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Lara Almarcegui. The possibilities that inhabit the interstitial/Lara Almarcegui. Las posibilidades que habitan lo intersticial.

Introduccion

Durante los seis meses comprendidos entre el 1 de junio y el 24 de noviembre de 2013 el trabajo de la artista Lara Almarcegui ocupo el pabellon espanol de la Bienal de Venecia, a propuesta del comisario Octavio Zaya, nombrado a tal efecto por la Agencia Espanola de Cooperacion Internacional para el Desarrollo.

La propuesta desplegada en la convocatoria veneciana venia a tratar dos lineas de interes que la artista suele tomar habitualmente como eje de investigacion y problematizacion en sus propuestas. Sin embargo en este caso, ademas, el proyecto llevado a cabo por las artista zaragozana, tomo como referencia ineludible el espacio concreto de la muestra, centrandose en establecer un profundo analisis del contexto y el territorio de la Bienal de Venecia. Para ello, la creadora abordo la tarea de problematizar en dos dimensiones paralelas el lugar de la exhibicion.

De este modo, el trabajo se concretaba como una propuesta especifica que establecia un dialogo entre la ciudad veneciana como contexto y el edificio del pabellon de Espana como enclave concreto. Asi, la instalacion llevada a cabo en los jardines de la muestra, entablaba una puesta en relieve entre fondo y figura que la muestra veneciana como argumento ofrecia a la artista. Como fondo, el contexto de la ciudad veneciana y sus naturaleza territorial; como figura, la inevitable presencia de la arquitectura del pabellon Nacional Espanol construido en 1922 por Javier de Luque.

La instalacion se centraba, por tanto, en la creacion dos piezas autonomas (La instalacion Palazzo Enciclopedico y la Guia de Sacca San Matia l'isola abbandonata di Murano) en las que cada una daba cuenta de su problematica especifica pero que, a su vez, trataban de establecer un dialogo entre ellas, permitiendo dibujar una dimension mas amplia, que posibilitase percibir la sutileza de las realidades politicas, economicas e incluso poeticas que las evidencias materiales sustentan.

Ambos proyectos, en su complementariedad explicitan, como deciamos al inicio, los posicionamientos que la artista Espanola ha venido manifestando a lo largo de su trayectoria.

Por un lado, la estrategia de situar el foco sobre lugares abandonados, implica poner en valor lo marginal y en desuso, lo pobre y abandonado, lo olvidado; aquello que ha quedado fuera de la planificacion urbanistica, y lo que probablemente seria considerado como carente de interes. Ajenos, por supuesto, estos terrenos, al trazado de los desplazamientos turisticos, la artista, con su modo de operar, pone de manifiesto su importancia, su dignidad, su dimension como crisol de historias, incluso su belleza.

Por otro lado, en el edificio situado en los jardines de la Bienal, y tomando como referencia y eje de problematizacion la propia construccion del pabellon espanol, la artista ocupo el espacio con grandes montones de diferentes materiales que se correspondian exactamente--en cuanto a su cantidad y peso--con los utilizados en la construccion del mismo. Con esta simple aunque contundente operacion, la artista ponia de manifiesto la diferencia entre el todo y la suma de las partes, enfatizando--como sucede ante la vision de un contramolde--todo lo ausente.

Podemos inferir estas reflexiones de la propia observacion de los dos elementos que configuran la participacion de esta artista en la Bienal, no cabe duda de que sus ecos se hacen aun mas profundos y persistentes si los entendemos en el seno de las practicas que ha ido desarrollando Almarcegui desde su primera accion en solitario, realizada en la ciudad de Donostia en el ano 1995.

Objeto de estudio

Como mencionaramos en lineas anteriores, la propuesta de la artista zaragozana articulaba una toma de conciencia sobre la propia Bienal, reflexionando me diante dos distintos objetos de estudio interconectados entre si. Esta diseccion reflexiva, encontraba su correlacion en el espacio expositivo.

En este contexto, el espacio del pabellon espanol vio, durante los dias de la muestra, remodelado su diseno tradicional, dividiendose en dos plantas para asi poder albergar de forma diferenciada las dos piezas que la artista exponia. Bajo el lema de la Bienal--Il Palazzo Enciclopedico--la planta inicial acogia la instalacion en la que el visitante se enfrentaba a un espacio en el que monumentales montones de materiales copaban la galeria central, quedando esta ocupada por completo, lo que impedia el paso de los transeuntes. Las salas circundantes de la planta baja tambien contenian pequenos montones de escombros de materiales secundarios, pero sus reducidas dimensiones posibilitaban al visitante moverse a traves de ellos.

La ordenada y diferenciada acumulacion de materiales que llevaba a cabo la ocupacion espacial creaba resonancias respecto a la arquitectura que las albergaba. Como si de un espejo se tratase, el edificio de los giardini veia asi reflejada su consistencia material en un decorado post-apocaliptico que lo deconstruia, desvelando su fisicidad y apuntando a aquello que, por no ser tangible, no se puede nombrar.

Por medio del gesto de mostrar los elementos de que esta construida una edificacion tan significativa como el pabellon espanol de la muestra, la artista recordaba al visitante que en absoluto el mero compendio de los componentes que lo forman podria ser considerado equivalente a lo que el propio edificio es. Lo que falta a ese conjunto--en cierto modo ordenado--de partes es la historia como contexto y la secuencia de acciones humanas como condicion de existencia. La memoria supone aqui ideologia, economia, politica; el edificio marcado por el desarrollo temporal que lo atraviesa apela al sentir y al pensar y nos situa ante la necesidad de reflexionar, al mismo tiempo, acerca de nosotros mismos.

La segunda planta acogia la propuesta de Guia de Sacca San Matia l'isola abbandonata di Murano. En esta sala, la artista mostraba una guia de la Isla Abanadonada Santa Sacca de Murano, isla de mayor tamano que aun permanece deshabitada. La guia, que se mostraba tanto en formato papel como mediante un video, problematiza y reflexiona sobre la naturaleza de este espacio en desuso.

La artista ejecutaba mediante esta guia un ejercicio de senalizacion de uno de los descampados albergados por la ciudad de Venecia, concretamente una pequena isla compuesta por detritus provenientes de la manufactura de cristal de Murano. De este modo, la operacion de "rescate" o "senalizacion" realizada por la artista permitia a los visitantes de la muestra observar y percibir el emplazamiento de un modo nuevo. La pequena isla, en su modestia, adquiria una dimension inedita por esta accion de enfatizacion y subrayado, que la suspension y densificacion de un tiempo de observacion--expresamente generado--posibilitaba.

Asi la operacion artistica de Almarcegui ponia de relieve el espacio en desuso como un lugar vacio necesario y vinculante como deposito para la memoria. Un lugar con pleno potencial que, lejos de explotar sus posibilidades, ha de permanecer en suspension ejerciendo una resistencia silenciosa, para que el tiempo como materia productora de sentido, despliegue su poder significante y para que, sobre el fondo de la sobreurbanizada Venecia, exista un territorio que permanece inerte, un lugar para la libertad, un espacio--en definitiva--para la reflexion poetica.

Conclusiones

Lara Almarcegui pone de manifiesto un modo de entender el quehacer artistico que elude la realizacion de objetos en beneficio de un desplazamiento del enfasis de su trabajo a la experiencia del espectador, al incremento de la atencion de este hacia las propias realidades materiales que le rodean. Entre las estrategias de que se sirve con esta finalidad se encuentra la construccion de entornos que permiten que la fisicidad de las cosas se manifieste de manera cruda, despojada, o la propiciacion de nuevos encuentros con lugares habitualmente desatendidos y abandonados que inicialmente podrian ser considerados marginales y que sin embargo la autora entiende y defiende como depositos de tiempo y espacios de libertad.

De hecho, incluso, a menudo el resultado de su trabajo carece por completo de una forma, el objeto artistico como tal, no existe. Sin embargo, no puede hablarse de un resultado desmaterializado. Esto sucede cuando su empeno, su determinacion en relacion a su propio proyecto artistico hacen que su trabajo consista unicamente en un compromiso firmado con la institucion correspondiente, para salvaguardar un estado de cosas determinado. Esto ha sucedido en varias ocasiones a lo largo de su trayectoria, pero nos interesa especialmente, por las cualidades que adquiere, su (no)accion de titulo Un descampado en el Puerto de Rotterdam, 2003-2018. He aqui como la artista se refiere a este proyecto:

Me ofrecieron hacer una obra permanente en un terreno del puerto de Rotterdam que tenia unas vistas sobre el agua espectaculares. Lo mas interesante del terreno era lo abierto que estaba a cualquier posibilidad; para mantener esta situacion de espacio disponible decidi que mi proyecto consistiria en dejar el terreno sin diseno. Esto es un experimento consistente en dejar un lugar sin definir para que, asi, todo en el ocurra por azar, y no correspondiendo a un plan determinado, y donde la naturaleza se desarrolle a su aire y se interrelacione con el uso espontaneo que se de al terreno y con otros factores exter nos como el viento, la lluvia, el sol y la flora. Los descampados me resultan imprescindibles porque creo que solo en este tipo de terrenos que los urbanistas han olvidado puede uno sentirse libre. En el puerto de Rotterdam, cuando, dentro de unos anos, todos los descampados que lo rodean sean edificados, este sera el unico terreno que quede vacio (Boletin CF+S 38/39. Arquitectura del siglo XXI: mas alla de Kioto, pp. 179, 180)

En este proceso y en lo que se refiere explicitamente a su uso de la mediacion audiovisual o fotografica--las cuales forman parte con frecuencia del desarrollo de sus trabajos, dadas las especiales condiciones de existencia de sus formulaciones,--se buscan los emplazamientos mas idoneos y las imagenes de estos mas certeras en cuanto a su capacidad de conectarnos con los lugares a los que se refieren. No en vano, la localizacion de estos lugares y sus implicaciones para con el contexto, procede a menudo de prolongados procesos de investigacion previos llevados a cabo por la artista, de modo que lo que vemos "es producto de un estudio detenido y minucioso que requiere de la complicidad de los agentes locales y de la consideracion de multiples puntos de vista y aportaciones" (Elorza, 2017:84)

Como puede seguirse de este recorrido, por tanto, sus modos de trabajar no se limitan tan solo a los desplegados en su propuesta para Venecia. Su deseo de acompanarnos a fin de que podamos conocer en profundidad, le ha llevado en otros casos a convertir en visitables trabajos de remodelacion urbana--como sucede en Bajar al subterraneo recien excavado realizado en la ciudad de Madrid (Madrid abierto intervenciones 2009/2010) o incluso a invitar a los espectadores a asistir a un derribo, como en Demolicion enfrente de la Sala de Exposiciones, Le Grand Cafe, Saint Nazaire (2002), entre otras muchas estrategias.

Por tanto, como tambien pudimos apreciar en sus propuestas especificas para Venecia, podemos concluir que el trabajo artistico de Lara Almarcegui condensa y proyecta, desde multiples despliegues y formalizaciones, una mirada inquisitoria hacia el trazo humano en los espacios, creando asi una contemplacion critica, de corte antropologico, sobre la concepcion de la civilizacion y sus avatares.

Agradecimentos

Este trabajo se contextualiza en las tareas de investigacion desarrolladas por el equipo Prekariart de la Universidad del Pais Vasco/Euskal Herriko Unbertsitatea UPV/EHU, financiado por el Ministerio de Economia y Competitividad (MINECO) dentro del Programa de I+D+i estatal orientado a los retos de la sociedad, ref. HAR2016-77767-R (AEI/FEDER, UE).

Referencias

Almarcegui, Lara (2006). Demoliciones, huertas urbanas, descampados. Boletin CF+S 38/39: Arquitectura del siglo XXI: mas alla de Kioto. Recuperado de http:// habitat.aq.upm.es/boletin/n38/alalm.html [consulta: 03/12/2017]

Elorza, Concepcion (2017). Acerca del uso de la fotografia en Guia de descampados de la Ria de Bilbao de Lara Almarcegui y Ghost Box de Itziar Okariz. Nawi Vol 1, (No. 1): pp. 73-86. Recuperado de http:// www.revistas.espol.edu.ec/index.php/ nawi/article/view/112/143 [consulta: 03/12/2017]

ZUHAR IRURETAGOIENA LABEAGA, Espana Artista, profesora investigadora.

CONCEPCION ELORZA IBANEZ DE GAUNA, Espana Profesora, investigadora. artista.

Artigo completo submetido a 04 janeiro de 2018 e aprovado a 17 janeiro 2018

AFILIACAO: Universidad del Pais Vasco UPV/EHU, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Arte y Tecnologia, Equipo de Investigacion Prekariart. Barrio Sarriena, s/n, 48940, Leioa--Bizkaia, Espana. E-mail: zuhar.iruretagoiena@ehu.eus

AFILIACAO: Universidad del Pais Vasco (UPV/EHU), Facultad de Bellas Artes, Departamento de Arte y Tecnologia, Equipo de Investigacion Prekariart. Barrio Sarriena, s/n, 48940, Leioa--Bizkaia, Espana. E-mail: mconcepcion.elorza@ehu.eus

Caption: Figura 1. Lara Almarcegui, "Palazzo Enciclopedico", 2013. Vista de la instalacion Sala Principal, Pabellon Espanol de la Bienal de Venecia. Fuente: Cortesia de la artista.

Caption: Figura 2. Lara Almarcegui, "Palazzo Enciclopedico", 2013. Detalle de la instalacion Sala Principal, Pabellon Espanol de la Bienal de Venecia. Fuente: Cortesia de la artista.

Caption: Figura 3. Lara Almarcegui, "Palazzo Enciclopedico", 2013. Vista de la instalacion Espacio dos, Pabellon Espanol de la Bienal de Venecia. Fuente: Cortesia de la artista.

Caption: Figura 4. Lara Almarcegui, "Sacca San Matia l'isola abbandonata di Murano", 2013. Guia del descampado de Sacca San Matia l'isola abbandonata di Murano. Espacio tres, sobrepiso, Pabellon Espanol de la Bienal de Venecia. Fuente: Cortesia de la artista.

Caption: Figura 5. Lara Almarcegui, "Sacca San Matia l'isola abbandonata di Murano", 2013.Video still. Espacio tres, sobrepiso, Pabellon Espanol de la Bienal de Venecia. Fuente: Cortesia de la artista.

Caption: Figura 6. Lara Almarcegui, "Sacca San Matia l'isola abbandonata di Murano", 2013.Video still. Espacio tres, sobrepiso, Pabellon Espanol de la Bienal de Venecia. Fuente: Cortesia de la artista.
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Title Annotation:2. Artigos originais/Original Articles
Author:Labeaga, Zuhar Iruretagoiena; de Gauna, Concepcion Elorza Ibanez
Publication:Estudio
Date:Jan 1, 2018
Words:2253
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