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MIQUEL JUAN, Matilde, PEREZ MONZON, Olga y MARTINEZ TABOADA, Pilar (eds.) Afilando el pincel, dibujando la voz. Practicas pictoricas goticas.

MIQUEL JUAN, Matilde, PEREZ MONZON, Olga y MARTINEZ TABOADA, Pilar (eds.) Afilando el pincel, dibujando la voz. Practicas pictoricas goticas. Madrid: Ediciones Complutense, 2017.

El volumen coordinado por Matilde Miquel Juan, Olga Perez Monzon y Pilar Martinez Taboada, profesoras las tres del Departamento de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, viene a componer una trilogia con los libros publicados antes y poco despues con los titulos Ver y crear. Obradores y mercados pictoricos en la Espana gotica (1350-1500), Madrid: La Ergastula, 2016, y Retorica artistica en el tardogotico castellano. La capilla funebre de Alvaro de Luna en contexto, Madrid: Silex, 2018. Olga Perez Monzon y Matilde Miquel Juan se han encargado de dirigir las tres obras corales, con la ayuda de Miriam Bueso Manzanas y Maria Martin Gil para el primero y el ultimo de los libros, respectivamente y por orden cronologico, pero en el volumen intermedio solamente firman con Pilar Martinez Taboada una breve introduccion. No en vano los tres volumenes se nutren del proyecto de investigacion "Formacion del pintor y practica de la pintura en los Reinos Hispanos (1350-1500)" financiado por el Ministerio de Economia y Competitividad del Gobierno de Espana (HAR 2012-32720), que rinde asi cuantiosos resultados en forma de publicaciones y transferencias con otros equipos de trabajo. A su vez, el libro objeto de esta resena no oculta su deuda con las contribuciones presentadas en las IX Jornadas Complutenses de Arte Medieval, celebradas en Madrid entre el 11 y el 13 de noviembre de 2015, que estaba tambien en el origen del precedente Ver y crear. En realidad, las relaciones entre ambos son tan estrechas que funcionan en el contenido de los volumenes no pocos vasos comunicantes, mientras que la tercera ala del triptico adopta una perspectiva mas articulada y conforme al titulo: el estudio de la capilla funeraria de Alvaro de Luna en la catedral de Toledo en un contexto historico, artistico y material.

Afilando el pincel, dibujando la voz y Ver y crear comparten, sobre todo, la intencion de reunir el analisis tecnico y de la materialidad de las obras pictoricas con el estudio del conocimiento aplicado para su realizacion y, en algun caso, de la visualizacion forjada en el taller de unas imagenes luego percibidas por promotores y publico coetaneo dentro de las convenciones del ojo de la epoca, en terminos de Baxandall (1). De este ultimo aspecto hay menos en este libro, pero felizmente algo mas que en el precedente Ver y crear, si bien no tanto como para constituir una parte cohesionada en Afilando el pincel, dibujando la voz, cuyo subtitulo apunta especificamente a las practicas de los obradores mas que a la recepcion de las obras. No esta de mas recordar que la materialidad de los objetos y los procedimientos que intervenian sobre ella servian para atraer y persuadir la mirada de los observadores de las imagenes, siendo esta una cuestion capital de la investigacion historico-artistica, especialmente en el arte bajomedieval, donde los testimonios de aprecio y contemplacion admirativa de las obras no abundan y suelen plantear problemas de interpretacion (2).

La originalidad y el interes cientifico de los quince textos reunidos en este volumen es desigual, por tratarse de una obra colectiva, con aportaciones de autores diversos desde perspectivas no siempre convergentes, pero el conjunto es bastante satisfactorio y ofrece novedades de interes indudable. Los autores emplean una bibliografia en general actualizada y variada para abordar el estudio de los temas particulares que se centran en la pintura sobre tabla, pero dan cabida tambien a los manuscritos iluminados (Helena Carvajal Gonzalez, Nuria Ramon Marques), la escultura flamenca de importacion (Jesus Muniz Pietralanda, Maite Barrio Olano e Ion Berasain Salvarredi), los tapices (Jacobo Vidal Franquet), la fabricacion de los astrolabios (Azucena Hernandez Perez) y la presencia de tejidos de gala en las pinturas del gotico hispano (Laura Rodriguez Peinado). Llama la atencion la ausencia de trabajos sobre la pintura mural, cuyos modelos y procedimientos no estaban tan alejados de las demas artes del color en los siglos XIV y XV.

La organizacion del libro en dos partes identificadas con los sintagmas del titulo sirve para agrupar los textos en dos vertientes principales: las practicas, los materiales y los colores de la pintura gotica en los reinos hispanos en el primer bloque de ocho aportaciones ("Afilando el pincel. Practicas, materiales y colores") y la formacion, el conocimiento aplicado y las transferencias de modelos y obras, en la segunda parte del libro, con siete trabajos ("Dibujando la voz. Aprendizaje, diseno y transferencias"). No obstante, hay aspectos concretos que encajan mejor que otros en el tema y seria factible reordenar la sucesion de los trabajos en el indice. Asi los estudios titulados "Mercaderes de arte, arte para mercaderes" de Iban Redondo, "Muera la vida y que la fama siempre viva ..." de Maria Teresa Chicote y Angel Fuentes e incluso "Las visuras en los retablos de la Corona de Aragon" de Victor D. Lopez Lorente tienen afinidades en su enfoque a partir de la clientela y los promotores, mientras que "Del concepto al dibujo y del trazo al laton" de Azucena Hernandez, "El aprendizaje y la transmision del conocimiento en el oficio de la pintura" de Encarna Montero y "El mundo islamico hispano, fuente de transferencias tecnicas e iconograficas en las artes plasticas cristianas" de Carmen Rallo se apoyan mas bien en el problema de la transmision del conocimiento en los practicas artisticas. En fin, el resto de los capitulos de la segunda parte se refieren mas bien a cuestiones de representacion y transferencia de otros ambitos de la cultura visual o material a la pintura, destacando el trabajo de Eduardo Carrero sobre el retablo de Santa Maria de Sopetran.

Entre la diversidad de aportaciones, algunos trabajos enfocan aspectos particulares en los que ofrecen una ampliacion del estado actual de nuestros conocimientos sobre la practica de la pintura en los ultimos siglos de la Edad Media en la peninsula Iberica. Algunos de los trabajos de caracter tecnico que aparecen en la primera parte del libro adolecen de escasa contextualizacion al encuadrar los estudios concretos. La aproximacion al tema, con referencias bibliograficas pertinentes, serviria a los lectores para apreciar mejor el significado de la aportacion particular, si bien se trata de una limitacion no infrecuente en las obras colectivas que reunen estudios en torno a un tema poliedrico, desde perspectivas poco homogeneas. Asimismo, cuesta rebasar las fronteras de los territorios historicos y se distinguen bien los estudios que toman como referencia la Corona de Aragon de aquellos que se centran en Castilla, con practica ausencia de los reinos de Navarra--tambien hispano--y Portugal, en el fondo bien relacionado con el occidente peninsular que va de Galicia a Andalucia.

La introduccion general a cargo de las tres editoras del libro viene a suplir esta carencia, al explicar las diferencias de enfoque y objetivos entre los trabajos de analisis tecnico y los estudios historicos de base documental o desde una perspectiva social y cultural mas amplia, asi como las vias para su mejor integracion en la ampliacion del conocimiento sobre la pintura bajomedieval hispana, horizonte ultimo de su proyecto de investigacion.

La obra constituye una contribucion muy meritoria al conocimiento sobre de la practica de la pintura en ambito hispanico entre los siglos XIV y XV. A diferencia de otros estudios comparables, no se cine al analisis de la produccion de un artifice o un taller, ni a un conjunto cerrado de obras, agrupadas por una cronologia o procedencia concretas o en el catalogo de una exposicion, sino que abre muchas perspectivas y considera en sentido amplio el panorama de las artes del color en los reinos hispanos durante los siglos XIV y XV. Ediciones Complutense ha publicado un libro de grata apariencia grafica, correcta encuademacion y encuadre editorial, si bien muchos lectores hubieran agradecido la inclusion de algunas ilustraciones en color e, incluso, que una de ellas hubiera reclamado su atencion desde la portada con un detalle sugestivo del contenido de los estudios que encierran sus paginas. Encontraran interes en el quienes estudian la pintura gotica hispana desde el ambito de la Historia del Arte, pero tambien desde la Conservacion de Bienes Culturales y el analisis tecnico de las obras de arte.

http://dx.doi.org/10.5209/ANHA.61626

Amadeo SERRA DESFILIS

Universitat de Valencia

(1) Baxandall, M. Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento. Arte y experiencia en el Quattrocento, (Trad. H. Alsina Thevenet), Barcelona: Gustavo Gili, 1978 (Original en ingles, 1972).

(2) Kessler, H. L. Seeing Medieval Art, Peterborough, Ontario: Broadview Press, 2004.
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Author:Serra Desfilis, Amadeo
Publication:Anales de Historia del Arte
Article Type:Resena de libro
Date:Jan 1, 2018
Words:1591
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