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Repercusiones profesionales y esteticas de la implantacion del cine digital.

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1.--NACIMIENTO Y MUERTE DEL CELULOIDE

La noche del 28 de diciembre de 1895, en el Salon Indien del Grand Cafe, en el numero 14 del Boulevard des Capucines de Paris, se encontraba en el humilde local, como espectador privilegiado de la primera proyeccion publica del Cinematographe Lumiere (3), un joven de 35 anos, mago, ilusionista y director del teatro Robert Houdin de Paris. Era George Melies, que tras la misma se apresuro a ofrecer a Antoine Lumiere, padre de los Hermanos Lumiere, la cantidad de 10.000 francos franceses por uno de aquellos extraordinarios aparatos. Antoine, condescendiente, le respondio literalmente: "Amigo mio, deme usted las gracias. El aparato no esta a la venta, afortunadamente para usted, pues le llevaria a la ruina. Podra ser explotado durante algun tiempo como curiosidad cientifica, pero fuera de esto, no tiene ningun valor comercial" (4).

Pero si algo llamo la atencion de esa primera proyeccion, no fueron los temas de las peliculas, sino sus imagenes: la fiel reproduccion de aquellos acontecimientos cotidianos que conservaban su movimiento real. Poco podian imaginar los responsables de la primera proyeccion publica cinematografica (5) las repercusiones sociales, culturales, artisticas, comerciales y tecnologicas de aquello que en un principio aparecia como un vulgar pasatiempo. Y menos aun que, tras 117 anos de existencia, en una lucha fratricida, otro sistema de registro de la imagen lo fuese a situar directamente en el corredor de la muerte.

Conocer cuales son las razones por las que un sistema de captacion y registro de imagenes, que ha demostrado su eficiencia a lo largo de tantos anos va a ser paulatinamente sustituido por otro, precisa, cuando menos, un analisis a dos niveles: tecnico y artistico.

La ya imparable implantacion a nivel mundial de la tecnologia digital va a suponer, sorprendentemente, la desaparicion del material sensible, tanto negativo como positivo, como soporte de registro y exhibicion de imagenes cinematograficas analogicas. La marca japonesa Fujifilm, con mas de 80 anos de actividad en la fabricacion de rollos de pelicula cinematografica, ya ha anunciado la finalizacion de su produccion en marzo de 2013 (6). Por su parte, el otro coloso de la fabricacion de material sensible, la maltrecha Kodak, ha firmado un contrato de exclusividad con las majors cinematograficas por el cual estas solo utilizaran negativo Kodak para sus proyectos con un limite temporal del ano 2015, aunque no se sabe si la multinacional sera capaz de cumplir con su compromiso.

Es significativo como la casa Fuji tira la toalla, a nuestro entender antes de tiempo maxime cuando en la actualidad sigue dando beneficios, pudiendo tal vez resistir simplemente reduciendo el numero de emulsiones que fabrica a la mitad (7). Curiosamente va a seguir fabricando un negativo en blanco y negro para cubrir una de las incertidumbres de los sistemas digitales: la conservacion. Fuji va a fabricar este negativo para el almacenamiento del master digital de una pelicula, mediante tres negativos de separacion de color y garantizando asi una conservacion minima de 100 anos.

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Cierto es que uno de los graves problemas que han acompanado a la produccion de peliculas es el elevado coste de las copias de proyeccion que, en muchos casos, sobre todo en el de peliculas con una produccion modesta, limita la distribucion de las mismas y por tanto su comunicacion publica. Por medio de la tecnologia digital este problema pasa al olvido con la posibilidad de crear copias digitales encriptadas y codificadas que pueden ser enviadas a traves de la conexion de las salas con un servidor via satelite o por internet, lo que permite estrenos globales sin limite de copias fisicas y, por tanto, una comunicacion publica mas accesible para todos los productores y distribuidores y mucho mas eficaz. Sin duda alguna, esta posibilidad cambia totalmente el concepto de sala cinematografica, ya que este tipo de conexiones van a permitir no solo el envio de peliculas cinematograficas, sino tambien la proyeccion y exhibicion de grandes eventos, espectaculos musicales, deportivos, etc. Las salas van a ser multidisciplinares, de hecho muchas ya lo son, y no exclusivas para la proyeccion cinematografica.

Se hace dificil entender como un sistema de registro de imagen con una eficiencia demostrada a lo largo de los anos va a ser suplantada por otra que es incapaz de ofrecer, por lo menos hasta el momento, los mismos resultados esteticos. Y no se trata en este caso de comparar que sistema es mejor o peor, sino de constatar que ambos sistemas son diferentes, con sus virtudes y sus defectos, y que los resultados esteticos y visuales que ofrece el uso de una u otra tecnologia no tienen nada que ver entre si. Ambos sistemas son perfectamente validos y adecuados para unos u otros proyectos en funcion del acabado y textura final que se pretenda, y cada uno debera buscar sus caracteristicas especificas en su propia esencia.

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Si analizamos detenidamente el proceso de produccion de una pelicula ya sea rodada en formato fotoquimico o digital, podemos comprobar facilmente que las diferencias son pocas, por no decir ninguna, en lo que respecta al proceso creativo. En ambos casos, siempre y cuando las peliculas sean rodadas por profesionales del sector, el equipo humano que interviene viene a ser el mismo, exceptuando algunas nuevas funciones que se incorporarian en el rodaje digital como la del DIT (tecnico de imagen digital). Pero estas nuevas profesiones afectan a lo que es la parte tecnica de la pelicula, aunque no al planteamiento estetico de la misma. En cuanto al equipo artistico, entendiendo por este, en este caso, los responsables de cada departamento implicado en la gestacion, sus componentes son los mismos.

Es indudable que las revoluciones tecnologicas, unas veces, y las simplemente evoluciones, otras, han influido directamente en la forma de hacer y ver cine. Cada hito importante en este sentido ha tenido repercusiones inimaginables en el desarrollo del audiovisual en general. El sonido, el color, los sistemas de proyeccion, el cine 3D y en la actualidad el cine digital, han supuesto cambios en las estructuras de produccion, distribucion y exhibicion de peliculas, pero no todos han ido en la misma direccion, ni han supuesto un refuerzo o enriquecimiento del proceso creativo.

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Es mas, en muchas ocasiones, como vamos a ver a continuacion, el uso de ambas tecnologias es lo que puede ofrecer la mejor solucion de compromiso entre tecnica, estetica y coste.

2.--EL PROCESO CONVENCIONAL FOTOQUIMICO

En el proceso convencional partimos de un negativo como sistema de registro, y esto es lo que le hace especial y particular. La imagen latente impresionada en el negativo no sera real hasta que se revele y es, en este momento, en el que cada fotograma reacciona quimicamente de forma independiente e individual, por lo que cada uno es unico e irrepetible. Las 24 imagenes por segundo son diferentes entre si en cuanto a la composicion, disposicion y tamano de los granos formados por los haluros de plata, pero muy similares. Y esto es, entre otras cosas, lo que hace que el soporte fotoquimico y el digital sean irreconciliables en cuanto al resultado a la hora de registrar una imagen. La imagen fotografica es mas "dulce" por naturaleza: se crea con la luz que impresiona el negativo, que tras el revelado forma un patron de densidades interpretados como luces y sombras, y es la luz la que la hace realidad al atravesar dicho patron y proyectarlo sobre una superficie.

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La imagen fotoquimica tiene la capacidad de discriminar detalles mas minusculos dentro de las sombras, lo que le permite reproducirlas con mayor fidelidad, definicion y detalle. Lo mismo ocurre con las altas luces, las zonas de la sobreexposicion. Esto es lo que llamamos latitud de subexposicion y latitud de sobreexposicion, la capacidad que tiene el negativo de ver mas alla de las sombras y de las luces. En definitiva, tiene la posibilidad de reproducir una escala de grises mayor y con mas fidelidad, lo que a nivel estetico y creativo multiplica las posibilidades artisticas.

Por lo tanto, no se trata de una incapacidad a la hora de registrar una imagen. Pero si son un inconveniente todos los procesos fotoquimicos intermedios, delicados y muchos de ellos casi artesanales, que realmente encarecen el producto final. Cualquier proceso implica un elevado coste, ademas de una precision extraordinaria. Todos los efectos son opticos y, por tanto, irreversibles (en el sentido que modificarlos significa hacerlos de nuevo). De hecho, estos procesos son los que mas ajustados tienen los laboratorios en cuanto a precios y donde obtienen un menor beneficio. El verdadero beneficio economico lo obtienen los laboratorios de las copias de proyeccion, cuando todos los procesos complejos han sido finalizados y tan solo se trata de copiar por contacto un negativo de imagen y otro de sonido sobre una pelicula positiva de proyeccion.

Durante el revelado del negativo se pueden llevar a cabo una serie de procesos conducentes a la creacion de un look especial como pueden ser los sistemas de reduccion de plata (silver retention) que permiten aumentar el contraste y una desaturacion de los colores con perdida de detalle en las sombras, forzado y subforzado del negativo en el rodaje exponiendo a una sensibilidad mayor o menor respectivamente (Push and Pull Processing), o un procesamiento cruzado (Cross processing) revelando el negativo en un proceso no estandar.

Uno de los mayores inconvenientes del uso de negativo tal vez sea que para su conformado el original debe cortarse, proceso que es irreversible. Es un procedimiento lineal, lo que impide, una vez finalizado el corte final, cualquier tipo de modificacion. Una vez cortado el negativo, durante el etalonaje, el director de fotografia va a decidir el aspecto final de la copia determinando su color y su densidad, con la particularidad de que tanto el valor de los colores rojo, verde y azul, como el valor de densidad que se le asigne al primer fotograma del plano, sera el mismo para todos y cada uno de los fotogramas del mismo. Por tanto, se trata de una correccion de color general o primaria.

Posiblemente este caracter casi artesanal se traslada incluso a la hora de rodar una pelicula, de tal manera que el rodaje con negativo se convierte en un ritual donde el director se convierte en el jefe de la tribu y el director de fotografia en el brujo. La fotografia se muestra esencial en este proceso y sin una buena fotografia a la hora del rodaje, no habra una buena fotografia en la copia final. El director de fotografia precisa en este caso de una excelente preparacion tecnica y de una gran sensibilidad.

Por otra parte, el negativo ha demostrado fehacientemente su resistencia al paso del tiempo. Su conservacion sabemos que es excelente, por lo menos durante un espacio de tiempo de 117 anos.

3.-EL PROCESO DIGITAL

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En este caso la luz incide sobre un chip CCD o CMOS, convirtiendo el patron de luces y sombras de la escena en voltaje o en datos digitales. La imagen es el resultado de la cantidad de luz que incide sobre cada pixel, por lo que tendra mas detalle cuanto mayor numero de pixeles contenga esta. Por lo tanto, a mayor numero de pixeles mayor resolucion. Una de las grandes diferencias de los dos sistemas de registro es que en el soporte digital, a diferencia del negativo, todos los fotogramas son identicos. Un negro tendra un valor que sera similar en todos cuadros lo mismo que un blanco. Y es esta una de las grandes diferencias: la capacidad de los dos sistemas de discriminar un mayor numero de grises en una gama del blanco al negro, es decir, el rango dinamico. El problema se encuentra a la hora de discriminar tanto los detalles de las sombras, como de las altas luces.

No se trata unicamente de conseguir una gran resolucion, cosa que en la actualidad es un hecho, aunque todavia inferior a la de un negativo, sino de como es capaz el soporte digital de gestionar esa resolucion. En este sentido, es matematico y sus resultados son "cuadriculados": los contornos, los detalles tienen un aurea demasiado perfilado que revela su naturaleza electronica.

Las grandes ventajas de la tecnologia digital se encuentran en lo que es todo el procesado posterior. Mientras que en el proceso convencional cada manipulacion que se lleva a cabo para obtener un determinado aspecto o para realizar cualquier tipo de efecto, implica una degradacion de la nueva imagen obtenida, en el proceso digital la degradacion que se produce por los mismos procesos es insignificante. Ademas, durante el conformado las posibilidades de manipulacion, cambio, o transformacion son infinitas y completamente reversibles. Pero posiblemente donde se ha producido uno de los mayores avances ha sido en la correccion de color (etalonaje). Mientras que en el proceso convencional solo podemos hacer una correccion general primaria, en el proceso digital, el colorista, bajo las indicaciones del director de fotografia, puede hacer una correccion primaria, que le de el caracter y el look apropiado al plano, y posteriormente una secundaria, tratando de forma independiente o parcial determinadas partes del mismo o determinados colores de algun elemento. El proceso digital, en esta fase, permite la creacion de capas, pudiendo de esta forma integrar nuevas imagenes dentro del plano original, o suprimir aquellas que puedan estorbar. Y esto, que a priori se muestra como una gran ventaja y lo es, lleva en muchos casos a descuidar el trabajo fotografico durante el rodaje. Se llega a fotografiar casi mas en postproduccion que durante el registro de la imagen.

Como resultado final obtenemos un master digital que podra ser convertido a cualquier formato de distribucion (DVD, Blue Ray, .mov), incluida la copia de proyeccion en material sensible positivo, por medio de un filmado a 2 o 4K.

4.--PROCESO HIBRIDO NEGATIVO--ID

No cabe duda de que los procesos vistos anteriormente tienen cada uno sus virtudes y sus defectos, por lo que una buena solucion seria extraer lo mejor de cada uno de ellos. De hecho, la transicion del cine analogico al cine digital no es una cuestion nueva. Desde hace muchos anos se llevan incorporando procesos digitales al proceso analogico convencional. Primero con la sustitucion de la copia de trabajo en soporte fotoquimico por el telecine y la cinta de video y, por tanto, la sustitucion de la moviola por el editor de video no lineal. Posteriormente, los titulos de credito se hacen por ordenador y luego se filman. Muchos efectos especiales pasan a hacerse de forma digital, filmandose tambien. Y en la actualidad, la antesala de la desaparicion del cine, el proceso hibrido.

Este proceso utiliza las mejores prestaciones de los dos anteriores. El registro de la imagen se lleva a cabo en material sensible negativo, aprovechando su gran capacidad de resolucion (8), su aspecto mas amable a nivel estetico y su gran latitud de exposicion, que nos proporciona un universo incalculable de matices y detalles, mientras que todos los procesos intermedios se hacen en formato digital una vez escaneado el negativo siguiendo la lista de edicion.

De esta forma aprovechamos el gran potencial de la tecnologia digital a la hora de manipular, ordenar, modificar o transformar las imagenes, tomando como base la gran calidad ofrecida por un negativo de imagen.

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Esta formula, utilizada asiduamente desde hace varios anos sobre todo en Estados Unidos e Inglaterra, ofrece indudablemente el mejor compromiso entre estetica, calidad y coste.

Para hacer honor a la verdad, lo cierto es que el cine tiene mas de cien anos y que a lo largo de este periodo de tiempo se ha ido perfeccionando. El numero de emulsiones cada vez ha ido aumentando con diferentes sensibilidades, un grano mas fino, diferentes looks y contraste, y procesos de laboratorio mas sofisticados fruto de la investigacion en este sentido. Y este sea posiblemente el factor que hace al cine analogico mas exigente a la hora de fotografiar una escena. La fotografia se disena con anterioridad y se ejecuta en el rodaje, lo que implica una gran preparacion tecnica y estetica. En el caso del cine digital, dadas las posibilidades creativas que ofrecen sus procesos de conformado, se tiende cada vez mas a "fotografiar" en la fase de correccion de color.

Son dos formas de hacer cine, con resultados diferentes pero que, como vemos, pueden ser complementarias. ?Por que eliminar dos de las posibilidades creativas que nos ofrecen todos estos procesos? Nos dicen que los procesos digitales bajan los costes de produccion, pero si examinamos detenidamente estos costes en la produccion espanola, podemos apreciar que los capitulos del presupuesto mas abultados son los de personal artistico y personal tecnico. Sin embargo, el coste medio de material virgen en el ano 2008 fue del 3,72% del presupuesto, en el 2009 del 2,22% y en el 2010 del 1,92%. Esto significa que cada vez se hacen menos peliculas en negativo, por lo que el capitulo del presupuesto dedicado al laboratorio deberia verse reducido considerablemente. Pero no es asi. El coste medio de este capitulo por pelicula fue del 5,39% en 2008, del 6,85% en el 2009 y del 10,36% en el 2010. Por tanto, no solo no se ha reducido, sino que se ha aumentado casi el doble que en el ano 2008 (9).

Ningun soporte debe avergonzarse de si mismo, como lo hace el video pretendiendo parecerse siempre "al cine", sino que debe buscar, como deciamos anteriormente, su especificidad en su propia naturaleza. Con toda seguridad, cuando el video de alta definicion alcance sus 100 anos de edad, habra conseguido perfeccionar cuantitativa y cualitativamente su calidad, pero tambien, con toda seguridad, seguira siendo diferente. Ambos soportes son validos pero con capacidades artisticas distintas que no deben verse cercenadas por intereses economicos o de otro tipo.

Y esto esta en la mano de los propios creadores, reivindicando el uso del negativo. Sera mucho mas traumatico desmantelar laboratorios y fabricas de material analogico, para despues, transcurridos unos anos, al igual que ocurrio con los discos de vinilo, volver a resucitarlos.

5.--LA DEMOCRATIZACION DE LA IMAGEN

La proliferacion de formatos digitales caseros de alta definicion, lo que se ha dado en llamar "democratizacion de la imagen", hemos de observarla en dos sentidos diferentes: uno en la forma de consumir los productos audiovisuales y otra en la forma de producirlos.

Bien es sabido que uno de los principales problemas de la crisis permanente de la industria cinematografica es el cambio de los habitos experimentados por el espectador a la hora de consumir cine. Lo que antes era casi como un ritual, se ha convertido en algo cotidiano. Para ver una pelicula ya no es necesario acudir a una sala cinematografica, sino que placidamente lo podemos hacer en nuestras propias casas, bien sea por medio de un DVD o BLUE RAY, por television o por internet.

Este hecho, que puede parecer insignificante, tiene unas repercusiones a nivel estetico relevantes. Por una parte se ha perdido el caracter "espectacular" que tenia la observacion de una pelicula y, por otra, se vulneran radicalmente las condiciones de proyeccion para las que fueron creadas las peliculas.

Una pelicula se gesta desde la idea, es una imagen pensada teniendo en cuenta el tamano de la proyeccion y sobre todo ese contrato tacito entre creador y espectador por el que este ultimo acepta adentrarse en el universo de la ficcion propuesto, siempre y cuando este le resulte verosimil o simplemente tenga la capacidad de seducirle. La sala de cine crea la predisposicion necesaria para que esta empatia se produzca. La oscuridad, el tamano de la pantalla, la perspectiva desde la que se observa la pelicula y el sonido envolvente, son elementos que dinamizan y focalizan el proceso de percepcion, reforzando la atencion y la concentracion, al eliminar estimulos externos que puedan interrumpir la comunicacion.

Hoy en dia, es precisamente esta la forma menos utilizada por el espectador para ver una pelicula. Esta democratizacion de la imagen ha propiciado que el publico seleccione la forma de ver un film, el tipo de pantalla, la hora y el grado de intimidad que busca para su consumo. Podria parecer que toman mas importancia las historias y cosas que se cuentan, que en parte es verdad, en lugar de la integridad de la obra que se consigue con el binomio pelicula-sala de proyeccion. Pero lamentablemente la realidad no es que el publico no se acerque a las salas de cine por comodidad o porque le parezca mas correcto ver una pelicula en casa, sino por el precio de la localidad.

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En otro sentido, la proliferacion de formatos digitales de alta definicion ha permitido, por una parte, el acceso a la realizacion de peliculas y otros productos audiovisuales a un gran numero de personas que de otra forma les resultaria completamente inaccesible. Son muchas las formulas utilizadas, pero podemos diferenciar facilmente entre produccion profesional o semiprofesional, produccion casera encaminada a la autopromocion o marketing, videos de presentacion personal (video-curriculums), video blogs, etc. El video se incorpora vinculado de una forma especial con las redes sociales e internet. Los denominados videos virales muestran un sinfin de situaciones tanto provocadas como cotidianas, que se han convertido en una forma de comunicarse con el mundo, saltando en algunas ocasiones las fronteras de lo casual, para convertirse en noticia y ubicarse en portadas de informativos de grandes cadenas de television nacionales e internacionales. Son los videos mas populares y mas alejados del mundo profesional de la imagen.

Sin embargo, dada la enorme difusion que consiguen este tipo de videos, el formato ha sido adoptado por empresas para el reclamo y aumento del ratio de visitas a sus paginas web, o para la promocion de productos tangibles o intangibles, produciendo contenidos breves que los describen y que invitan a la informacion o su adquisicion. Ahora bien, este tipo de videos son desarrollados por profesionales de la imagen y la publicidad ya que su finalidad es, no solamente la venta, sino reforzar el mayor activo de una empresa como es la imagen de marca.

Tambien podemos diferenciar claramente los productos que podriamos denominar "artisticos", con una finalidad estetica, como son los grabados por artistas plasticos. Esto ha enriquecido en cierta manera el panorama audiovisual, permitiendo el acceso de estos a esta forma de expresion, reforzando asi generos como el video art, o las video instalaciones. La imagen audiovisual se incorpora como una herramienta mas en las manos del artista.

La imagen ya no esta solo en manos de unos cuantos privilegiados, sino que se hace popular. ?Significa esto que el arte audiovisual se populariza, que todo el mundo puede, por ejemplo, rodar una pelicula? Que cualquier persona se pueda comprar una camara de video no significa que tenga la capacidad de crear una historia, de la misma manera que quien se compra unos pinceles y unas pinturas no significa que sepa pintar.

La fragmentacion del relato en planos de diferente tamano y con diferente valor expresivo, el uso del montaje como elemento dinamizador del espacio y el tiempo, el uso de la iluminacion no solo como medio indispensable para la correcta exposicion de la escena, sino tambien como elemento estetico y narrativo, y el cuidado de la decoracion, fundamental para la verosimilitud del relato, hicieron del cine lo que Ricciotto Canudo denomino "el Septimo Arte". En su "Manifiesto de las Siete Artes", Canudo cataloga al cine como la experiencia estetica capaz de fusionar las artes del espacio con las artes del tiempo, a traves de la captacion y fijacion de los ritmos de la luz (10). Ciencia al servicio del arte. Razon al servicio de la pasion.

Fue con David W. Griffith y su pelicula "El nacimiento de una nacion" (1915) cuando por primera vez se vislumbra una intencionalidad dirigida a que el espectador deambule por el encuadre con una correcta percepcion del espacio, incluso focalizando mediante mascaras la vision del mismo. Es la madurez del lenguaje y del relato cinematografico (11).

Cierto es que en muchas ocasiones el estatuto de arte, que tanto le costo obtener al cine, queda relegado a un segundo plano para una nueva ola de usuarios que utilizan este medio de expresion con el fin de crear relatos audiovisuales populares, casi documentales, que lo unico que pretenden es provocar el entretenimiento y la risa facil a traves de las nuevas redes sociales, o la promocion personal. Pero no es menos cierto tambien que los formatos digitales han sido una valvula de escape para aquellos que, queriendose dedicar profesionalmente a la cinematografia, no tenian posibilidades de hacerlo debido a los elevados costes de produccion.

El nacimiento de los grandes estudios suscita dos formas de hacer cine: una comercial y otra artistica. El Sistema de Estudios y el Sistema de Estrellas, encasilla la labor creativa de los directores, preocupandose mas por los resultados economicos que por una verdadera libertad de expresion y creacion. Es el actor y el estudio. Es la propaganda y la manipulacion. Es el control del contenido y del continente por parte del productor.

En contraposicion a ellos, por los anos 50 surge el denominado Cine Independiente. En EE. UU. el New American Cinema Group proclama en 1960 su manifiesto fundacional, que puede resumirse en una sola frase: "no queremos peliculas rosas, sino del color de la sangre" (12). Este cine viene a ser la herencia de movimientos vanguardistas y experimentales que anteriormente habian sido considerados subversivos y relegados a circuitos culturales con una minima difusion.

En Europa, primero el Surrealismo, el Expresionismo Aleman, el Neorrealismo Italiano, la Nouvelle Vague francesa y en general todo el cine de vanguardia, se suma a esta corriente que prefiere un estatuto artistico en lugar de comercial. El Cine Independiente se caracteriza por realizarse al margen de los grandes estudios o productoras, con bajisimos presupuestos, pero donde prima el valor de las historias y el tratamiento estetico de las mismas. Es el cine "espiritual", que aboga por la adhesion del observador a lo observado, lo que deviene en extasis, sin trucos ni parafernalias. Es el cine que trata que el espectador, a traves de la representacion y mediante ella, encuentre el sentido o despierte la sensacion y emocion de la experiencia vivida o por vivir. Es la empatia entre observador y universo de la ficcion. Es la forma de merodear por el territorio angosto del tiempo, unas veces revestido de capas de pasado, presente y futuro, como diria Deleuze (13), otras de un eterno presente, como diria Ricoeur (14). Arquitectura del tiempo. Una vision espacial, que transita a lo largo de los acontecimientos, y otra temporal que los desgrana. Como deciamos antes, el cine apunta a la pasion. Su unico designio es procurar una vision del mundo por medio de sentimientos y emociones a un espectador avido de obtener alguna formula que le permita entenderlo y afirmarse como candidato a tener cierto dominio sobre el mismo y sus cosas.

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De la misma manera, en la actualidad, aparece otra forma de hacer cine. Podriamos decir que los formatos digitales han instaurado un "cine independiente del cine independiente", es decir, una forma de hacer cine mas barata que con el cine independiente. Es el caso, por ejemplo, del crowdfunding. Es un metodo de financiacion de proyectos, cinematograficos o no cinematograficos, mediante aportaciones minimas, lo que te convierte en socio inversor en un porcentaje similar al dinero aportado. Un video presenta el proyecto y por medio de una pagina web se da a conocer el guion y el progreso del mismo. Este tipo de cine, hecho con la mejor voluntad, muestra en muchas ocasiones sus carencias tanto tecnicas como economicas, lo que no impide que el proceso creativo salvaguarde estas deficiencias.

La tecnologia digital ha propiciado, por otra parte, que los amantes del cine, estudiantes, profesionales y semiprofesionales, se asocien a modo de cooperativa para la realizacion de proyectos de corto o largometraje, producidos con bajisimos presupuestos. Estos productos, con o sin animo comercial, transitan por los circuitos de festivales y por los propios canales de la red como youtube o vimeo, o por plataformas alojadas en internet dedicadas exclusivamente a la promocion y exhibicion de este tipo de productos.

No obstante, como profesor y director de fotografia, pienso que, desde el punto de vista fotografico, la mejor receta para una buena pelicula siempre sera unas buenas "delicias de Vermeer, con guarnicion de Caravaggio, salpicada de Hopper, en cuna de haluros de plata".

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Fernando Jover Ruiz--Escuela Superior de Artes Cinematograficas de Galicia, Espana.

(3) En dicha proyeccion se encontraban tambien como invitados privilegiados el director del Museo Grevin, que ofrecio 20.000 francos, y el del Folies Bergere, que llego hasta los 50.000 francos.

(4) GOUBERN, ROMAN, Historia del Cine, Barcelona: Editorial Lumen, 5a edicion, 2003

(5) Seria injusto adjudicar el invento del cinematografo a los Hermanos Lumiere. Como en casi todos los grandes inventos, este fue fruto de las aportaciones, hallazgos y descubrimientos como los de Friesse.Green, Thomas Alva Edison o los Hermanos Skladanowski. En definitiva, del progreso cientifico.

(6) NOTICIAS EFE, Fujifilm deja de fabricar rollos para peliculas tras 80 anos en el negocio [En linea] 13/10/2012 http://www.finanzas.com/notidas/empresas/20120913/fujifilm-deja-fabncar-rollos 1530315.html [Consulta: 13/10/2012]

(7) Fuji fabrica en la actualidad 9 emulsiones, algunas con la misma sensibilidad: Reala 500D, Eterna Vivid 500T, Eterna 500T, Eterna 400, Eterna 250T, Eterna 250D, Eterna Vivid 250D, Eterna Vivid 160T y F64. FUJIFILM Productos: pelicula cinematografica [En linea] 14/10/2012 http://www.fujifilm.eu/es/productos/pelicula-cinematografica [Consulta: 14/10/2012]

(8) Se estima que en terminos digitales un negativo llega a tener una resolucion de 8K. Una vez llevados a cabo todos los procesos incluidos el interpositivo e internegativo final, la resolucion de una copia de proyeccion cuenta aproximadamente con una resolucion de 2K. Por tanto, un negativo escaneado puede proporcionar, por tanto, una resolucion de 8K.

(9) SECRETARIA DE ESTADO DE CULTURA-MCU Boletin informativo 2010. Cuadro de costes de produccion de largometrajes. [En linea] 18/10/2012 http://www.mcu.es/cine/docs/MC/BIC/2010/Produccion/10.Costes_Produccion.pdf [Consulta: 18/10/2012]

(10) CANUDO, RICCIOTTO Manifiesto de las Siete Artes [en linea] 30/09/2012 http://www.cinefagos.net/index.php?option=com_content&view=article&id=436:manifiesto-de-las-siete- artes&catid=30:documentos&Itemid=60 [consulta: 30/09/2012]

(11) NORIEGA SANCHEZ, JOSE LUIS, Historia del Cine. Teoria y generos cinematograficos, fotografia y television, Madrid: Alianza Editorial, S.A. 2002

(12) MARTINEZ-SALANOVA SANCHEZ, ENRIQUE Cine Independiente Norteamericano [En linea] 05/10/2012 http://www.uhu.es/cine.educacion/cineyeducacion/cineindependiente.htm [Consulta: 05/10/2012]

(13) DELEUZES, GILLES, La Imagen Tiempo, Barcelona: Ediciones Paidos Iberica, 1996

(14) RICOEUR, PAUL, Tiempo y Narracion I. Configuracion del tiempo en el relato historico. Coidacan: Siglo XXI Editores, 2004
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Author:Jover Ruiz, Fernando
Publication:Revista Estetica
Article Type:Ensayo
Date:Jan 1, 2012
Words:5643
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