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Le spectacle au XXsme siscle.

Con una periodicidad anual, el Centro de Estudios y de Investigaciones hispanicas del siglo XX, de la Universidad francesa de Borgona, publica un volumen de Hispanistica XX, revista especializada en el estudio de las culturas hispanicas de este siglo, desarrollando en cada edicion un tema monografico concreto. El ultimo numero, correspondiente al ano 1997, titulado Le spectacle au XXeme siecle, reune treinta y dos articulos, escritos en frances y espanol, y esta dedicado al espectaculo en sus multiples vertientes, como el cine, el teatro o la television. Conocidos profesores e investigadores exponen un variado panorama sobre el concepto del espectaculo en el siglo XX, enfocandolo desde diferentes puntos de vista y metodologias y apostando con sus reflexiones por una nueva corriente investigadora, que no limita sus estudios al analisis de los textos literarios, algo que ha sido muy habitual hasta hace muy poco tiempo si nos referimos, por ejemplo, al teatro, sino que intenta abarcar los diversos aspectos que rodean al espectaculo: el contexto socio-politico y cultural, la direccion de escena, la escenografia, el publico, el aspecto comercial y economico . . .

Dirigido y coordinado por Eliane Lavaud, Le spectacle au XXeme siecle destina la mitad de sus paginas al analisis del espectaculo teatral, con dieciocho articulos reservados a este tema, iniciando el tomo el ensayo del profesor Serge Salaun (Universidad de la Sorbona) "Les mots et le corps: la renovation du theatre spagnol vers 1900." En dicho trabajo, citando como modelos las obras de Galdos, Ganivet, Benavente, Martinez Sierra, Adria Gual y Valle-Inclan, entre otros, Salaun explica la evolucion de la renovacion teatral en la escena espanola de principios del siglo XX, a partir de la influencia tematica de los autores nordicos (Ibsen, Strindberg) y su teatro psicologico, de la aplicacion de las doctrinas del lenguaje simbolista (Maeterlinck) en la escritura dramatica y de la revolucion escenica que supuso la introduccion de las teorias plasticas y artisticas modernas (Modernismo, Art-Nouveau) en la escenografia del momento.

Sobre la dramaturgia anterior a la Guerra Civil el volumen recoge cuatro articulos dedicados a Federico Garcia Lorca, Pedro Munoz Seca y Valle-Inclan. En "Espacializacion textual y puesta en espacio escenico" Francisco Ruiz Ramon (Universidad de Vanderbilt) revisa la puesta en escena del estreno oficial en Espana en 1964 de La casa de Bernarda Alba, dirigida por Juan Antonio Bardem, con la que el director quiso dar a la obra de Lorca un caracter de protesta universal contra cualquier tipo de represion politica y social. Dru Dougherty (Universidad de California, Bekerley), en "Espectaculo y pequena burguesia: el publico de Pedro Munoz Seca," estudia la repercusion del teatro munozsequesco en la sociedad de su tiempo, la afinidad ideologica del dramaturgo con la clase media y los ataques implicitos en sus obras a la alta burguesia, a la aristocracia y a algunos subgeneros teatrales de moda como la opereta y el drama policiaco. Begona Riesgo Demange (Universidad Stendhal Grenoble III [Cerhius]), defiende en "Valle-Inclan: du concept scenique au concept esthetique" la importancia de la plasticidad, las formas, los colores, las luces y los volumenes, en el lenguaje dramaturgico de Valle-Inclan. La constante intencion del autor de utilizar la palabra, el tono, el ritmo, no para contar una accion, sino para visualizarla; de unir, en un nuevo concepto escenico y estetico, la literatura, las artes plasticas y la musica. Jean-Marie Lavaud (Universidad de Borgona) establece un paralelismo entre la evolucion ideologica y estetica de Valle-Inclan, partiendo del estudio de la emergencia del lenguaje poetico valleinclaniano, desde su primera pieza, Cenizas (El yermo de la las almas) (1908), hasta el expresionismo de los ultimos esperpentos en "Les conditions de l'emergenge d'un langage poetique dans le theatre en prose de Valle-Inclan."

El teatro de postguerra y exilio esta representado por la exposicion de Pilar Nieva de la Paz (CSIC, Madrid), quien se ocupa en "Mito e historia: Tres dramas de escritoras espanolas en el exilio" de la revision de los mitos clasicos llevada a cabo por Ma Luisa Algarra, Maria de la O Lejarraga y Maria Zambrano. Tres autoras que desarrollaron su labor dramaturgica dentro de una tendencia escenica que buscaba transmitir, con determinado tipo de obras, cierta inclinacion a la reflexion sobre hechos politicos y sociales del dificil tiempo historico que les toco vivir.

Manuel Aznar Soler (Universidad Autonoma de Barcelona), Luis Iglesias Feijoo (Universidad de Santiago de Compostela), Maria Teresa Cattaneo (Universidad de Milan), Monique Martinez Thomas (Universidad Toulouse-Le Mirail), Anthony N. Zahareas (Universidad de Minnesota) y Ma Francisca Vilches de Frutos (CSIC, Madrid) son los especialistas encargados de explicar algunos aspectos puntuales de la creacion dramatica y de su puesta en escena desde 1960 hasta hoy. En "Metateatro e historia en Los figurantes, de Jose Sanchis Sinisterra," Manuel Aznar Soler expone, con un minucioso analisis del texto de Sinisterra, la intencion ultima del autor que, lejos de querer presentar una obra de teatro politico "al viejo uso," utiliza el juego del "teatro dentro del teatro" para plantear la complejidad y contradicciones que conlleva todo proceso revolucionario. Luis Iglesias Feijoo explica otro tipo de utilizacion de esta tecnica metateatral en "Un Don Juan para el siglo XXI: La sombra del Tenorio, de Alonso de Santos." La actualizada revision que el dramaturgo hace del personaje de Zorrilla, es en realidad el telon de fondo de un sentido homenaje al mundo de los comicos. Maria Teresa Cattaneo realiza en "El espacio teatral de Benet y Jornet" una breve pero detallada relacion de las obras del autor catalan, encaminada a demostrar que el espacio escenico y dramatico es el instrumento mas utilizado por Benet i Jornet para activar y visualizar sus ideas. Monique Martinez Thomas, en "Overture et cloture au theatre," explica, con ejemplos extraidos de diferentes obras y con el analisis de las propuestas escenicas de companias como Els Comediants, Dagoll Dagom o La Cubana, algunas de las claves del sistema de comunicacion que se establece, desde que el telon se levanta hasta que cae dando por terminada la funcion, entre el escenario y el espectador. El teatro de fantoches y marionetas tambien encuentra su espacio en el trabajo de Anthony N. Zahareas, "Espectaculo de munecos: realidad y metafora," donde examina la funcion historico-critica del teatro de titeres utilizado como metafora artistica de la vida social y politica. Con este fin, toma Zahareas como modelo algunos textos de Cervantes, Quevedo y Valle-Inclan y algunas piezas dramaticas del llamado "teatro subterraneo" de los anos 1960-1980. Por ultimo, Ma Francisca Vilches de Frutos en "El teatro espanol de los 90. Algunas claves para su comprension," atribuye las razones del exito, tanto de critica como de publico, obtenido por algunos montajes que han sido llevados a escena entre 1992 y 1996, en Espana, a la eleccion de temas que reflejan los cambios sociopoliticos de la sociedad actual, al protagonismo del director de escena y la utilizacion de nuevas esteticas, la implantacion del modelo autonomico y las ayudas estatales para potenciar las iniciativas mas renovadoras.

El teatro hispanoamericano tiene su representacion en tres ensayos: el primero de Guy Thiebaut (Universidad de Borgona) titulado "Mise en scene de l'Histoire mexicaine dans El juicio de Vicente Lenero (1972) et El atentado de Jorge Ibarguengoitia (1978)"; el segundo, de Marie-Madeleine Gladieu (Universidad de Reims), esta dedicado a la escena argentina bajo el largo titulo de "Daniel Veronese el El Periferico de objetos. Un defi du theatre argentin actuel: 'Hacer visible aquello que, culturalmente, de ninguna forma y bajo ningun pretexto puede serio'"; y el ultimo, "Theatralisation du theatre, theatralite du discours narratif: l'ouvre du Portoricain Luis Rafael Sanchez de La farsa del amor compradito a La guaracha del Macho Camacho" esta firmado por Dorita Nouhad (Universidad de Borgona).

Configuran una segunda seccion tematica los siete articulos reservados al estudio de las tecnicas, temas y recursos teatrales y cinematograficos introducidos en la creacion de la novela contemporanea. Asi, Laurence Garino-Abel (Universidad Stendhal Grenoble III [Cerhius]) en "Spectacle et imaginaire chez Eduardo Mendoza" estudia, comparando algunas obras del escritor barcelones, la conquista del universo novelesco por el universo teatral; Christian Boix (Universidad Toulouse Le Mirail) reflexiona en "Scenographies discursives dans le roman espagnol contemporain. Le conflit des generations?" sobre las diferencias generacionales en la tecnica descriptiva de tres autores que utilizan el espacio en la novela como una forma de espectaculo: Vazquez Montalban con Los mares del Sur (1979), Belen Gopegui con La escala de los mapas (1993) y Blanca Riesta con Anatol y dos mas (1996); Jean Vila y Georges Tyras (Universidad de Grenoble) debaten y comparan en sendos articulos, precedidos de un prologo comun titulado "Pour una poetique de la mise en spectacle enonciative" algunos metodos discursivos en la novelistica de Juan Marse, Ignacio Martinez Pison, Antonio Munoz Molina y Manuel Vazquez Montalban; y Jean-Francois Carcelen (Universidad de Grenoble III) se encarga en "L'effet theatral dans les romans de Juan Jose Millas" de examinar los sistemas y procesos narrativos destinados a provocar un efecto teatral en el espacio, el tiempo y en los personajes novelescos de Vision del ahogado (1977), Papel mojado (1983) y Volver a casa (1990). Cierran este "apartado" los trabajos de Juan Rodriguez Rodriguez (Universidad Autonoma de Barcelona), "La fabrica de suenos en la narrativa de Juan Marse" y de Philippe Merlo (Universidad Lumiere-Lyon 2), "Le cinema mythique de Terenci Moix," dos minuciosos estudios sobre la significativa influencia del cinematografo en la literatura y la fascinacion que este espectaculo ha causado en algunos novelistas contemporaneos.

Otros cuatro articulos conforman las paginas dedicadas al espectaculo cinematografico, con unas propuestas centradas principalmente en resaltar su utilizacion como instrumento de propaganda politica e ideologica. En esta linea investigadora se situan las exposiciones de Jose Miguel Oltra Tomas (Universidad de Zaragoza), Emmanuel Larraz (Universidad de Borgona) y Jean Sentaurens (Universidad Michel de Montaigne-Burdeos). En el articulo "Cine e imperio: la mala conciencia africanista," el profesor Oltra analiza dos peliculas que responden al modelo propagandistico del cine realizado en los primeros anos de la postguerra franquista, producido con el fin de presentar al ejercito nacionalista como modelo referencial de la sociedad civil: !Harka!(1941), dirigida por Carlos Arevalo, y A mi la legion (1942), dirigida por Juan de Orduna. Emmanuel Larraz resena en "L'image des Francais dans le cinema espagnol des annees quarante" una serie de producciones de los anos 40 y 50 destinadas tambien a ensalzar los valores de los patriotas espanoles, con unos argumentos en los que destacaban algunos matices ideologicos que contribuian a reactivar un cierto sentimiento anti-frances. Por otro lado, el profesor Jean Sentaurens, pone en duda en "Spectacle et ideologie" dans l'Espagne franquiste. Un avatar "folklorique du mythe de Carmen" la corriente seguida por los historiadores del cine espanol que incluyen a Carmen la de Triana (1938), del director Florian Rey, en los capitulos referentes a la epoca franquista. El autor apuesta por clasificar la pelicula como un producto propio de su epoca, dirigido al espectador de 1938 y que describe unos tipos con mas contenido social que politico. El cine historico tiene su lugar en el ensayo de Carmen Becerra Suarez (Universidad de Vigo) titulado "La figura mitica de Lope de Aguirre en las versiones de W. Herzog y C. Saura" y en el que se resalta la importancia de la figura del director, su posicion ideologica y su estilo personal, en el resultado final de una pelicula. Como ejemplo demostrativo Becerra compara las dos versiones cinematograficas sobre la legendaria expedicion a El Dorado, la primera, realizada por W.Herzog en 1972 con el titulo de Aguirre, la colera de Dios y El Dorado, dirigida en 1988 por Carlos Saura.

El video y la television tambien estan presentes en dos exposiciones. Roselyne Mogin-Martin (Universidad de Savoya) describe la situacion actual de la television concebida como espectaculo de masas en "Galavision ou la 'tele spectacle' mexicaine sur le sattellite" y Jean-Claude Seguin (Universidad de Lumiere-Lyon 2) en "L'image derealisante. Essai sur la mediation videographique dans le cinema espagnol contemporain (1990-1997)" nos habla de algunas de las posibilidades artisticas que ofrece la introduccion de la imagen videografica como un elemento tecnico mas del cine contemporaneo.

Concluye este amplisimo panorama sobre el espectaculo en el siglo XX con las atipicas propuestas que sobre la espectacularidad del comic, las artes plasticas, la poesia e incluso la actividad turistica hacen Guy Abel (Universidad Stendhal Grenoble 3 [Cerhui]) en "Variations sur un cadre: le spectacle du tableau en Bande Dessinee," Eliseo Trenc Ballester (Universidad de Reims) en "Des arts plastiques a la fete rituelle. Antoni Miralda," Marie-Claire Zimmermann (Universidad de Paris IV-Sorbona) en "La poesie peut-elle etre spectacle" y Alet Valero (Universidad Blaise Pascal-Clermont-Ferrand II) en "Spectacle et tourisme-semiotique et hermeneutique."

Con la edicion de este nuevo volumen de Hispanistica XX, el equipo dirigido por Eliane Lavaud se suma a la apertura de nuevas vias de investigacion en torno al espectaculo en sus mas diversas manifestaciones y a su vinculacion con las diferentes formas de expresion artistica y literaria. La originalidad tematica y la disparidad de criterios y metodologias empleados en cada uno de los ensayos publicados, suscitan el suficiente interes investigador como para que Le spectacle au XXeme siecle sea incluido en la todavia escasa bibliografia especifica de recomendada consulta.
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Title Annotation:TA: periodical Hispanistica XX; issue on performing arts in Spain; TT: Le spectacle au XXeme siecle.; revista Hispanistica XX; volumen sobre artes representativas en Espana
Author:Gil Fombellida, Ma Del Carmen
Publication:Anales de la Literatura Espanola Contemporanea
Geographic Code:4EUSP
Date:Jun 22, 1999
Words:2504
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