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La influencia de la inherencia dadaista en la vertebracion de principios creadores en diseno grafico.

The Influence of the Dadaist Inherence on the Structuring of Creating Principles of Graphic Design

Introduccion

Marcel sugirio que yo hiciera un cartel anunciando el evento. De los muchos que esboce, selecciono una figura filiforme haciendo un palmo de narices al universo, y pasaron cincuenta anos antes de que yo supiera que le gustaba por la libertad que expresaba.

En un cafe de Coney Island, Beatrice Wood se reune con Duchamp y realiza algunos dibujos para el cartel que anuncia el baile de apertura The Blindmans Ball de la Exposicion de los Independientes, aquella en la que Duchamp--entre otros objetos--presenta el polemico urinario y lo titula Font, en esta exposicion de mas de 2000 obras de artistas europeos y estadounidenses.

La obra de Duchamp, no sin encerrar una burla y una provocacion consciente, al igual que el cartel, transvasa los circulos sociales artisticos y trasciende a la historia del arte como el icono que mejor define al movimiento artistico dada. Sin embargo, el contexto social y artistico de un movimiento es mas ancho y engloba muchos otros elementos que no se recogen en un rapido repaso a la historia. Representaciones teatrales, actos culturales que no quedan fijados; algunos de ellos no permanecen por estar sujetos a una temporalidad muy limitada, es el caso de nuestra investigacion, los carteles, folletos, panfletos o tambien llamados efimera.

El modo de una Pathosformel, la representacion de una emocion, no es un tema de un movimiento concreto, sino una forma iconica que va pasando de movimiento en movimiento. Se trata de una convencion social, de un acuerdo comunicativo. Si trazamos una linea desde la Antiguedad clasica, es en el teatro donde encontrariamos los inicios de este acuerdo comunicativo para representar el humor. La comedia antigua, desde Aristofanes hasta Terencio, o la satira proporcionaban una serie de topoi comicos que podian ser transpuestos al campo de la visualidad mediante la creacion de iconos en las pinturas o esculturas que llevaran a la risa al espectador. El transvase de formas se transmite a lo largo de las generaciones que construyen progresivamente un horizonte de civilizacion, atraviesa etapas de latencia, de recuperacion, de apropiaciones entusiastas y metamorfosis. En ocasiones, pasa a las tipografias grotescas, escenas comicas de Brueghel el Viejo o los enanos de Velazquez. Tendria una continuidad o a carteles que anunciaban los circos de fenomenos de seres deformes, al teatro del absurdo o a mil y una representaciones publicitarias a partir de las vanguardias artisticas. Pues el humor y la risa visual es un recurso prestado que le viene muy bien a la publicidad como argumento comunicativo.

Abrir una linea de investigacion inexplorada y mas en un tema tan dificil de acotar como es el humor, y ademas aplicado al diseno grafico, no ha sido una tarea facil. Pues en el cuerpo filosofico tampoco el humor es un tema principal, unido a que los investigadores dentro del diseno grafico proceden en su mayoria del ambito profesional y somos muy pocos los que trabajamos por dar un cuerpo teorico a este campo.

En nuestra investigacion nos ha interesado particularmente como, a traves de la Pathosformel del humor, por medio de su aparente banalidad, el discurso grafico arriesga en la exploracion y representacion de practicas, comportamientos y visiones del mundo. El humor esta actuando como una "licencia" para mostrar comportamientos sancionados en un lenguaje serio, habilita lo prohibido y opera liberando una cuota de presion, pero su mensaje no es banal, siempre encierra una reflexion.

Metodologia

La investigacion, de caracter historico, sigue una estrategia metodologica cualitativo-constructivista, como establece Belmonte (2002, p. 27). Para ello, hemos recopilado informacion exhaustiva del ejercicio del diseno grafico en la etapa de las vanguardias artisticas y hemos seleccionado aquellas que consideramos proximas al tema de nuestra investigacion. Y, entendiendo que en la investigacion cualitativa no solo son relevantes las muestras directas, sino todo lo que acontece en el contexto, hemos investigado en las actividades artisticas de los protagonistas de las vanguardias, sobre todo de los que ejercen al mismo tiempo la profesion de disenadores o reciben encargos; hemos indagado en procesos tecnicos de creacion del diseno y de la tipografia en la etapa de las vanguardias artisticas; hemos analizado en los efectos de este diseno vanguardista y los textos, manifiestos y actuaciones que revelan un contexto social ludico, humoristico e irreverente. En consecuencia, las principales fuentes de informacion de la metodologia constructivista empleadas son la observacion critica, la indagacion en profundidad y el analisis de documentos. Adoptando los criterios de credibilidad, transferibilidad, dependencia y confirmabilidad enumeradas por Belmonte Nieto. La investigacion cualitativa, indica en su introduccion Alvarez-Gayou (2003, p. 27), abarca todos los escenarios y por esta razon en ocasiones hemos recurrido al arte, y algunos procesos experimentales en imprentas que no son estrictamente diseno grafico.

La influencia de la inherencia dadaista en la vertebracion de principios creadores en diseno grafico

Dadaismo (1) [...] Por primera vez se confabulaban en el insulto, llenos de buen humor.

Gomez de la Serna (1988, p. 262)

Dada comenzo como un movimiento anarquista de oposicion a los valores sociales imperantes y al absurdo de la Primera Guerra Mundial. El humor, la antiseriedad, la burla y la ironia seran el comportamiento habitual de dada. Al reirse de la moralidad, de la religion, de la burguesia, del Estado y de la patria, el dadaismo es transgresor y provocador. Francis Picabia escribe en Los placeres de dada:

Dada tiene placeres como todo el mundo. El principal papel de dada es verse en los otros. Ya que dada excita la risa, la curiosidad o la colera. Como son tres cosas muy simpaticas, dada esta muy contento. [...] Dada esta mas contento cuando se rien de el sin preparacion. Siendo el Arte y los Artistas unos inventos muy serios sobre todo cuando esto resalta lo Comico, venimos a lo comico para reir. Reimos, pues, para burlarnos de nosotros. Dada esta muy contento (Leon, 1982, p. 102).

Uno de los objetivos de nuestra investigacion es evidenciar un humorismo innato en las vanguardias artisticas europeas y es este movimiento el que lo representa con mayor virulencia. Como veremos mas adelante, el humorismo dadaista aparece representado en la deconstruccion tipografica, en la no relacion del texto y la imagen y en la deconstruccion de la propia imagen y en la tematica a traves de la representacion de las maquinas, lo grotesco de los dadaistas alemanes o lo escatologico de Merz.

Aparte de la gran ironia que suponen las vanguardias, en el dadaismo es frecuente el humor satirico, la burla aparece representada en el cartel anunciador de The blindman's ball (el baile del ciego), celebrado en 1917.

El baile conmemoraba el nacimiento de la revista protodada Blindman, que defendia la liberacion artistica de reglas y convenciones para innovar libremente. Como en la figura de Beatrice Wood, haciendo un palmo de narices al universo, los dadaistas eran irreverentes e irrespetuosos. Es a traves de estas publicaciones, carteles, revistas de pequeno tiraje, anuncios y de su diseno como los movimientos de vanguardia llegan a ser conocidos internacionalmente, asi como la inmediatez de las innovaciones que se van sucediendo.

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El absurdo en la subversion imagen-texto. El tercer texto

La mayor aportacion de este movimiento la encontramos en la subversion en la relacion imagen-texto o imagen-titulo. El primer ejemplo esta en el origen del dadaismo, en la exposicion del Armory Show (20 en Nueva York, a la que asistieron diversos artistas europeos, donde Marcel Duchamp presenta Desnudo bajando una escalera n.o 2 (Paz, 2008, p. 21), cuya no similitud de la imagen, que correspondia con el estilo cubista, se considera como una asociacion irracional con el titulo. Esta obra obtuvo burlas en la prensa, lo que manifiesta la percepcion de una incongruencia, aunque adelantamos aqui lo que despues dirian los ultraistas espanoles acerca de estas vinetas en las revistas satiricas: "El propio ultraismo ya es ironico y absurdo, abstenganse de burdas bromas".

Esta perversion sobre el objeto y la palabra se mantendria a lo largo de la obra de Duchamp. Es lo que Mit (2008, p. 70) denomina "el tercer texto", el momento en el que imagen y titulo se desprenden y este ultimo ya no sirve para ilustrar o aclarar la imagen, sino que anade informacion, de manera que el mensaje ya no es reiterativo, sino que imagen y texto se completan para contar un concepto. La perversion de Fontaine, de Duchamp, no esta en llevar un urinario a un museo, sino en nombrarlo, ya que la imagen deja de ser figurativa. Es el caso del Le Violon d'Ingres, donde la tipografia anadida a la imagen forma lo que podriamos llamar una tercera imagen, donde el texto anadido pervierte la imagen fotografica.

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Juegos de palabras: del humor de lo infantil a lo irreverente para crear el tercer texto

Gilies Deleuze en Critica y clinica (1996, pp. 37-39 y 128-140) situa a Lewis Carroll en el origen de todo el sinsentido y de todo el mundo irreal que emerge a la superficie y se confunde con lo real, con lo cual se genera una tercera dimension, como la dimension patafisica (3) del tambien precursor del dadaismo Alfred Harry, en su obra Ubu Roi, considerada precedente del teatro del absurdo.

El concepto de juego duchampiano proviene de su admiracion por el lenguaje plastico de Raymond Roussel o el de Alfred Jarry (4), quienes le inspiraron sus juegos de palabras. A esta perversion del lenguaje y de los objetos de arte Duchamp y de Picabia le anaden el elemento humoristico para llevarlo, como indica Paz (2008, pp. 145-146), hasta su explosion: "Picabia y yo queriamos abrir un corredor de humor que no tardaria en desembocar en el onirismo y en consecuencia, en el surrealismo ...".

Este juego reflexivo, ironico y critico trasciende a la vida cuando inventa un retruecano, construye una maquina o se inventa a Rose Selavy. La finalidad del movimiento es, en palabras de Breton (2002), sintetizar los conceptos, hasta entonces contradictorios, de sueno y realidad en una realidad absoluta, en una "surrealidad".

La subversion de la imagen como satira social. El fotomontaje

El termino fotomontaje fue inventado despues de la Primera Guerra Mundial, cuando los dadaistas necesitaban un nombre para designar la nueva tecnica utilizada para la introduccion de fotografias en sus obras. Aragon (1965, p. 29) senala una diferencia fundamental entre las obras de Ernst y el collage cubista:
   Para los cubistas, el sello, el periodico
   o la caja de cerillas que el pintor pega
   en sus cuadros tienen el valor de una
   prueba, un instrumento de control
   de la realidad misma del cuadro. [.]
   En Max Ernst es distinto [.] el collage
   pasa a ser un procedimiento
   poetico cuya finalidad se opone por
   completo al collage cubista cuya intencion
   es puramente realista.


Rubin (1968, p. 42), en el catalogo de la exposicion Dada, surrealism and their heritage, comenta: "La contribucion mas significativa del grupo berlines fue la elaboracion del llamado fotomontaje, en realidad un fotocollage, puesto que la imagen no era montada en el cuarto oscuro". Y Sergei Tretiakov, sobre todo pensando en Heartfield, escribe en 1936: "Cabe senalar que el fotomontaje no debe ser necesariamente un montaje de fotos. No: puede ser foto y texto, foto y color, foto y dibujo".

En los collages y fotomontajes dadaistas, la utilizacion de fragmentos de texto es mucho mas agresiva que en el cubismo, interesan las propiedades visuales del texto y por eso Hausmann recurrio, en alguna ocasion, a sus propios "carteles poema foneticos" para realizar un fotomontaje como en El critico de arte.

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Raoul Hausmann y Hannah Hoch declararon haber inventado el fotomontaje. Despues la Republica de Weimar y el creciente partido nazi eran el blanco de los ataques de Heartfield, por medio de carteles, portadas de libros y revistas, ilustraciones politicas y caricaturas. Trabajaba con imagenes obtenidas de periodicos o revistas y de manera ocasional encargaba a algun fotografo alguna imagen que necesitara. Si bien Marcel Duchamp, Francis Picabia o Tristan Tzara han influido tambien en el diseno grafico, la impresion mas decisiva fue la del propio Heartfield, junto con los dadas alemanes, Georges Grosz, Raoul Hausmann (5), Hannah Hoch, Baader, Hoech y Max Ernst, las maderas de Hans Arp o Kurt Schwitters. La revolucion tipografica, el collage absurdo presurrealista, el fotomontaje y el diseno de las revistas especializadas, unicos vehiculos difusores de este movimiento, constituyen hallazgos fundamentales para la evolucion del diseno grafico (Satue, 2004, p. 127).

Durante la etapa dadaista, Grosz, Heartfield y Herfelde se habian implicado en el movimiento comunista de los trabajadores y habian producido pequenas revistas politicas a traves de Malik Verlag sin referencia al dadaismo. Entre ellas Jedermann sein eigner Fussball (6) (Cada hombre su balon de futbol), figura que despues apareceria en las publicaciones dadas. El fotomontaje de Heartfield Wer ist der Schonste? (?Quien es el mas guapo?), supuesto concurso de belleza entre los miembros del Gobierno, cuya imagen aparece desplegada en un abanico, divertimento que tiende al absurdo. El estilo y las fuentes usadas en la portada satirizan la de los rotativos conservadores alemanes.

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Heartfield se convierte en el maestro del fotomontaje, y crea impactantes imagenes para el partido comunista y hace duras acusaciones al Tercer Reich de Hitler, a traves del periodico Arbeiter Illustrierte Zeitung. En la obra Metamorfosis: Ebert, Hindenburg, Hitler sostiene que la Republica de Weimar fue la oruga de la que salio la calavera, Hitler. Todas sus obras son una satira politica. En Adolf der Ubermensch (Adolf el superhombre), lo representa como un charlatan. Ades (2002, pp. 56-57) afirma:
   Un buen fotomontaje produce el
   mismo efecto que un buen chiste.
   Muchos de los mejores chistes de
   Heartfield--que no por divertidos
   son menos violentos--suponen una
   traduccion literal de la retorica nazi.
   Asi el texto que figura en la parte inferior
   !Hurra, se termino la mantequilla!,
   del 19 de diciembre de 1935,
   reproduce una cita del discurso de
   Goering (en su discurso de Hamburgo):
   el hierro siempre hace fuerte a
   un pais, la mantequilla y la manteca
   solo hacen engordar a la gente.


Heartfield representa a una familia a la mesa que come maquinas. Despues de dada se dedico casi exclusivamente al fotomontaje, trabajo para la prensa comunista alemana y diseno portadas e ilustraciones de los libros publicados por Malik-Verlag, editorial fundada por el y su hermano durante la Primera Guerra Mundial. Todos los artistas que trabajaron el fotomontaje, El Lissitzky, Alexander Mikhailovich Rodchenko, Fritz Stammberger, John Heartfield, han advertido el potencial ideologico de la manipulacion de las imagenes que pasan por sus manos y la agitacion que pueden llegar a provocar.

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Despues el Club Dada se disperso. Por un lado, John Heartfield, George Grosz y Otto Dix evolucionaron hacia la nueva objetividad, y otros, como Tristan Tazara, Max Ernst, Man Ray o Francis Picabia, se incorporaron al incipiente movimiento surrealista de Paris. Horst Rosenberg en el prologo de la reedicion de En avant Dada editado por Raul Huelsenbeck (2000, p. 21), indica como el "Club dada era una especie de 'guerrilla estetica' que habia irrumpido en el mundo uniformado de la maquina para hacerlo reventar con su risa".

Grosz en un dadaismo mucho mas politizado que sus companeros franceses o ingleses, queria expresar la brutalidad de la sociedad que conocia, no la de los dramas psicologicos de cada personaje particular. Asi introduce una serie de elementos grotescos que, en realidad, parten del genero caricaturista. Grosz comparte el gesto anarquico, subversivo, transgresor y revolucionario de los dadaistas. Asi lo grotesco, lo revulsivo, se convierte en protagonista del nuevo arte, de la antiestetica dadaista, que lo vinculan con toda la historia estetica de lo grotesco, que junto con lo sexual y lo pornografico completan los elementos liberadores de Freud. Recordemos que este tambien es un recurso en los chistes. En sus memorias Ein kleines Ja und ein grosses Nein (Un si menor y un no mayor) niega de un plumazo su etapa de caricaturista, y cuando lo han acusado de ser un mero esteta, ha respondido "Soy un cientifico, y no un dibujante o un satirico" (Subirats, 1992, p. 18). A traves de la editorial Malik-Verlag, de la prensa diaria o de la revista que funda junto con los hermanos Herzfelde, Jedermann sein eigner Fussball (A cada cual su propio balon de futbol), se coloca en el punto de mira de la extrema derecha. Finalmente el periodico Der blutige Ernst (El sangriento Ernesto) une tambien dada y politica y cuenta con Carl Einstein, Hulsenbeck y Mehring. En este gupo Grosz era el "propagandada" encargado de inventarse esloganes como dada ist da (dada esta aqui), dada sieght (dada vence), dada uber alles (dada por encima de todo), "dada ist sinnlos" (dada es absurdo).

El humor incluye el ambito de lo estetico como recurso creativo, pero va mas alla, es un recurso de pensamiento artistico, es una lucha contra algo establecido, una protesta. Se rebela contra todo lo anterior contra el orden, el canon, el arte ...

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Desde luego, y no solo por afan de modernidad, la plastica vanguardista ha dejado nutrida constancia de esa reduccion de lo humano a simple objeto o mecanismo. Los pintores dadaistas sustituyeron al hombre por ingenios mecanicos de dudoso funcionamiento. Schwitters, por ejemplo, reemplazaba el cerebro de una cabeza humana por un engranaje en su collage de 1919 El alienista. Tambien Duchamp en su Grand verre reduce a la Novia y a sus acompanantes en dispositivos mecanicos.

Ortega y Gasset magnifica el aspecto deshumanizador del arte contemporaneo hasta el extremo en el rasgo de su nota esencial y definitoria. Desde las deformaciones cubistas que reducen al hombre y al entorno a estructuras geometricas hasta las manifestaciones seudohumanas construidas por el hombre, El Golem, Frankenstein, la automata de Metropolis.

La subversion del diseno tradicional

Se dan dos tendencias en el movimiento vanguardista, un "destructivismo" liderado por movimientos como dada o el expresionismo, y el movimiento "constructivista" La revision de la tipografia centrada en los esquemas compositivos y la fotografia como medio habitual de representacion visual adquieren gran popularidad, compartida con el cine. El movimiento sovietico trascendio rapidamente a Europa debido a la influencia de Mayakovski y El Lissitzky, quienes a traves de sus viajes a Alemania y Suiza ejercen el papel de difusores de la propaganda sovietica. El Lissitzky aprovecha sus estancias en Europa para fundar revistas editar sus libros tipograficos, exponer sus teorias sobre las revistas de vanguardia, realizar una serie de anuncios para la empresa de tintas Pelikan y divulgar la obra de los vanguardistas.

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Tzara y Picabia (1999, p. 25) harian de la rebeldia, la irreverencia y el sacrilegio su metodo de creacion para negar todo arte, empleando un humor anarquizante que rompe la coherencia de la narracion y abre la puerta al absurdo con asociaciones disparatadas (8). Se le unieron los escritores alemanes Hugo Ball y Richard Hulsenbeck y el artista alsaciano Hans Arp. Una vez lanzados los primeros manifiestos, en los que ya se muestran los juegos tipograficos, y publicadas las primeras revistas, otros artistas se identificaron con sus planteamientos, Marcel Duchamp, Picabia, Man Ray y el grupo de Nueva York. Otro foco dadaista fue durante algunos anos Barcelona, otra ciudad "neutral" donde Picabia publico cuatro numeros de su revista 391 en la que muestra sus dibujos de esquemas mecanicos y de objetos fielmente copiados como una helice o una lampara electrica. En Alemania9 lo se manifesto adoptando un caracter politico radical con George Grosz, Huelsenbeck y Heartfield con un empleo de la tipografia secundario; sin embargo, con un aspecto propagandistico que revela conexiones con la vanguardia artistica sovietica. En Suiza y en Francia, en cambio, fue mas lirico con Hans Arp y Tristan Tzara; era el germen del nacimiento del arte abstracto (Tschichold, 2003, p. 42).

Destruyo los cajones del cerebro y los de la organizacion social: desmoralizar por todas partes y tirar la mano del cielo al infierno, los ojos del infierno al cielo, restablecer la rueda fecunda del circo universal en las potencias reales y la fantasia de cada individuo (Tzara, 1918).

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El cartel Salon Dada, de Tristan Tzara, sobre una "exposicion internacional" que tuvo lugar en junio de 1921, es un ejemplo de promocion grafica dadaista. El uso irracional de tipos y tamanos de letra expresa la irreverencia y ejemplifica el empleo de signos comerciales. No hay justificacion para la diferencia en los tamanos de letra ni tampoco en la variedad de tipografias. La caja de texto de arriba dice "Nadie debe ignorar al dadaismo", en otra caja "A los muertos", otras "?Quien quiere un par de zapatos de claque", "Buscando atletas", "Inmovilizacion". En la muestra anunciada, Tzara habia invitado a escritores a dibujar imagenes, cuyo resultado fueron unas obras carentes de sentido y sin calidad plastica, como era el proposito de las vanguardias hacia el arte.

En Alemania aparecen tres numero de la revista mas decisiva del dadaismo, Der dada, de 1919 a 1920, editada por Raoul Hausmann, John Heartfield y George Grosz; la revista contenia dibujos, temas polemicos, poemas y satiras tipografiados con una multiplicidad de fuentes y de signos, publicidad de otras publicaciones satiricas dadaistas y de actividades y exposiciones. Un ejemplo de esto es el anuncio de autopublicidad de la revista, que mostramos a continuacion, realizado por Heartfield, Kaufen Sie die Bucher des Malic-Verlags und vergessen Sie nicht: DADA Siegt!! (Compra los libros de la editorial Malik y no lo olvides: !DADA gana!), utiliza el recurso humoristico de la cosificacion realizando un personaje con cuerpo de balon, con referencias al juego, que resulta ridiculo, comico y, ademas, perfectamente trajeado saluda con un sombrero. La broma resulta mucho mas suave que los dibujos grotescos de la obra Tragigrotesken der Nacht, de George Grosz, que anuncia mas abajo en otra casilla.

A continuacion, mostramos tambien la publicacion de George Grosz que anuncia esta revista Der dada, numero 3, Tragigrotesken der Nacht. Traume, que podriamos traducir por "Noche tragigrotesca. Sueno", en un juego de palabras en aleman que junta la palabra tragedia y grotesco (este ultimo vocablo sustituye a comedia), libro que constituye una satira a la guerra. Notese tambien como el uso de la tipografia en Grosz no es mas que un recurso comico para la construccion de la imagen. En el dadaismo de Colonia se encontraban tambien Max Ernst con publicaciones como Die Schammade que fundo con Hans Arp y que obtuvo colaboraciones de Breton, Eluard y Arago, grupo que derivaria en el dada parisino con Andre Breton a la cabeza con la publicacion Litterature, fundada con Philippe Soupault y Loius Aragon y con colaboradores como Paul Eulard, Francis Picabia, Ribemont-Dessaignes y Man Ray. Una de las primeras actividades desarrolladas por Tristan Tzara en Paris fue publicar el Bulletin Dada, concebido como continuacion de la revista Dada de Zurich. En ella destacaban el gran formato empleado, asi como la libertad compositiva en cuanto a diseno de la pagina y de la tipografia. El contenido poseia, como toda manifestacion dadaista, un caracter extremadamente subversivo.

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La locura, el absurdo, es una busqueda consciente, notese, por ejemplo, en el titulo de la obra de Switters que mostramos anteriormente en imagenes, Memoiren Anna Blumes in Bleie: Eine leichtfassliche Methode zur Erlernung des Wahnsinns fur Jederman (Las memorias de Anna Blume: metodo ligero para el aprendizaje de la locura de cada uno). El dadaismo ejerce una influencia decisiva en casi todos los campos, sobre todo en el de la publicidad (10), donde la sorpresa y la apelacion al espectador toman importancia como elementos generadores de la atencion del publico. Por otro lado, la tipografia dadaista no pretendia rehacer las reglas gramaticales ni crear asociaciones tipograficas como los futuristas, sino mas bien, en la linea dada, descuadrar absolutamente todo orden sintactico o de lectura desde el propio lenguaje grafico para convertirse en la subversion absoluta:

El hombre inteligente se ha convertido en un tipo completamente normal. Lo que nos falta, lo que es de interes, lo que es raro porque posee las anomalias de un ser precioso, la frescura y la libertad de los grandes anti-hombres es

EL IDIOTA

Dada trabaja con todas sus fuerzas por la instauracion del idiota en todas partes. Pero conscientemente. Y el mismo tiende cada vez mas a volverse idiota (Tzara y Picabia, 1999, p. 27).

Pero el mas radical desde el punto de vista de las innovaciones tipograficas y conceptuales en este grupo es Ilia Zdavevitch, quien publico Ledentu le Phare en Paris en 1923, donde se exilio despues de haber trabajado unos anos en Tiflis. Alli creo junto a otros artistas, el lenguaje zaum (Knowlson, 1996, p. 217) o trasracional, que utiliza en Ledentu, y que define como un lenguaje en el que las palabras se utilizan no en funcion de su sentido, sino de su sonido y de su forma, para crear nuevos sentidos e imagenes que correspondan a sus aspiraciones espirituales. Zdavevitch exploto las posibilidades de las letras y simbolos tipograficos, con lo cual contribuyo a la revolucion tipografica dadaista, en obras como la invitacion a la Soiree du coeur a barbe (Molins, 2005, p. 45), fiesta organizada en 1923 por el grupo ruso Tcherez, formado por artistas rusos exiliados, donde crea un arco con tipografia, como experimento, comparable a Dlia Golosa, de El Lissitzky en el juego de tamanos de letra, el uso del espacio vacio y la disposicion asimetrica. Tambien hace un guino a Parole in liberta, de Marinetti, tanto en la independencia de las letras individuales como en el movimiento y la variedad de tamanos de letras.

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El dadaismo manifesto su crisis y decadencia en Paris, donde muchos de sus adheridos acabaron enfrentandose entre si. La parte mas energica, liderada por Andre Breton, lanzo en 1924 el Primer manifiesto del surrealismo. En cortante respuesta a la desintegracion del dadaismo, Tzara publica Le coeur a barbe (El corazon con barba), que contenia violentos ataques a Breton, y su simposio modernista en el Congreso de Paris (11). Zdanevich diseno la cubierta consi guiendo la ironia mediante la aplicacion de imagenes costumbristas y anticuadas para un tratado nuevo y progresista. Las palabras del titulo se camuflan con los pictogramas que no tienen relacion con el texto y la tipografia antigua confunde visualmente.

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Conclusiones

El objetivo primero de este proyecto ha sido determinar que elementos del protodiseno vanguardista influyen en el diseno grafico posterior. Y determinar de igual modo, si existe una practica del humorismo en la creacion de carteles, folletos, libros y tipografias. Nuestro proyecto precisaba realizar un recorrido por las primeras manifestaciones de diseno grafico de las vanguardias artisticas desde la perspectiva de que el humorismo no es un elemento mas de la estetica de vanguardia, sino una cualidad constitutiva del arte nuevo.

El humorismo en diseno grafico esta muy proximo al ingenio visual y al ludismo y opera como sentimiento vitalista y de critica. El humor vanguardista surge como recurso de rechazo a las formas anteriores, como elemento de ridiculizacion, de burla, de parodia, de sarcasmo.

Una serie de obras resultan claves en nuestra investigacion, ya que suponen un reconocimiento consciente del principio de humor que rige las vanguardias. Sus autores reconocen este recurso en sus obras, entre otras, el libro poetico Mayakovsky ulybaetsia, Mayakovsky smeiotsia, Mayakovsky izdevaetsia (Mayakovsky sonrie, Mayakovsky rie, Mayakovsky se burla) que reconoce la burla de Mayakovsky hacia todo el arte anterior; el cartel de Beatrice Wood, The blindman's all, realizado por encargo de Marcel Duchamp, junto con la respuesta de Vicente Huidobro a las revistas satiricas de la epoca que hacian burla de los poemas ultraistas: "Dejaos de burdas bromas, pues el ultraismo ya es humoristico en sus presupuestos", Francis Picabia en Los placeres de dada: "Reimos, pues, para burlarnos de nosotros"; el genero inventado por Gomez de la Serna que el mismo define: "Gregueria = metafora + humor", y la obra de Andre Breton, El humor negro.

En el dadaismo, el humor, la antiseriedad, la burla y la ironia seran su comportamiento habitual. Se manifiesta en la deconstruccion tipografica, en la incoherencia entre el texto y la imagen, en la deconstruccion de la propia imagen y en la tematica a traves de la representacion de las maquinas, lo grotesco de los dadaistas alemanes o lo escatologico de Merz. La perversion sobre el objeto y la palabra se manifiesta sobre todo a traves de la obra de Marcel Duchamp, donde el texto ya no sirve para ilustrar o aclarar la imagen, sino que anade informacion, crea un concepto, denominado por Geles Mit como el tercer texto, que lo encontramos al nombrar el urinario como Fontaine, donde la imagen deja de ser figurativa. Esta filosofia de libertad absoluta permite a Duchamp otras subversiones como en L.H.O.O.Q. o los juegos de palabras donde el sentido cambia a otro sentido. Llevaron al absurdo los juegos tipograficos del futurismo y continuaron el concepto del cubismo de las formas de letra como formas visuales concretas.

La impresion mas decisiva en el diseno grafico fue la producida por Heartfield, junto con otros dadas alemanes, como George Grosz o Raoul Hausmann, Hannah Hoch y Baader. Los collages y fotomontajes dadaistas utilizaban los fragmentos de texto de forma mucho mas agresiva que en el cubismo. Por medio de carteles, portadas de libros y revistas, Heartfield conforma sus ilustraciones politicas y caricaturas sarcasticas, ironicas y destructivas contra la Republica de Weimar. Las actividades destructivas y exhibicionistas del dadaismo se volvieron mas absurdas y extremas despues que la guerra termino y eventualmente algunos de sus miembros evolucionaron hacia el surrealismo.

En definitiva, el humor en el diseno grafico utiliza una serie de recursos de apariencia inocuos para realizar una revision critica de nuestro sistema de pensamiento. Hemos estudiado la eficacia del humor en el protodiseno de las vanguardias, hemos analizado los lenguajes que incorpora dicha actitud critica e irreverente a traves de carteles, libros, folletos y tipografias y hemos aplicado este pensamiento humoristico, satirico e ironico al diseno grafico posmoderno detectando su efectividad como recurso comunicativo, pero tambien como herramienta reflexiva de la cultura visual.

Lo unico que pretende el humor es que, por un instante, nos salgamos de nosotros mismos, nos marchemos de puntillas a unos veinte metros y demos media vuelta a nuestro alrededor contemplandonos por un lado y por otro, por detras y por delante, como ante los tres espejos de una sastreria (Mihura, 1948, p. 230).

Silvia Hernandez Munoz (Espana)

Doctora en Bellas Artes

Universidad de Zaragoza

Correo electronico: silviahm@unizar.es

Fecha de recepcion: 29 de enero de 2015

Fecha de revision: 2 de febrero de 2015

Aprobacion: 10 de febrero de 2015

Referencias bibliograficas

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(1) Las cursivas son del autor.

(2) En la armeria del 69o Regimiento de Nueva York se han celebrado muchas exposiciones de arte, pero el Armory Show da nombre a la <<International Exhibition of Modern Art>> que tuvo lugar entre el 17 de febrero de 1913 y el 15 de marzo y se convirtio en un punto de inflexion para el arte de Estados Unidos. El Armory Show, organizado por Walter Pach, Arthur B. Davies y Walt Kuhn, mostro alrededor de 1.250 pinturas, esculturas y obras decorativas de mas de 300 artistas vanguardistas. Entre ellas habia muchas obras impresionistas, fauvistas y cubistas. La exposicion se traslado despues a Chicago y a Boston.

(3) Disciplina que trata <<las leyes que gobiernan las excepciones y explicaran el universo adicional a este>>. Tomkins, Calvin, Duchamp, Barcelona: Anagrama, 2006, pag. 639.

(4) Octavio Paz habla de Roussel en terminos de humorismo al identificarse el autor con su obra, y en cuanto a Jarry en terminos de ironia, al crear una distancia con su obra.

(5) Raoul Hausmann en 1931 en una exposicion en el Museo de Artes y Oficios de Berlin expone: <<[...] Dada, que era una especie de critica cultural, no se detenia ante nada. Y es exacto que una gran parte de los primeros fotomontajes perseguia con mordiente ironia los acontecimientos contemporaneos. Pero la idea del fotomontaje es tan revolucionaria como su contenido, su forma es tan subvertidora como la aplicacion de la fotografia a textos grabados, que, juntos se transforman en un filme estatico. [...] Ellos sabian que una nueva potencia de propaganda se hallaba implicita en este metodo, y que para desarrollarla y absorberla la vida contemporanea no era lo bastante audaz.

(6) Jedermann sein eigner Fussball, revista ilustrada bimensual, publicada por Malik Verlag, la editorial de Wieland Herzfelde, en Berlin. La primera edicion de este periodico satirico salio el 15 de febrero de 1919, y fue inmediatamente confiscada por la policia. Incluye dos fotomontajes de John Heartfield en la portada y seis ilustraciones de George Grosz, asi como escritos de Herzfelde, Walter Mehring o Mynona. Tambien figuran como colaboradores Richard Huelsenbeck, Erwin Piscator, Karl Nierendorf y J. H. Kuhlemann.

(7) Trad. <<Con pincel y tijeras. 7 Materiali.

(8) <<DADA; abolicion de la logica, danza de los impotentes de la creacion: DADA; de toda jerarquia y ecuacion social instalada para los valores por nuestros lacayos: DADA; cada objeto, todos los objetos, los sentimientos y las oscuridades, las apariciones y el choque preciso de las lineas paralelas, son medios para el combate: DADA; abolicion de la arqueologia; DADA; abolicion de los profetas: DADA; abolicion del futuro: DADA [...]

(9) Posteriormente, este movimiento es perseguido por el nacismo y por la propia burguesia a la que este criticaba por considerarla corrupta. Sin embargo apuntaba hacia una autentica revolucion cultural; como indica Satue, este ha sido el movimiento del que mas recursos ha absorbido el diseno grafico, de tal manera que sorprende como ha depurado el lenguaje virulento antiburgues, lo que permitio la reinsercion en la sociedad a este mismo lenguaje al que tan duramente habian rechazado.

(10) Manuel Sesma (2004) reconoce como esta aplicacion de los recursos del dada, proximos a los recursos publicitarios, "se carga de humor cuando surge en un contexto literario. Dada actualiza cinicamente lo que el escritor espera de su lector: atencion, inteligencia, simpatia u horror, por lo menos complicidad positiva o negativa que se convierten por medio de la ironia y el sarcasmo en formulas vacias, ready mades verbales [...]. De hecho los carteles dadaistas son siempre obsesivos, autorreferenciales".

(11) Congreso de Paris, una reunion internacional para la determinacion de las directrices y la defensa del espiritu moderno, pero la rigidez que mostro en la organizacion irrito a los dadaistas y supuso la ruptura entre Tzara y Breton y entre estos y Picabia. La guerra siguio hasta el verano de 1923 cuando la representacion del Coeur a gaz, de Tzara, acabo, una vez mas, en batalla; pero esta vez no entre dadaistas y burgueses, sino entre partidarios de Tzara y de Breton.
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Title Annotation:Artes
Author:Hernandez Munoz, Silvia
Publication:Poliantea
Date:Jul 1, 2014
Words:6883
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