas dos ultimas en Madrid.

En su trabajo veremos que intervienen variadas tipologias de formas y medios: una suerte de objetos, imagenes, signos, materias y sonidos que interactuan, rozando las fronteras de las artes, los limites de su definicion (ver Figura 1, Figura 2, Figura 3, Figura 4 y Figura 5). Su trabajo esta volcado a la comunicacion y concebido de inicio para ser participativo. Su temprana irrupcion en la escena del mail art o arte postal le llevo a interesarse por los materiales encontrados, asi como por las imagenes intervenidas (o borradas)--como en el arte povera y Fluxus--, siendo hoy una de las reflexiones del artista sobre la inmaterialidad. Asi mismo Pedro Bericat mediante los limites del lenguaje de la imagen explora los 'fosiles visuales' del imaginario colectivo reprimido, caracteristica esta definitoria de su practica artistica.

De esta manera su flujo de trabajo resulta expansivo, transita en permanente modificacion. Asi surgio el interes por el sonido que aparecia en las piezas de sus instalaciones, lo que le condujo a su registro, a su traduccion material. Sus conexiones con el radioarte y el arte sonoro le han encaminado a experimentar con el 'ruido'--en la linea de John Cage --, para culminar en un ambicioso proyecto personal en la Red: Mute-sound, en el espiritu del arte postal (Bericat, s/d).

1. Todo es un papel secante

"No hay nada que ver ni oir, no hay nada que comprender, sino mover el corazon ..." es lo primero que lanza Pedro Bericat en pos de una interpretacion sensorial del arte, para posicionarnos al margen de la cultura impuesta (Dubuffet, 2011). Lo que le confiere un papel marginal, de inadaptado con la vida. Artista muy querido por unos y mal conocido por otros, Pedro Bericat plantea la utilidad de la inutilidad y, motivado por las circunstancias, su discurso es un continuo golpear de la conciencia para afirmar que la sabiduria (hermetica) la tenemos dentro: "Nadie puede ensenar lo que ya eres". Tambien sostiene constantemente que vivimos un 'mundo fantasmagorico' de la conciencia--la mente consciente es la "mente lamentable"--, donde la finalidad es recuperar un 'mundo desaparecido', y para esto hay que acudir al inconsciente, la otra realidad. Pedro Bericat afirma que "si se trabaja con el inconsciente se acierta", que "verdad es la intuicion" y que "todo es un acto imaginativo [...], un papel secante".

Su discurso combativo tiene una funcion terapeutica frente a la sumision al mundo hipertecnologico actual, de velocidad, de aceleracion (Virilio, 1998), donde cada vez hay menos espacio para los actos sonados y magicos, porque nuestra cultura nos ha hecho esquizoides. La pulsion de los sentidos no se puede controlar porque sale fuera de los mecanismos hipnoticos de manipulacion de los medios de comunicacion, que no comunican--'en medio' siempre hay algo--, son programas de abduccion: no hay informacion sino deformacion.

Asi mismo las pantallas de todos los dispositivos nos han quitado la energia, han creado una realidad inducida, implantada: "las imagenes nos han quemado, estamos 'apantallados', estamos mas cerca de la metafisica" dice el artista. Todo es virtual (Marquez, 2015), todo lo que vemos esta flotando, nada es real, estamos viviendo un parque tematico. El artista nos agita el pensamiento al reconocer que vivimos dualidades escindidas en una realidad separada de los conceptos. Programas de autodestruccion de las plataformas de poder nos cortan el cordon umbilical con nuestro pensamiento humanistico para homogeneizarnos en el cibersistema cultural impuesto (Zafra, 2017: 101-132, 215-239). En consecuencia su trabajo es una invitacion, un despertar a salir de la trampa de los conceptos del discurso dominante, donde los conceptos son el problema, el "lenguaje-lamentable" segun el; un patchwork, nudos y nodos que hay que deshacer rompiendo el lenguaje, como hizo Dada para mostrar un mundo paralelo al existente, sin categorias establecidas (Tzara, 2012).

Para ello su discurso esta plagado de un desmembramiento del lenguaje en el que los juegos de palabras 'convocan' un baile polisemico a caballo entre la escritura automatica, la etimologia y la poesia visual (Duchamp, 1975: 145-7; Duchamp, 1989: 199; Derrida, 1997). Es lo que trata de hacer el artista mediante sus obras (objetos plasticos, fotografias, registros sonoros) que son los 'fantasmas' de la realidad de las cosas, generando distorsiones en la informacion de los media. De esta forma el artista se erige como medium, en la atribucion que daba Kandinsky al artista (Kandinsky, 2017), para conectarnos a la 'maquina del sueno', meter los dedos en el pasado y, como senalo el chaman Josef Beuys, reconocer nuestras raices para saber hacia donde crece nuestro arbol.

2. Inmaterial Project

Hay que considerar las profesiones de los abuelos de Pedro Bericat, uno fotografo y otro sastre, sendas actividades que han determinado el devenir del artista. El abuelo sastre fue el creador de un nuevo metodo de patronaje textil, en el que se servia de plantillas polivalentes--las plantillas habia en las 'cajas' de Duchamp--, de ahi surgio en el artista el interes por las materias heterogeneas, el collage y las acciones de manipular, pigmentar, manchar, tenir el papel couche. La atraccion por los materiales encontrados, procedentes de derribos, reutilizados, la descubrio por primera vez en la coleccion de cliches de su otro abuelo, el fotografo. Y fue precisamente de nino en el miedo del cuarto oscuro de su laboratorio, entre la magia alquimica de la plata, donde tuvo la 'revelacion' y a 'revelarse' como artista.

Todo lo anterior ha predispuesto al encuentro casual de las cosas como germen creativo. Sus obras son ready-mades de los 'restos del naufragio' de nuestra civilizacion: "la basura es la informacion y el alimento" sentencia Pedro Bericat. Objetos e imagenes de la publicidad que altera, borra, recorta, disuelve, pega--como en las emulsiones de los negativos que transfiere a otros soportes, dando la apariencia de un daguerrotipo. La preocupacion del artista es generar informacion distorsionada de los media. Esto le condujo a jugar con el equivoco entre realidad y copia, a trabajar con facsimiles alterados de publicaciones que ha editado junto a fanzines, donde ha desarrollado un arte verbal y tipografico resultado de su escritura experimental. Caben destacar dos publicaciones, mas alla de los catalogos de sus muestras, que funcionan como libros de artista: Cartilla de racionamiento de 1986 y Respiracion (Condena a la Felicidad). Cuatro Actos de 2012, ambas con el sello editorial creado por el artista STI ("Sindicato de Trabajos Imaginarios").

El trabajo con el material impreso unido a su vocacion de intercambio con otros artistas le llevo al arte postal. Para Pedro Bericat "el arte postal lo es todo" y es la clave para entender su Proyecto inmaterial comenzado en 1980, "es el unico arte puro, un deposito de conocimiento". Segun el todo fenomeno de la difusion del arte contemporaneo en la Red esta basado en el arte postal; ademas conforma un ambito independiente, descentralizado, que posee un feedback que no tienen los medios de comunicacion. Y en un mundo evanescente, cambiante, inestable, intangible, 'liquido' (Bauman, 2017), la recuperacion del arte postal es la recuperacion del objeto. Los objetos fomentan la manualidad, el pensamiento practico, filosofia practica--hoy la filosofia actual es especulativa mayoritariamente--; de ahi que reivindique la condicion artesana del arte (Sennett, 2013). Esto le ha hecho incorporar diversos materiales duros y blandos, fragiles y resistentes, resinas y cauchos; 'congelar' mediante resinas el movimiento imposible de atrapar. Poco importa para Pedro Bericat el deterioro que sufren sus obras, en su transporte y manipulacion, estas se transforman. Para el sus obras tienen vida propia, son el fetiche, el coagulo, la obra alquimica.

3. El sonido crujiente

"Todo lo que vemos es musica congelada [...] Todo lo que vemos son frecuencias, la luz misma es sonido" dice Pedro Bericat, en quien el paso de los objetos mudos a los sonoros se produjo en una logica evolucion creativa. Al igual que los negativos (los cliches), comenzo a utilizar los discos de vinilo y las cintas de casete en sus obras, al poco tiempo ya registro el sonido de los objetos de las instalaciones. Una obra emblematica suya es la titulada Musica de camara para 100 transistores 1987, cuyo sonido esta compuesto por las sintonias aleatorias de los aparatos de radio. Con el tiempo ha constatado que la grabacion del sonido fue una consecuencia de exposicion fotografica, en el sentido anadido de que hay una correspondencia entre la huella de los negativos fotograficos y los surcos de los discos de vinilo. Sin importar la baja calidad de reproduccion (low fidelity), como en los negativos fotograficos deteriorados que modifican la imagen inicial, lo mismo acontece a los discos, su desgaste crea un sonido nuevo.

Para Pedro Bericat el 'sonido primordial' (cosmico) es el sonido repetitivo --"la verdad es repeticion"--, sin un punto de apoyo, ni inflexiones, como la musica hindu interpretada por el sitar. Sonido monodico, como el que se escucha del aparato de una radio, sin estar sintonizado a una emisora concreta, este sonido es para el artista un 'escudo de proteccion' a la agresion exterior, al cumulo de excitaciones de la musica actual.

El artista devuelve al espectador esos sonidos en sus performances, forman parte del continuo de su obra: desde su participacion en festivales sonoros, acciones de radio art, hasta cuando actua de disc-jockey donde el humor esta presente. Y es a traves de los contactos previos establecidos en el arte postal donde accedio a los circuitos del arte sonoro, a su difusion en revistas especializadas, simposios y emision de su musica en emisoras alternativas.

La actividad expositiva resulta importante en Pedro Bericat, forma parte del ideario que impregna su labor donde el intercambio es la esencia. Es a partir de la decada de los ochenta cuando comienza sus comparecencias, no exenta de polemica, en galerias, espacios alternativos y museos. Ya en el arte sonoro se debe destacar su presencia internacional al entrar en el sello del artista Ryosuke Cohen, y al establecimiento de colaboraciones con galerias, como la Galeria Generator de Nueva York--la unica galeria dedicada al arte sonoro --; la Galeria V2 de Roterdam, especializada en arte electronico; y la Galeria Staalplatz de Berlin. Tambien participo en el "21 Simposio Internacional de Arte Electronico": ISEA 2015 Art and Disruption, celebrado en Vancouver (Canada). Finalmente anadir que su obra que se encuentra mencionada en monografias sobre el arte sonoro en Espana (Ariza Pomareta, 2008; Barber Colomer y Palacios, 2009), al tiempo destacar su participacion en la exposicion sobre el tema celebrada en la Fundacion Juan March de Madrid en 2016: Arte sonoro en Espana, 1961-2016, la mayor retrospectiva de artistas sonoros espanoles realizada hasta la fecha.

Conclusion

La obra de Pedro Bericat reivindica la irracionalidad como principio motor del arte, junto al azar y la intuicion, para adentrarse en la poesia de las cosas, al margen de discursos dominantes. Mediante una practica totalizadora el artista articula lenguajes donde estan presentes el objeto y el espacio, la imagen y el sonido para establecer una relacion de continuidad en un universo fluido, cambiante, donde todo lo que atrapamos se convierte en fosil. Practica que se manifiesta no como creacion sino como 'recreacion'. Asi el artista lo que intenta es capturar pedazos de realidad o irrealidad circundantes. Con estos fragmentos, el artista recrea, es decir vuelve a crear, juega con lo ya creado.

Referencias

Ariza Pomareta, Javier (2008) Las imagenes del sonido: una lectura pluridimensional en el arte del siglo XX. Segunda edicion corregida. Cuenca: Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha. ISBN: 978-84-8427-651-7

Barber Colomer, Llorenc; Palacios, Montserrat (2009) La mosca tras la oreja. De la musica experimental al arte sonoro en Espana. Madrid: Fundacion Sociedad General de Autores y Editores. ISBN: 978-84-8048-815-0

Bauman, Zygmunt (2017) Vida liquida. Barcelona: Austral; Paidos. ISBN: 978-84-08-04096-8

Bericat, Pedro (s/d) Pedro Bericat [consulta 2017-12-18] URL: http://www.mutesound.org

Derrida, Jacques (1997) La diseminacion. Madrid: Fundamentos. ISBN: 84-2450145-4

Dubuffet, Jean (2011) Asfixiante cultura. Jaen: Ediciones del lunar. ISBN: 978-84-95331-51-9

Duchamp, Marcel (1975) Duchamp du signe. Ecrits. Paris: Flammarion. ISBN: 2-08010767-4

Duchamp, Marcel (1989) Notas. Madrid: Tecnos. ISBN: 84-309-1701-2

Kandinsky, Vasili (2017) De lo espiritual en el arte. Contribucion al analisis de los elementos pictoricos. Barcelona: Paidos. ISBN: 978-84-493-0315-9

Marquez, Israel (2015) Una genealogia de la pantalla. Del cine al telefono movil. Barcelona: Anagrama. ISBN: 978-84-3396389-5

Sennett, Richard (2013) El artesano. Barcelona: Anagrama. ISBN: 978-84-339-6287-4

Tzara, Tristan (2012) Siete manifiestos Dada. Barcelona: Tusquets. ISBN: 978-84-8310629-7

Virilio, Paul (1998) Estetica de la desaparicion. Barcelona: Anagrama. ISBN: 978-84-3340092-7

Zafra, Remedios (2017) El entusiasmo. Precariedad y trabajo creativo en la era digital. Barcelona: Anagrama. ISBN: 97884-339-6417-5

JOAQUIN ESCUDER VIRUETE *

Artigo completo submetido a 1 de janeiro de 2018 e aprovado a 17 janeiro 2018

* Espanha, Artista visual y profesor universitario.

AFILIACAO: Universidad de Zaragoza, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas; Departamento de Expresion Musical, Plastica y Corporal. Edificio Bellas Artes, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas, Universidad de Zaragoza, C/ Ciudad Escolar, s/n 44003 Teruel, Espanha. E-mail: escuder@unizar.es

Caption: Figura 1 * Pedro Bericat. Proyecto inmaterial, Vista de la exposicion en la Galeria Trayecto, Vitoria-Gasteiz, 1991. Fuente: cortesia del artista.

Caption: Figura 2 * Pedro Bericat. Sin titulo, instalacion en la exposicion colectiva "Otono 2010" en el Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid, 2010. Fuente: sitio web del artista (http://www.mutesound.org).

Caption: Figura 3 * Pedro Bericat. Detalle del estudio, 2017. Fuente: fotografia de J. Escuder.

Caption: Figura 4 * Pedro Bericat. Envio de Kikuko Aono (Japon) [proyecto de Mail art], Tarjeta postal, 2012. Fuente: fotografia de J. Escuder. Figura 5 * Pedro Bericat (et alii), Symbol as theme, Resdatcom22, CD, 2017. Fuente: fotografia de J. Escuder.
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Title Annotation:Original articles/2. Artigos originais
Author:Viruete, Joaquin Escuder
Publication:GAMA
Date:Jan 1, 2018
Words:2462
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