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NYIA [Oro].

OBRA INTERACTIVA, INMERSIVA DE 360[grados] Y TRES DIMENSIONES.

2016-2017

Es un espacio de investigacion y creacion ubicado en un extremo del edificio del Instituto de Nanosistemas de California de la Universidad de California en Santa Barbara (UCSB). Es semejante a un cubo con dimensiones aproximadas de 15 m por lado, construido con caracteristicas acusticas anecoicas.

En el interior del volumen, existe una esfera suspendida de unos 12 m de diametro, que es una pantalla de proyeccion perforada que cubre 360[grados] de visibilidad en las tres dimensiones. La proyeccion se hace con la combinacion de 26 proyectores estereoscopicos activos. Detras de la pantalla se encuentra un sistema de sonido que actualmente tiene 56.1 canales independientes, dispuesto en tres anillos que rodean la esfera.

IMPLEMENTACION

Se escribieron cinco programas de software en C++, cada uno encargado de diferentes aspectos de la obra. Utilizan las librerias AlloSystem, creadas para la AlloSphere. Un programa principal (el Simulator) es el nucleo de la obra. Computa el valor de caos y lo distribuye a los renderers de video y a dos programas independientes de audio. Trece computadores de render grafico en tiempo real reciben informacion de este programa principal para generar la escena immersiva y un programa adicional de control corre en la pantalla tactil en medio del puente de la AlloSphere. Se disenaron dos sintetizadores espaciales (en los que la generacion de senales multicanal es parte intrinseca de la sintesis) que se secuencian y generan en tiempo real.

NYIA [Oro] es una reflexion acerca del valor material versus espiritual del oro, basado en las ofrendas realizadas por las culturas prehispanicas en las lagunas sagradas de las montanas de la cordillera de los Andes en Colombia. Es ese oro que atrajo a los conquistadores espanoles a buscar riqueza siguiendo la leyenda de El Dorado pero que solo produjo muerte y destruccion.

Es una instalacion inmersiva interactiva con un componente importante de composicion espacio-temporal y narrativa que se dispara, se desarrolla y evoluciona solo a traves de la interaccion o la ausencia de ella. Contrario a una sonificacion, en la que se crea sonido para un trabajo concebido desde lo visual, es una "imagenificacion": los conceptos fueron, primero, concebidos desde lo sonoro y musical, y luego les fue dada una narrativa visual.

Un numero pequeno de interactores/espectadores ingresan a la AlloSphere y encuentran en el medio del puente una pantalla tactosensible donde solo se puede leer: "The golden indian would make his offering throwing all the gold at his feet in the middle of the lagoon, Juan Rodriguez Freyle (1566-1642)"

Se percibe un tranquilo ambiente generado por esporadicos sonidos de agua. Sobre el espectador/interactor hay una superficie liquida muy calmada, y alguna textura apenas se alcanza a vislumbrar al frente. Una vez el espectador perturba el "agua" en la interfaz, esta es una entrada por la misma dimension superior de la obra: el agua empieza a agitarse, y se convierte cada vez en algo mas denso y tormentoso. Al frente se revelan las estructuras moleculares del oro.

La obra fue compuesta especificamente para la AlloSphere y aprovecha como parte de la narrativa y la concepcion sus capacidades tecnicas. Dentro de la formulacion original, se planteo explorar narrativas artisticas para medios inmersivos de gran formato. Tres actores ocupan el espacio visual: encima una representacion de la laguna circular, al frente elementos de oro, y atras unos paneles que muestran, como un caleidoscopio, la violencia de la conquista. El sonido en algunos casos se ubica con actores visuales y en otros es mas un elemento diegetico esparcido en todas direcciones.

La estructura emergente y el desarrollo de la obra se establece a partir de un unico valor de control que el interactor mueve a traves de sus acciones. La intensidad y velocidad de la interaccion incrementa el valor, mientras el valor mismo tiene una tendencia a decrecer. Esto crea una tension en el sistema que tiende al reposo, pero que es muy sensible a la accion externa. La experiencia de esta tension quiere representar la agencia humana en la destruccion y el caos. Hemos usado el nombre Caos para describir el efecto de este valor, ya que representa entropia que se acumula y que se manifiesta en la obra en escenas y sonidos progresivamente mas freneticos y agobiantes. Aparte de definir el caracter del sonido y la proyeccion, el movimiento de este valor de Caos que cruza umbrales numericos predefinidos (que pueden ser diferentes si el valor incrementa o decrece) activa y desactiva secciones musicales y ambientales, valores de caos y no de tiempo, como usualmente sucede en una pieza musical o audiovisual. En una escala de 1 a 10, el 1 equivale al orden, la armonia, y el 10 al caos. Entre el 1 y el 4,5, hay valores de presencia humana de respeto y pertenencia a la casa comun, la madre tierra. Del 5 al 10, la interaccion entre la cultura externa e invasiva, y la local y arraigada, genera desequilibrio, desconoce la armonia, los valores y conduce al caos. Por tanto, la forma y duracion de la obra esta determinada por el comportamiento del visitante.

En cuanto a lo sonoro (la musica), hay celulas compuestas que se disparan una vez se alcanzan determinados niveles de caos. Hay camas sonoras que definen un fondo, y timbres con diferentes duraciones de envolventes que permiten, por ejemplo, conducir de un valor de caos bajo (armonia) a uno alto (caos). A partir del valor 6 de caos, empiezan a aparecer, ademas de camas y sonidos del sintetizador aditivo, otros del sintetizador de Caos. Las camas sonoras estan basadas en grabaciones de agua, voces y documentos historicos editados, procesados y espacializados en Pro Tools HD, ademas de sonidos procesados en Csound.

Tambien, a partir del punto medio de caos, al tocar la pantalla de interaccion, lo que aumenta el nivel de caos, se da inicio a la reproduccion de grabaciones historicas de un cura catolico espanol de finales del siglo XIX, que, procesadas y espacializadas, se oyen detras del espectador principal, de manera tal que, si este voltea para detallar ese elemento, al dejar de tocar la pantalla la voz desaparece.

En lo visual, inicialmente se muestra una superficie liquida muy tranquila de tonos dorados. Al frente se empieza a ver la estructura molecular del oro. Al aproximarse al nivel 3 de caos, cuando todavia es todo muy armonioso, se hace un homenaje a la ofrenda muisca, como la de la leyenda de El Dorado, la balsa del Museo del Oro y la laguna de Guatavita. Se lanzan y caen por el agua las piezas de oro de la ofrenda.

Al subir el nivel de caos, se vislumbra como se empiezan a minar (buscar) bitcoins, los cuales buscan validar su blockchain y, siempre, despues de esa busqueda frenetica de la riqueza a traves del nuevo oro digital, se conectan las posibles cadenas y se obtiene el resultado: "Not a bitcoin'.' Mientras tanto, el nivel de caos sigue subiendo, la densidad del material liquido aumenta, el color se torna rojo y la textura se hace muy tormentosa.

Atras, las imagenes que muestran el horrible trato de los conquistadores espanoles a las culturas nativas, se dejan ver armando figuras como las de un caleidoscopio, donde muy pocos tenian consciencia de lo que sucedia con la llegada de los conquistadores a las tierras latinoamericanas. El espectador/interactor debe hacer un esfuerzo deliberado para girarse y ver lo que sucede a sus espaldas.

AGRADECIMIENTOS

A JoAnn Kuchera-Morin, directora de la AlloSphere, por abrir estas instalaciones y sus recursos para el desarrollo de este trabajo y al personal de investigacion de la AlloSphere. A Dennis Adderton, Keehong Youn y Gustavo Rincon. A la Facultad de Artes y la Vicerrectoria de Investigacion y Creacion de la Pontificia Universidad Javeriana, por su apoyo y financiacion del proyecto. Al Museo del Oro del Banco de la Republica de Colombia, por inspirar la pieza y conducir a sus creadores en el camino correcto para obtener la informacion y medios correctos, y por permitirnos usar imagenes de piezas del Museo que aparecen en la obra. A Rudolf Schrimpf y Clark Rodriguez, por las fotografias. A Roberto Lleras Perez, arqueologo y antropologo, por su apoyo y guia durante la etapa de concepcion del proyecto.

Andres Cabrera **

Ricardo Escallon ***

* NYIA [Oro] es una obra interactiva, inmersiva de 360[grados] y tres dimensiones creada especificamente para el Laboratorio de Investigacion AlloSphere, en la Universidad de California en Santa Barbara (UCSB), en los Estados Unidos. Es un trabajo de artes electronicas cuyo desarrollo inicio en enero de 2016 y se estreno y exhibio en la Allosphere Research Facility, Elings Hall, de UCSB, el 3 y 4 de noviembre de 2017

** Director de investigacion de Center for Research in Electronic Art Technology (CREATE), Media Systems Engineer, AlloSphere Research Group, Universidad de California en Santa Barbara (UCSB).

*** Compositor de musica por computador y electroacustica, disenador de sonido para medios, profesor asistente del Departamento de Musica, Facultad de Artes, Pontificia Universidad Javeriana de Bogota.

Leyenda: Figura 1. Presentacion de NYIA [Oro] en la AlloSphere, 3 de noviembre de 2017.

Leyenda: Figura 2. Acondicionamiento acustico detras de la esfera que da al espacio caracteristicas anecoicas.

Leyenda: Figura 3. Vista desde la entrada al puente de observacion. A la izquierda acondicionamiento acustico. La esfera, y sobre la estructura, altavoces del anillo central.

Leyenda: Figura 4. Vista externa de la esfera. Se observa como la estructura esta suspendida.
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Title Annotation:PRESENTACION DE OBRA
Author:Cabrera, Andres; Escallon, Ricardo
Publication:Cuadernos de Musica, Artes Visuales y Artes Escenicas
Date:Jan 1, 2019
Words:1702
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