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Los Angeles Arcabuceros. Iconografia en resistencia a la conquista.

Resumen: La presencia iberica en America llevo adelante diferentes metodos para imponer su conquista politica y espiritual, entre otros la iconografia barroca contrarreformista. El resultado fue la creacion de diversas escuelas de arte nativas como la del Cuzco y la creacion de pinturas ineditas, como los llamados Angeles Arcabuceros. Estas y otras pinturas reflejan no solo la imposicion religiosa experimentada si no tambien una diversidad de significados que coinciden con la propia cosmovision religiosa, marcando una fuerte resistencia a los drasticos cambios experimentados.

Palabras clave: Historia. Conquista. Resistencia. Iconografia religiosa. Angeles Arcabuceros. Religiosidad indigena. Hermeneutica.

Abstract: The Iberian presence in America imposed its political and spiritual conquest through a variety of methods, including among others, the barroque iconography of the Counter Reformation. This resulted in the creation of diverse schools of native art, such as that of Cuzco and the creation of unprecedented paintings like those called Harquebus Angels. These and other paintings reflect not only the religious imposition that was experienced, but also a diversity of significances that coincide with the indigenous religious cosmovision establishing a strong resistence to the drastic changes experienced.

Keywords: History. Conquest. Resistance. Religious Iconography. Arquebuses Angels. Indigenous Religion. Hermeneutics.

Introduccion

El trabajo se centra tematicamente en la region andina del Cuzco (1) y zonas de influencias del entonces Imperio Inca. Se analizara la relacion entre arte y el fenomeno religioso en los andes centrales donde tras la conquista se originan conflictos entre la cultura conquistadora que impone nuevos codigos de comunicacion y la cultura local que apela a su ingenio para hacer sobrevivir gran parte de sus creencias. Para ello, desde la fenomenologia de la religion y una semiotica del arte, se ofrecera un instrumental metodologico adecuado. La representacion de los angeles en el Cuzco inunda la fisonomia de la ciudad, en iglesias, monasterios, talleres de arte, frisos, solos, acompanados de santos, con virgenes, etc. Todas estas representaciones, en mayor o menor medida, forman parte de la devocion popular. No expondre preguntas metafisicas sobre la existencia o no de los angeles, ellos estan ahi y son funcionales a la expresion de la fe de la poblacion. (2) Desde la conquista, los pueblos originarios son los que han sufrido un proceso de aculturacion. No obstante, son los mestizos los que efectivamente consideran a los angeles como seres vivos y relevantes para su fe. Para conseguir este objetivo la iglesia se valio de su doctrina y utilizo, entre muchos otros recursos, la angelologia y el culto a los angeles.

En cambio, para los pueblos originarios, especialmente para aquellos que han tenido poco contacto con la "civilizacion occidental y cristiana" o se han resistido a ella en aspectos religiosos, han sufrido en menor medida la inculturacion (3) o aculturacion, (4) los angeles son simples adornos o personajes irreales o a lo sumo entidades que corporizan sus propias deidades. Ellos ya tienen dentro de su panteon los propios mensajeros que conservan las formas primitivas de los animales que viven en la region andina (por ejemplo pauluchas (5) y vizcachas (6)), estos animales sirven de intermediarios con los apus (7) y otras deidades andinas.

A pesar de la abrupta interrupcion de las tradiciones culturales, esteticas y religiosas de los pueblos originarios, luego de 500 anos pueden verse huellas precolombinas tanto en el arte como en las creencias religiosas, y en ambos casos se vistieron de ropajes nuevos aunque persistiendo gran cantidad de elementos ancestrales llegando a ser piezas unicas del arte universal: los Angeles Arcabuceros.

Estructura y metodologia

El trabajo presenta un analisis de los angeles desde la cosmovision judeocristiana y la de los seres alados en el mundo incaico. Como punto de encuentro se analizaran los Angeles Arcabuceros, particular creacion de las escuelas de arte andino (escuelas de Cuzco, Quito, entre otras), tambien llamado barroco americano, y su relacion con la poblacion autoctona. Como trasfondo de esta interpretacion estan presentes los distintos metodos catequisticos, entre ellos los que utilizaban el arte como uno de los principales vehiculos de evangelizacion. Por esta razon palabra e imagen y religiosidad se complementan e instrumentalizan mutuamente. A partir de esta situacion, la reserva de sentido que queda en el espacio de la comunicacion de los contenidos religiosos nos permitira descubrir reveladoras disquisiciones que van mas alla del estilo o del mismo artista y su creacion. Por ello, un analisis semiotico nos ayudara a encontrar pistas de interpretacion que fundamentaran este presupuesto.

Las investigaciones sobre la conquista marcan distintas lineas de pensamiento que giran en torno a la leyenda negra y blanca. Mas alla de las discrepancias que han originado tales posiciones, es claro que los imperios locales sucumbieron ante el dominio ejercido por los conquistadores. La continuidad de las distintas culturas y sus religiones dependio en gran manera de la pervivencia de las practicas religiosas cotidianas de sus habitantes. Una tendencia es hablar de un proceso de aculturacion que en el encuentro de las dos culturas involucradas crea una cultura cristiana o una evangelizacion de la cultura. (8) Tambien es vista como una cruzada donde los intereses politicos y religiosos trabajaban en connivencia y donde el limite de una se confundiria con la otra. (9) El resultado de esta operacion fue una conquista despiadada que

pretendia solamente apropiarse de las riquezas sin importar los medios esclavizantes utilizados y que, en definitiva, iban en contra del mismo mensaje evangelico. (10) Entre estas dos posiciones, especialmente con motivo del aniversario de los 500 anos del "descubrimiento de America" se ha querido suavizar esta situacion refiriendose a este acontecimiento como a un encuentro de culturas cuya interaccion resulto en una cultura americana que se evidencia especialmente en su arte, arquitectura y literatura. Estos elementos son visibles en muchas ciudades y regiones americanas. (11)

Todo vestigio de cultura precolombina fue destruido o quedo en ruinas, especialmente en sus centros de poder, y senalo el inicio de una nueva etapa para los sobrevivientes, marcada por practicas inquisidoras de los "visitadores". Esta institucion fue aprovechada para aumentar el control sobre la poblacion local (12) y sus costumbres "no cristianas" que era menester extirpar y cuya descripcion fue realizada, entre otros, por Pablo Jose de Arriaga en su obra "Extirpacion de Idolatrias en el Peru". (13)

Finalmente, para completar el estudio de las imagenes utilizaremos el analisis semiotico y la teoria iconologica a partir de Panofsky. A pesar de las limitaciones que cualquier analisis de este tipo puede tener, creo que nos permitira acercarnos a una interpretacion de estas figuras y su uso multiforme, especialmente por parte de los pueblos originarios.

America de los Incas

El Imperio Inca, ubicado a lo largo de varios miles de kilometros de los Andes, con su capital en el Cuzco, fue el resultado de una serie de culturas previas milenarias que fueron forjando una sociedad ordenada por la naturaleza y sus ciclos de vida. Su existencia como sociedad se extendio entre los anos 1200-1532, alcanzando su mayor desarrollo como imperio hacia el 1438. El poder de Pachacuti y su hijo Tupa Inca llego a sojuzgar a mas de cien pueblos extendiendo la lengua quechua, ingenieria, religion y costumbres. Pero fue bajo Huana Capac (1483-1527) que el imperio experimento su mayor esplendor y extension. (14) En 1532 llega Francisco Pizarro y asume el poder del Tawantisuyu (15), que se dividia en cuatro Suyus compuesto por el Hartan (arriba) y Hurin (abajo) En estas cuatro regiones se organizaba el imperio social, politica, economica y religiosamente. (16)

Una religion enigmatica

La religion del pueblo inca solo se puede analizar, aunque limitadamente, a traves de fuentes arqueologicas, de los cronistas y la tradicion oral. Esta religiosidad estaba sostenida por el devenir de la naturaleza y sus manifestaciones girando la vida a su alrededor. La inmensidad de las montanas, la dependencia de los tiempos de lluvia regian el calendario liturgico y sus deidades y marcaban los ritos agrarios. A pesar de la verticalidad del poder y la oficializacion de la religion muchas costumbres religiosas ancestrales pervivieron a lo largo de los siglos sobreviviendo a las imposiciones religiosas de los conquistadores y que hasta el dia de hoy perviven revestidas de distintos ropajes, entre ellos el cristiano. (17) Gran parte de esta religiosidad se puede estudiar desde la fenomenologia de la religion, pero tambien el analisis del arte y sus simbolos nos permiten descubrir detalles del mundo inca. Una gran cantidad de esta simbologia puede verse a traves del mundo aculturizado de cronistas mestizos, donde se pueden leer entre lineas varios elementos pertenecientes a la propia cultura. Entre otros, se puede nombrar a Diego de Castro Tito Cussi Yupanqui (1570), Juan de Santacruz Pachacuti (1613), el Inca Garcilaso de la Vega (1609-1616) y Felipe Guaman Poma de Ayala (1615). (18)

Un elemento basico para la transmision de las costumbres religiosas lo constituyo el aislamiento de grandes porciones de la poblacion que mantuvieron su ethos e idioma. Como una cultura agrafa (19) apenas pudo dejar su legado en dibujos, esculturas y prendas de vestir. En este sentido, en vestigios dejados desde tiempos inmemoriales por culturas preincaicas se puede visualizar la correspondencia con el ritmo de la naturaleza y su influencia en la sociedad. (20)

A este mundo de imagenes pertenecen las figuras zoomorficas, que para nuestro analisis se centraran en las aves y en una serie de seres voladores que se corresponden con los atributos ornitologicos. (21)

Los pajaros y los seres voladores

Las regiones andinas, por su geografia, poseen grandes extensiones de selvas donde es propicia la vida silvestre de muchos animales, entre ellos, las aves que van desde los diminutas colibries, pasando por las aguilas, hasta los grandes condores que surcan los cielos de los Andes.

Los pueblos andinos han plasmado constantemente estos animales en sus expresiones artisticas y su significacion siempre estuvo relacionada con marcas de poder jerarquico o religioso. Especialmente en el arte textil, murales, utensilios mortuorios y tumbas se encuentran las mayores fuentes para estudiar este fenomeno. (22) El lenguaje iconico que estas piezas de arte transmitian estaba plagado de ideas y pensamientos que resultan dificiles de descifrar mas alla de una interpretacion especulativa y simbolica. Y es en estas obras donde se plasman los atributos de ciertos animales sobre los hombres para realzar su figura o importancia politica o religiosa. Por ello, el arte funciona como un espejo de sus propias creencias que les permite comunicarse con lo trascendente donde las figuras naturales, entre otras los pajaros o seres voladores junto con otras manifestaciones zoomorfas; son las intermediarias para esa comunicacion. (23)

El hieratico pajaro Indi

Pedro Sarmiento de Gamboa (24) resume el mito del Pajaro Indi (1572) (25), luego de reunir fragmentariamente datos a partir de la tradicion oral, reconstruye una historia que da fundamento a la sociedad en su totalidad. (26) Esta historia cuenta como el primer soberano Manco Capac, a su muerte, lega el Pajaro India sus descendientes. Lo tenia encerrada en una pequena caja y nadie podia abrirla, de lo contrario una maldicion caeria sobre el y sus descendientes. Para la cuarta generacion dominaba el cuarto soberano Mayta Capac, que por su curiosidad abrio la caja. En vez de un castigo recibio el poder del Pajaro Indi y al hablar con el pajaro recibio la gran sabiduria.

El nombre de Indi del mito hieratico se corresponde al nombre Inti, el cual es el nombre generico que se le da al sol. En Cuzco hay un templo que se llama Indikancha (Indi-lugar o Indi-templo), luego los espanoles lo denominarian Qorikancha o Templo del Sol. Qori (Curi) fue tambien el nombre para la funcion del Dios del Agua o Illapa (trueno). La relacion entre ambos nombres--Indi y Qori--se concreta en un ave hieratica, el aguila. Ya los antecesores la consideraban un ave sobrenatural. (27) Un testimonio iconografico lo da un retrato de Manko Capac donde se lo puede ver con el ave emblematica. (28)

El colibri y el condor

El colibri es un ave tropical de llamativos colores y de una agilidad y astucia extraordinaria al volar. Estas y otras caracteristicas llevaron a que las culturas precolombinas lo consideraran dentro de su universo simbolico. La cultura Nazca y sus conocidas figuras cavadas en la tierra son tema de investigacion en varios sentidos, uno de ellos en relacion a la religiosidad autoctona. Entre ellas se encuentra un colibri, cuyo pico esta dirigido hacia el sol naciente. (29) Por otro lado, la iconografia mochica nos muestra como sus cualidades fueron trasladadas a ciertos personajes de la sociedad, como fue el caso de los chasques o mensajeros que recorrian a gran velocidad grandes extensiones; o los guerreros que imitaban la sagacidad y la astucia de estas aves pequenas. (30)

Especialmente en tumbas,31 protegidas por la poca humedad y el saqueo, se han encontrado tejidos y utensilios de hechura muy refinada confeccionados con plumas. Ponchos, abanicos y coronas senalan un arte plumario muy desarrollado y cuyo fin era ornamentar a la casa real y sus cortes. Los cronistas relatan como el colibri era un bien muy cotizado y por ello se lo cazaba en masa y era un factor muy importante en la economia local. (32) Para ello, los artistas llevaban a cabo la confeccion de las vestimentas con las plumas del pecho del colibri que eran las mas suaves brillantes y coloridas. El arte plumario (33) no se limitaba solamente al colibri, tambien fueron utilizadas para ello plumas del papagayo, guacamayo, tunqui, chaina, quito, pilcopichiu, corequenque, parihuana, entre otras aves que habitaban los Andes y la Amazonia.

Otro ave significativa en la region andina es el condor (Vultur gryphus), del vocablo quechua cuntur. Por su tamano (1,30 m de largo y 4,60 m de ancho con alas extendidas) y su longevidad, que llega a superar los cuarenta anos, ha poseido atributos hieraticos. En la cultura Chavin el artista ordenaba la representacion del mundo visible bajo una constelacion surrealista o abstracta donde las imagenes representaban habilidades y cualidades. Por ello, la representacion de su realidad se alejaba de si misma y ayudaba a caracterizarla con creaturas extraordinarias que mezclaba segun su criterio o las necesidades de representacion. Entre estas figuras extraordinarias encontramos felinos (puma o jaguar), monos, aves rapaces (aguila, halcon o condor), reptiles (serpientes), inclusive plantas, todas conjugando figuras antropomorficas de alto contenido simbolico. (34)

Estas figuras abundan en todo el territorio andino y pueblan el panteon andino en diversos monumentos como la estela de Raimondi o el obelisco Tello donde pueden verse estas combinaciones antropozoomorficas. (35) En el mismo sentido, la cultura Chancay marca los atributos del condor en varios personajes. Segun las cronicas de Cristobal de Albornoz, los campesinos de la zona mantienen viva la memoria de antiguas leyendas donde los guerreros se cubrian de plumas y alas de condores. (36) Los pastores de la region del Cuzco tambien poseian, segun los relatos del mismo cronista, la capacidad de convertirse en condores y asi escapar de los guerreros del Cuzco. (37)

El arte incaico tiene un desarrollo diferenciado, donde lo lineal y lo geometrico predominan en la concepcion estetica de la realidad, de este modo la representacion organica pasa a un segundo plano. Sin embargo, en el Machu Picchu (38) pueden verse figuras zoomorficas, como la de un condor que esta formada por una serie de piedras que constituyen la figura. Ademas, los condores tambien estan presentes en diversos ritos contemporaneos como el pagapu. (39) En un documento datado en 1701, este rito era confirmado por el indio Joan Tomas, que era curaca (40) y que habia dirigido una ceremonia con la aparicion de un condor. (41) A pesar de que se suele representar al halcon como el animal de estos ritos, el intermediario entre apus y chamanes es el condor.

El arte, un medio catequistico y de resistencia

En medio de la compleja sociedad latinoamericana donde conviven sectores poblacionales de diverso origen hay una constante dada por la pervivencia de los pueblos originarios y su ethos. Estos pueblos unen a las antiguas costumbres con las nuevas, tanto en lo cultural y lo religioso como en el arte. A pesar de su avanzado desarrollo cultural algunos elementos como la escritura fueron apenas desarrollados, entre ellos se cuenta a los mayas como los mas avanzados; en el incario, a lo sumo se habia desarrollado un sistema mnemotecnico denominado tocapus. (42) Por ello, junto a una rica tradicion oral, el arte fue el medio mas utilizado para la comunicacion de historias, costumbres y creencias y fue este arte lo que permitio una primera comunicacion con los conquistadores. (43)

Luego de Trento, el arte, en su estilo barroco, fue uno de los metodos elegidos por la iglesia para viabilizar la transmision de gran parte de su doctrina. Al llegar al continente americano se fundaron escuelas de arte como la de Cuzco y Quito. Estas empresas artisticas fueron las encargados de crear el gran imaginario cristiano cuya interpretacion variaria, segun lo interpretara el creador o el receptor de la obra de arte. El "panteon" religioso se multiplicaria y entrelazaria entre santos, huacas y deidades, sin excluir al taitacha Jesus. Asi es que los Angeles Arcabuceros llevaron los atributos de Illapa, el Dios trueno; o el apostol Santiago tambien identificado con Illapa. (44) La figura polifacetica de Santiago, que ya en Espana era conocido como Santiago Matamoros y que se habia transformado en el emblema de la expulsion de los moros, ahora en America se habia transformado en Santiago Mataindios, con toda la connotacion que esto significo para el sojuzgamiento de los pueblos originarios. La versatilidad de este personaje lo llevaria a transformarse en tiempos de las independencias locales del dominio espanol en Santiago Matagodos. (45)

En este complejo entretejido de costumbres religiosas y representaciones que se reciclan a si mismas, la tradicion oral juega un papel muy importante. Un analisis sistematico de ella deja reconocer una serie de elementos que se remontan a tiempos precolombinos y que en su constante desarrollo sigue dando elementos para reinterpretar la realidad de estos pueblos. (46) Sin embargo, siempre existio la fuerte idea de poner orden en este mundo eclectico bajo la lupa cristiana y esto supone una responsabilidad de los agentes religiosos, donde lo cuantitativo juega un rol importante. La mayor presencia de sacerdotes podria llegar a catequizar a estas sociedades y por ende terminar con tanta desviacion religiosa. (47) Y mucho mas utopica es la idea de pensar que, antes de que vinieran los ibericos, ya entre estos pueblos se gestaba una especie de cristianismo, en la linea de que se habia ido conformando casi paralelamente con Europa. (48) Esta idea se remontaria inclusive a tiempos precristianos llegando hasta el mismo Pentateuco y la historia de Noe. Un lugar claro donde se puede ver esta concepcion es en la Nueva Coronica y Buen Gobierno de Felipe Guaman Poma de Ayala, donde desde una ficcion se integra al mundo americano a la historia judeocristiana y de este modo se justifica una pertenencia a un mundo y religion para poder beneficiarse de las leyes dictadas por los pueblos cristianos. (49)

Angeles y seres voladores

En la experiencia religiosa han existido entidades que tienen como funcion la comunicacion entre los seres terrenales y las deidades. Esta funcion estuvo a cargo de diferentes personajes que tuvieran la particularidad de la comunicacion con lo trascendental. Mas alla de la variada y amplia gama de las caracteristicas de estas uniones terreno-celestiales, se destacan ciertas caracteristicas anatomicas a traves de las cuales les facilitara la llegada a aquellos lugares a los que los seres comunes no tenian acceso. Mircea Eliade menciona el poder volar y el tener alas como una formula que simboliza el trascender la condicion humana donde la capacidad de volar da ese acceso a las realidades ultimas. (50) Como opera esta comunicacion y las funciones que tiene el "mensajero" tendra diversas manifestaciones, estas van desde viajes mentales hasta la incorporacion de la fauna local; en el caso de los incas ciertas aves jugaron un papel muy importante en esta tarea de la comunicacion, aunque no se quedaron solo con ellas sino que tuvieron otros animales que cumplian la funcion de mensajeros o comunicadores con lo trascendental. A la llegada de los conquistadores, la combinacion de diversos factores produjo una lectura de la imagineria cristiana que derivo en creaciones artisticas sin precedentes en la historia del arte: la creacion de los denominados Angeles Arcabuceros. (51) Los historiadores de arte, Mesa y Gisbert, se concentraron en el analisis de los Angeles Arcabuceros de Calamarca y los consideran como una creacion autentica del arte hispano-americano en su fase barroca o en el tambien llamado Barroco Americano. (52)

En el proceso hermeneutico de la pintura se deja entrever una relacion estrecha entre palabra y forma-imagen. El proceso de creacion operado en America se nutrio de las imagenes traidas de Europa y su contenido, pero una vez libradas a manos de los pintores locales se desprendieron de gran parte del bagaje judeo-cristiano para entrar en un proceso de reinterpretacion cuyo resultado se puede constatar hasta nuestros dias en la arquitectura, la pintura y hasta en las liturgias rituales "cristianas". (53) No obstante, mas alla del estilo artistico se encuentra el sentido y la expresion de las ensenanzas importadas. Por ello el barroco, que contenia fuertes elementos de la contrarreforma, viabilizo gran parte del dogma cristiano que era preciso traspasar a las nuevas comunidades conquistadas. (54) Para ello se valio del culto a los angeles.

La angelologia: una ensenanza de la Iglesia y sus consecuencias

La palabra angel, del hebreo mal'ak, en griego angelos y en latin angelus tiene por significado mensajero (de Dios). Si bien la tradicion judeo-cristiana desarrollo esta figura, la fenomenologia de la religion avanza sobre distintas expresiones religiosas y el abanico de personajes de este tipo y su morfologia. Hay tantos atributos y funciones diversas como religiones que utilizan estas imagenes aladas. Especialmente las religiones monoteistas, como zoroastrismo, judaismo, cristianismo y el Islam han experimentado diversos tipos de hierofanias de Dios. Los intermediarios de su palabra se han dado a traves de distintos tipos de mensajeros como angeles o profetas, (55) entre otros. Para Severino Croatto estos intermediarios responden a una remota forma de politeismo a traves de los cuales el ser humano experimentaba la trascendencia. (56)

Las distintas designaciones para referirse a los angeles varian de cultura en cultura y su referencia, por ello, tratar de encontrar un modelo unico no es posible. Mas alla de expresar a un intermediario con la trascendencia no es posible avanzar. Ya en el Antiguo Oriente existieron los prototipos monumentales antropozoomorficos que representaban tanto a siervos de deidades, intermediarios, mensajeros o hasta a los mismos dioses. (57)

Los judios diferencian diversos tipos de angeles: Cherubim, Seraphirn y Ophannirn, los cuales se encuentran cerca del trono divino, que nunca descansan y que resguardan el trono del supremo (Enoc 7,1; etiopico o 1 Enoc). La forma tipica de los Cherubim surge de la imagineria zoomorfica de Antiguo Oriente, que solian tener cuatro o seis alas. De esta imagen proviene la personificacion de Yahve que aparece en los textos mas antiguos en el Genesis (Gen 16,7ss). Finalmente, el desarrollo de esta forma deviene en la representacion del angel que, en tiempos posteriores, recien sera considerado como mensajero. Esta caracterizacion se puede constatar en textos como Tobias (Tob 5,4ss, 5,5) o el Deuteroisaias donde la ciudad de Sion aparece corporizada como una mujer, y que es descripta como la mensajera (Is 40,9-11). La palabra hebrea para designar a esta figura es mebasseret (Is 40,9) que luego, en los evangelios, es retomada, pero esta vez en masculino; sera el que proclama el evangelio o la buena noticia e inaugura el concepto de evangelista y evangelio en Juan o Jesus (Mc 1,1.14; 13,10; Lc 2,10; 4,18 entre otros textos). (58) Los angeles, mas alla de ser comunicadores de buenas nuevas, marcaran una relacion soteriologica entre Dios y los seres humanos (Hch 8,26).

La iconografia angelologica se ira desarrollando en el arte griego basandose en las formas zoomorficas del Antiguo Oriente hasta llegar a las figuras antropomorficas de bellas proporciones. De este modo, los dioses griegos representaran a sus servidores y mensajeros con formas humanas. (59) Estos personajes fueron tomados por el arte antiguo y medieval, corporizados como angeles hasta llegar a ser el prototipo de la belleza divina y la representacion aceptada dentro del arte cristiano. (60) Una vez asumidas estas formas en el arte, su representacion a lo largo de la historia sera una de las mas variadas de la iconografia cristiana donde se efectuaran interpretaciones y reinterpretaciones acomodando o actualizando la forma a las necesidades doctrinales o de otra indole.

En la doctrina de la iglesia oriental la angelologia tiene un lugar predominante hasta el presente. En Occidente su utilizacion tuvo un sesgo pragmatico y sus representaciones adornaban perifericamente las representaciones mas importantes. Sin embargo, en el cristianismo primitivo el culto a los angeles experimento un crecimiento notable y se temia que fuera mas relevante que el culto a Cristo. Por este motivo, el culto a los angeles que en el Concilio de Nicea (325) fue declarado dogma de la iglesia, luego en el Concilio de Laodicea (363) fue suprimido. A partir de ese momento no existia mas la posibilidad de su adoracion fuera del culto oficial. Es en este concilio tambien donde se canonizaron los nombres de los angeles biblicos Miguel, Gabriel y Rafael, quedando fuera una gran cantidad de nombres de angeles apocrifos (61) que ya venian del judaismo tardio donde aparecen cientos de nombres de angeles. (62) Finalmente, es en el Concilio de Letran (756) donde se sella la veneracion a los tres angeles ya canonizados por Laodicea. (63)

Al Pseudo Dionisio Aeropagita (VI-VII) se le atribuye el tratado Hierarchia coelestis (Sobre la Jerarquia Celestial). En esta obra sienta las bases para una representacion neoplatonica cristiana de la jerarquia angelologica. Segun el tratado existen tres jerarquIas. En la primera se encuentran los Serafines, Querubines y Tronos; en la segunda las Dominaciones, Virtudes y Potestades; y en la tercera Principados, Arcangeles y Angeles. (64)

En el siglo XIII, Tomas de Aquino (Doctor Angelicus) escribe en su Summa Teologica sobre la existencia de los angeles y sobre el angel de la guarda. Para el, los angeles son un misterio de la fe que sin una revelacion, el espiritu humano no alcanza a descubrir. (65) Para Tomas los angeles son puro espiritu y mensajeros. (66) La influencia del tomismo no se hizo esperar en tierras americanas. En el Cuzco hay expresiones iconograficas donde se lo puede ver con alas. A pesar de ser uno de sus atributos su representacion es poco comun. Sin embargo, los artistas locales desarrollaron su figura y lo representaron con alas. (67)

La llegada de la Reforma y su estricta prohibicion del culto a los angeles, entre otras reformas de la piedad popular, provoco que resurgieran, alentadas por la Contrarreforma, antiguas teorias angelologicas, reavivandose el culto a diversos angeles, instaurandose la fiesta del angel de la guarda, y sus representaciones iconograficas. Finalmente, esto llevo a Clemente X a consolidar el culto a los angeles en Espana y su propagacion en sus colonias. (68) Sin embargo, esta ferviente corriente de adoracion pronto mermo, no asi la rica iconografia y cierta devocion popular. (69)

El barroco, estilo de la Contrarreforma

Hacia fines del siglo XVII el arte experimento un cambio importante. El manierismo intelectual fue girando hacia un estilo mas perceptivo, el barroco. Con este estilo se inaugura una nueva epoca y culmina la tradicion cultural que venia desde el Medioevo. El manierismo (70) fue el ultimo intento de reavivar esta epoca y el barroco, que comenzo siendo un movimiento entre dos momentos de la historia del arte, como fue el renacimiento y el clasicismo (desde comienzos del siglo XVII hasta mediados del XVIII), paso a ser un concepto que abarco todas las expresiones de la cultura, poesia, musica, filosofia y teologia. En el barroco convivieron grandes antagonismos de la expresion humana, y si bien se diferenciaba del manierismo y el gotico, que fueron amplias expresiones de Europa, tenian en comun su estrecha relacion con la Iglesia. Esta epoca tambien se asocia con el absolutismo ejercido por la Contrarreforma que imponia su ethos a un mundo que iba en camino a un aburguesamiento marcado por las nuevas sociedades que se iban fundando al amparo de la ruptura feudal de dominacion.

En la vigesimo quinta sesion del Concilio de Trento el 3 de septiembre de 1563, se acepto el decreto que pautaba la veneracion de imagenes y santos. Esto estaba motivado por dos razones, la primera, para defender el uso de la imagen frente a la iconoclasia reformada, llevada adelante especialmente por las tradiciones calvinista y zwingliana, y en mucho menor medida por Lutero. (71) En segundo lugar, se pretendia una correcta guia para el uso de las imagenes en el ambito eclesiastico, que protegiera de las representaciones falsas de lo divino con motivos costumbristas o de origen pagano. (72)

Varios factores impulsaron el barroco. Luego de Trento, la contrarreforma impulso la arquitectura de enormes obras encargadas por eclesiasticos y particulares, donde la competencia artistica jugaba un papel preponderante y, en este sentido, los jesuitas tuvieron un rol preponderante. (73) Los jesuitas resultaron ser una orden de importancia para las aspiraciones expansionistas de Espana y el manejo de las fronteras y el control de los pueblos originarios que eran integrados a las llamadas reducciones jesuiticas.

A pesar de que la cultura barroca colaboro para unificar el catolicismo internacional en torno a su jerarquia encabezada por el papa y la iglesia romana, esta unidad se vio fuertemente amenazada por las discrepancias originadas en el seno mismo de las iglesias catolicas nacionales y sus estados. Esto significo una estocada contra la cultura barroca internacional. Sin embargo, bajo Urbano VIII Roma fue considerada la ciudad barroca por excelencia. (74) Ademas, su proyeccion hacia America le permitio continuar su desarrollo y los conquistadores y el clero se sirvieron de este estilo para imponer una homogeneizacion a la eclectica sociedad formada por diversos imperios. Esto fue imponiendo un ethos barroco en la sociedad americana que marco durante siglos una estetica que hasta hoy puede verse en sus expresiones artisticas. (75) De este modo, el clero se propuso la expansion de la fe catolica (propagatio fidei) como un objetivo claro, sin importar su profundizacion. Por ello, las representaciones de santos y virgenes debian comunicar un mensaje claro y debian convencer en un idioma que resultara persuasivo. (76) Esta cultura impregno toda la sociedad americana, desde las cortes hasta los sectores mas populares de la sociedad y su religiosidad. Para ello, se valieron no solo de las pinturas, esculturas y la arquitectura, sino tambien de expresiones liturgicas a la usanza medieval con procesiones, adoracion de reliquias y autos sacramentales.

Los angeles en el arte colonial

La tematica de la pintura barroca en los Andes Centrales esta intimamente relacionada con la cristianizacion del continente americano. Sus temas predilectos giraban en torno a la ninez de Jesus, la pasion y escenas de la vida de Maria. No asi la Trinidad, ya que pasar este tema teologico a la tela presentaba dificultades muy dificiles de salvar. Para la idiosincrasia local la representacion de santos en pinturas o esculturas constituia una realidad mas palpable, ya que solo la idea de tratarse de un ser vivo, comun, que paso a ser un personaje notable luego de la muerte, representaba mejor la idea que ellos mismos tenian sobre sus ancestros luego de la muerte. Fenomenologicamente, tambien cuadraban con su idea de patrones y protectores de un pueblo. (77) Quizas la mayor expresion de esta devocion se da en los diferentes corpus que festeja la comunidad cuzquena que culmina con el llamado "Corpus Grande" donde convergen todos los Santos y Virgenes patronales.

Junto a estos representantes no faltan los acompanantes, los angeles y arcangeles que siguen cumpliendo su funcion de servidores e intermediarios con lo trascendental. Sin embargo, es en este tema donde la historia nos muestra una serie iconografica inedita y de interpretaciones varias, como lo representan los Angeles Arcabuceros. Es en estas obras que se puede ver todo el arte europeo expresado a traves del manierismo, el barroco, entre otras caracteristicas, en el ropaje y utensilios. Sin embargo, son totalmente anacronicas con el desarrollo de estos estilos en Europa. (78)

Las ordenes jesuiticas fueron las encargadas de incorporar las representaciones angelicas al catalogo pictorico de America. En Europa, la Inquisicion tenia muy controlado el culto a los angeles y sus representaciones, especialmente por su interpretacion cabalistica, la cual estaba estrictamente prohibida. Sin embargo, y a efectos de la cristianizacion, fueron propagadas sus imagenes. Entre ellas, fue de gran importancia y significado el desarrollo de los Siete Angeles de Palermo (79) que fue descubierto en 1516 en un antiguo fresco con su representacion. De los siete arcangeles, Gabriel, Rafael y Miguel fueron los mas representados. Un texto de Cornelio Alipo y un grabado de Jeronimo Wierix (Amberes) muestran como en el siglo XV estos siete angeles fueron difundidos por toda Europa. Ya en el continente americano, las ordenes infundieron una gran popularidad a estos arcangeles. (80)

A pesar de la popularidad de estos angeles, la Inquisicion siguio prohibiendo su culto, pero en realidad ya no tanto por la devocion que pudieran despertar en competencia con otras, como las del gran panteon de santos y virgenes, si no porque consideraba este culto a los siete angeles como una accion subversiva pues contenia, a su criterio, las caracteristicas de la cabala judia, que relacionaba a estos angeles con los siete planetas de la astrologia. Sin embargo, a efectos de su utilidad para la conquista y la catequizacion fueron propagados por todas partes creando una vasta iconografia angelologica con caracteristicas unicas en su genero, incluyendo las representaciones de los Angeles Arcabuceros. (81) Son precisamente estas figuras las que suscitaran mas de una interpretacion, que se alejaran de las posibles del lado de la conquista y se encarnaran en las tradiciones religiosas locales.

Las pinturas de los Angeles Arcabuceros

Desde la conquista hasta el siglo XX, las pinturas de los Angeles Arcabuceros fueron investigadas en su mayor parte desde sus aspectos iconograficos. (82) Existe bibliografia con las descripciones de los atributos de los angeles y algunas referencias a estilos pictoricos o morfologicos. Sin embargo, existen contenidos teologicos que van mas alla inclusive de especulaciones tendenciosas favorables a la doctrina de la iglesia. Por ello, mayormente cualquier disquisicion teologica que emanara de las pinturas servia especialmente a la Extirpacion de Idolatrias. Hoy, el llamado barroco americano y sus implicancias en relacion a la imagineria propia de los incas nos lleva a preguntarnos cual fue la relacion entre ambas formas de representar y concebir lo representado; y que relacion tienen con los seres alados y otros representantes del mundo luminico.

Desarrollo y caracteristicas de las pinturas

En la iglesia de Calamarca, (83) en Bolivia, hay una coleccion de mas de treinta pinturas de angeles, en las cuales muchos llevan indumentaria militar. Su creacion, si bien se circunscribe a los maestros de la region (ca.1680), sin embargo esta muy emparentada con las obras del circulo de Jose Lopez de los Rios. (84) Desde Lima y Cuzco en Peru, pasando sobre Sucre y Potosi en Bolivia, hasta llegar a Uquia en Argentina, permanecen hoy todavia estos angeles en anosas iglesias y son protegidos y restaurados como patrimonio cultural de la humanidad. Gran cantidad de estas pinturas se pueden encontrar diseminadas por todo el mundo, aunque no mas en grupos, como se las aprecia en algunas iglesias latinoamericanas. Se pueden distinguir dos grupos claramente diferenciados, uno con indumentaria femenina, que portan en sus manos elementos simbolicos como espadas, trigo, coronas, etcetera; y los llamados Angeles Arcabuceros que visten ropaje militar contemporaneo. Se dejan ver grupos de Angeles Arcabuceros como restos de colecciones mayores en diversas iglesias: Iglesia San Francisco de Paula, Uquia, Jujuy; Iglesia de la Asuncion, Casabindo, Jujuy; en la iglesia de Calamarca, Bolivia, a 60 km de La Paz y en la iglesia de Challapampa, Puno, Peru. (85)

Hector Schenone (86) senala que en realidad se trata de una tropa de angeles portadores de diversos atributos. A pesar del nombre generico que se les ha dado, no todos tienen armas sino que tambien llevan otros elementos. Tambien se hace la pregunta de si, en realidad, estas armas son Arcabuces. (87) Por otro lado, Mesa y Gisbert los denominan angeles andinos en la linea de las pinturas de Jose Lopez de Los Rios que pinto la obra El Juicio. Y afirman que este artista puede haber sido el creador de los Angeles Arcabuceros. (88) El nombre generico dado a este grupo de angeles no se sabe de donde proviene, sin embargo, podria ser denominado como una hueste de angeles, donde alguno de ellos portaria un arma o arcabuz. A pesar de que podria buscarse su origen en Europa, (89) como muchos de los modelos tomados para las pinturas locales, todos los indicios llevan a una produccion local, especialmente por el contenido simbolico de muchos de los elementos que los angeles poseen. (90)

Entre los elementos en los que se puede comprobar una correspondencia directa entre los seres alados y los angeles estan las alas, sin embargo, la forma y color son distintos: las alas de los Angeles Arcabuceros por su morfologia y color son de papagayos, este detalle marca ya una diferencia de interpretacion que va mas alla del color o forma del ala.

No es nuevo que los angeles sean representados como soldados de las huestes celestiales (miles coelestis). (91) Varios textos de la Biblia mencionan las huestes celestiales de angeles al servicio de Dios, como por ejemplo en Is 40,20 o Ef 6,1-12; 14-15. La iconografia los describe como un ejercito con angeles portando banderas, trompetas y tambores, tambien con espadas, lanzas y arcabuces. Los atuendos de los angeles son suntuosos. El angel andino viste un traje compuesto por una camisa, falda y sobrefalda en un tupido brocato. (92) La camisa posee una amplia manga que termina en un puno de fina batista transparente. El traje esta todo bordado con piedras preciosas. La capa la completan dos colas volantes. Los colores de la capa son mayormente el violeta y el rojo, y toda la figura es realzada gracias al fondo oscuro.

Los trajes de los angeles se corresponden a las vestimentas militares del siglo XVIII segun la moda francesa. La pose de los angeles fue tomada del Libro Militar de Ejercicio para las armas de Jacob de Gheyn (1607) o el libro de H. Hexham, Principios de Arte Militar (93) (1637) (94). Las facciones femeninas de los rostros pueden ser interpretadas como las de un joven, ya que en la pintura de la epoca era la forma de representarlos. A pesar de todas estas combinaciones aparentemente inusuales, en su conjunto, los angeles mantienen las caracteristicas tipicas de su representacion.

Tanto los nombres como los atributos tambien sufrieron notables cambios. Estas transformaciones ocurrieron porque la mayoria de los que realizaban estas obras no conocian el idioma o directamente eran iletrados; de ahi la gran diversidad de nombres al copiarlos de otras obras. El nombre de alguno de estos angeles se llego a escribir hasta de nueve formas distintas. (95) Por esta razon, se puede hablar de gran cantidad de angeles apocrifos creados en forma incidental, (96) que nos acerca mas a una identificacion del panteon autoctono. Ademas, tampoco conocian ni el origen ni los contenidos teologicos que sustentaban estas figuras. Estos nuevos seres voladores se diferenciaban teologicamente, aunque no del todo morfologicamente, de sus propias concepciones sobre este tipo de personaje. A pesar del estricto control llevado adelante por los agentes eclesiales, la ignorancia de lo nuevo sumado a las propias apreciaciones sobre el tema devinieron en lo que hoy conocemos como Angeles Arcabuceros. (97)

Interpretacion de los Angeles Arcabuceros

Los Angeles Arcabuceros del Imperio Austroandino representaron, por un lado, una respuesta de la Contrarreforma contra los atributos chamanicos del guerrero inca alado. Por el otro, personificaron a Illapa que se encarnaba en el curaca andino (98) como representante del Inca guerrero. Es significativo mencionar que gran cantidad de iconografia recreada entre 1650 y 1750 en ambientes dominados por la ensenanza y el magisterio jesuiticos desempeno un papel fundamental para la resignificacion de las creencias de los pueblos andinos en terminos biblicos y cristianos. La pintura cuzquena y altoperuana en general muestra diversos temas, entre ellos, el Paraiso, las postrimerias y los ejercitos de Angeles Arcabuceros. (99)

El elemento nuevo, distintivo y unico es el arcabuz, al que denominaban "trueno de mano" pues el sonido que emitia al disparar se asemejaba al ruido del trueno. Es muy posible que la llegada de los espanoles haya suscitado especulaciones relativas al lugar de origen de estos y sus poderes desconocidos, objetivados en sus aparatos de guerra, y por ello hayan sido tomados por extraordinarios y factibles de ser relacionados con lo trascendental. Ademas, los mismos espanoles pudieron ser considerados en primera instancia como enviados de Viracocha. (100) Sumado a esto, y no lejos del miedo producido por sus vestimentas y el ruido de estas armas, (101) la presencia de los espanoles seguramente infundio en ellos una sumision inusitada y respeto.

Su admiracion por el arcabuz tiene como trasfondo su cosmovision religiosa. El vocablo quechua Illapa significa trueno, pero tambien honda, (102) y desde el arribo de los espanoles se sumo el significado de arcabuz. Esta multiple significacion se puede resumir en la figura de Illapa. Un dibujo de Felipe Guaman Poma de Ayala muestra al Inca con la honda en la mano invocando a Illapa. Esta deidad esta relacionada con el bienestar politico y economico. Fue la deidad de la guerra, pero tambien del trueno que traia consigo el agua y con esta la buena cosecha. Tambien su funcion era de escarmiento, ya que castigaba los malos espiritus con el rayo. Illapa ha llegado hasta nuestros dias involucrado con diversas figuras del panteon cristiano, entre ellas la de Santiago. (103) Santiago es un personaje versatil que es interpretado con fundamentos pseudobiblicos o de las tradiciones populares arraigadas y magnificadas por eventos epicos como la lucha y posterior derrota sobre los moros en la Peninsula Iberica.

La polifacetica figura de Illapa permite tambien una serie de transferencia de atributos. Existe una doble correspondencia con los angeles arcabuceros, por un lado se transfieren a los Angeles Arcabuceros los atributos de Illapa y por el otro, los conquistadores aprovechan su iconografia para convertirlos en simbolo religioso y de conquista. (104)

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Este esquema nos permite ver como los Angeles Arcabuceros personificaron a Illapa y este, a su vez, tambien a Santiago, algo semejante sucedio con el mismo Tupac Amaru en relacion a Santiago. En este sentido, Panofsky senala que temas de la Antiguedad como los mitologicos pueden ser representados no solo a traves de formas antiguas sino que tambien a traves de representaciones contemporaneas. (105) Para seguir su razonamiento, y considerando que no es conocida la representacion de Illapa, aunque ya fue referida su correlacion semantica respecto al sol en el Coricancha, donde su representacion no era circular sino antropomorfica, en la linea de la representacion de la Puerta del Sol de Tihuanaco; concluimos que Illapa representa a los Angeles Arcabuceros. Aca se informa sobre la relacion que existe entre Illapa y la guerra y el sonido fuerte que ocasiona un elemento, que se asemeja a la honda, al ser utilizado. Una representacion literal del trueno estaria dada por el rayo, tal como lo muestra un plano o esquema del templo del Coricanacha descrito por el cronista Pachacuti Yamqui (1613), donde aparece dibujado un rayo. (106)

Panofsky, en su libro El Significado de las artes Visuales, desarrolla un metodo iconologico para acercarse al significado de una obra de arte. Distingue tres pasos para llegar a su interpretacion. Al primero lo denomina la descripcion preiconografica: sujeto primario o natural, donde se consignan los datos facticos, como lo son los hechos y cosas descritas, y los datos expresivos, como lo son las expresiones y actitudes. En este estadio se forma un catalogo de temas y motivos, un corpus de imagenes donde prevalece la percepcion. El segundo paso es la descripcion iconografica: sujeto secundario o convencional; se identifican las imagenes historicas, alegoricas y anecdoticas. En este estadio se supone el conocimiento de fuentes literarias o de la tradicion oral. El tercer paso es la descripcion iconologica; consiste en dilucidar el contenido o significacion de la obra de arte. Aqui aparecen subyacentes los simbolos y significados culturales que ponen de relieve la mentalidad basica que llevo a expresar de una forma determinada una obra. (107)

Ya hemos descrito las imagenes de los angeles en trajes militares con armas, se los ha identificado como huestes celestiales y se los ha tomado como modelo de los Angeles Arcabuceros. Efectivamente, la Biblia habla de las miles coelestis, que portan lanzas y espadas. ?Estos angeles "contemporaneos" de la conquista, pueden llegar a ser una reinterpretacion actualizada que dejo de lado la vestimenta militar romana y las ineficaces lanzas y espadas? Los cronistas informaron sobre una deidad llamada Illapa que tuvo su doble identificacion en la honda y en el arcabuz. Una representacion de Guaman Poma de Ayala nos muestra Illapa y su correspondencia con la honda. Ahora bien, nos queda una cuestion a considerar y esta es la de las alas. En este caso, la situacion es inversa. El arcabuz o la honda seria correcto ya que Illapa es representado por la honda, sin embargo las alas no se corresponden pues no es un angel, a pesar de que este conlleve las caracteristicas metonimicas del ave hieratica, pero no del angel. (108)

Hay dos fuentes literarias distintas que nos dan a su vez certidumbre e incertidumbre sobre nuestra imagen. En el caso de interpretar a la imagen como Angel Arcabucero, entonces las espadas, lanzas e inclusive las alas son claros elementos de las huestes celestiales, no asi el arcabuz. En este caso, no alcanzan las fuentes literarias. Mientras no haya fuentes europeas de angeles con arcabuces queda la pregunta de su origen en otro lugar o situacion. Sin embargo, si existen en America desde el siglo XVIII. Por lo tanto, si hay un typus de Angel con arcabuz, mas no un typus de Illapa con alas. Cabe preguntarse, si en realidad el artista pinto a su propia deidad agregando las alas. Esto significaria que los artistas han representado a Illapa y no al angel Arcabucero del Imperio Austroandino.

?Por que los artistas consideraron correcto pintar el motivo (imagen) del arcabuz como a Illapa en el Angel, y no el motivo de las alas sobre Illapa? Ya se menciono la censura que los artistas locales sufrian y que les impedia expresar su propia imagen o cosmovision religiosa de otro modo. Solo podian tomar el imaginario permitido y transformarlo. Es claro que la versatil correspondencia entre arte--temas cristianos y palabra y catequizacion resultara en un motivo (imagen) sobreentendido que diera por resultado el Angel Arcabucero, que en su propagacion resultara en diversas interpretaciones. Para reforzar esta idea, es necesario recordar los atributos ornitologicos encarnados en los propios seres voladores donde su representacion sobrevivio ampliamente a las censuras eclesiales. En estas representaciones autoctonas, si bien no pudieron ser realizadas nunca mas en la forma ancestral, las nuevas estuvieron reemplazando la morfologia, no asi su contenido simbolico religioso. Estos atributos, sumados los de Illapa encarnados en el Inca rey o sus caciques, se dejan ver en una pintura del Corpus Christi del siglo XVIII, Regreso de la procesion a la Catedral de la Escuela Cuzquena de Arte. En esta representacion se pueden visualizar claramente los caciques con sus vestimentas, tocado de plumas y armas que son las mismas que llevan los Angeles Arcabuceros. (109) Tambien en Lima, para la Fiesta de San Miguel, los caciques se vestian del mismo modo. Sin embargo, en una oportunidad aprovecharon la situacion para alzarse en armas en contra del Virrey. La rebelion armada fue sofocada y desde entonces la vestimenta de los angeles arcabuceros fue prohibida por ser considerada nociva para la paz social. (110) Es claro que los altos jefes asumieron en esta vestimenta las ancestrales costumbres. La aparente asuncion de simbolos cristianos sirvio solo para camuflar los privilegios que desde tiempos inmemoriales poseian los caciques, no asi el comun del pueblo. Esta paradoja de poder permaneceria en tanto y en cuanto fuera instrumental al poder colonial y sus intereses y por supuesto, los de aquellos que detentaran algun tipo de poder, sean estos espanoles o descendientes de los incas.

Conclusion

En todo proceso interpretativo quedan claroscuros. En nuestro caso, la pertinencia de los angeles arcabuceros radicados en la iconografia colonial y su utilizacion tanto por parte de los espanoles como de los pueblos originarios nos da un margen de incertidumbre como para dudar hasta donde fueron catequizados o convertidos los pueblos originarios. El mismo Enrique Dussel (111) se lo pregunta, a pesar de su conviccion de que en America Latina habia empezado un proceso de catequizacion y que los responsables de esto deberian tomarlo en serio para que America Latina Ilegara a ser un pueblo cristiano. Sin caer en extremos y permaneciendo en el respeto que toda religiosidad merece, el panteon y los rituales podran ir transformandose a partir de las exigencias de los tiempos con imposiciones o tiempos laxos de las religiosidades predominantes. Sin embargo, y ante el embate conquistador cristiano del siglo XVII, y con el ensayo de extirpacion de idolatrias ejercido por el aparato represor de la iglesia, se permitio que la religiosidad oficial practicamente expirara. A pesar de ello, aun queda mucho por conocer del sustrato sobreviviente llamado religiosidad popular. Esta religiosidad subyace hasta hoy en dia y gracias a su continua transformacion sobrevive sobre solidas creencias que permiten su desarrollo mientras permanezcan el habitat y el ethos y se reforzara a traves de sus rituales. Sea por tema de salud, de supervivencia ante los embates climaticos, la inseguridad de la vida o de los valores heredados; siempre habra una manera de permitir la entrada de nuevas formas iconicas, rituales y hasta creencias. Hoy muchos de estos angeles estan presentes como arte, en museos, hoteles, colecciones privadas o simplemente como una reproduccion. (112) Sin embargo, su paso por la historia del arte y la religion fue un eslabon mas entre las tradiciones religiosas que los originaron desde los pueblos del Lejano Oriente, pasando por el judaismo y el cristianismo, desembocando en un remoto Cuzco donde personajes alados autoctonos encontraron la fuerza creadora y de creencias de los que los convirtieron en Angeles Arcabuceros. Asi, el Angel Arcabucero dejo de ser mito para llegar a ser arte y permanecer en la historia.

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Fecha de entrega: 11.8.12

Fecha de aceptacion: 22.8.12

(1) El Cuzco fue la capital del Imperio Inca (1483-1527), la que denominaban Ccosco. El significado original de esta palabra es incierto. Garcilaso la significa como el ombligo del mundo, entendida como axis mundi, como capital del Tawantisuyu (El Imperio Inca, pais de las cuatro latitudes, es decir el Mundo). Los conquistadores la rebautizaron con el nombre de Nuevo Toledo. Los primeros cronistas denominaban a sus habitantes como los cuzcos. Lo incaico es hoy mas un sentimiento que una entidad concreta, sin embargo, existe tanto una identificacion topologica como social de la poblacion que se extiende en tiempo hasta llegar al Inko Huoscor (rey) y su relacion con la region que gobernaba (Franklin Pease). El antropologo Jorge A. Flores Ochoa senala que el Cuzco marca objetivamente una region indiana y autoctona que otorgan una identidad cultural y social. Ver Jorge Flores Ochoa, "Mestizos e Incas en el Cuzco", en 500 anos de Mestizaje en los Andes, Lima, Peru 1992, p. 214.

(2) Klaus Westermann, Gottes Engel brauchen keine Flugel (4), Stuttgart, 1987, p. 18. Los angeles son tan inaccesibles al pensamiento objetivo como el mismo Dios. Por ello, la esencia o la existencia de los angeles no se puede determinar. La Biblia tampoco se interesa sobre su existencia en si, ella simplemente menciona que se hacen presentes como mensajeros, mas que interesarse de su apariencia se centra en su mision como mensajero de Dios y el mensaje a transmitir.

(3) Ver Wolfhart Pannenberg, "Notwendigkeit und Grenze der Inkulturation des Evangeliums", en Geiko Muller-Fahrenholz; Wolfhart Pannenberg, Christentum in Lateinamerika. 500 Jahre seit der Entdeckung. Aus der sicht der Entdeckten, Regensburg 1992, pp. 141-154. Para este autor la inculturacion del evangelio significa ante todo que el mensaje y la fe cristianos se hacen carne en la vida de otra cultura y no se percibe como un cuerpo extrano.

(4) Se refiere a un proceso de adaptacion cultural, donde la cultura dominadora determina los patrones culturales a seguir. Las modificaciones experimentadas pueden ser percibidas en forma paulatina o abrupta y en gran medida originan un proceso de resistencia o negacion de los nuevos patrones o hacer una eleccion selectiva de los mismos. Ver Jose Gushiken, Extirpacion de la idolatria en la sierra de Lima, Lima, 1993, pp. 24ss.

(5) Son una especie de centinelas o mensajeros de la fiesta del Qoyllurit'i. En la procesion algunos participantes llevan trajes de llamas.

(6) Del quechua, wiska--seguido de cacha--centinela: centinela de los encerrados. Ligidium peruvianum, son roedores que viven en la Puna entre los 800 y 4500 metros de altura en cuevas llamadas vizcacheras, y su piel se confunde con los colores de la montana.

(7) Deidades representadas a traves de las montanas.

(8) Ver Manuel Marzal, "Peruanische Identitat und Soziallehre der Kirche", en Peter Hunermann, Juan Carlos Scannone (Ed.), Wissenschaft, kulturelle Proxis, Evongelisierung. Methodische Reflexionen zur katholischen Soziallehre, Mainz, 1993, pp. 367-396 y Manuel Marzal, Lo transformacion religioso peruano, Pontificia Universidad Catolica del Peru, Lima, 1988.

(9) Ver Enrique Dussel (Coordinador general), Historia General de la Iglesia en America Latino, Tomo I, Salamanca, Sigueme, 1983. Dussel aduce que hablar de una explotacion de clases seria un anacronismo historico, sin embargo, no niega el genocidio, la esclavitud y la opresion ejercida en aquella epoca y que se continua hasta el dia de hoy.

(10) Ver Gustavo Gutierrez, Theologie der Befreiung, Munich/Mainz, 1986. En castellano, Teologia de la liberacion, 1972.

(11) Ver Graciela Maria Vinuales, Ramon Gutierrez, Ernesto J. A. Maeder, Alberto Nicolini, Iberoemerica, tradiciones, utopias y novedad cristiana, siglos XVI a XVIII, Encuentro, Madrid, 1992.

(12) Ver Henrique Urbano y Gabriela Ramos, (Compiladores.), "Catolicismo y Extirpacion de idolatrias, Siglos XVI-XVIII", en Cuadernos para la Historia de lo Evangelizacion en America Latino, Cuzco, Peru, 5 (1993). La Inquisicion en si no se encargaba de las cuestiones indigenas ni tampoco fue la responsable del genocidio indigena. Su tarea se circunscribia a la extirpacion de idolatrias, sin embargo, muchos conquistadores aprovechaban su estructura y accionar para controlar a la poblacion local y obrar sus excesos entre la poblacion local.

(13) Pablo Jose de Arriaga, Eure Gotter werden getotet. Ausrottung des Gotzendienstes in Peru (1621). Extirpacion de la Idolatria del Piru, Madrid, 1968, compilado por Karl A. Wipf, Wissenschoftliche Buchgesellschaft, Darmstadt, 1992. Pablo Jose de Arriaga (1564-1622) pertenecia a la Compania de Jesus y fue un testigo ocular de lo que acaecia en las nuevas tierras. El narra a lo largo de los veinte capitulos de su libro la indiferencia e incapacidad del clero para comunicar las buenas nuevas y ademas marca la resistencia y persistencia de los chamanes para mantener los ritos "idolatricos" ancestrales. Como punto principal Arriaga intenta describir la "idolatria" y los metodos para su "extirpacion" (cap. 11). Sin embargo, ya en el primer capitulo, el sienta las bases de su ideologia: "Siempre se entendio que en todos las Prouincias, y aun pueblos de los Indios del Piru, aunque a tantos anos, que son Christianos, auion quedado algunos rastros al tan antiguo, y de Idolatria. Ni se marauillara, que mal tan antiguo, y tan arraigado, y connaturalizado en los Indios, no se haya del todo desarraigado, quien vuiere leido los historias Ecclesiasticas del principio, y discurso de la Iglesia, y entendiere lo que a passado en nuestra Espana, donde aun siendo aduenedicos los ludios, pues entraron en ello mas ha de mil y quinientos anos en tiempo del Emperador Claudio, a penas se ha podido extirpar tan mola semilla en tierra tan limpia, y donde esta tan cultiuado, y puro, y continua la sementera del Euangelio, y tan vigilante sobre ella el cuidado, y solicitud del tribunal rectissimo del Santo Oficio" (Capitulo I).

(14) Jose Tamayo Herrera, "Los Incas y el Cuzco", en Marco Curatola; Fernando Silva-Santisteban, (Editores), Historia y Cultura del Peru, Lima, 1993, p. 199ss. Jorge A. Flores Ochoa; Elizabeth Khon Arce; Roberto Samanez Argumedo, Pintura mural en el sur andino, Lima, 1993, p. 24.

(15) En quechua: tawa, tambien tahua, cuatro; ntin marca la unidad; y suyu significa pais. El pais de las cuatro direcciones del mundo o de las cuatro direcciones del cielo. Las coordenadas del Imperio Inca (Tawantisuyu) esta formado por el entrecruzamiento de diagonales que forman cuatro regiones del Imperio Inca: Chinchasuyu (oeste) y Antisuyu (norte), estos forman la parte superior de la mitad (hanan)--y el Collasuyu (Este) y Cuntisuyu (Sur)--, estos forman la mitad inferior (hurin). En el centro se encuentra la capital del Imperio, Cuzco. Ver Reiner Tom Zuidema y Deborah Poole, "Los limites de los cuatro suyus incaicos en el Cuzco", en Bulletin de L'Institut Francais D'Etudes Andines, Lima, Peru, XI N 1-2 (1980), pp. 83-89.

(16) Juan Maria Ossio, Los indios del Peru, Madrid, 1992, p. 75ss. Sobre la organizacion social solo se cuenta con fuentes de cronistas que describian la nueva sociedad mas desde una propia concepcion de la sociedad que de la que observaban. No se sabe a ciencia cierta si el poder estaba organizado a partir de una diarquia o de una dinastia. Ver Pierre Duviols, "Algunas reflexiones acerca de las tesis de la estructura dual del poder incaico", en Historica, Lima, Vol IV N 2 (diciembre 1980), pp. 183-197.

(17) Para ampliar estos temas ver Jorge A. Flores Ochoa, "Aspectos magicos del pastoreo, enqa, enqaychu, illa y khuya rumi en Uywamichiq punarunakuna", en Pastores de puna, Lima, 1977; Jorge A. Flores Ochoa (Compilador), "Sociedad y cultura en la puna alta de Los Andes", en America Indigena, Mexico, Vol. XXXV N 2 (abril-junio 1975), pp. 297 y pp. 314-319; Elio R. Masferrer Kan, "Criterios de organizacion andino recuay siglo XVII", en Bulletin de L'Institut Francais D'Etudes Andines, Lima, Peru, XIII N 1-2 (194), p. 53; Elio Masferrer Kan, Aproximacion a un modelo de las relaciones hombre-naturaleza en la religion andina colonial: El punto de vista del ritual, segunda serie, tomo III, Lima, 1977, pp. 28-42; Juan Maria Ossio, El simbolismo del Agua y la Representacion del tiempo y el espacio en la fiesta de la Acequia, de la Comunidad de Andamarca, Peru, 1975; Jose Carlos Flores Lizano, Una interpretacion teologica del sincretisma andino en Q'ero y Lauramaca, Mexico, 1984, pp. 253-292.

(18) Rolena Adorno, "Las otras fuentes de Guaman Poma, sus lecturas castellanas", en Historica, Lima, Peru, Vol. II N 2 (diciembre 1979), p. 137. Sobre las obras, ver Inca Garcilaso de la Vega, Comentarios reales de los Incas. Tomo I y II, Venezuela, 1976, Lisboa, 1609, y Felipe Guaman Poma de Ayala, Nueva cronica y buen gobierno. Codex peruvien illustre (Ca.1600). Jeronimo Granados, "Guaman Poma de Ayala, palabra e imagen de la cultura andina aculturada", en Cuadernos de Teologia 21 (2002), pp. 295-315.

(19) Los Aztecas, pero especialmente los Mayas, experimentaron un desarrollo escrituristico incipiente en Mesoamerica.

(20) Anne Marie Hocquenghem, Iconografia Mochica, Lima, 1987, p. 188. Ver tambien Claude Levi Strauss, Mythologicas, Mythologiques, Francfort del Meno, 1966.

(21) Segun la interpretacion de algunos investigadores estas morfologias de seres voladores fueron asumidas por las deidades incas. Ver Pardo 1938, Fernandez Baca 1971, Kauffmann Doig 1972 y Federico Kauffmann Doig, La Pluma en el antiguo Peru. Las plumas del Sol y los Angeles de la Conquista, Lima, Peru, 1993, p. 32.

(22) Ver Ferdinand Anton, Altindianische Textilkunst aus Peru, Leipzig, 1984; Anne Marie Hocquenghem, Iconografia Mochica, Lima, 1987, p. 13ss; Federico Kaufmann Doig, "Arquitectura Zoomorfa, la ciudad del Cuzco, con anotaciones acerca de la arquitectura e iconografia Chapin", en Boletin de Lima, Lima, N 38 (1985), pp. 27-34.

(23) Anne Marie Hocquenghem, Iconografia Mochica, Lima, 1987, p. 195ss.

(24) Ver Pedro Sarmiento de Gamboa, Historia de los Incas, Buenos Aires, 1942, MS.1572.

(25) Sol.

(26) Comp. Federico Kauffmann Doig; Ramon Mujica Pinilla, Las plumas del Sol y los Angeles de la Conquista, Catalogo, Lima, Peru 1993, p. 20.

(27) Para los egipcios, el aguila simbolizaba al sol y al hijo del sol. Esto se puede leer en los jeroglificos y en las imagenes del templo donde aparece el Rey-Dios Horus representado a traves del aguila. En la historia religiosa de muchas culturas las aves de rapina, tales como halcones o aguilas, jugaban un rol muy importante. Inclusive en la imagineria cristiana como en la heraldica estos animales simbolizaban cualidades especiales. Heinrich und Margarethe Schmidt, Die vergessene Bildersprache christlicher Kunst, p. 34.

(28) Ver Federico Kauffmann Doig, "La Pluma en el antiguo Peru", en Federico Kauffmann Doig; Ramon Mujica Pinilla, Las plumas del Sol y los Angeles de la Conquista, Catalogo, Lima, 1993, p. 20.

(29) Siegfried Huber, Im Reich der Inka. Die altperuanischen Konigreiche, Schweitzer, 1976, pp. 292ss.

(30) Comp. Anne Marie Hocquenghem, Iconografia Mochica, pp. 190-195. A pesar de contar solo con fuentes iconograficas sobre el significado de los colibries, durante el periodo inca los colibries eran cocinados para debilitar el poder enemigo (Rowe, Cobo). En el folclore andino los colibries son sinonimo de amor y las novias son comparadas con estas aves. Hoy son cazados por jovenes de la calle Huaylas y se comen su cerebro.

(31) En esta linea, se puede ver la tumba del 'Senor de Sipan' al norte del Peru donde permanece casi intacta la vestimenta de aquella epoca.

(32) Ver 1. Millones y R. P. Schaedel, "Plumas para el sol: comentarios a un documento sobre cazadores y cotos de caza en el antiguo Peru", en Bulletin de L'lnstitut Francais D'Etudes Andines, Lima, XI N 1-2 (1980), pp. 59-88

(33) Ver Ferdinand Anton, Altindianische Textilkunst aus Peru, pp. 190ss.

(34) Ver Federico Kauffmann Doig, La Pluma en el antiguo Peru, p. 30, John Howland Rowe, "Estudio de su forma y significado", en Historia y Cultura, N 6 (1973), pp. 249-276.

(35) Federico Kauffmann Doig, Historia del Peru Antiguo. Una nueva perspectiva. Preincas y el Incario, Vol. I, Lima, 1990, pp. 131ss., 204ss. En este sentido, el autor destaca las figuras zoomorficas aladas formadas por felinos y aves rapaces que vuelven ciclicamente en el arte precolombino.

(36) Jose Antonio de Lavalle; Werner Lang, Coleccion arte y tesoros del Peru, Chancay, Lima, 1982, pp. 150ss.

(37) Jorge A. Flores Ochoa, El Cuzco. Resistencia y continuidad, pp. 44-45. "Ona chilligua, un llano a donde los ingas tubieron batalla con los changas y los vencieron e huyeron los changas, y dizen que se volvieron condores y se escaparon. Y ansi, los mes ayllos de los chances se llaman candor guachos", Cristobal de Albornoz, 1975, p. 26, (c.1613).

(38) Del quechua: Machu, vieja; Picchu, montana: montana vieja. Este complejo arqueologico pertenece al departamento del Cuzco, en la provincia de Urubamba. Limita al este con la cordillera de Vilcanota surcada por los rios Apurimac y Urubamba (2350 m sobre el nivel del mar). En 1911 Hiram Bingham y un equipo de la universidad de Yale trabajaron sobre este complejo habitacional, oculto hasta entonces por la selva.

(39) El pagapu es un ritual contemporaneo que se dirige a los apus para proteccion de las chacras donde se cultiva (chacra pagapu), o para aumentar la cria de animales (animal pagapu), la salud o el bienestar de las personas (runa pagapu). Para llevar adelante el rito es necesario la presencia del pongo (celebrante), suficiente coca, bebidas alcoholicas y tabaco; ademas de la disposicion de un lugar sagrado con una mesa que sirve de altar para el celebrante. El momento mas importante de la ceremonia se encuentra cuando el Apu se hace presente (Senor Wamani). Los presentes lo distinguen por el ruido del aleteo de un condor. El rito es corto y se lleva adelante en horario nocturno. Luis Millones, "Shamanismo y politica en el Peru colonial: los cuaracas de Ayacucho", en Historica, Lima, Peru, Vol. VIII N 2 (diciembre 1984), pp. 137ss.

(40) Estos personajes hacian a la vez de cacique y chaman y durante la epoca colonial eran los intermediarios entre los pobladores y conquistadores.

(41) "... Y que el dicho Don Pedro Ygnacio Erman y tia se sentaran alRe(de)dor de la dicha manta Paxa y luses y que//el dicho Don Pedro Ygnacio enpesso a dar Voses disiendo en la lengua del Yndio = Vaina Candor Apu Candor ya es tiempo aora de que me fauorescas que la llegado el plaso que medistes en lo que Comunicamos y que disiendo esto se aparecioen medio de ellos Un Candor Grande y se paso al lado del dicho Don Pedro Ygnacio de que quedo este declarante admirado por que estando Serrada la pueerta no bido por donde entra el dicho Candor y ...". Ver Documento: Autos contra don Pedro Ignacio Inga. Ano 1703. Don Bernardo de Figueroa Br. (?) con el capitan Sancho de (:astro sobre propiedad de una capellania que fundo Dona Isabel Barreto en folio 45 ano de 1709. Archivo Arzobispal de Ayacucho Seccion Hechicerias e Idolatrias Herejias. Dogmas. En Luis Millones, "Shamanismo y politica en el Peru colonial: los cuaracas de Ayacucho", pp. 139ss.

(42) Jose Antonio de Lavalle; Werner Lang, Arte y Tesoros del Peru. Arte Textil y Adornos. Primera parte, Lima, 1987, p.166. Los Incas contaban tambien con los Quipus, con los cuales podian hacer y recordar diversos calculos numericos.

(43) Ver Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Historia de la pintura cuzquena, tomo I y II, Lima, 1982 y Teresa Gisbert, IconograIia y mitos indigenas en el arte, La Paz, 1980.

(44) Comp. Barbara Gretenkord, "lndianische Einflusse im Architektur--und Altardekor andiner Kolonialbauten: Santiago und Illapa", en Trigon 4, Kunst, Wissenschaft und Glauben ira Dialog, Dreieck, Berlin, 1994, pp. 148ss. Esta autora investiga las fuentes hispanicas y prehispanicas y las relaciona entre Santiago e IIlapa. Ella demuestra como los cronistas describian a ambos seres y como asumian indistintamente los atributos formando una eclectica creencia que hasta la actualidad juega un rol importante en la religiosidad popular (pp. 152-153). Utiliza como base los textos de Guaman Poma de Ayala. Guaman Poma relata lo siguiente sobre Santiago: "Desto echo a huyr Mango Ynga y los demas capitanes y yndios y se fueron al pueblo de [Ollantay] Tanbo con sus capitanes y demas yndios los que pudieron. Y desde entonses los yndios al rrayo les llama y le dize Sanctiago porque el sancto cayo en tierra como rrayo, yllapa, Santiago como los cristianos dauan boses, deziendo "Santiago". Y aci lo oyeron los yndios ynfieles y lo uieron al santo caer en tierra como rrayo. Y anci los yndios son testigos de uista del senor Sanctiago y se deue guardarse esta dicha fiesta del senor Santiago en este rreyno como pascua porque del milagro de Dios y del senor Santiago se gano", Felipe Guaman Poma de Ayala, Nueva coronica y buen gobierno. Codex peruvien illustre (Ca.1600). Universite de Paris, prologo de Richard Pitschmann, Paris, 1936, pp. 404-405 [406-407]. Ver tambien Mariano Delgado, Gott in Lateinamerika. Texte auf funf Jahrhunderten. Ein Lesebuch der Geschichte, Patmos, Dusseldorf, 1991, pp. 91-92.

(45) Jeronimo Jose Granados, Bild und Kunst im Prozess der Christianisierung Lateinamerikas. Asthetik--Theologie-- Liturgie, Horst Schwebel (Comp.) T.14. Lit, Munster/Hamburgo/Londres|, 2003, pp. 13ss.

(46) Ver Efrain Morote Best, Aldeas sumergidas. Cultura popular y sociedad en los andes, en Biblioteca de tradicion oral andina, Nr. 9, Cuzco, Peru, 1988.

(47) Ver Henrique Urbano y Gabriela Ramos, (Compiladores), "Catolicismo y Extirpacion de idolatrias, Siglos XVI-XVIII", en Cuadernos para la Historia de la Evangelizacion en America Latina, 5, Cuzco, Peru 1993 y Enrique Dussel, Die Geschichte der Kirche in Lateinamerika, Historia del cristianismo en America Latina, Maniz, 1988, p. 120.

(48) Enrique Urbano (Ed.), "Mito y simbolismo en los Andes. La figura y la palabra. Introduccion al estudio del espacio simbolico andino", en Estudios y debates regionales andinos, Cuzco, N 84 (1993), pp. 7-52.

(49) Ver Jeronimo Jose Granados, "Felipe Guaman Poma de Ayala, palabra e imagen de la cultura andina aculturada", en Cuadernos de Teologia 21 (2002), ISEDET, pp. 295-315. Felipe Guaman Poma de Ayala, Nueva coronica y buen gobierno. Codex peruvien illustre (Ca.1600). Universite de Paris, prologo de Richard Pitschmann, Paris, 1936.

(50) Mircea Eliade, Tratado de historia de las religiones, TI, Cristiandad, Madrid, 1970, p. 137.

(51) Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Calamarca, La Paz, 1983 y Ramon Mujica Pinilla, Angeles apocrifos en la America Virreinal, Lima, 1992.

(52) Ver Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Calamarca, La Paz, p. 10.

(53) Ver Elizabeth Khon Arce; Jorge A. Flores Ochoa; Roberto Samanez Argumedo, "De la evangelizacion al incanismo. La pintura mural del sur andino", en Historica, Lima, Vol. XV N 2 (diciembre 1991), pp. 165-205.

(54) Mercedes Lopez-Baralt, "La contrarreforma y el arte de Guaman Poma, notas sobre una politica comunicacional visual", en Historica, Lima, Vol. III N 1 (julio 1979), pp. 81-97.

(55) Comp. Volkmar Hirth, Gottes Boten im Alten Testament; die alttestamentliche Mal'ak-Vorstellung unter besonderer Berucksichtigung des Mal'ak-Jahwe-Problems, Berlin, 1975, p. 48ss y Klaus Westermann, Gottes Engel brauchen keine Flugel, Stuttgart, 1987, p. 15.

(56) Jose Severino Croatto, Los lenguajes de la experiencia religiosa. Estudio de Fenomenologia de la Religion, Buenos Aires, 1994, p. 117ss.

(57) Comp. Volkmar Hirth, Gottes Boten im Alten Testament; die alttestamentliche Mal'ak-Vorstellung unter besonderer Berucksichtigung des Mal'ak-Jahwe-Problems, Berlin, 1975, pp. 32-47. Este autor, luego de comparar textos antiguos de Oriente, concluye de su analisis que la forma judia de mal'ak no contiene ninguna referencia directa con las formas monumentales de Oriente.

(58) Ver. J. Severino Croatto, La palabra profetica y su relectura hermeneutica, Bs. As., 1994, pp.27-29.

(59) Santiago Sebastian, Contrarreforma y barroco, Lecturas iconograficas e iconologicas, Madrid, 1989, p. 316. Las representaciones angelologicas provienen probablemente de las Victorias (nikes) o se trata de los Erotes o Cupidos, en todo caso, son parte del panteon griego.

(60) Para profundizar el traspaso de las imagenes griegas de la antigua mitologia griega a las representaciones artisticas cristianas ver Edwin Panofsky, Sinn und Deutung in der bildenden Kunst, Meaning in the Visul Arts, New York, 1957, KoIn 1975, pp. 53-62.

(61) En los evangelios apocrifos aparecen nombres como Uriel, Jehudiel, Barachiel y Seathiel o Seactiel.

(62) Ramon Mujica Pinilla, Angeles apocrifos en la America Virreinal, Instituto de estudios tradicionales, Lima, 1992, p. XXII. En el libro de Raziel del judaismo mistico son nombrados mas de 700 angeles.

(63) Jorge Bernales Ballesteros y otros, Pintura en el Virreinato del Peru. La pintura en Lima durante el Virreinato, Coleccion arte y tesoros del Peru, Banco Credito del Peru, Lima, 1989, p. 72.

(64) J. Plazaola "Influjo de la iconologia del Pseudo-Dionisio en la iconografia medieval", en Revisto de Estudios eclesidsticos, Madrid, N 237 (1986), p. 152. Ver Pseudo Dionisio Aeropagita, Obras completas del Pseudo Dionisio Areopogito, Madrid, 1990, pp. 119-188.

(65) Ferdinand Holbock, "Thomas von Aquin als 'Doctor angelicus' und 'Doctor angelorum'", en Tumult N. 6 Engel, Berlin, 1983, p. 42ss.

(66) Jorge Bernales Ballesteros y otros, Pintura en el Virreinato del Peru. La pintura en Limo durante el Virreinato, Banco de Credito de Peru, Lima, Peru, 1989, p. 31ss, 72 y Ferdinand Holbock, "Thomas von Aquin als 'Doctor angelicus' und 'Doctor angelorum", en Tumult, Engel, Berlin, N 6 (1983), p.44.

(67) Hector H. Schenone, Iconografia del arte colonial. Los Santos, Vol. II, Fundacion Tarea, Bs. As, 1992, pp. 763-767. Tambien en Francisco Stastny, 'Jardin Universitario y Stella Maris'. Invenciones iconograficas en el Cuzco, Cuzco, 1982. Stastny describe la pintura "El Jardin universitario de San Antonio Abad". En su descripcion resalta el nivel cultural e iconografico de esta obra donde se representa el renacimiento del nivel cultural de Peru. 'El Colegio de San Antonio' aparece con el sosten de Dios a traves de la ortodoxia tomista y el prestigio de las castas incaicas.

(68) Jorge Bernales Ballesteros y otros, Pintura en el Virreinato del Peru. La pintura en Limo durante el Virreinato, Coleccion arte y tesoros del Peru, Banco Credito del Peru, Lima, 1989, p. 74.

(69) Para profundizar sobre el tema ver art. "Engel" en TRE (Theologische Realenzyklopadie), Berlin, 1989, pp. 581-615.

(70) No se puede negar que el manierismo fue un estilo muy significativo para la iglesia. El sentimiento interior que emanaba de las pinturas manieristas se correspondia con la motivacion de la iglesia para su uso como vehiculo para imponer la fe. Obras de este estilo, tanto en Europa como en America, manifestaban un realismo acompanado de espiritualidad, gracia y mistica. De ahi que, junto al barroco, sirvio como complemento para las necesidades de la iglesia. Comp. Eva Karcher, "Ursache und Wirkung des Bildverstandnisses des Konzils von Trient", en Rainer Beck, Reiner Volp, Gisela Schmirber (Comp.), Die Kunst und die Kirche, Munich, 1984, p. 89ss.

(71) Ver Jeronimo Granados, "Iconoclasia, un conflicto persistente", en Celina Lertora Mendoza (coord.), A la sombra de tus alas, reuniones del Instituto Superior de Estudios Religiosos (ISER 2005), Lumen, Buenos Aires, 2006, pp. 17-39. Para Martin Lutero las imagenes religiosas no son ni buenas ni malas, se pueden o no utilizar, las imagenes son libres. En ultima instancia deben servir al Evangelio, especialmente para comunicarlo a los iletrados. Lutero se inscribia en la linea de la Biblia Pauperum. De hecho su traduccion de la Biblia al aleman fue ilustrada por grabados de Lucas Cranach. Ver tambien Horst Schwebel, Das Christusbild in der bildenden Kunst der Gegenwart, Wilhelm Schmitz, Giessen, 1980, pp. 111-116; y Anonimo, Biblia Pauperum, Armenbild, die Bilderhandschrift des Kodex Palatinus latinus 871 im Besitz der Biblioteca Apostolica Vaticana, Stuttgart und Zurich, 1995.

(72) Comp. Eva Karcher, Ursache und Wirkung des Bildverstandnisses des Konzils von Trient, en Rainer Beck, Reiner Volp, Gisela Schmirber (Comp.), Die Kunst und die Kirche, Munich, 1984, p. 83.

(73) W. Weisbach, Der Barock als Kunst der Gegenreformation, Berlin, 1921. Tanto el barroco, como el manierismo no fueron ningun descubrimiento de la iglesia, sino que sirvieron a la institucion en un sentido pedagogico y pragmatico y de este modo alcanzar los objetivos planteados por Trento. Eva Karcher, "Ursache und Wirkung des Bildverstandnisses des Konzils von Trient", en Rainer Beck, Reiner Volp, Gisela Schmirber (Comp.), Die Kunst und die Kirche, Munich, 1984, p. 92.

(74) Comp. Arnold Hauser, Soziolgeschichte der Kunst und Literotur, Bd. I, Munich, 1953, p. 468ss, y Arnold Hauser, Der Ursprung der modernen Kunst und Literatur. Die Entwicklung des Manierismus seit der Krise der Renaissance, Munich, 1979, p. 150ss.

(75) En esta linea ver Pedro Morande, "Die Herausbildung des Barockethos als Kern der iberoamerikanischen kulturellen Identitat', en Peter Hunermann, Juan Carlos Scannone (Ed.), WissenschoIt, kulturelle Praxis, Evangelisierung, Mainz, 1993, pp. 341-342.

(76) Ver Santiago Sebastian, Contrarreforma y barroco, Lecturas iconograficos e iconologicas, p. 145ss.

(77) Ver Hector H. Schenone, Iconografia del arte colonial. Los Santos, Vol. II, Fundacion Tarea, Buenos Aires, 1992. Este autor describe una lista completa de Santos, Virgenes, atributos y sus representaciones.

(78) Jorge Bernales Ballesteros y otros, Pintura en el Virreinato del Peru. La pintura en Lima durante el Virreinato, Coleccion arte y tesoros del Peru, Banco Credito del Peru, Lima, 1989, p. 3.

(79) Peter Schafer, "Rivalitat zwischen Engeln und Menschen, Untersuchungen zur rabbinischen Engelsvorstellung", Vil, en Studia Judaica VIII, Berlin, 1975, p. 22. Un grupo de siete angeles ya son mencionados antes del tiempo de los macabeos en el libro de Tobias. Se puede reconocer como "uno de los siete santos" a Rafael (Tob 12,15). Tambien en la seccion angelologica del libro de Enoc (cap. 20), se nombra en la version griega en el llamado fragmento Gizeh, a un grupo de siete angeles formado por Uriel, Rafael, Raguel, Miguel, Sariel, Gabriel y Remiel; del mismo modo se mencionan los animales que simbolizan el Apocalipsis "siete sabios (ser humano = Angel)" (90,21ss), y en el libro astronomico se habla de "aquellos siete santos", que Enoc devuelve a la tierra (81,5). Finalmente, reconoce la prueba.

(80) Comp. Ramon Mujica Pinilla, Angeles apocrifos en la America Virreinal, Lima, 1992, p. 6ss y Jorge Bernales Ballesteros y otros, Pintura en el Virreinato del Peru. La pintura en Lima durante el Virreinato, Coleccion arte y tesoros del Peru, Banco Credito del Peru, Lima, 1989, pp. 74-76.

(81) Comp. Ramon Mujica Pinilla, Angeles apocrifos en la America Virreinal, Lima, 1992, pp. 7-8.

(82) Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Calamarca, La Paz, 1983, p. 10.

(83) En la lengua aimara, Kala Marca significa pueblo de piedra. Este pueblo queda en el departamento La Paz en Bolivia. Ver Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Colomarca, La Paz, 1983, p. 3.

(84) Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Calamarca, La Paz, 1983, p. 11.

(85) Diversas fundaciones han financiado la restauracion de antiguas obras de arte. En Buenos Aires la Fundacion Tarea, con apoyo de la Fundacion Antorchas y de la Academia Nacional de Bellas Artes, restauraron las pinturas de la iglesia en Uquia.

(86) Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Calamarca, La Paz, 1983, p. 18ss.

(87) Los arcabuces o mosquetes datan del siglo XVI-XVII. La dificultad de entenderlos como arcabuces o no, radica en que su representacion no siempre es clara. La explicacion para esto es que estas pinturas fueron realizadas por pintores incas que en muchos casos desconocian los detalles de estas armas y pintaban algo parecido de acuerdo con su interpretacion. Para corroborar este tipo de "errores" morfologicos se puede ver la pintura sobre la Ultima Cena que se encuentra en la Catedral de Cuzco. La mesa tiene servido un cuy o cobayo que es la interpretacion dada al cordero o, como afirma Flores Ochoa, se trata de una vizcacha que esta rodeada junto a otros alimentos locales. Ver Jorge A. Flores Ochoa, Elizabeth Khon Arce, Roberto Samanez Argumedo, Pintura mural en el sur andino, Coleccion arte y tesoros del Peru, Lima, 1993, p. 192. En este sentido, Panofsky afirmo que lo mismo sucedia con los aborigenes australianos que interpretaban a la Eucaristia como a un banquete o convite a una comida. Ver en Anne Marie Hocquenghem, Iconografia Mochica, Lima, 1987, p. 187, cita al autor Panofsky.

(88) Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Calamarca, La Paz, Bolivia, 1983, p. 10.

(89) Hector Schenone menciona a Barbara Aitken, que en 1938 visito una coleccion de diez angeles en la Ermita de Allende en Azcaray, Espana. Aunque es muy posible que el camino seguido por estos cuadros haya sido de America a Europa como donacion para la capilla. Hector H. Schenone, Salvando alas y halos. Pintura colonial restaurado, Catalogo, Fundacion Tarea, Buenos Aires, 1989, p. 35.

(90) Vea Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Calamarca, La Paz, 1983, p.10.

(91) Por ejemplo, una obra de Guariento, "Huestes Celestiales" (mediados del siglo XV), que se encuentra en el Museo Civico de Papua. La representacion de angeles en ropas militares y armados caracterizan en la iconografia occidental al Arcangel Miguel y sus huestes. Esta figura se fusiona en la epoca de apogeo de las ordenes de los Templarios y se fue mimetizando con la figura de un joven caballero templario. La representacion de angeles guerreros en relacion con los ideales templarios aparece como la reavivacion de la esencia cristiana. Yendo a la Antiguedad podemos comprobar que los modelos para reproducir estos angeles guerreros estuvieron inspirados en el armamento de ejercitos romanos. Otras representaciones muestran ya en el siglo XII a Miguel y sus huestes luchando contra el dragon, como la que muestra en Civate, San Pietro al Monte, al este del hall de ingreso.

(92) Brocato o brocateado: en algunas pinturas del Renacimiento tardio y del Barroco temprano el uso de una patina dorada extraida de oro genuino se aplicaba con pinceles de espesura mediana y fina. En el periodo Barroco la tecnica del uso de la patina dorada mas conocida era el brocateado y se utilizaban laminas de oro. Existian dos formas de uso, la primera realizaba relieves de patina dorada sobre la superficie de la tela y la segunda utilizaba la patina dorada sin relieve. La primera se hacia con una medida de aceite, resina y tierra o madera y se agregaba la lamina de oro cuando la mezcla estaba aun fresca. La segunda requeria de una tecnica llamada mordiente que usaba una mezcla de resina oleaginosa que se mantenia fresca por algun tiempo lo que permitia agregar y retener la lamina de oro. Se utilizaban plantillas o estencils para agregar la patina dorada en el ropaje de las figuras andinas. Los estencils de murcielago son planiformes y no sirven para lograr los pliegues de los ropajes o los contornos de las figuras. Los artistas solucionaban esta dificultad parcialmente aplicando un glaseado de ambar o de marrones transparentes a la patina dorada. (Mi traduccion). Brocato o brocateado: "In some paintings of the late Renaissance and early Baroque periods, gilding made of genuine ground gold was applied with both medium and Iine brushes. More common during the Baroque period was the gilding technique known as brocateado, using gold leaf. There were two variations, the first producing gilding in Iow relief on the surface of the painting, and the second without relief. The former was made with 'size' prepared with oil, reisin, and earth or bole, and the gold leaf was applied while it was still sticky. The second was the mixtion or mordiente (mordent) procedure, using a resinous-oily mixture that remained sticky for some time an retained the gold leaf. Gilding on the robes of the figures in Andean painting was often applied in patterns determined by plantillas or stencils. Bat stencils are flat, and cannot follow the folds of the robes or dhe countours of the figures. The artists partially corrected the problem by applying glazes of umber or transparent browns to parts of the gilding", Ver Pedro Querejazu, "Materials & Techniques of andean Painting", en Gloria in Excelsis, Catalogo, Nueva York, 1985, pp. 81ss.

(93) Ver Julia P. Herzberger, Angels wiht guns. Image & interpretation, in Gloria in Excelsis, Catalogo, Nueva York 1985, p. 67ss. Y Hector H. Schenone, Salvando alas y halos. Pintura colonial restaurada, Catalogo, Fundacion Tarea, Buenos Aires, 1989, p. 19.

(94) Ver Ramon Mujica Pinilla, Angeles apocrifos en la America Virreinal. Instituto de estudios tradicionales, Lima, 1992, p. 161ss.

(95) Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Calamarca, La Paz, 1983, p. 5ss.

(96) Comp. Ramon Mujica Pinilla, Angeles apocrifos en la America Virreinal, pp. 163ss.

(97) Comp. Hector H. Schenone, Salvando alas y halos. Pintura colonial restaurada, Catalogo, Fundacion Tarea, Bs. As., 1989, p. 14-18 y Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Los Angeles de Calamarca, La Paz, 1983, p. 15ss.

(98) El curaca (kuraka) gravita en forma central dentro del Ayllu. Es el que posee los atributos chamanicos que lo comunican con lo trascendente. Su funcion es transmitida de generacion en generacion y el vela por su continuidad. Durante la conquista su funcion se extendio a ser un intermediario entre los locales y los conquistadores.

(99) Vease al respecto Teresa Gisbert, El Paraiso de los pajaros parlantes. La imagen del otro en la cultura andina, La Paz, Plural-Universidad, Nuestra Senora de La Paz, 1999; Ramon Mujica Pinilla, Angeles apocrifos en la America Virreinal, Lima-Mexico-Madrid, FCE-Instituto de Estudios Tradicionales, 1992 y Jose Burucua, "Angeles arcabuceros: Milenio, Anticristo, judios y utopias en la cultura barroca de America del Sur", en Temas medievales, CONICET, no 3, 1993.

(100) Esta figura tiene un nombre generico y esta compuesta por un grupo de cuatro creadores-heroes. Su poder se extiende desde el lago Titica y toda la region andina. El ciclo de Viracocha describe de diversas formas el origen de los seres humanos. Junto con este ciclo se encuentra el ciclo de Ayar y ambos forman el principio y fundamento mistico que legitima la creacion y la dinastia incaica. Ver Enrique Urbano, Wiracocha y Ayar, heroes y funciones en las sociedades andinas, Cuzco, Peru, 1981. De la rica tradicion de relatos miticos, resalta la de Viracocha.

(101) Julia P. Herzberger, "Angels with guns. Image & interpretation", en Gloria in Excelsis, Catalogo, Nueva York, 1985, p. 64ss.

(102) La honda era un arma con caracteristicas especiales que utilizaban los guerreros incas y que al hacerla girar antes de largar el proyectil, el ruido que producia era semejante al del rayo o trueno.

(103) Esta controvertida figura de la conquista, encarnada de la eficiente Santiago Matamoros a Santiago Mataincas en America, es una de las preferidas entre la poblacion nativa por su relacion con la deidad local Illapa. Para impedir la propagacion del culto a Santiago, las autoridades eclesiasticas prohibieron que la gente pusiera como nombre a sus hijos el nombre de Santiago. Ver Mariano Delgado, Gott in Lateinamerika. Texte auf funf Jahrhunderten. Ein Lesebuch der Geschichte, Patmos, Dusseldorf, 1991, pp. 92. Ver tambien Jorge A. Flores Ochoa, Kuon Arce, Elizabeth, Roberto Samanez Argumedo, Pintura mural en el sur andino, Coleccion arte y tesoros del Peru, Lima, 1993, pp. 192-197. La compleja interpretacion de esta figura senala las variadas funciones y obrar del Illapa personificado en Santiago.

(104) Comp. Hans-Jurgen Prien, Die Geschichte des Christentums in Lateinamerika, Gotinga, 1978, p. 77. El caracter guerrero-militar de la mision espanola se vio reflejado en la iconografia, estilo que se extendio a lo largo de los siglos XVII y XVIII. Muchos temas incluyeron motivos militares y estas pinturas no son la excepcion, lo cual no significa que su interpretacion sea siempre la de los espanoles misionarios.

(105) Edwin Panofsky, Sinn und Deutung in der bildenden Kunst, p. 51. Segun la teoria de Eco se pueden catalogar codigos iconograficos como por ejemplo, un hombre, caballo o en este caso agregamos un angel-arcabuz. Los significados del codigo iconografico se pueden transformar en significante y de este modo connotar expresiones culturales complejas. Ya no se trata solo de un hombre, un caballo; sino de hombre-monarca, caballo-bucefalo, o en nuestro caso angel-Illapa. Dan lugar a configuraciones sintagmaticas muy complejas que pueden ser reconocidas ya que se fundan en unidades de reconocimiento muy aparentes, es decir son complejas pero reconocibles de inmediato. Se trata de variaciones iconograficas a traves de las cuales se puede reconocer. Ver (Comp.) Umberto Eco, Einfuhrung in die Semiotik, p. 248.

(106) Ver Barbara Gretenkord, "lndianische Einflusse im Architektur- und AItardekor andiner Kolonialbauten: Santiago und Illapa", p. 149.

(107) Ver Erwin Panofsky, Sinn und Deutung in der bildenden Kunst, pp. 36-67.

(108) Ya fue senalado hasta que punto las alas o las plumas de aves son una parte de la representacion que no tiene una funcion ornamental sino de significado metonimico. Las alas no representan al pajaro sino las cualidades de las aves traspasadas a los seres humanos.

(109) En el sur de Espana se puede ver una obra con la representacion de una procesion del Corpus escoltada por soldados con arcabuces o mosquetes. Ver Gerhard Matern, Zur Vorgeschichte und Geschichte der FronleichnamsIeier besonders in Spanien, Studien zur Volksfrommigkeit des Mittelolters und der beginnenden Neuzeit, Zweite Reihe. T. 10, Alemania, 1962, p. 284.

(110) Jose de Mesa y Teresa Gisbert, Historia de la pintura cuzquena, Tomo I, Lima, 1982, p.307.

(111) Enrique Dussel, Die Geschichte der Kirche in Lateinamerika, p. 120.

(112) Horst Schwebel, "Redierunt Angeli--Revision des Engelmythos?", en Horst Schwebel y Andreas Mertin (Ed.), Bilder und ihre Macht, Verhaltnis von Kunst und christlicher Religion, Stuttgart, Kath. Bibelwerk, 1989, p. 65.

Jeronimo Granados

Doctor en Teologia por la Universidad Philipps de Marburgo, Alemania y Profesor Superior de Artes Visuales. Ha sido investigador de la tematica "Religion en el mundo moderno" de la Comunidad Cientifica Alemana (DFG). Profesor titular ordinario de dedicacion exclusiva del Departamento de Historia de la Iglesia del IU ISEDET y director de la Revista de Historia de la Iglesia en America Latina (1517-RHIAL). Pastor ordenado de la Iglesia Evangelica del Rio de la Plata. Presidente e investigador del ISER (Instituto Superior de Estudios Religiosos) en torno a los vinculos entre historia, arte y religion.
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Author:Granados, Jeronimo
Publication:Cuadernos de Teologia
Date:Jan 1, 2012
Words:15982
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