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Museos y coyuntura de principios del siglo XXI en Bolivia/Museums and the juncture at the beginning of the XXI century in Bolivia/Les musees et la conjoncture du debut du XXIe siecle en Bolivie/Museus e a conjuntura do inicio do seculo XXI na Bolivia/Kawachiikuna tiaska sug luarpi kai tinpupi kagta kai atun wata kaskasina iskai chungapi sugwa kai alpa Bolviamanda.

Introduccion

Durante mas de dos siglos el uso institucionalizado de los museos ha transitado entre dos extremos, que poco a poco, con el tiempo, se ha ido flexibilizando desde algunas propuestas intermedias. El sentido inicial de origen, que acompana al "museiom" (Egipto) o al "museum" (Grecia) esta relacionado con la idea de "templo", conectada con la "adoracion" del arte y el conocimiento. Este sentido, con sus transformaciones, surge en Egipto y Grecia y llega hasta el auge del poder eclesial del siglo XVI en Europa.

Con el surgimiento del capitalismo, la concepcion de este espacio y su actividad, empieza a cambiar de sentido. De aquella idea extrema de templo se transita hacia otra, tambien extrema, la que hace enfasis en el modo en el que se muestran los objetos, a manera de "centro comercial". Esta idea, se va imponiendo poco a poco, sobre todo en los Estados Unidos, hasta convertirse en la corriente dominante de fines del siglo XX. Asi, el Mercado y su logica celebran un triunfo temporal.

Estas concepciones, antagonicas, la de "templo" y la de "centro comercial", son la consecuencia de proyectos politicos a partir de los cuales se ha instrumentalizado la administracion de determinadas colecciones o archivos. Sin embargo, otro tipo de proyectos, desarrollados desde una racionalidad historica, que relativizan ambos extremos, aportan tambien a conciliar aquellas tensiones. Sin embargo, el siglo XXI y el surgimiento de nuevos centros de poder economico esta proyectando el resurgimiento del rol del Estado en la construccion y mantenimiento de los museos.

Si partimos de una concepcion de museo, que no se quede en la idea de repositorio, que se proyecte como dispositivo para la activacion de la memoria--es decir, como un espacio que guarda informacion y que puede proyectar horizontes de sentido que han sido bloqueados, vaciados o manipulados por las estructuras de poder dominantes--entonces, el museo, como la cultura, se convierten en un campo de conflicto de representaciones, en un campo de batalla en el que las ideologias entran en disputa.

Lo anterior no puede ser comprendido en su real magnitud, si no se parte de concepciones claras de cultura y museo. Y en un mundo tan complejo, en el que la geopolitica global de occidente ha tomado a la cultura, desde hace varios siglos, como uno mas de sus espacios para operar; los sujetos y la posibilidad de construccion de proyectos politicos insurgentes deberian tomar en cuenta la importancia de la recomposicion de la idea de cultura, como campo de batalla. En este contexto, ya no estaria encubierto el rol del museo, como espacio de encuentro, pero al mismo tiempo como lugar de disputa de representaciones. Solo de este modo se podra detectar y hacer visible procesos de dominacion, por una parte y, por otra, la instalacion y la apertura hacia procesos de liberacion.

En este sentido, en el actual contexto global en el que en Europa y los Estados Unidos la logica del Mercado sigue presente y cada vez con mas fuerza y algunos paises arabes y asiaticos recuperan patrimonio e invierten fondos estatales millonarios, para construir museos de ultima generacion orientando procesos que Mignolo (2015) los ha denominado desoccidentalizacion. (2) Nos preguntamos: ?Cual es el horizonte de sentido real de la politica cultural boliviana y como influye en el estado actual de los museos?

Cuando hacemos referencia a la politica cultural nos referimos a normativas institucionalizadas que puedan regular los procesos que producen y reproducen cultura. Es decir, nos estamos refiriendo a la produccion, circulacion y consumo de representaciones culturales y a su consecuencia, la reproduccion de practicas culturales. Estos procesos complejos son los que determinan la hegemonia, predominancia o ausencia de determinadas practicas culturales y de este modo los que controlan estos procesos, es decir, las estructuras de poder imponen como la dominante. Esto se da en el complejo campo de batalla ideologico, que estamos denominando cultura y es de este modo que se reproduce o se transforma la subjetividad de la poblacion. Por esto pensamos que un proyecto politico que esta interesado en transformar la subjetividad de su poblacion, debe priorizar las politicas culturales.

Nuestra corta reflexion la hemos desarrollado en tres subtitulos. En el primer subtitulo, de manera breve mostraremos el surgimiento de las nociones de museo y sus posteriores transformaciones. En el segundo subtitulo nos detenemos para mostrar la importancia politica en la administracion de los museos y como esta ha servido para orientar proyectos que son consecuencia de ideologias distintas y contradictorias. Finalmente, en el tercer subtitulo, realizamos una reflexion preliminar sobre el estado actual de algunos museos en Bolivia.

Las concepciones de museo y su transformacion en el tiempo

No es novedad que la dinamica en la produccion, circulacion, consumo y transformacion de representaciones y practicas culturales, se haya transformado enormemente en el transcurso de los ultimos siglos. Del mismo modo, la concepcion, la organizacion, el funcionamiento y uso de los museos, tambien ha sido parte de aquellas transformaciones. Estos procesos, que producen, pero al mismo tiempo son parte de, consecuencias diversas, han sido asimilados y abordados por los museos de diferente modo, dependiendo el contexto economico-politico global, regional y local.

Son aquellas transformaciones y sus consecuencias, a veces no tan visibles pero sobretodo, muy poco atendidas desde la gestion politica en nuestro pais, las que nos obligan a hacer algunas preguntas: ?Como surge y como se han dado los cambios en la concepcion del museo con el transcurso del tiempo y como se han recibido estos cambios en Bolivia? Para responder, realizaremos un repaso rapido y breve de algunos hitos en la transformacion de los museos y luego, en la parte final, intentaremos comprender su repercusion en nuestro pais.

Se sabe que en las culturas africanas, las asiaticas, las de la Mesopotamia y el Antiguo Egipto, asi como los Mayas y los Aztecas, incluso en Tihuanacu y el Tawantinsuyu, fueron producidos objetos suntuosos y muchos de ellos tambien fueron utilizados para ser expuestos en ocasiones especiales, por ejemplo en algunos rituales festivos, o en enterramientos y monumentos funerarios.

Sin embargo, ha sido sobre todo en los paises europeos donde se ha cultivado un modo particular de relacionamiento con los objetos. Y, aunque este es un fenomeno relativamente reciente, desarrollado, discutido y abordado en estos paises, el proceso de colonizacion global de la Modernidad eurocentrica ha hecho que la constitucion de la idea de museo y sus transformaciones, sean tomadas en cuenta en todos nuestros paises.

Aquella diferencia en el relacionamiento con los objetos, surgida en Europa y que produce el surgimiento del museo como lo conocemos actualmente, tiene que ver con la produccion de un tipo de racionalidad que logro separar al sujeto del objeto, la naturaleza de la cultura y con esto logro constituir, para el siglo XX, lo que los filosofos han denominado el paradigma de la consciencia. (3) Se trata de un modo de relacionamiento con la realidad caracterizado por dos componentes: un sujeto, productor de conocimiento a traves del uso exclusivo de la razon, y un objeto resultado del proceso de construccion de conocimiento y carente de razon.

Este proceso se ha desarrollado de distinto modo en otras culturas, en las que los objetos estan cargados de funciones practicas o simbolicas y el relacionamiento con estos incluye ademas de la razon, la fe y la sensibilidad. (4) Sin embargo, en Europa, desde el surgimiento del capitalismo la produccion de algunos objetos, ademas de la funcion contemplativa, cobro valor monetario especifico y en la actualidad sirven para generar riqueza. Es decir, el proceso de objetualizacion de la realidad empezo a relacionarse con otro, el de la mercantilizacion.

Los cambios que se han venido dando en el museo estan relacionados con todas estas transformaciones y, al mismo tiempo, este espacio se ha hecho parte tambien de ellas. Veamos como se inicia este proceso. Como ya se dijo, los antiguos enterramientos, las piramides egipcias, por ejemplo, mantenian un orden en su interior y cuidaban un tipo de organizacion de los objetos que respondia a ciertos criterios y jerarquias en el espacio. Lo mismo sucedia en otras partes, en el Asia o en el antiguo Mexico y en las culturas de los Andes. Sin embargo, en la antiguedad, este tipo de espacio no era denominado como tal. Se sabe que en Egipto existian espacios que hacian referencia a un tipo de templo, que no era ofrendado a deidades, sino mas bien al conocimiento. Se trataba de un espacio que estaba designado al estudio, una especie de universidad.

La importancia del desarrollo egipcio en aquella epoca se complemento con la expansion griega. De este modo se produjo la creacion de la Biblioteca de Alejandria que contenia todo el conocimiento y desarrollo acumulado por los egipcios. Esta fue creada bajo el poder de Alejandro Magno, cuando Egipto empezaba a declinar. Sin embargo a este espacio tambien se lo ha denominado Museo de Alejandria. Se trataba de un espacio para la investigacion que, ademas de contar con una importante biblioteca, tenia diferentes salas para discusion y otros espacios especializados (Estrugas, 2005).

El termino museion, que hace referencia al culto a las musas en la antigua Grecia, fue reemplazado posteriormente por el termino latino museum, en el momento del despliegue del Imperio Romano. Este se referia tambien a un lugar que servia para el desarrollo de discusiones filosoficas y, como en los casos anteriores, servia tambien como espacio en el que se guardaban piezas raras de epocas anteriores y de lugares alejados. Pero, este tipo de espacio tambien estaba relacionado con practicas de musica, poesia y otras expresiones a las que luego se vino a denominar artes.

Posteriormente, mientras otros proyectos civilizatorios en el planeta eran parte de sistemas interregionales particulares, el Maya-Azteca, el Inka, el Chino, el Hindu fueron desarrollando sus propios procesos civilizatorios, entre los siglos V y XV, (5) se fue configurando la articulacion entre la Mesopotamia y el Africa a traves de Egipto. Esta articulacion y la conexion, a traves del mar Mediterraneo, dio lugar a un nuevo proyecto civilizatorio articulado como Modernidad y, desde este, se constituira por primera vez un sistema mundo, colonizado y globalizado desde Europa (Dussel, 2000). La historia construida desde aquel continente denominara el lapso de tiempo entre estos siglos con el nombre de Edad Media.

En este contexto, aquella region transitara del esclavismo, al feudalismo y luego, cuando desde Europa se difunda su proyecto de colonizacion global, el modo de produccion capitalista se convertira en dominante. Sin embargo, hasta el siglo XV se desarrollara una serie de acontecimientos en diferentes ambitos, que generaran un escenario a partir del cual en el Renacimiento se hable del museo como un lugar destinado a colecciones privadas de objetos.
... las invasiones barbaras eran una constante amenaza; las anta-gonias
entre los senores feudales, los ideales caballerescos, la ignorancia,
el pillaje, la rapina y, en consecuencia, el hambre, la insalubridad y
las altas tasas de mortalidad definen de manera muy general las
realidades que vivio la sociedad medieval. La iglesia catolica se
expandio como dogma e institucion por toda Europa. El poder acumulado
por la iglesia durante este periodo le permitio hacerse custodio y
guardian del legado de la cultura pagana-griega y romana. La abadia
primero y la catedral despues, se convirtieron en el centro de la
actividad economica, educativa y artistica. La clase noble no solo
confiaba la educacion y formacion de sus miembros a la iglesia, sino
que le cedio tambien importantes objetos de valor artistico e historico
que habian pertenecido a sus antepasados. Se inicio asi el
coleccionismo de arte en el seno de la institucion eclesial, y que
perdura hasta nuestros dias (Linares, 2008, p. 2).


Las circunstancias se habian dado para que la iglesia y la nobleza europea se convirtieran en los "custodios" de obras de arte y objetos antiguos locales y de otras regiones. Anos mas tarde, desde el sentido historico construido y destacando a Grecia y a Roma, se construira una idea de "origen" de Europa y su desarrollo, como referente global. Durante varios siglos los templos catolicos funcionaron evocando al futuro museo. Las pinturas y esculturas en su interior fueron encargadas a los mejores pintores y escultores de la epoca, para observar la mejor produccion arquitectonica, pictorica, escultorica y musical. Era un tiempo en el que habia que estar en los templos de las capitales europeas para apreciar aquellas obras.

De este modo, el momento del Renacimiento europeo marcara una nueva etapa en la musica, la pintura, la escultura, la literatura y el conocimiento. Para el caso de las colecciones de objetos, el rol del erudito se convertira en fundamental. Tambien en esta epoca el mecenazgo servira como uno de los pilares para que las mencionadas practicas se desplegaran en aquellos paises. Asi, junto con lo anterior, se dio lugar a la formacion de las primeras grandes colecciones y al surgimiento de los coleccionistas. Italia fue el centro en aquella epoca, lugares como Florencia y Venecia, apellidos como los Medici, nombres como Leonardo, Miguel Angel o Rafael, entre otros, dieron lugar a objetos, espacios y colecciones privadas que posteriormente pasaron a la custodia de los gobiernos.

En este proceso, el centro de gravedad en la construccion de la idea de museo se seguira moviendo hacia el norte de Europa. En el ano 1753 sera fundado el Museo Britanico en Londres y en el ano 1791, luego de la Revolucion Francesa, el Palacio del Louvre sera destinado, mediante decreto, a que cumpla funciones "artisticas" y cientificas, pero recien en el ano 1793 sera abierto al publico.

Pintura, escultura, conocimiento, entre otras practicas, fueron parte de un campo que estaba provocando especial atencion por algunos sectores de la aristocracia y el poder. La Ilustracion, por su parte, jerarquizo aun mas aquellas practicas relacionadas con la pintura, la escultura, la literatura, pero sobre todo la historia. Por ello, no es un dato menor que en 1778, antes de la Revolucion Francesa, ya se contaba con un proyecto para una pinacoteca que estaria emplazada en su Gran Galeria. Es decir, el proyecto del gran Museo del Louvre ya existia.

El cambio mas importante que se dio con la Revolucion Francesa, no fue el proyecto de museo como tal, mas bien fue la posibilidad de acceso a aquellos objetos y con esto la posibilidad de acceso al conocimiento de la poblacion que no era parte de la aristocracia. Con la Revolucion, el pueblo frances tenia las mismas condiciones que la aristocracia para el acceso a las obras de arte y al conocimiento.

En todo lo expresado, constatamos que el acceso a objetos y documentos ha estado siempre relacionado con el poder politico. Sin embargo existe una diferencia en el modo de organizacion de aquel poder en la antiguedad y el que se va dando a partir del Renacimiento y la Ilustracion. Con estos dos acontecimientos, que tienen bastante complejidad, lo que sucede con el proceso formativo del museo es que se consolida su secularizacion, pero tambien la posibilidad de negociar con aquellos objetos.

Posteriormente, con la Revolucion Francesa y el surgimiento del Estado Moderno, la Iglesia Catolica va cediendo su poder al nuevo Estado y este asume el poder absoluto sobre determinados bienes. En este caso especifico, el nuevo Estado se hace cargo de los bienes patrimoniales de la nueva Republica, sobre los cuales se debera construir la nueva idea de nacion. De este modo el conocimiento y la propiedad de los objetos "patrimoniales" son fundamentales para la creacion de un nuevo orden mundial surgido siglos atras, pero consolidado con el surgimiento del Estado Moderno a fines del siglo XVIII.

La importancia politica en la administracion de los museos

Desde el surgimiento de la idea de museo varias cosas han cambiado en su configuracion, sin embargo, lo que no se ha modificado ha sido su relacion directa con las diferentes estructuras de poder. Como nos recuerda Francois Mairesse: "La historia del museo se superpone con la de reyes y Estados" (Mairesse, 2013, p. 104). Y esto no ha cambiado desde la creacion del museo de Alejandria. En Grecia, en el Renacimiento y en la Modernidad, hasta el siglo XX, la razon de Estado ha sido la que ha guiado la estructura y organizacion del museo. Sin embargo, a fines de aquel siglo, algo de esto ha empezado a cambiar.

Es por esta razon que pensamos es fundamental hacernos otra pregunta. ?Cual es la importancia politica en la relacion que existe entre la administracion del Estado y la administracion de los museos? Entonces, la posibilidad de encontrar una respuesta a esta pregunta, pasa por comprender la dinamica del poder y el modo en el que este se legitima en la poblacion.

Cuando surge el Estado Moderno a fines del siglo XVIII, con la Revolucion Francesa, surge tambien la necesidad de construir un relato que pueda sustentar historicamente a la nueva Republica. Este proceso de imaginar una nueva comunidad, (6) anteriormente inexistente, necesitaba de ciertos dispositivos que logren la construccion de este imaginario en la poblacion que formaria parte de aquel nuevo Estado. Uno de aquellos dispositivos es el museo moderno, que servira como herramienta en la invencion de una especifica memoria historica.

Posteriormente, en el siglo XIX se daran otros movimientos de independencia en Europa, Norte, Centro y Suramerica. Inmediatamente despues, como parte de la institucionalizacion de los nuevos proyectos de nacion, los gobiernos se hacen cargo de la creacion y administracion de nuevos museos. Sin embargo este no es un proceso aislado, va sobretodo de la mano de la organizacion de diferentes instancias de gobierno, entre las que los sistemas escolares son fundamentales.
Asi, el museo se posiciona como uno de los nuevos simbolos del poder,
templo laico cuyas imagenes [...] este ultimo se asegura de difundir (y
de controlar), mientras el museo se propaga por las provincias al mismo
ritmo que la alcaldia, la escuela y la biblioteca. El siglo XIX, el
siglo de los museos es ante todo el de las construcciones de provincia.
Ya se han fundado casi todas las instituciones europeas mas grandes; el
movimiento se extiende, pues, en cada jefatura de departamento, canton,
etc. Asi, con el apoyo de ciudades y comunas, se crean establecimientos
encargados de realzar el valor del pasado regional y las riquezas
patrimoniales (Mairesse, 2013, p. 109).


De este modo, en Europa, el museo es incorporado como un componente mas del nuevo proyecto politico de la nacion moderna y su rol fundamental es la formacion, como parte del sistema de educacion no formal, del nuevo sujeto moderno. Sin embargo, los procesos de construccion de las naciones no fueron homogeneos, al contrario, estos se desarrollaron de manera heterogenea. La actual institucionalidad de algunos Estados, los menos, ligada a su poder economico-politico global, a diferencia de cierta carencia de institucionalidad y la poca relevancia economica y politica de otros, son actualmente uno de los indicadores en la diferencia de estos procesos globales, que estan marcados por la colonialidad del poder, del ser, del saber y de la Naturaleza, como afirman los argumentos de Dussel (2003), Quijano (2003), Castro-Gomez (2003) y Lander (2003), entre otros.

El Renacimiento y la Ilustracion, que tuvieron como su centro de accion algunos paises de Europa, estan relacionados con procesos de dominacion colonial hacia el resto de paises del mundo. Ademas, aquellos procesos fueron los que insidie-ron directamente en las posibilidades politicas de construccion de conocimiento, luego de instalar y expandir por todo el planeta el proyecto de globa-lizacion de la modernidad eurocentrica. Este tenia directa relacion con la construccion de las teorias dominantes, como afirma De Sousa Santos, cuando referencia que: "la teoria critica eurocentrica fue construida en unos pocos paises europeos (Alemania, Inglaterra, Francia, Rusia e Italia) con el objetivo de influenciar las luchas progresistas en esa region del mundo (De Souza, 2010, p. 18). En este complejo proceso se dio, ademas, el surgimiento del capitalismo, que tendra consecuencias importantes en la transformacion de la administracion de los museos a fines del siglo XX.

Del mismo modo, es importante remarcar que la idea de museo es parte de aquella construccion colonial instalada desde el poder, orientada hacia el ser (europeo) y relacionada con el saber (construido en Europa), que se ocupa de producir una historia victoriosa de occidente. En el proceso de construccion de esta historia se imponen, con mucha fuerza, las ideas de Modernidad y Tradicion. Estas funcionaran como dos componentes de un mismo proceso, en el que la Modernidad, como dominacion, es la referencia del ser, de Europa y, la Tradicion, derrotada por la dominacion moderna, el reflejo de lo arcaico, del resto del mundo que mira a Europa como el modelo a seguir, o de lo que este continente ya no quiere ser.

La composicion del museo moderno juega con esta construccion y la instala en la narrativa de sus exposiciones. "Cuando se piensa en diversos museos del mundo occidental, como el Museo Britanico, podria sostenerse que existe o bien una "tradicion" europea (la Antiguedad griega y la Edad Media latina, por ejemplo) o bien muchas "tradiciones originarias de sociedades no europeas que a menudo son vistas--y descritas--desde perspectivas europeas" (Mignolo, 2015, p. 138).

Entonces, el museo, respaldado, financiado y administrado desde el Estado, como parte de los dispositivos de produccion y reproduccion de su propio proyecto politico, se consolida en Europa, junto a los paises que se disputan el poder y la hegemonia global. En el siglo XX, luego de la denominada Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos, no solo entra en esta disputa sino que se consolida como la nueva potencia global y, con esta influencia, se iniciara el momento de un mundo bipolar. Dos modos de produccion posibles entran en disputa y se hacen parte de proyectos politicos que se mueven polarizados, entre la posibilidad de regulacion de la economia desde las relaciones de Mercado, o desde los criterios de un Estado protector. La primera, es parte del proyecto Liberal y la segunda se plantea como Capitalismo de Estado y es el momento de transicion hacia el socialismo.

Los museos no son ajenos a estas disputas. La tendencia en los Estados Unidos es abrirlos hacia el comercio libre y desde esta logica regulan su administracion y su concepcion. Mientras los gobiernos eurpeos son mas reticentes al Libre Mercado. Sin embargo, coincidentemente, en los paises europeos en los que prospero el capitalismo tambien fueron prosperando los gabinetes de curiosidades y las galerias de arte. Fue tambien en este contexto en el que los grandes museos realizaron alianzas con familias de grandes fortunas.

Si bien, en el siglo XIX fueron exitosos los museos industriales que servian de incentivo para la invencion de nuevas maquinarias, posteriormente perdieron interes. En la misma epoca surgieron los museos comerciales, que servian para promocionar productos para la exportacion. Estos ultimos funcionaron un corto tiempo como ahora lo hacen las grandes ferias de exposicion. Durante el transito al siglo XX y en parte de la primera mitad los investigadores ligados a los museos migraran a los espacios academicos y poco a poco las universidades cobraran mas relevancia en el campo de la investigacion.

Posteriormente, en la segunda decada del siglo XX, la administracion estatal de los museos declina, en favor de fondos privados. Incluso, los presupuestos de los grandes museos de Europa son recortados. Esto recrudece en 1989 con la caida del Muro de Berlin y el surgimiento de un mundo unipolar influye en el despliegue global de un neoliberalismo extremo, que despoja a la mayoria de los Estados de sus responsabilidades y los museos no son la excepcion. La mercantilizacion extrema con la idea del libre mercado se fue apoderando, no solo de los espacios comerciales, sino tambien, de la subjetividad de la mayoria de la poblacion en el mundo.

Este es un tiempo en el que se consolida el proyecto politico liberal, en el que se instala la economia de mercado para liberar de responsabilidades al Estado. Sin embargo, lo que se encubre en esta coyuntura es que los grandes capitales transnacionales han sido organizados en coorporaciones transnacionales y sus grandes ejecutivos son tambien actores politicos que inclinan los beneficios de aquellos recursos hacia la ganancia de sus empresas y no hacia las poblaciones pobres de los paises. En la mayoria de los paises la administracion estatal de los recursos naturales, comprendidos como materias primas para la produccion industrial, esta dirigida al beneficio de aquellas coorporaciones. En esta epoca, de modo constestatario, surgen tambien propuestas de museos comunitarios y los "eco-museos", que son espacios impulsados por comunidades locales.

Es en este contexto, de hegemonia liberal y repliegue en la administracion estatal que se llega a fines del siglo XX. Un naciente mundo multipolar con los paises del BRICS se encargara de relativizar aquella hegemonia en el transito de siglo y nuevas y antiguas logicas circularan por los museos. Se hace evidente que "Europa y Estados Unidos no necesitan gastar ingentes cantidades de dinero para construir sus identidades civilizatorias, porque ya lo hicieron. Europa empezo a hacerlo en el Renacimiento; Estados Unidos, desde comienzos del siglo XX" (Mignolo, 2015, p. 142).

La industria, que fortalecio a la Modernidad por varios siglos, en su demanda de energia, ira produciendo nuevas posibilidades de riqueza, en los paises arabes (productores de petroleo). Con esto, nuevas necesidades de patrimonializacion fueron surgiendo en el mundo. El Museo de Arte Islamico de Doha, el Museo Nacional de Qatar, el Louvre de Abu Dhabi, son ejemplos de la importancia de los museos en los proyectos politicos de cada region. Por otra parte, la dinamizacion de las economias en el Asia tambien hara lo suyo, citamos el Museo de las Civilizaciones Asiaticas de Singapur y la Sucursal del Sur del Museo Nacional del Palacio en Taiwan.

Sobre estos procesos complejos y sus tensiones, Mignolo (2015) nos menciona diferentes trayectorias en relacion a los museos, las practicas artisticas y su gestion. Estas se mueven entre occidentalizacion y desoccidentalizacion o tambien entre, colonialidad y descolonizacion. Pero estas trayectorias estan relacionadas con determinados proyectos politicos y tienen que ver con diferentes posibilidades de transformacion, evidentes en este nuevo siglo.

Las nuevas regiones emergentes estan produciendo descentramientos y desplazamientos culturales. Los grandes museos, en los paises hegemonicos, activaron dispositivos para la dominacion y las grandes cantidades de reliquias que robaron de paises en todo el mundo siguen expuestas completamente descontextualizadas porque su proyecto hacia enfasis en evitar la activacion de la memoria.

Mientras que los museos mencionados en Qatar, en Abu Dhabi o los de Asia estan produciendo un giro en la geopolitica de la cultura y estan generando desplazamientos ideologicos y culturales. En este caso, estan orientados para servir como dispositivos para activar la memoria y se estan haciendo parte de otros movimientos mas complejos de desoccidentalizacion. Entonces, podemos decir que "lo que esta sucediendo no es simplemente una imitacion de la occidentali-zacion, sino la puesta en practica de una desoc-cidentalizacion, pues los estandares culturales occidentales estan siendo apropiados y adaptados a sensibilidades, necesidades y visiones locales o regionales" (Mignolo, 2015).

En el ambito de las civilizaciones y los museos, esto es una novedad significativa. Es decir, aquel proyecto politico no tiene previsto abandonar la logica del mercado capitalista, pero se ha propuesto un trabajo particular en la transformacion de las representaciones culturales occidentali-zadas para producir su desoccidentalizacion, es decir se ha iniciado un proceso para cambiar el orden historico vigente. Si bien en el siglo XX Europa era el presente civilizado y el resto de las culturas eran el pasado por civilizar, esta transformacion intenta situar a Europa en un estadio anterior al auge de los paises arabes del siglo XXI.

De este modo en este panorama confuso en el que algunos Estados ceden el poder sobre los museos a fundaciones privadas, o los rentan para actividades familiares o comerciales; en los que la "marca museo" se negocia durante el transcurso de cuatro gobiernos en Francia a los paises arabes, los pequenos museos declinan y desaparecen y nuevos museos surgen con la proteccion de Estados o princesas, la aparente derrota del Estado por el monopolio del Mercado no es tal y la disputa politica entre occidentalizacion y desocciden-talizacion o colonialidad y descolonizacion, que se hace evidente en las practicas culturales y la administracion de los museos todavia tiene muchas cosas por decirnos.

Como vemos, el contexto es bastante complejo. Mientras los museos clasicos recortan presupuesto, 32 millones de dolares anuales para el Museum of Modern Art de Nueva York o 30 millones para el Metropolitan Museum en Londres, el Museo de Arte Islamico de Doha tiene 1.000 millones de dolares al ano. Por otra parte el Gobierno frances cobra 1.000 millones de euros para ceder el nombre al museo denominado "El Louvre de Abu Dhabi" por 30 anos y 6 meses, pero ademas se invierten muchos miles de millones mas en construcciones extraordinarias y unicas en varios lugares del mundo, por ejemplo la Sucursal del Sur del Museo Nacional del Palacio en Taiwan costo 345, 24 millones de dolares.

Otro componente en el proceso de transformacion en la administracion de los museos, surgido por la politica de recortes presupuestarios, es el alquiler para actividades extra museo. Estas actividades tienen como unico fin cubrir fondos que han sido recortados con las politicas administrativas recientes. Por ejemplo, no existe informacion sobre el precio que se pago al Louvre de Paris por el rodaje del video de Beyonce y Jay-Z, en este ano. La informacion mas cercana es del ano 2015 y se dice que por el rodaje de un dia se cobro un maximo de 23.000 euros. Por otra parte, en Espana, en el Museo Nacional de Arte de Cataluna pagaron 200.000 euros para la realizacion de la boda de la hija del magnate indio Lakshmi Mittal (La Nacion, 2008). Este es el contexto global en el que se puede visibilizar intereses de poder y disputa por el espacio de los museos y por lo que ellos representan. En este contexto el Estado y el Mercado se siguen disputando aquellos espacios.

El estado actual de los museos en Bolivia

En este complejo contexto global, queremos pensar tambien en la politica y los museos en nuestro pais. Para ello haremos referencia, de manera resumida al proceso relacionado con las politicas culturales y con la organizacion y administracion de los museos en Bolivia. Rene Zavaleta (1986) es drastico, pero contundente, cuando menciona que las elites en Bolivia se limitaron a realizar una adminstracion hacendal de Bolivia, es decir administraron nuestro pais como si fuera su hacienda y lo hicieron para beneficio propio. ?Que significa esto en el contexto de la historia de los museos en Bolivia? Simplemente que: si la construccion de nacion no estaba en los planes de las elites bolivianas, la construccion y el mantenimiento de museos que acompanen aquel proceso fallido, no tenia ningun sentido.

Seguramente, por esta caracteristica tambien los temas culturales no son prioridad en la agenda politica hasta nuestros dias. Uno de los primeros documentos en el que se menciona la creacion de museos es la circular del 15 de mayo de 1872, donde se instruye la creacion de museos (Olivares, 2013). Sin embargo en anos anteriores, en 1846, se inauguro el primer Museo Publico, en el segundo piso del actual Teatro Municipal, en La Paz. Posteriormente en 1919, se autoriza alquilar el Palacio Tiwanaku para el funcionamiento del Museo Nacional y Mineralogico, hasta que en 1922 Bautista Saavedra autoriza la compra de aquel inmueble, en el que recien desde 1960 se reinaugurara el nuevo museo, con el nombre de Museo Nacional de Arqueologia. Actualmente se mantiene este nombre y este museo en aquel predio.

Sin embargo, ni los museos ni las politicas culturales fueron la prioridad. Durante el transito del siglo XIX al siglo XX, fueron varios los acontecimientos que se vivieron en Bolivia y la necesidad de enfrentarlos y superarlos mantuvo a gobernantes y poblacion asumiendo lo urgente y descuidando lo importante. Desde fines del siglo XIX se sucedieron una serie de conflictos, la Guerra del Pacifico primero, luego la Guerra Federal, posteriormente, entrando al siglo XX, la imposibilidad de superar las diferencias entre liberales y conservadores, para luego enfrentar en el conflicto belico en el Chaco al enemigo, que no estaba en las filas del ejercito oponente. Aquel estaba en la propia subjetividad de bolivianos y bolivianas y fue a partir de aquel acontecimiento que algo de aquel enemigo fue derrotado en 1952, en la denominada Revolucion Nacional.

Por ello pensamos que la verdadera preocupacion por los museos en Bolivia se da en la segunda decada del siglo XX, pero mas por iniciativas y luchas personales que por decisiones politicas de los diferentes gobiernos de turno. Pensamos que el campo cultural siempre estuvo desatendido por las elites gobernantes, ni siquiera fue tomado en cuenta como un campo estanco y mucho menos como posibilidades de trayectorias y sentidos culturales.

Los temas relacionados con la cultura en Bolivia nunca superaron la confusion generada por la colonialidad del saber, la idea de arte como cultura, sirvio como dispositivo para la instalacion de practicas artisticas occidentales, como estatuto de cultura superior y esta confusion nunca fue resuelta. Por otra parte, la educacion, entendida como instruccion y orientada hacia la occidentalizacion de la poblacion, fue una prioridad, por encima de las politicas para las culturas. Por ello la existencia de varias leyes de educacion y la carencia de una de culturas.

Aquel sistema de educacion y sus reformas, pensado para la instruccion y destinado a la formacion de empleados fieles y consumidores disciplinados del mercado capitalista primero y neoliberal despues, ha servido para legarnos una historia de 193 anos de racismo, de clasismo, de machismo, de homofobia, y de depredacion de la naturaleza, como Bolivia. La educacion en ningun momento ha sido pensada como produccion, reproduccion, consumo y circulacion de representaciones culturales. Tampoco el museo ha tenido un rol de dinamizador cultural y menos como dispositivo que sirva para activar la memoria.

Sin embargo, luego de varios esfuerzos se inicia el apoyo estatal, pero sin una vision clara y organica por parte del Estado. Aquellas iniciativas y compromisos personales de gestion, en algunos cargos publicos, sirvieron para generar y sostener algunos museos y archivos que transitaron con bastante incertidumbre gran parte del siglo XX. Posteriormente, el Archivo y Biblioteca Nacionales, la Casa de la Libertad, la Casa Nacional de Moneda y el Museo Nacional de Etnografia y Folklore pasaron a la tuicion del Banco Central de Bolivia, hasta que en anos posteriores se realizan gestiones para la creacion de un ente descentralizado del Estado. En el ano 1995, se crea la Fundacion Cultural del Banco Central de Bolivia (FC-BCB), organismo que sera administrado con fondos del Banco Central de Bolivia, pero que contara en su Consejo de Administracion independiente conformado por personalidades relacionadas con el ambito artistico y cultural. Esta nueva entidad ira transformando radicalmente la forma de custodia de las colecciones y archivos en Bolivia.

Sin embargo, es importante mencionar que este transito en la administracion estatal orientada a espacios culturales no fue merito del liderazgo politico de aquellos gobiernos. Aquel proceso, de involucrar al Banco Central de Bolivia primero, como se venia haciendo en otros paises, y luego de las iniciativas de creacion de la FC-BCB, fue merito de algunos gestores culturales, que produjeron las ideas y las fueron socializando entre algunas personas de la estructura de poder de aquel tiempo.

Por otra parte, es importante mencionar que aquel transito se dio en pleno auge del neoliberalismo y, en aquellas circunstancias, se queria que los centros culturales se conviertan en generadores de ganancia, o por lo menos que sean autosuficientes. Esto significaba orientar los objetivos hacia la generacion de recursos, como se instruia desde las reuniones de consejeros de aquella epoca en la FC-BCB. En aquellas circunstancias fueron los directores de los centros que en varias ocasiones se pusieron al frente para impedir, por ejemplo, que no se cobren entradas a la poblacion boliviana.

Pero, mas alla de estos detalles, la caracteristica de entidad descentralizada permitia, por lo menos en aquella epoca, ciertos niveles de independencia del gobierno central, en relacion a las actividades y a los contenidos de estas. En aquel tiempo, fue el Museo Nacional de Etnografia y Folklore (MUSEF) el primer centro, con estas caracteristicas, que recibio el respaldo del Estado boliviano; por ello es, en la historia de los museos en Bolivia, el primer museo que en la mayor parte de su extension ha sido construido especificamente para esa actividad.

Este proceso, en la gestion estatal de los archivos y colecciones tuvo un momento de incertidumbre, con el exministro, Marko Machicao, cuando se planteo la posibilidad de que el Ministerio de Culturas recupere, como en decadas anteriores, la tutela de aquellos centros. Sin embargo esto no prospero y actualmente la dinamica de aquella fundacion no ha cambiado. Pero, si bien lo mas relevante con este proceso es el resguardo de los archivos y colecciones, todavia quedan muchos pasos que dar a nivel de administracion en la apertura de aquella informacion, contenida en archivos y colecciones, a pesar de los esfuerzos que se estan haciendo.

A partir de la creacion de la FC-BCB, se ha marcado una diferencia bastante visible de la valoracion que se da a los procesos culturales en los diferentes ambitos de administracion estatal. La creacion de esta entidad marca un antes y un despues en la vision y accion de las actividades culturales. A diferencia del gobierno municipal de la ciudad de La Paz, que ha puesto en vigencia una Ley Municipal de Culturas, meses atras, la administracion directa de los espacios culturales, sin una legislacion especifica de culturas es poco alentadora, ya sea en el gobierno central, en los gobiernos departamentales, de los municipios, incluso en universidades del sistema nacional el panorama es poco alentador. Se trata de espacios que no tienen presupuestos, no cuentan con laboratorios de conservacion y el personal, por el tema salarial, no es especializado. A pesar de aquellas condiciones, en la mayoria de los centros, el personal es extremadamente comprometido con su trabajo.

Un ultimo acontecimiento se da en el ano 2017 que, por lo reciente en el tiempo, no podemos afirmar todavia si se trata de una transformacion del modo en la administracion de la cultura en el pais, o de un hecho que sella la continuidad de lo mismo. Se trata de la inauguracion del Museo de la Revolucion Democratica y Cultural en Orinoca (Oruro). Esta es la primera obra monumental financiada directamente por el actual gobierno, segun la prensa, se dice que costo aproximadamente 50 millones de bolivianos.

Una caracteristica de este museo es que la produccion de la idea, el diseno arquitectonico y su consolidacion hasta la construccion, se da en un momento politico que intenta superar la administracion neoliberal del Estado. Es un momento en el que se intenta diferenciar el Nacionalismo Revolucionario del nuevo Estado y este se asume populista y plurinacional. Ademas, existe un mandato constitucional en el que la descolonizacion es un componente importante para la politica de Estado, consecuentemente para sus instituciones. Entonces, ese sentido descolonizador deberia ser parte de los contenidos conceptuales del nuevo Museo de Orinoca.

Es decir, aparentemente, salvando las diferencias de inversion de presupuesto con los paises arabes, pero tomando en cuenta la inversion en cultura de los ultimos anos por este gobierno, parece un intento de recuperacion de la tutela de los museos por parte del Estado y una apuesta de este para ingresar, finalmente, al campo de batalla de la cultura a traves de la administracion del nuevo museo. Sin embargo, la administracion y sostenibilidad especializada de este museo, que deberia acompanar la millonaria inversion todavia no es visible. Nuestra visita, en diciembre de 2017, nos dejo un panorama poco alentador sobre la sostenibilidad y proyeccion de aquel museo. Aunque todavia es prematuro emitir algun juicio, pensamos que si en las estructuras de gobierno no se da importancia a los procesos de produccion, circulacion y consumo de representaciones culturales y su consecuencia la reproduccion de practicas culturales y con esto la constitucion de subjetividades, la aparente reapropiacion de los museos y archivos por parte del Estado quedara en un intento fallido que, como consecuencia, deja el campo cultural a expensas de la logica del mercado capitalista moderno colonial.

Conclusiones

Como mencionamos al inicio, entendemos al museo como un dispositivo para la activacion de la memoria. Sin embargo, para que esto sea factible en contextos como Bolivia, pensamos, es necesario desarrollar una doble tarea, que no solo es hacer accesible la historia y la cultura, que seria una de las tareas importantes; la otra, mas compleja y, al mismo tiempo de alta urgencia, es desencubrir la historia y las culturas encubiertas por el proceso colonial. Esto significa re-componer y poner en circulacion, con una alta exigencia de rigor, aquella informacion que por siglos de implementacion del proyecto colonial y por la activacion de sus dispositivos ha sido invisibilizada de diferentes modos.

Para lograr esta tarea, la segunda mencionada, es necesario aproximarnos a una comprension de nuestro tiempo y los acontecimientos que se estan produciendo. Esta debera estar a la altura de aquellos acontecimientos. A partir de aquello, recien podremos comprender la magnitud de los nuevos retos que debemos enfrentar en el campo de la cultura y los museos. Preliminarmente, pensamos que una tarea importante es lograr la conformacion de un sistema nacional de museos articulado y relacionado con otros sistemas, por ejemplo el de la educacion o el de la produccion artistica. Este tipo de articulaciones son un tema pendiente, asi como las transformaciones en la gestion cultural.

La mision de desencubrir, re-componer y poner en circulacion representaciones y practicas culturales encubiertas, como tarea, tiene que ver con un giro en el pensamiento de los administradores de cultura y museos. Este giro, que en realidad es un giro epistemico, recien hara visibles los nuevos retos para la cultura y los museos en Bolivia. Sin embargo, la tarea es titanica y estara impedida de ser realizada si, inicialmente y con la claridad de un proyecto politico que se piense descolonizador, no se recompone el campo de la cultura, es decir, si no se desarrolla un nuevo trazado en aquel campo y esto tiene directa relacion con un entramado en el que lo legal, lo politico y cultural se crucen y construyan puentes. Parte de este proceso es la necesidad de una ley de culturas, inexistente todavia en nuestro pais.

Esta norma, ademas de producir puentes con lo juridico y lo administrativo, debera ser la norma reguladora de los procesos de ensenanza-aprendizaje y de transmision de conocimientos ligados a la educacion, formal y no-formal, pero tambien a las practicas artisticas de todo el territorio nacional. Todo esto tomando en cuenta procesos tan complejos como son: la descolonizacion, la interculturalidad y la intraculturalidad en el entramado de las diversas culturas en Bolivia.

Lamentablemente, la actual gestion de la cultura esta impregnada del economisismo del siglo XX y de la logica del mercado, todavia vigente en las normativas actuales en nuestro pais. Se piensa, cuando esto es posible, en inversion, pero no en sostenibilidad. Esto ultimo se deja a la logica y al movimiento del mercado. Aqui las ideas de turismo, folklore y patrimonio, que alimentan la mercantilizacion, la folklorizacion y la patrimo-nializacion de la cultura, (7) no solo interfieren los procesos de produccion y circulacion de representaciones y practicas culturales, que son las que deberia dinamizar aquella gestion, sino tambien vacian la posibilidad de un respaldo sostenido a la idea de educacion y reproduccion de valores.

Aquel giro epistemico, debera tambien ayudarnos a acomprender que nos encontramos en un momento historico, en el que se anuncia un cambio de epoca. Estamos en un momento en el que nuestras relaciones con la naturaleza deberan transformarse y transitar de un sistema de relaciones objetualizado y monetarizado, que entiende a la naturaleza como recurso natural, hacia otro, que nos situe en un modo de comprension distinto, que sirva para evitar la destruccion de la vida de la naturaleza y de la humanidad.

Si bien esto significa transitar de la economia, rectora actual de la vida en el planeta, hacia la ecologia. Tambien debemos tener la suficiente claridad para darnos cuenta que se trata de una transformacion cultural global de la que, como bolivianos, no podemos dejar de ser parte. Todo este panorama complejo tiene que ver con la cultura y la importancia de los museos, porque lo que tambien se juega en estos procesos es la imposicion o la liberacion de practicas y representaciones culturales.

Referencias

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Articulo de investigacion

Recibido: 21 de agosto de 2018

Aprobado: 30 de septiembre de 2018

Javier Reynaldo Romero Flores

Universidad Mayor de San Simon, Cochabamba, Bolivia

ja.romero@umss.edu.bo

Como citar este articulo: Romero Flores, Javier Reynaldo (2019). Museos y coyuntura de principios del siglo XXI en Bolivia. Estudios Artisticos: revista de investigacion creadora,5(6) pp. 44-59.

(1) Una version previa de este articulo fue presentada como ponencia en el Primer Encuentro Internacional de Museos. La Paz (Bolivia), agosto de 2018.

(2) En Mignolo (2015) encontramos la diferencia entre dos tipos de contradicciones, entre las que se debate el mundo actual. La primera entre occidentalizacion y desoccidentalizacion y la segunda entre colonizacion y descolonizacion. En el primer caso, al proceso de difusion global de la modernidad, su modo de produccion dominante, el capitalismo y una historia en la que la cultura europea es el canon a ser imitado por todas las culturas del planeta; se opone un proceso en el que se mantienen los patrones que tienen que ver con el capitalismo y la modernidad, pero se re-significa la historia y el canon occidental de cultura se situa en el momento anterior a las hegemonias locales. Esto sucede en las nuevas economias emergentes de los paises arabes y algunos del Asia. Mientras que la segunda contradiccion, lo que se opone a la difusion global de la modernidad, como colonizadora del resto de los paises del mundo, son procesos en los que se intenta superar la modernidad y el capitalismo desde horizontes politicos locales, alternativos a la modernidad y al capitalismo.

(3) El paradigma de la conciencia es una forma de relacionamiento con la realidad desde la cual se ha producido un marco conceptual. Es parte de la filosofia clasica. Se trata de la idea de un sujeto autarquico, autonomo, reflexivo que posee la "capacidad" de la conciencia de si. Este, desde su pensamiento regula todo en el mundo y se relaciona con la realidad de un modo objetualizado, es decir como sujeto-objeto. Este tema puede ser ampliado en Apel (1991) y Apel, Dussel (2005).

(4) Este tema puede ser ampliado en Panikkar (2009).

(5) Este proceso es explicado en Dussel (2000).

(6) Este tema ha sido desarrollado por Anderson (1993).

(7) Estos tres dispositivos ademas de un cuarto, la demonizacion, han sido desarrollados en Romero (2017).

DOI: https://doi.org/10.14483/25009311.14102
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Author:Romero Flores, Javier Reynaldo
Publication:Estudios Artisticos
Date:Jan 1, 2019
Words:8976
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