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NAHON, ABRAHAM (2017). IMAGENES EN OAXACA. ARTE, POLITICA Y MEMORIA.

NAHON, ABRAHAM (2017). IMAGENES EN OAXACA. ARTE, POLITICA Y MEMORIA. JALISCO: CIESAS, UNIVERSIDAD DE GUADALAJARA, CATEDRA JORGE ALONSO.

Una investigacion y aporte critico sobre las imagenes en Oaxaca

Si bien la obra Imagenes en Oaxaca. Arte, politica y memoria de Abraham Nahon--premiada en 2015 por la Catedra Jorge Alonso del CIESAS y la Universidad de Guadalajara--se trata de una tesis academica, logra trascender dicho campo, ocultando su rigor en la forma de un ensayo que reivindica el derecho de pensar libremente, sin el paraguas de autores reconocidos. Articula asi un pensamiento situado en el emblematico territorio oaxaqueno, aunque no para quedarse en el, sino para iluminar con sus aportes teoricos y sus imagenes artisticas, estrechamente relacionadas con la politica y la historia, el escenario nacional. Porque bien le hace a esas luces que vienen de afuera, postuladas por este solo hecho como universales, dialogar con las caras de un adentro que cuentan con numerosos siglos de enfrentarse con el desafio de las formas y, al menos, medio milenio de un resistido colonialismo simbolico. El ardor de este pasado nada idilico permite al autor situarse con fuerza en las escenografias urbanas--tambien en las rurales (ese interior del interior)--y criticar sin atenuantes la vision edenica que se construyo sobre Oaxaca, asi como la corriente sustancialista que durante decadas petrifico la identidad cultural de dicho territorio, hasta convertirlo en una parodia de si mismo, como lo muestra el fenomeno de la guelaguetza.

Desde el mismo nacimiento del mercado del arte en la ciudad se manifesto el conflicto entre el tipicismo folklorista, las corrientes europeas y las imagenes de la resistencia a todas las formas de dominacion, las que fueron duramente combatidas desde el gran arraigo de una tradicion que supo renovarse y proyectarse no solo a nivel nacional, sino tambien, y con especial exito, al internacional, plano que se potencio primero con Rufino Tamayo y luego con Francisco Toledo, Rodolfo Morales, Ruben Leyva y Alejandro Santiago, entre otros artistas, tal como se analiza en esta investigacion. Oaxaca atrajo asi tanto o mas a los especialistas del arte que la produccion plastica de la Ciudad de Mexico. Se observa esto ultimo en el capitulo II de la obra, que aborda el proceso que va del movimiento muralista a Tamayo, ocupandose de Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Analiza el autor los murales conflictivos de Orozco, cuyo exceso de dolor lo lleva a vincularlo con la estetica expresionista europea, imagenes pateticas de la guerra y el sufrimiento que arrojan una vision un tanto apocaliptica del mundo. El muralismo le permite al autor mirar de manera critica el movimiento cultural y artistico actual, al hallar vinculos y resonancias historicas en el despliegue de este arte social.

Mas se detiene Nahon en Siqueiros, destacando la importancia que tuvo su encuentro con Eisenstein, pues la tecnica de montaje de este genial cineasta ruso lo llevo a multiplicar los puntos de perspectiva, quebrando asi el punto de vista unico propio del espacio renacentista, a la vez que avanzaba en la integracion entre arquitectura, pintura y escultura. Siqueiros--refiere el autor--llego a utilizar una camara de cine para reproducir la vision de un espectador en movimiento y ajustar con mayor eficacia la composicion de sus obras. O sea, crea en la pintura una mirada dinamica, plasmando algo asi como un muralismo cinetico. En el taller experimental que realiza en Nueva York, Siqueiros instaura practicas de improvisacion a las que llama "accidentes pictoricos", como el goteo de pintura sobre la tela y la elaboracion de texturas con arena, recursos que serian tomados luego por los jovenes artistas norteamericanos que desarrollarian el expresionismo abstracto, siendo su discipulo Jackson Pollock el mas destacado de ellos.

En cuanto a Rufino Tamayo--acaso el mayor plastico que dio Oaxaca en el siglo XX, junto con Francisco Toledo--, destaca Nahon su negativa a aceptar el predominio del aspecto tematico en la pintura mural, sosteniendo la primacia de la calidad plastica, con lo que relativiza la funcion social que dio nacimiento a esta corriente artistica. Le reconoce asimismo el haber incorporado la mixografia, tecnica de impresion que permite producir grabados tridimensionales. Ademas de reconocer en Tamayo no solo la influencia del arte precolombino y la dimension cultural que desde los pueblos originarios ilumina su obra, sino su apoyo a otros artistas oaxaquenos--como Francisco Toledo, Rodolfo Morales y Rodolfo Nieto--y sus aportes filantropicos en la entidad, ejemplo que seria seguido por otros artistas.

Como no podia ser de otro modo, el libro aborda el espinoso tema de las industrias culturales. Invoca a Adorno y Horkheimer, quienes ya percibieron en su tiempo que la esencia del arte estaba siendo absorbida por ellas, al situarlo en un nivel similar al entretenimiento que ofrece la radio y la television. Cayo asi en la esfera del consumo, pues se vende como un producto mas, con lo que pierde su capacidad de conmover al receptor. Claro que hay obras que logran sustraerse a esta degradacion, alejando con su obstinada resistencia a quienes se acercan a ellas para "consumirlas". Ademas, analiza y dialoga con una constelacion de pensadores a la par de investigaciones sociologicas, historicas y antropologicas realizadas sobre Oaxaca.

Uno de los artistas que ocupa un lugar importante en esta publicacion es Francisco Toledo, tanto por su obra artistica como por sus aportes en lo social. De familia juchiteca, se reconoce como zapoteca del Istmo. Con la primera alcanzo pronto una gran repercusion internacional, y en lo segundo sobresale la creacion del Instituto de Artes Graficas de Oaxaca (IAGO), inaugurado en 1988, con el apoyo del gobierno estatal y el INBA. Su biblioteca especializada en arte esta entre las mas ricas de America Latina. Cabe destacar asimismo su constante afan de promover a los jovenes artistas indigenas, formando una escuela que abrio el camino a una modernidad propia o paralela en el estado de Oaxaca. Toledo es tambien un artista que cuestiono radicalmente la colonizacion simbolica del cristianismo de los pueblos originarios de su tierra y del pais.

Destaca Nahon el papel que tuvo la irrupcion del movimiento popular de 2006 en el incremento del grafiti, el que paso a ser el sustrato de la grafica contemporanea, de la que el es acaso el mayor propulsor. Esta obra se ocupa de los artistas y colectivos graficos del estado, asi como de los cruces culturales, politicos y esteticos de sus obras. Pone asimismo en relieve la dimension sociocultural de la fotografia en Oaxaca y su contribucion a una memoria social, que siempre esta en disputa. Horizonte visual que se inicia con los viajeros, exploradores y fotografos del siglo XIX, y sigue con las imagenes de la Revolucion mexicana. Toma luego a Manuel Alvarez Bravo, mostrando el despliegue de los lenguajes fotograficos que se dieron a partir de la obra de este gran artista, los que terminaron de conformar una verdadera cultura visual y una memoria social. En 2006, las fotografias son relevantes para la construccion de historias a contrapelo de la historia oficial.

El autor atribuye la ausencia de un pensamiento critico en Oaxaca a un fracaso educativo, algo que se viene subsanando ultimamente, pero tambien potenciando, desde mi punto de vista, especialmente por iniciativas independientes y artisticas como la revista Luna Zeta, que el mismo publica desde hace diecinueve anos con gran esfuerzo. Este investigador oaxaqueno--que actualmente aborda la tematica del arte y la fotografia desde el Instituto de Investigaciones en Humanidades de la Universidad Autonoma Benito Juarez de Oaxaca--concluye su estudio afirmando que la disputa por la memoria es una batalla que debe tambien darse en el campo de las imagenes, las que entrecruzan, proponen o despliegan un trabajo documental y artistico nutrido con la fuerza de lo politico, una afirmacion de lo propio que ha de leerse como una resistencia a la destruccion del tejido de la cultura por la sacralizacion del consumo.

Recibida: 19 de septiembre de 2017.

Adolfo Colombres. Investigador independiente. Argentina. Correo electronico: aarcolombres@gmail.com.
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Author:Colombres, Adolfo
Publication:Liminar. Estudios Sociales y Humanisticos
Article Type:Resena de libro
Date:Jan 1, 2018
Words:1459
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