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Las fuentes artisticas del cartel publicitario clasico. Analisis efectuado desde un enfoque de genero.

INTRODUCCION

El siglo XIX esta marcado por una serie de factores sociales, politicos y economicos que suponen un punto de inflexion en la historia, distintas fuentes y formas de manifestacion de lo social que construyen la imagen de la mujer. Esta concepcion femenina de la epoca, se expreso mediante distintos modelos de representacion y se difundio profusamente en el cartel publicitario, primer medio de comunicacion persuasiva de masas.

En cuanto a los criterios de seleccion de las fuentes documentales, segun afirma Miguel Moya (1), los estudios encaminados a comprender la realidad de genero, no pueden ser emprendidos unicamente desde una perspectiva psicosocial, sino que se hace necesaria la convergencia con otras areas, como la economia, la sociologia y la historia.

Nosotros realizamos en el presenta articulo un analisis descriptivo de las fuentes artisticas de las cuales bebe el cartel clasico que, con sus llamativos reclamos femeninos, inundo en pocos anos las calles de las principales capitales europeas, rescatando a la mujer del tradicional espacio privado en el que se hallaba ubicada.

Emplearemos indistintamente los terminos de cartel clasico, artistico o cartel Art Nouveau, puesto que existe un consenso cientifico que les reconoce como validos para referirnos a la misma propuesta de comunicacion publicitaria, la cual, como indica el especialista en la materia Gutierrez Espada (2).

2. LOS MODELOS DE REPRESENTACION FEMENINA

A finales del s. XIX y principios del s. XX, se abrio un abanico de representaciones en torno a la mujer que transmitian mensajes ambiguos: por un lado, de liberacion, y por el otro, de sumision a los condicionamientos del modelo social burgues. Se produjo entonces una diversidad en las imagenes muy interesante, que nos permite estudiar, al mismo tiempo, las influencias artisticas que se reflejan en ellas.

Los carteles publicitarios heredaron, entre otras cosas, una representacion femenina moderna que ya se estaba dando en el arte que podriamos denominar "de ruptura" puesto que se oponia a los postulados academicistas. Un ejemplo de ello, fue la gran cantidad de imagenes de mujeres de mirada directa (anteriormente considerada como indecorosa) y de gestos desinhibidos. Tambien el concepto de movimiento habia quedado fijado como propiamente masculino y se empezo a aplicar al personaje femenino.

Asi, nos encontramos ante dos modelos finiseculares muy diferenciados (3):

"La mujer que sigue las normas morales impuestas es estatica, esta envarada por el corse, no se puede mover. La mujer que transgrede esas normas es dinamica, se mueve y desarrolla acciones. Posee una mirada directa y una sonrisa desenfadada".

Esta transformacion la apreciamos muy bien, por ejemplo, en la cherette (reclamo femenino utilizado por Cheret, considerado el padre del cartel publicitario moderno) a quien se nos muestra como una mujer activa que realiza actividades tradicionalmente masculinas como por ejemplo, fumar o conducir un automovil, pero tambien se habia ido produciendo anteriormente en las artes plasticas. No obstante, no podemos olvidar que el momento historico al que nos estamos refiriendo, finales del siglo XIX y principios del siglo XX, fue muy prolifico en el arte, por lo que se dieron grandes divergencias en unas y otras tendencias artisticas en cuanto a la representacion femenina.

3. ANALISIS DE LA IMAGEN FEMENINA EN LAS FUENTES ARTISTICAS

DEL CARTEL PUBLICITARIO

En palabras de Kandinski "Cuando el siglo XX estaba ya a la vista y se planteo la cuestion sobre en que momento se podria dar por iniciado, los oidos mas sensibles comenzaron a percibir un tumulto subterraneo. Se acercaba la subversion, aunque aparentemente la superficie estaba inmovil, rigida, quieta" (4). El artista mantiene, como se observa en esta reflexion, una vision global del arte, bajo la que palpitan todos los condicionantes economicos, politicos, sociales y culturales, que por nuestra parte, tambien hemos tenido en cuenta en esta investigacion. Uno de esos primeros "tumultos" que senalaba Kandinski, fue el Art Nouveau. No obstante, aunque el cartel artistico surgio dentro los postulados esteticos del Art Nouveau, destacamos que tambien recibio otras influencias importantes como el arte grafico japones, el impresionismo, los prerrafaelistas y el movimiento Arts & Crafts.

3.1 El movimiento Arts & Crafts

Este movimiento surgio en las ultimas decadas del siglo XIX como una fuerte reaccion contra el primer estilo industrial desarrollado en Inglaterra. La rebeldia ante esa situacion imperante, tenia como fin elevar la calidad estetica del diseno y de todas las artes aplicadas, integrandolas en un entorno arquitectonico armonioso y bello. Asi, Arts & Crafts es el primer movimiento que toma conciencia tanto de la funcion del disenador, como de las consecuencias sociales de la industrializacion.

Sus seguidores se basaron en un socialismo utopico (5), que defendia la artesania y la organizacion gremial para dignificar el trabajo. William Morris fue su principal representante, un ferreo defensor de los trabajos artesanos dedicado a la arquitectura bajo la influencia de John Ruskin (6), quien llegaria a vincularse con el prerrafaelismo y a reaccionar contra el materialismo de la era victoriana, denunciando los peligros de la industrializacion. Asimismo, propugnaba la vuelta a la artesania imperante en la Edad Media, para proporcionar al obrero una actividad independiente, que lo librara de la dependencia capitalista.

El movimiento Arts & Crafts, siguiendo estas ideas de Ruskin, pretendia volver a la manufactura artesanal, renegando de la produccion industrial de la epoca, y asi hacer llegar la cultura a las areas menos pudientes de la sociedad. Esto hizo que sus integrantes se aproximaran mas a la naturaleza, produciendose un predominio de las formas organicas en sus obras, incluidas las artes aplicadas, estetica que heredara el cartel artistico. Vease como ejemplo las similitudes existentes entre la ilustracion realizada por William Morris y el cartel disenado por Grasset.

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Sin embargo, en cuanto a la representacion femenina que los integrantes de este movimiento realizaron, hay que senalar que en este sentido no fueron transgresores, ni rompieron con los estereotipos de genero imperantes. John Ruskin habia afirmado que las funciones de la mujer como angel del hogar eran complacer, alimentar, vestir, mantener arreglados y ensenar a sentir y a juzgar a quienes viviesen en el. Estas ideas se encontraron muy bien reflejadas en las imagenes femeninas idealizadas que estos artistas difundieron ampliamente.

Por ultimo, como aportacion a la comunicacion publicitaria, en el movimiento Arts & Crafts se dieron unos condicionantes de ruptura con los postulados esteticos antiguos muy favorables al nacimiento del cartel artistico, por un lado, y ademas, se revalorizo la figura de los ilustradores ensalzandose la valoracion artistica del diseno.

2.2 Los prerrafaelistas

Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt y John E. Millais, formaron en 1848 la hermandad prerrafaelista, como un movimiento en oposicion a la Academia, y aunque contaron con el respaldo del prestigioso critico John Ruskin, fueron muy desacreditados en su epoca, e incluso Charles Dickens los ridiculizo en varias ocasiones. Los prerrafaelistas pretendian "volver a los dias del pasado de la pintura anteriores a Rafael, solo en este punto: el de querer representar las cosas tal y como son o suponemos que debian haber sido, pero abandonando toda convencion y regla de la pintura. Hemos escogido este nombre, porque los artistas del tiempo de Rafael y posteriores abandonaron esta libertad para sujetarse a reglas y convenciones academicas." (7) Como vemos, no intentaban volver a lo arcaico por gusto, sino por un sentido de libertad.

La libertad a la que los prerrafaelistas aspiraban en sus obras tuvo una gran importancia en la representacion que hicieron de la mujer del s. XIX. La doble moral de la epoca impuso dos modelos femeninos: el de la mujer-esposa y el de la mujerpecadora. Los prerrafaelistas se hicieron eco de esta dicotomia, mostrando un especial interes por el segundo modelo, la tambien denominada "femme fatale", a la que representaron con unas caracteristicas iconograficas que apuntan a la belleza seductora y destructiva para el hombre, como podemos observar en la obra Venus Verticordia, de Rossetti. Asimismo, este modelo femenino fue rescatado por importantes cartelistas, como por ejemplo, Alphonse Mucha.

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Los prerrafaelistas recuperaron tambien historias y mitos, en su mayoria biblicos, para representar esta tipologia de mujer pecadora. Abundan las pinturas sobre el personaje de Eva, por ejemplo, y tambien de otras figuras que han tenido un protagonismo en la historia por su caracter fuerte y complejo, como la reina de Saba, Astarte Siriaca, o Salome (8). La representacion del cabello suelto fue algo comun en la mayoria de las pinturas, mostrando asi la actitud de seduccion por un lado, y la transgresion de las normas establecidas, por el otro.

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Mas alla de ilustrar la imagen de la mujer pecadora en todo su esplendor, mediante una gran variedad de "femme fatale" a lo largo de la historia, los prerrafaelistas quisieron tomarse la libertad (y cometer la osadia) de narrar a traves de sus pinturas el problema de la doble moral existente durante el siglo XIX, especialmente entre la burguesia. Destacamos que fue algo insolito para la epoca mostrar el tema de las llamadas "mantenidas", con tanta crudeza como lo hace William Holman Hunt en su obra El despertar de la conciencia, con la que escandalizo a todo la sociedad de su tiempo al exponer una relacion extramatrimonial.

Rossetti tambien abordo el tema de la prostitucion en un cuadro titulado Hallada, que inicia en 1856. La composicion tiene como personaje principal a un campesino, que lleva su ganado al matadero y se tropieza con una amiga de juventud, convertida en prostituta. La mujer se encuentra tirada en el suelo y el campesino la ayuda a levantarse. Sin embargo, el realismo prerrafaelista, a pesar de las libertades que se concedia, tuvo al igual que todos los realismos sus limites y en su caso, estuvieron marcados por la moral de la epoca victoriana. Asi pues, aunque reflejan en sus obras este problema, lo hacen con una intencion redentora y moralizante hacia la supuesta "pecadora".

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La excepcion la vamos a encontrar en esta obra del prerrafaelista Madox Brown, titulada Take your son, sir. Una obra fantastica, desde el punto de vista de la representacion de la mujer, en la que se evidencia el problema que habia en la epoca con los hijos bastardos de los senores burgueses. Al contrario que en las otras obras que hemos visto, en esta no hay una intencion moralizante respecto al personaje. La imagen femenina no aparece aqui relacionada con el pecado, mas bien se situa proxima a la idea de la pureza, mientras sostiene al hijo ilegitimo en brazos con una actitud firme y una mirada desafiante.

2.3 El arte grafico japones

Existia una sensibilidad comun entre el grupo de artistas que cuestionaron los postulados artisticos academicistas, que se incremento a partir de la exposicion de grabados japoneses, celebrada en el Paris de 1867. Es importante hacer referencia a esta influencia japonizante, porque repercutio en numerosos artistas, y aporto algunas de las caracteristicas mas importantes del cartel artistico frances.

En Japon se desarrollaba en el siglo XIX un arte principalmente decorativo y oficial, que satisfacia las necesidades de la aristocracia. Como reaccion a este academicismo y en consonancia con el florecimiento de una clase media formada por artesanos y comerciantes, surgieron diferentes escuelas alejadas de la rigidez cortesana, que tuvieron mucho exito. Significaron el triunfo de la nueva cultura y de la que fue su maxima expresion: los grabados denominados UKIYO-E.

Es curioso el paralelismo que encontramos en este punto, entre dos culturas tan lejanas como lo son la de Europa Occidental y Japon. Hasta la primera exposicion en Paris de grabados japoneses, el intercambio es practicamente nulo, debido a la politica aislacionista del gobierno japones. Sin embargo, el desarrollo artistico es bastante parecido en dos vertientes: su necesidad de reaccion ante el arte academicista y su vinculo con la cultura urbana.

Esta apertura de Japon permitio el inicio de la influencia de la estetica japonesa en Europa, que afecto a todos los campos de la artesania y el diseno, impulso nuevas tendencias e irrumpio como una revelacion en la pintura moderna, influyendo de forma muy evidente en pintores como Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh, Paul Gauguin y Henri Toulouse-Lautrec, entre otros.

Los UKIYO-E se caracterizaron por su novedosa tematica, que pretendia mostrar "el mundo que fluye"9: el mundo fugaz y efimero, la vida cotidiana, figuras femeninas, escenas eroticas, hechos historicos, espectaculos, fiestas paisajes, etc. Su gran difusion estuvo ligada, como en el caso del cartel artistico, a las clases medias, que los compraban sueltos o en libros. Transgredian enormemente las convenciones sociales, mostrando mundos que no se representaban en el arte academicista japones: el mundo del teatro, el kabuki, los banos, las prostitutas, y en general los barrios de placer de las grandes ciudades. Por ejemplo, el erotismo en Utamaro, tiene una gran importancia y encontramos numerosas obras de caracter sexual bastante explicito entre su produccion, obras que a menudo eran encargadas expresamente desde palacio.

El motivo preferido del grabado japones era la mujer. Esta preferencia por una representacion costumbrista de la mujer, fue cultivada tambien por importantes cartelistas. Las representaciones de personajes femeninos abundaron en estos grabados, circunscritos a escenas cotidianas, como podemos observar en este grabado de Utamaro, en el que aparecen retocandose el peinado:

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Ademas de Utamaro, destacan dentro de este grupo de grabadores japoneses, que dejaron huella en los impresionistas, Hokusai e Hiroshige. El primero, por su audacia en la combinacion de los colores, las perspectivas y los detalles, asi como por la naturalidad de la representacion que a veces presenta un realismo drastico. Hiroshigue, cuya obra comprende mas de 5.400 xilografias, influyo mucho en los artistas impresionistas por su tratamiento del color, sobre todo en lo que se refiere a las representaciones de la naturaleza.

Las caracteristicas mas importantes de los grabados japoneses son:

--Falta de sombras y de perspectivas profundas.

--Obras de composicion sencilla.

--Colores puros y gran calidad de impresion.

--Libertad para la eleccion de motivos.

Las caracteristicas esteticas de los grabados japoneses influyeron en los artistas impresionistas, y tambien en importantes cartelistas, principalmente en los llamados Nabis: Pierre Bonnard, Henri Ibels y Maurice Denis. Otro pintor en cuyos carteles y obra pictorica tambien se observa esta influencia es el famoso Toulouse-Lautrec.

3.4 El impresionismo

El impresionismo surgio tambien como una reaccion al arte academicista (10). De este movimiento artistico, provienen algunas aportaciones que fueron de gran utilidad al cartel. En consecuencia, es interesante la representacion de la mujer que se propuso en la obra de los autores impresionistas, y los paralelismos existentes con la imagen de la mujer que se difundio en el cartel artistico.

Edouard Manet, aunque no se consideraba a si mismo impresionista, encabezo un grupo de pintores formado por Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley, Paul Cezanne, Frederic Bazille y Edgar Degas, que solian reunirse en la tertulia del Cafe Guerbois, para discutir sus opiniones sobre el arte y la sociedad. El ano 1863 habian expuesto en el Salon des Refuses, donde estuvieron todos los cuadros rechazados en el salon oficial de ese mismo ano.

El termino "impresionista" surgio a partir de un articulo del critico Louis Leroy de la revista Charivari, que aplico el termino debido al titulo de una obra de Monet Impression, soleil levant, que se exhibio en la primera exposicion colectiva del grupo. Los impresionistas se propusieron dar, de la forma mas inmediata y con una tecnica rapida y sin retoques, la impresion luminosa y la transparencia de la atmosfera y del agua. Sin duda, las grandes contribuciones de los impresionistas al cartel, fueron el protagonismo que otorgaron a la forma, y ya en el postimpresionismo, la linea como elemento primordial.

Con relacion a los contenidos, una gran aportacion impresionista consistio en ocasiones, en la novedosa representacion de la mujer. La imagen de esta y su relacion con la naturaleza, constituyeron uno de los principales motivos para las obras de los impresionistas.

3.4.1 Los artistas impresionistas

Todo un repertorio femenino se abrio paso como inspiracion de importantes artistas y como ejemplo del cambio de mentalidad que se estaba produciendo en la sociedad. Destacaron por su modernidad en estas representaciones Manet, Cezanne y Degas. Tambien resulto muy interesante la obra pictorica de Paul Gauguin, quien llegara a definir "el erotismo de la mujer como la unica forma de escapar al tanatos" (11). Por su parte, Degas pinto con profusion bailarinas, planchadoras, cantantes de cafes, etc. Asi mismo, describio con minuciosidad en varios de sus cuadros escenas costumbristas, como por ejemplo, la higiene intima femenina.

Resaltamos brevemente en este punto a Gustave Courbet, un artista que aunque no pertenece al impresionismo, si que influyo en este, sobre todo en lo que se refiere a imagen femenina. Las mujeres son uno de los principales motivos de representacion para Gustave Courbet, quien las mostrara en actitudes hasta ahora nunca vistas. Basta mencionar como el ejemplo mas conocido la obra L' origine du monde (1866), en la que el artista pinto en primer plano y de forma detallada, el sexo femenino. Incluso avanzado el siglo XX, la obra ha resultado controvertida y en 1977 los comisarios de una exposicion retrospectiva del artista realizada en Paris, no se atrevieron a exponerla.

Por su parte, Manet y Cezanne escandalizaron a la sociedad de la epoca con sus obras sobre la mujer. Un ejemplo de ello es la Olimpia, de Manet, que mostramos a continuacion. En ella, podemos ver a una prostituta desnuda, como motivo central de la composicion.

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Cezanne continuo con este motivo en La nueva Olimpia. Sin embargo, el refinado publico del momento, no estaba preparado para aceptar una revolucion como la que ellos proponian en la representacion femenina, y ambos artistas fueron sometidos a burlas y duras criticas por parte de sus contemporaneos.

Por otro lado, a finales del siglo XIX, el impresionismo pictorico influyo tambien en la escultura, donde algunos maestros supieron introducir juegos luminicos, mediante la renovacion de las tecnicas tradicionales. En escultura, destacamos a Auguste Rodin, un artista que consiguio revolucionar la obsoleta concepcion de la escultura publica, transgrediendo las normas esteticas del momento. Al igual que los impresionistas, Rodin se intereso por expresar el movimiento, dotando a sus obras de un gran dinamismo y emocion, transformando poses clasicas en nuevas formas de vitalidad.

Este artista se decanta por una imagen de la mujer que la muestra en todos sus estados de animo. Para ello, utiliza durante su trabajo modelos. La atraccion de lo erotico en el cuerpo, le llevo a consagrase por entero a la figura humana, encontrando en el cuerpo femenino una de sus mayores fuente de inspiracion. En las ultimas decadas de su vida, Auguste Rodin realizo pequenos dibujos eroticos de sus modelos, exhibiendolas en posturas desinhibidas. Utilizando solo el lapiz y la acuarela, consiguio expresar en unos pocos trazos la fuerza expresiva y el erotismo de bailarinas como Duncan, Fuller o Nijinsky. Aunque calificados por sus contemporaneos como obscenos e inmorales, estos bocetos ilustran, al igual que sucedera en el cartel artistico, la presencia de mujeres que se atrevieron a infringir las estrictas normas morales de su tiempo.

Asi mismo, Rodin sorprendio a sus contemporaneos con una representacion de la mujer muy diferente a las que abundaban en la epoca: una escultura que muestra solamente la cabeza de una mujer, atribuyendole la cualidad intelectual, nombrandola El

Pensamiento (1895).

El artista tambien realizo estudios sobre las catedrales y cuenta Rilke en una de sus cartas, que el escultor reconocio en un angel de la catedral de Chartres, los gestos de unas bailarinas:

"!Eran ellas, las Apsaras divinas de los templos del Oriente, las bailarinas sagradas que fueron arrancadas fuera de sus altares, rechazadas de las plazas delante de las iglesias!" (12)

2.4.2 Las artistas impresionistas

Las normas burguesas de una Francia decimononica, que se enorgullecia de su desarrollo intelectual y artistico, aun no veian con buenos ojos que la mujer participara en ese mundo creativo hecho por y para los hombres. Por ello, la aspiracion maxima de toda dama bien educada, no podia ir mas alla de cultivar sus talentos artisticos, sin otro proposito que convertirse en una preparada candidata para el matrimonio. Sin embargo, algunos impresionistas, si aceptaron contar con alumnas en sus talleres, aunque como veremos a continuacion, todas quedaran ensombrecidas por sus companeros masculinos.

El impresionismo atrajo a algunas artistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt, alumnas de Manet y Degas respectivamente. Debido al objeto de esta investigacion, nos interesa estudiar como es la representacion femenina que realizaron las propias mujeres.

Otras artistas relevantes fueron Marie Bracquemond y Eva Gonzales, asi como la hermana de Morisot, Edma. No obstante, fue especialmente importante la figura de Berthe Morisot, que formo parte de la determinante exposicion independiente del ano 1874 y de las siete que siguieron, siendo tambien participante de discusiones y reuniones, asi como organizadora de importantes eventos.

Berthe Morisot, aunque bajo la doctrina impresionista, pinto principalmente escenas domesticas y una amplia gama de mujeres y ninos, ya que a pesar del avance que habia conquistado como mujer artista, el mundo masculino le estaba vetado. Ella acepto esta dificultad con la que se encontraba y la reflejo en distintas declaraciones:

"No creo que exista un hombre que haya tratado a una mujer como su igual y es todo lo que pedi; sin embargo, estoy segura que valgo tanto como ellos" (13).

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Las figuras femeninas de Morisot destacaron por su aire melancolico y, a pesar de ser representadas en escenas costumbristas propias de la mujer burguesa, poseen una cierta modernidad que se refleja en sus posturas y gestos. Un ejemplo de lo comentado es esta obra de la artista que mostramos a continuacion:

Rodin acepto tambien alumnas en su taller. Entre ellas destaco la figura de Camille Claudel, escultora con quien mantuvo una relacion sentimental y quien ejercio una gran influencia en su obra. Camille posaba para el y tambien colaboro en la realizacion de las figuras de la monumental Puerta del Infierno. Camille revoluciono la expresion escultorica al ser una de las pocas mujeres escultoras de su epoca. Ademas tuvo acceso a modelos desnudos, algo que escandalizo a la sociedad de su tiempo. Su representacion de la mujer es enormemente moderna y expresiva, sobre todo en su obra Sakountala (1888-1905)

Un caso muy peculiar de mujer artista es el de Suzanne Valadon, asi como lo es la representacion femenina que realizo. No se encuentra encuadrada en el impresionismo, pero si esta relacionada con los artistas impresionistas. Hasta ahora, todas las mujeres a las que nos hemos referido provienen de la alta sociedad. Sin embargo, el caso de Valadon es muy diferente. Hija de una lavandera no casada, Valadon comenzo trabajando como modelo. Su belleza atraia a muchos artistas de los que fue modelo y de los que aprendio tecnicas pictoricas: Degas, Toulouse-Lautrec, Renoir y Puvis de Chavannes. Asidua a los bares de mala reputacion de Montmarte, ToulouseLautrec hizo de ella un motivo de retrato recurrente.

Sus primeros dibujos se los presento a Degas, quien tenia fama de apoyar a los jovenes artistas, y este los valoro, se los comento y le dio consejos, anadiendo que era una artista y debia proseguir en su empeno de ser pintora. En 1894, conseguiria ser la primera mujer que administrara la Societe Nationale des Beaux -Arts. En 1915 realizo su primera exposicion individual.

A diferencia de otras artistas, reflejo en su obra una vision de la mujer mucho mas moderna, y tambien mas desgarradora. Un ejemplo de ello es el dibujo que mostramos en nuestro trabajo. Sin embargo, aun demostrando ser una gran pintora, se hallo siempre a la sombra de Toulouse-Lautrec y de otros artistas famosos con los que convivio.

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3.5 El Art Nouveau

En los cuatro apartados anteriores hemos repasado las aportaciones que, desde diferentes corrientes artisticas, se transfirieron y aplicaron posteriormente a la representacion femenina que se difundio en el cartel publicitario.

Defendemos en este articulo al cartel Art Nouveau, como medio que hace posible la incorporacion de la imagen de la mujer "moderna" en el imaginario colectivo de la epoca, mediante la ruptura de algunos estereotipos de genero.

Cronologicamente el Art Nouveau, abarca los anos de finales del s. XIX y principios del s. XX. La expresion "Art Nouveau" fue empleada por primera vez por Edmond Picard en 1894, en la revista belga L'Art moderne, para calificar la produccion artistica de Henry van de Velde, aunque le vino dada a raiz de una exposicion de Munch en Paris, el ano 1896, en la galeria del mismo nombre.

El Art Nouveau recibio diferentes denominaciones en cada pais europeo: Jugendstil en Alemania, Modern Style en Inglaterra, Modernismo en Espana, Floreale o Liberty en Italia y Seccesion en el Imperio Austro-Hungaro.

Mas alla de las conexiones estilisticas que ya hemos senalado con el movimiento Arts & Crafts, los prerrafaelistas, el arte grafico japones y los impresionistas, podemos decir que el Art Nouveau es un movimiento eclectico que se desprende casi por completo de la imitacion de estilos anteriores, en busca de la identidad con lo urbano y la modernidad. Se adapto perfectamente a las circunstancias de la vida moderna, por lo que se hallaba intimamente ligado a la produccion industrial, desarrollandose en dos vertientes: la arquitectura y el diseno grafico. Las principales caracteristicas, senaladas por Gutierrez Espada (14), y que posteriormente veremos plasmadas en el cartel artistico son:

--La ornamentacion como elemento diferenciador a base sobre todo de formas vegetales

--La silueta femenina como tema principal, al menos en sus inicios, presentada siempre en formas muy estilizadas.

--La pasion por lo espiritual, como influencia del estilo gotico.

--Dominio de la linea.

La mujer fue mostrada por los artistas del Art Nouveau en todas sus facetas, aunque predominaba una imagen femenina joven, en la plenitud de su belleza. Esta clara preferencia se traslado al cartel artistico. Contenidos en estas lineas estilizadas de la figura femenina, se encuentran dos modelos tradicionales de representacion, los que hemos denominado en nuestra investigacion "mujer-angel" y "femme fatale". Las caracteristicas esteticas de estos son muy repetidas por los autores del Art Nouveau, y responden a los patrones estereotipados de las dicotomias: buena/mala, celestial/terrenal, angel/demonio, pureza/erotismo, etc. Sin embargo, en el seno del cartel Art Nouveau, tambien se desarrollo un nuevo modelo: la "mujer moderna", superandose algunos de los citados estereotipos.

4. CONCLUSIONES

1. Mediante el analisis de las fuentes efectuado hemos comprobado que el cartel publicitario, como creacion sujeta a un momento historico concreto, recogio la estetica propuesta por los movimientos artisticos mencionados.

2. Los carteles artisticos asumieron una representacion femenina moderna que ya se estaba dando en el arte que denominamos "de ruptura" puesto que se oponia a los postulados academicistas.

3. En las fuentes artisticas estudiadas hemos hallado profusamente representados dos modelos femeninos: "la mujer angel" y la denominada "femme fatale". No obstante, el modelo femenino moderno que difundio el cartel publicitario no tiene una presencia significativa.

Tamara BUENO DORAL

Universidad Complutense de Madrid

trbueno@pdi.ucm.es

(1) MOYA, M., "Identidad, roles y estereotipos de genero". En Revista de Psicologia General y Aplicada, No.40, 1985.

(2) GUTIERREZ ESPADA, L., El cartel Art Nouveau, Madrid: El Drac, 1998.

(3) SAURET, T. "La iconografia de la re-catada: un prototipo femenino para un nuevo modelo de mujer", En Luchas de Genero en la historia a traves de la imagen, Malaga: Sauret y Quiles Eds., 2002.

(4) BERARDINELLI, A; PICCIOLI, G y GIROLAMO, C.: La cultura del 900, Madrid: Siglo Veintiuno, 1985.

(5) ROQUETA, H.: Product Design, Londres: Teneues, 2002.

(6) RUSKIN, J.: Sesamo y Lirios, Valencia: Universitat de Valencia, 2003.

(7) MARTINEZ, F.: El viajero y la memoria, Cali: Universidad del Valle, 2005.

(8) ARRIAGA, M.: En el espejo de la cultura: mujeres e iconos femeninos, Sevilla: Arcibel, 2004.

(9) MING-JU, S.: Women of the Ukiyo-E, Londres: Courier Dover Publications, 2004.

(10) COMELLAS, J.: Historia breve del mundo contemporaneo (1776-1945), Madrid: Rialp, 2000.

(11) SWEETMAN, D.: Paul Gauguin: biografia de un salvaje, Barcelona: Paidos, 1998.

(12) BEHAR, R. "Rilke y Rodin o el volver del infinito". Adaptacion hecha por Rebeca Behar de la conferencia dada en el Museo de Bellas Artes de Nantes en Febrero, y el 18 de Agosto para el Festival de Sierre en Suiza.

(13) RUSSEL,T., The women impressionists: a sourcebook, Westport: Greenwood Press, 2000.

(14) GUTIERREZ ESPADA, op. cit.
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Author:Bueno Doral, Tamara
Publication:Documentacion de las Ciencias de la Informacion
Date:Jan 1, 2012
Words:5128
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