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La politica cultural en debate Diversidad, Performance y patrimonio cultural.

La politica cultural en debate Diversidad, Performance y patrimonio cultural

CAROLINA CRESPO, HERNAN MOREL Y MARGARITA ONDELJ (compiladores)

Buenos Aires: CICCUS. 2015

Entender a las politicas culturales en un sentido amplio implica considerar como parte de estas, no solo a las acciones ejercidas por y desde el estado, sino tambien las practicas llevadas a cabo por parte de diferentes sectores y actores que intervienen en las mismas. Este enfoque permite incorporar una concepcion dinamica de la cultura en tanto espacio de disputa hegemonica, de enfrentamiento y negociacion entre grupos que, con poder desigual, luchan por legitimar sus propias practicas culturales y/o su nocion de cultura. Los articulos compilados por Carolina Crespo, Hernan Morel y Margarita Ondelj, en "La politica cultural en debate. Diversidad, Performance y patrimonio cultural", nos invitan a reflexionar en esta linea. Discuten formas de abordar las politicas culturales y las tensiones que las atraviesan.

Con un enfoque etnografico, y en el marco de un mismo equipo de investigacion, los autores analizan diferentes estudios de caso otorgando especial importancia a la agencia de los sujetos. El libro es interesante no solo por las tematicas y problematicas tratadas, sino tambien por el modo en que son abordadas. Asi los trabajos presentados analizan tanto el discurso oficial y la influencia del contexto internacional como los usos concretos en que los sujetos otorgan sentido a sus practicas y las tensiones y luchas que se despliegan en el marco de las politicas culturales.

Los tres primeros articulos problematizan la implicancia de las politicas culturales referidas a practicas afrodescendientes en distintos periodos historicos. Alicia Martin contextualiza el discurso de la desaparicion de la cultura afro como parte de la retorica dominante racista en la conformacion de la nacion argentina, dando cuenta de que la construccion de hegemonia cultural va mas alla de los dispositivos estatales. La autora expone que las tensiones entre grupos dominantes y subalternos se pusieron de manifiesto en las burlas y parodias escencializadas sobre los afrodescendientes portenos durante los carnavales del siglo XIX. Y, si bien estas burlas y parodias fueron parte de los dispositivos que lograron desplazar al candombe hacia el ambito privado, esto no implico su desaparicion.

Hasta hace algunos anos el discurso nacional argentino negaba la existencia de la poblacion afrodescendiente en el pais. Para contrarrestar esta invisibilizacion, y como consecuencia de reclamos locales y de la influencia del contexto internacional, se crearon recientes politicas de visibilizacion de los afrodescendientes. Milena Annecchiarico retoma esta problematica aun vigente, realizando un estudio comparativo con Cuba, que resulta de interes en tanto ambos paises, influenciados por el multiculturalismo globalizado, abrieron el debate sobre la discriminacion y promovieron festividades significativas para estos grupos historicamente desprestigiados: en Argentina el Carnaval Afrodescendiente de Buenos Aires (para exhibir la vigencia de los aportes africanos a la identidad nacional) y en Cuba la fiesta afrocubana del Dia de Reyes. La promocion patrimonial expuso la tension entre activaciones performaticas oficiales en el espacio publico con practicas tradicionales afro desvalorizadas. La autora senala que la negociacion estatal abrio el acceso a bienes culturales historicamente negados al precio de espectacularizar la diversidad, otorgando en el plano de la cultura aquello que quitan con la economia, sin garantia de frenar la discriminacion y desigualdad.

Tanto por fuera como por dentro del marco de politicas estatales, los sujetos pueden poner en valor saberes negados en la configuracion nacional. En este sentido Florencia Pina, analiza el aporte de afrodescendientes llegados de otros paises latinoamericanos y los propositos e implicancias de los talleres de ensenanza de danzas afro, en un organismo oficial, el Centro Cultural Ricardo Rojas, y otro privado, el Danzario Americano, durante 1980-1990. Estos espacios institucionales cumplieron un rol fundamental en la difusion cultural afrolatinoamericana en Buenos Aires en un contexto neoliberal que tenia la mirada puesta en EEUU y Europa.

Por otro lado, incluso tratandose de una practica privilegiada como el tango--declarado Patrimonio de la Humanidad--Hernan Morel nos muestra la importancia de la agencia de los sujetos para desafiar los canones promovidos por los campeonatos de tango del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Al analizar como se legitiman, modifican, apropian, promueven o excluyen aspectos del baile, nota que los grandes escenarios impusieron formas de bailar, pero tambien habilitaron reconfiguraciones estrategicas por parte de los participantes. su analisis da cuenta de como las politicas culturales pueden generar espacios de poder que convalidan, impugnan y/o resisten un orden establecido.

Siguiendo esta premisa, Julieta Infantino analiza los reclamos de Circo Abierto ante el Festival internacional de Circo promovido por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. su trabajo nos permite entender de manera critica las demandas de artistas autogestionados que se organizaron ante un gobierno que mientras cerraba espacios de reproduccion de la cultura popular, fomentaba con un megaevento un arte historicamente desprestigiado, buscando jerarquizar al circo sin una democratizacion participativa que incluyera a sus representantes locales.

Las practicas artisticas pueden ser pensadas como actos contrahegemonicos en si. Tal es el caso del teatro comunitario en Argentina analizado por Camila Mercado a traves de las presentaciones de uno de sus exponentes, la agrupacion "Matemurga". Las obras son interpretadas no solo como espectaculo, sino como practica transformadora y espacio de socializacion cuyos lugares de presentacion marcan un posicionamiento politico-ideologico que replantea el rol del arte en la sociedad, sus espacios de circulacion, la relacion artista-audiencia y la cultura como derecho.

Con un analisis institucional que complementa las tematicas abordadas, Margarita Ondelj concluye el libro exponiendo las tensiones entre las directrices de organismos internacionales y los programas nacionales sobre patrimonio. Reflexiona sobre la adaptacion argentina de las fichas de registro de patrimonio inmaterial de Brasil para ejemplificar la importancia de los registros como instrumentos de politica cultural y las dificultades que surgen cuando se aplican en la gestion publica categorias y criterios creados con otros propositos e intereses.

La lectura del libro deja un optimismo critico sobre las politicas culturales y muestra la fecundidad de los estudios antropologicos actuales sobre la cultura. Ubica la centralidad del denominado sector cultura en las naciones modernas, ya sea para construir hegemonia, exhibir diferencias sociales, paliar crisis estructurales, establecer condiciones de gubernamentalidad, etc. Pero especialmente, expone como los sujetos, mediante reivindicaciones y demandas, logran la incorporacion de practicas culturales desestimadas dentro de la politica oficial. Y advierte, como en esta incorporacion, se resignifican en clave hegemonica las diferencias permitidas y aceptables, controlando lo que se omite o prohibe, incorpora o interviene.

Jacqueline Brosky

Maestranda en Antropologia social FFyL. Becaria de Maestria de ICA-UBA.

Buenos Aires, Argentina. Correo Electronico: masjacqui@hotmail.com
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Author:Brosky, Jacqueline
Publication:Cuadernos de Antropologia Social
Article Type:Resena de libro
Date:Dec 1, 2017
Words:1209
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