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La musica y su interpretacion como vehiculo de expresion y comunicacion.

<<Con toda su pompa y su rico aparato, la musica en nuestros dias no hace nada asi de parecido. Este bello arte, tan divino por sus dulces maravillas, no se contenta con endulzar el oido, ni con ir hasta el corazon por sus expresiones, conmover a su antojo todas las pasiones. Va pasando mas lejos por su belleza suprema, en lo mas alto del espiritu para encantar la razon misma>> (Charles Perrault, <<Le siecle de Louis le Grand>>).

En este comienzo del siglo XXI, de la comunicacion a traves de Internet, en el que la mayor parte de la poblacion mundial sobrevive apenas, mientras que la otra supuestamente civilizada tiene acceso a la informacion de toda clase, casi instantanea, en el que la imagen se impone cada vez mas: natural, impactante o preparada para influir en la gente; la musica y el contacto con los sonidos quedan como el unico medio de expresion y de comunicacion trascendente y personal. El hombre para existir tiene necesidad de crear, de verificar sus intuiciones. Para realizarlas conscientemente debe pasar por momentos imprevisibles, poniendolo en riesgo. El arte, la creatividad, la musica, le permiten expresarse libremente, comunicar sus emociones, guardando el contacto permanente consigo mismo, con la naturaleza, la humanidad y el universo. El mundo sonoro es una vibracion que nos rodea, penetra y toca directamente todo nuestro ser con millones de teclas de suavidad, pasion, coraje, colera y serenidad. El sonido es reconocido por nuestro cerebro como una abstraccion.

En realidad, viviendo en la cuarta dimension del espacio-tiempo, el sonido, segun el gran musico y humanista Yehudi Menuhin, representa un infinito impulso viviente, regido por las leyes del universo: la gravedad, la masa y la velocidad. Con el canto y la danza, la musica acompana todas las actividades terrestres del hombre; refleja y expresa todas sus emociones, pasiones, sentimientos familiares o de expansion: la felicidad, la tristeza, el amor, el sufrimiento, la fe, la veneracion, el orgullo, el miedo, la ternura, el humor, y tambien la colera y el odio.

Trabajando, defendiendo los ideales, para expresar su amor, sus creencias, sus angustias o problemas existenciales, el hombre comunica sus estados de animo para salvaguardar su equilibrio psiquico y fisico a traves de la musica. Tocar, cantar o bailar la musica es vivir, es la accion, el movimiento en el tiempo, donde las ondas sonoras estimulan nuestro organismo, nos dan la energia y nos proporcionan el placer de escuchar. La musica no sera pues jamas abstracta, porque su objeto es el hombre viviendo en el tiempo. Podemos analizar la musica y hablar de ella, pero mientras que no sea interpretada y escuchada, no estara del todo realizada. Para hacerla vivir, necesitamos a los interpretes, musicos que la recreen y hagan pasar el mensaje del compositor, de su amor a la Humanidad y a un publico en busca de la felicidad.

Los interpretes se consagran fisica y emocionalmente a la musica que tocan, entregandose en cuerpo y alma a su publico que alcanza un verdadero placer con las vivencias y emociones expresadas por el musico. Es el misterio de la comunicacion que se establece entre el interprete y el oyente. Los grandes interpretes en diferentes epocas se expresaban con una fuerza emocional extraordinaria que dejaba al publico bajo la influencia de su talento. La fuerza de persuasion y de sugestion hacia vivir a los oyentes todos los estados emocionales y fisicos.

En el momento del concierto, de la representacion de opera, acompanando las ceremonias religiosas o simplemente las fiestas de los pueblos, el artista-interprete reflejaba su don, recreando la obra del compositor o transmitiendo las tradiciones musicales de su pueblo, a traves de los sentimientos, de su personalidad, de la cultura, la comprension del mundo o las necesidades del momento. Se dejaban invadir por sus fuerzas creadoras, viviendo el instante de comunion con los sonidos. El oyente sentia que temblaba de miedo, reia o lloraba de felicidad, sufria con el interprete o encontraba su coraje y dignidad.

Segun el gran violonchelista y humanista Pablo Casals, el acercamiento del interprete es siempre el mismo: hacer que viva la musica, recrearla siguiendo sus propios sentimientos y emociones, captar con felicidad el alma de la obra, dandole una concepcion autentica personal sin concesiones, con una constante simplicidad de expresiones, riqueza de formas y de colores, modestia, delicadeza de espiritu y calor humano. Encontrar nuestro ideal de nobleza y de grandeza en nuestra vida y comunicarselo a la humanidad a traves de la interpretacion de la musica y nuestra manera de vivir. El papel y la funcion del interprete han evolucionado con el tiempo. A veces lo hemos visto como a un cronista, como un misionero, como portavoz de los ideales y concepciones de la vida en distintas sociedades, pasando otras veces por un simple ejecutante, servidor del compositor o su mecenas, hasta ser considerado como una estrella, tal y como hoy dia son considerados algunos, reflejando las sociedades de globalizacion y produccion para el beneficio de las minorias.

Sin embargo, el artista-interprete queda siempre como aquel sin el cual la musica no reviviria, sin el que no habria forma de comunicarla, dependiendo de las calidades humanas del musico, de su devocion, auto disciplina y fervor por un arte sin limites.

La musica antes de ser escrita con su lenguaje, contenida en formas simples y complejas siguiendo la evolucion del arte de la composicion, ha sido trasmitida por la expresion espontanea de la musica improvisada, venida directamente del corazon y del espiritu del ejecutor. Asi nacen las musicas populares de multiples origenes, con las melodias y los ritmos caracteristicos: africana-jazz, flamenca-espanola-arabe, asiaticas, hindues, de Extremo Oriente, zingara, de Europa Central, del Este y del Norte, y de America del Norte y del Sur. Las musicas tradicionales de diferentes culturas y paises del mundo son constantemente una fuente inagotable de inspiracion para los compositores desde hace varios siglos. Con el tiempo, generaron las corrientes y estilos musicales nacionales, transmitidos y transformados por la interpretacion viva de los hombres. Es una necesidad del ser humano liberarse de las dificultades del mundo en el cual vive, encontrar su camino, su desarrollo personal, expresarse a traves de la comunicacion sensorial de la musica.

Segun Nietzsche, <<la musica es humana, muy humana>>. Comparaba la percepcion interna a una <<tercera oreja>> diciendo <<imaginemos que un alma le habla a nuestra alma>>. Los grandes compositores siempre han hecho un llamamiento a nuestro corazon a traves de la musica. Podemos citar a Rameau que afirma que <<la verdadera musica es el lenguaje del corazon. Un buen musico debe darse a todos los caracteres que el quiere describir>>. Mozart componia para el ser humano. Su musica transmite el mensaje de amor de la humanidad que el oyente tiene necesidad de recibir, cada uno encuentra su placer de escuchar, sea melomano o no. Esencia de su genio era expresar una intensidad y la variedad de emociones humanas, contenidas en formas compactas, llenas de energia, con una precision inspirada y refinada, comprendida por todos.

Beethoven decia que <<la musica debe ir de corazon a corazon>>, de un ser viviente a otro ser viviente. El descubria y comprendia a sus semejantes a traves de sus propias emociones asi como nosotros mismos nos reconocemos en el. Su discurso musical era de una inteligencia profunda y de una gran nobleza de espiritu, con una fuerza de caracter fuera de lo comun y una inmensa emocion interior.

Bach nos ha legado una musica de una dimension atemporal que situa al hombre en el universo. Su concepcion de la musica se manifiesta por una extrema amplitud en sus composiciones, tan conscientes como instintivas, donde la riqueza infinita de los sentimientos humanos se traduce por la fe profunda en la Humanidad.

En todos los tiempos, los grandes compositores eran tambien interpretes de su propia musica o de la

de otros compositores. Con la riqueza interior de sus personalidades y la fuerza de sugestion, hacian vibrar a su auditorio. Bach, Mozart, Beethoven, Brahms, Liszt, Chopin, Paganini, Berlioz... contribuyeron entre otros a comunicar su vision del mundo al cual pertenecen. Para que la musica pueda sobrevivir a sus compositores, el musico-interprete sirve de union entre la obra del compositor y su publico. El valor eterno de las grandes obras reside en su poder de fascinar y de conmover cada nueva generacion gracias a interpretaciones vivas de los musicos que recrean la obra, a traves de su subjetividad. Los interpretes tocamos cada vez de manera diferente la misma obra, dependiendo de las circunstancias de la interpretacion, entre otras de la comunicacion que se establece entre el compromiso fisico y emocional del musico y el publico que siente verdadero placer en compartir la emocion con el artista. La vida, el hombre y el arte son indisociables. Tocando o escuchando la musica, nos sumergimos en un mar de sentidos vivientes que pueden ayudar a evadirnos o a refugiarnos del mundo exterior en nuestro interior. Ella nos permite sonar, romper la soledad, aliviar las angustias, tener un efecto terapeutico y de distensio muscular y nervioso, y tambien actua como medio eficaz de comunicacion con los ninos autistas. Gracias a que las ondas sonoras penetran mas profundamente nuestro subconsciente de lo que pude hacer el arte puramente visual, la musica tiene un efecto mas intenso sobre nuestras emociones.

Podemos subrayar la fuerza comunicativa de la musica asociada a la imagen y su mensaje a la opera o al cine. La musica como medio de comunicacion no tiene necesidad de palabra, ella no conoce las fronteras y su contenido intimo es la nobleza, la dignidad y el orgullo humano. Para preservar este arte y ayudar al hombre a vivir en simbiosis con la naturaleza los demas humanos, tenemos que transmitirla a las nuevas generaciones. La musica es tan evidente e indispensable en el hombre como la respiracion. Si educamos a nuestros hijos en un ambiente favorable a su desarrollo armonioso, podran abrirse al mismo tiempo a la musica que a la palabra. Asociar los sonidos como se asocian las letras para expresarse y comunicarse con el mundo exterior.

Nuestro compromiso con la ensenanza consiste en dar ejemplo y despertar entusiasmo, mostrar el camino; a cambio recibiremos el estado de gracia del profesor que recibe la confianza y el afecto del alumno. Los ninos que aprenden musica y la interpretan, tambien aprenden a conocerse, se concentran, respiran mejor, encuentran el equilibrio en su cuerpo y su cabeza, se comunican con los demas, tienen la alegria de la amistad en la creacion de la musica en grupo. Los ninos que se expresan con la musica, construyendo su personalidad, tienen mas confianza en si mismos y descubren el mundo con mas ventajas, curiosidad y seguridad. Podemos enriquecer la educacion de nuestros hijos escudrinando en las musicas y las tradiciones de diferentes culturas, alentandolos a respetar y amar la vida en su diversidad.

El papel del profesor es mostrar el ejemplo con modestia, con calor humano, con energia en la accion, con comprension, apoyo, escuchando con atencion, despertando el interes por el arte para una observacion con admiracion de la naturaleza, curiosidad y pasion por la belleza, deseos de conocimiento en todos los dominios de la vida con autodisciplina y honestidad. Gracias a los medios de comunicacion del siglo XXI, como la radio, la television, las grabaciones de audio y video, la musica y sus interpretaciones estaran siempre presentes en nuestra vida.

Los grandes musicos-interpretes son, a menudo, los grandes humanistas que a traves de su labor nos muestran unas lineas de conducta y moral en la vida.

Las personalidades como Pablo Casals, Yehudi Menuhin, David Oistrakh, Maria Callas, Sviatoslav Richter, Andres Segovia, Mstislav Rostropovitch, George Enesco, Leonard Bernstein, Arturo Toscanini... entre tantos otros, continuan influenciando la vida y las acciones de los hombres que aman la Humanidad. Es pues indispensable preservar este modo unico de expresion y de comunicacion viva, a traves del concierto donde, por la union perfecta del cerebro y el alma, el hombre encuentra su equilibrio y se reconcilia con la vida.

Referencias

CORREDOR, J.M. (1955): Conversation avec Pablo Casals. Paris, Albin Michel.

HOPPENOT, D. (1981): Le violon interieur. Van de Velde. MENUHIN, Y. (1980): Les variations sans theme. Paris, Buchet.

VERDEAU, J.; PAILLES, B. y PLOZZA, M. P. (1995): La troisieme oreille et la pensee musicale. Paris, Fuzeau

* Danuta Glowacka Pitet

Poitiers (Francia)

* Danuta Glowacka Pitet es violinista en la Orquesta de Massy de Poitiers y profesora de violin en el Conservatorio de Massy (Francia)(danutagp@wanadoo.fr).
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Title Annotation:TEMAS
Author:Glowacka Pitet, Danuta
Publication:Comunicar
Date:Jul 1, 2004
Words:2312
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