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La historia del rock en Colombia desde los anos 60 hasta la actualidad (parte 1)/The History of Rock in Colombia from the 60s to the Present Day (Part 1)/L'histoire du rock en Colombie des annees 60 a nos jours (partie 1)/A historia do rock na Colombia dos anos 60 ate o presente (parte 1)/Parlu kai virsai rock Kukumbia suti alpamanda kaska kai sugta chunga wata i kai puncha mana (su kaiarii).

Una mirada hacia Latinoamerica e Iberoamerica (Mexico, Argentina, Espana, Brasil)

Manolo Bellon, en su libro "El ABC del rock" expone que, por la decada de 1930, en algunos circulos sociales de Estados Unidos, aunque los blancos y negros todavia sufrian una fuerte separacion racial, ya se estaba empezando a crear un intercambio de musica entre estos grupos. Y que para 1934, un grupo de investigadores del folclor norteamericano, padre e hijo de apellido Lomax, escuchan en una iglesia un ritmo constante y pulsante, con un canto melodico basado en los blues que entonaban los negros, con letras llenas de mensaje espiritual y conciencia social. Este evento cautivo a los investigadores, sin saber que 20 anos mas tarde, todo esto gestaria el Rock and Roll (Bellon, 2007, p. 31).

Anos mas tarde, ya cuando el Rock and Roll se habia vuelto una fuerza imparable, por alla cerca de los anos 60, logra llegar a territorio Iberoamericano por medio de las cercanias con los paises anglosajones. El primer indicio que conocemos del Rock en Iberoamerica fue una grabacion hecha por Ritchie Valens de la cancion "La bamba" en octubre del ano 1958, la cual es una cancion tradicional mexicana que tomaria un caracter de Rock and Roll. Esta cancion fue un exito durante los anos 1958 y 1959, ocupando el puesto numero de los Bilboard Top 100. Pero infortunadamente, la fuerza del Rock and Roll, fue disminuida y detenida en estos paises, puesto que el pensamiento (en muchos casos errado) de que este genero esta implicitamente atado al uso de drogas, hizo que menguara y se apagara su luz. De hecho, el estilo de la musica rock que se hacia en Iberoamerica no era denominado segun su idioma, es decir, rock en espanol, sino que simplemente se le llamaba rock, de una u otra forma, dando a entender de una forma cortante que el rock era de sello anglosajon y americano.

Mexico: primer compositor y exportador de musica rock en espanol

Se puede decir que uno de los primeros paises de habla hispana en recibir a este genero musical fue Mexico debido a la frontera que tiene entre Ciudad Juarez y El Paso. Gracias a su cercania con la frontera estadounidense, pudo conocer, adaptar y disfrutar muchas de las cosas que el rock estaba ofreciendo en aquellas epocas. La mayoria de canciones de rock grabadas en espanol que llegaban a la radio iberoamericana eran procedentes de Mexico, siendo su primer gran exponente Enrique Guzman (primero con los Teen Pops y luego como solista). Compositores como Cesar Acosta, lider de la banda Los Camisas Negras con exitos como "Zapatos de gamuza azul", "Ahora o nunca" y una nueva version de "La bamba". Uno de los primeros grupos, si no el primero, en grabar canciones de rock ineditas fue el grupo Los Locos del Ritmo, el cual se da a conocer gracias a un concurso organizado por Telesistema Mexico, el cual les da la oportunidad de tocar en unos de los programas de television de Estados Unidos mas importantes para la epoca llamado Original Amateur, dirigido por Ted Mack, obteniendo el segundo lugar y grabando posteriormente su primer disco de rock en el ano 1960. Los interpretes mexicanos de la epoca tenian tanto afan y ansiedad por demostrar su competitividad musical hacia los americanos, que cuando una cancion de rock americano, sonaba por primera vez en territorio mexicano, no se demoraban mas de 24 horas en tener una version en espanol para aquellos temas. Es asi que temas como "Good holly miss holly" de Little Richard se convertiria en "La Plaga", o "Jailhouse rock" de Elvis Presley se llamaria "El rock de la carcel", y "Pink shoe laces" de Dodie Stevens seria "Agujetas de color rosa" (Betancourt, 2011, p. 29).

Argentina: precursor de los primeros movimientos juveniles del rock en espanol

Este pais fue el primero en crear movimientos juveniles en toda Iberoamerica. Para fines de los anos 50, habia programas de television que estaban enfocados a los jovenes y adolescentes que trabajaban por cantar de la misma forma y las mismas canciones que sus idolos rockeros ejecutaban. La propuesta argentina se caracterizo por ser muy calmada e inofensiva en cuanto a sus bailes y las manifestaciones que este genero producia. De hecho, se apreciaba mucho mas la musica desde un punto intimista y auditivo, llegando asi a tener bailes ordenados, con tintes coreograficos. Uno de los eventos que impacto a la juventud argentina fue la llegada en el ano 1955 de la pelicula "Blackboard Jungle" dirigida por Richard Brooks, teniendo como cancion principal el tema "Rock around the clock" compuesta por Bill Haley & His Comets, la cual fue una cancion emblematica para Rock and Roll de la epoca, llegando a ser en Estados Unidos la cancion numero uno Artistas como Elvis Presley, Patt Boone, Buddy Holly and The Crickets, ya eran programados con total libertad por los jovenes en la radio argentina. En 1959 se hace el lanzamiento de un programa de television llamado Ritmo y Juventud, en el cual, los jovenes tenian un espacio para cantar en espanol, las canciones rockeras que tanto les fascinaban en ingles. Mas tarde saldria el programa radial El Club del Clan, que catapulto a famosos artistas como Palito Ortega, Violeta Rivas, Lalo Frasen, entre otros (Betancourt, 2011, p. 30).

Se reconoce como a uno de los pioneros mas grandes del rock argentino a la banda Mr. Roll y sus Rockeros. La identidad del cantante era un total misterio, ya que no revelaba su identidad (aunque ahora se conoce que el hombre era Eddie Pecheninno, de origen argentino). Esto hizo que alrededor de su identidad corrieran muchos rumores, y que la banda estuviera de boca en boca. Pero lejos de que estos rumores los enterraran, esta banda se lanzo al estrellato haciendo una cancion llamada "Celos revueltos al ritmo de rock" en 1956. Esta banda inclusive llego a vender mas discos en su pais que el mismo Bill Haley & His Comets. Se le reconoce como una de las primeras bandas en incursionar en la industria musical de su pais, con la bandera rockera.

Otro de los grandes musicos rockeros que surgio en aquellas epocas fue Palito Ortega. Es innegable la influencia y el alcance que tuvo este timido hombre, quien antes de ser musico y rockero se dedicaba a vender cafe. Este hombre sale a la fama por medio del programa radial El Club del Clan. Algunas de sus canciones mas reconocidas son: "Despeinada", "La Felicidad", "Buena gente", exitos que en su tiempo tuvieron mucha acogida y que hoy en dia todavia perduran a pesar del tiempo. Entre otros, que tambien dejaron huella dentro de esos primeros anos de rock argentino se encuentran: Nick Jones, Mary Cosens, Johnny Tudesco en la parte solista y en los grupos estaria Los 5 Latinos (con su vocalista Violeta Rivas) y los T.N.T (grupo musical italiano radicado en Argentina), (Betancourt, 2011, p. 31).

Espana: la llegada tardia del rock a la peninsula iberica

Debido a la cercania con Inglaterra, Espana empieza a crecer y a trabajar en el rock con la misma fuerza como la hacen los ingleses. Pero el avance de este, se vio entorpecido por la dictadura de Francisco Franco, quien se encargo de entorpecer y detener muchos de los avances de este genero en el pais. Este expresidente y dictador espanol, pensaba que la juventud debia ser protegida de toda influencia cultural nociva, llamando de esa forma a la musica que producia por ese tiempo Elvis Presley, Paul Anka, entre otros. Tambien se encargo de cerrar toda entrada de discos de rock y de detener cualquier clase de manifestacion de apoyo hacia ese genero en su pais, manteniendo la premisa de que el Rock and Roll era una influencia destructiva para la juventud espanola. Sin embargo, por cosas que pasan en la vida, llega a Espana la pelicula King Creole protagonizada por Elvis Presley, con su cancion "Hard headed woman", como banda sonora de la pelicula. Dos jovenes llamados Manuel de la Calva Diego y Ramon Arcusa Alcon, a raiz de esta pelicula, empiezan a cantar en pequenas reuniones, en empresas y locales de la cuidad y es asi como se crea el grupo de rock espanol: El duo dinamico. (Betancourt, 2011, p. 33).

Uno de los logros mas importantes de este grupo fue ser uno de los primeros en Iberoamerica en grabar rock en su idioma con sus propias composiciones. De hecho, este grupo llega a ser muy popular al punto de prensar sencillos (discos de una o dos canciones), de forma continua en su pais. Canciones reconocidas como "Quince anos tiene mi amor", "Perdoname", "Esos ojos", fueron algunos de sus exitos. Sin embargo, para el ano 1972 se retiran de los escenarios para componerle canciones a Camilo Sesto, Manolo Otero, Julio Iglesias, entre otros reconocidos cantantes de musica de plancha.

En 1958, llega a Madrid el grupo Los Llopis, quienes venian de Cuba y producian un rock con elementos de la musica afrocaribena. Su llegada a Espana se presto para que muchas cosas del rock pudieran evolucionar tanto a nivel musical, como a nivel industrial. De hecho, este grupo se encarga de dar a conocer canciones en ingles con su correspondiente traduccion en espanol. Canciones como "See you later aligator" de Bill Haley & The Comets y su version en espanol llamada "Hasta luego cocodrilo", "All shook up" de Elvis Presley en espanol llamada "Estremecete", "Don't be cruel" de Elvis Presley en espanol llamada "No seas cruel", son algunas de las canciones que este grupo da a conocer en su idioma. Dos cosas que sucedieron para que esta fuerza imparable del Rock and Roll no se detuviera en Espana, ademas de todo lo anterior, fue la llegada de cantantes y bandas provenientes de Argentina tales como Enrique Guzman, Billy Carafaro y los 5 latinos. Ademas de esto, llegan los discos originales de los cantantes americanos que estaban en su auge en ese momento. Elvis Presley, Budy Holly, The Crickets, Little Richard, hicieron que los jovenes empezaran a buscar aun en el sonido de sus guitarras rudimentarias y clasicas, el sonido de un rock que pudiera expresar todo lo que ellos estaban sintiendo y percibiendo en ese momento. Esto ayudo mucho a que los jovenes ya no estuvieran mas reprimidos por la presion del gobierno.

Dos de las ciudades en donde hubo mas reconocimiento y avance del rock fueron Barcelona y Madrid. Por Barcelona, el representante fue la banda El duo dinamico y por Madrid, fue la banda Los estudiantes. Mientras tanto, bandas como Los pajaros locos, Los Mustangs y Los Siries, empezaban a tocar en diferentes partes del pais extendiendo la oleada del rock. De hecho, la banda Los Mustangs hace la version en espanol mas conocida de la reconocida cancion de The Beatles "The yellow submarine". Esto produjo que cada vez las industrias discograficas espanolas se interesaran mas por el producto de rock que estaban generando estos musicos y poco despues se empezaron a hacer festivales de rock. Pero por respeto a los valores tradicionales y politicos que regian en ese momento Espana, en el ano 1964, los eventos de rock se cancelan a causa de que se pensaba que la musica era provocadora y que las vestimentas de los jovenes eran grotescas e indebidas (Betancourt, 2011, pp. 34-35).

Brasil: la tierra inconquistable en la que el rock no pudo entrar

En la lista de los paises en los que la ola del rock iba a pegar con fuerza, estaba Brasil. Este pais contaba con todos los puntos favorables para que esto sucediera. De hecho, segun el censo del 2014, Brasil cuenta con 204.450.649 habitantes, y ademas de esto es uno de los paises con la economia mas fuerte en Suramerica. Tambien, este pais cuenta con un alto porcentaje de personas de raza afro, lo que sugeriria que aceptarian el rock, por sus raices con el blues. Sin embargo, uno de los problemas mas graves para que el auge del rock pudiera expandirse era el idioma. Cabe aclarar que la lengua nativa de Brasil es el portugues y que el 85% de las personas de este pais hablan este idioma. Esto hizo que las puertas se cerraran a muchas de las cosas que estaban sucediendo en el mundo por aquella epoca y que Brasil contemplara lo que estaba pasando dentro de sus territorios. Mientras de los anos 1960 a 1970 de desarrollaba en el mundo el auge del rock, tanto en America, Iberoamerica, y otros paises de origen anglosajon, en Brasil aparecia uno de los mas grandes reconocidos musicos del Bossa Nova llamado Joao Gilberto, incursionando en un genero rico en trabajo musical (Betancourt, 2011, p. 35).

A la mitad de la decada de 1960-1970, la Bossa Nova pierde fuerza entre los jovenes brasilenos los cuales sienten que este genero musical no los identifica y empieza a surgir un nuevo estilo llamado Tropicalismo, en el cual se mezclan las melodias de la Bossa Nova con letras de musica protesta. De hecho, se culpa al avance de este estilo como el que condeno a que el rock no tuviera el avance que podria haber tenido en este pais. Algunos de los cantantes mas reconocidos de este estilo son Gilberto Gil, Caetnao Veloso y Tom Ze. Tristemente el rock no llega a Brasil con la fuerza y la influencia que se esperaba, sino que llega como un producto de consumo mas entre la musica. Una de las bandas que se aventuro a hacer un esfuerzo grande para que el rock brasilero tuviera un desarrollo, fue una banda llamada Os mutantes, nacida en 1966, fue el primer grupo de rock de este pais. Les gustaba hacer rock sicodelico combinando sonoridades de distintos tipos. Tristemente esta banda no tuvo el alcance que se desearia y anos mas tarde se disuelve. Solo se sabe que la banda volvio a aparecer anos mas tarde, despues de que Kurt Cobain, ex cantante del grupo Nirvana, los llamara para que fueran teloneros de un concierto de su banda en Brasil. Se volvieron a reunir para tocar en este concierto, pero ya los musicos estaban enfocados en otras cosas (Betancourt, 2011, p. 36).

Llegada y desarrollo del Rock and Roll en tierras colombianas (1957-1965)

En uno de los documentos mas relevantes para la historia del rock en nuestro pais, Umberto Perez muestra la llegada del rock a Colombia narrandolo de la siguiente forma:
De la misma forma que los colombianos se habian enterado de todas las
vicisitudes de la Segunda Guerra Mundial, de lo que acontecio
inmediatamente despues del asesinato del caudillo Jorge Eliecer Gaitan
y de las atrocidades cometidas durante el periodo de La Violencia, se
enteraron de la existencia de un nuevo ritmo musical que escandalizaba
a la sociedad norteamericana: el rock and roll. La radio fue el medio
de comunicacion por excelencia en Colombia hasta bien entrados los anos
sesenta. Era a traves de ella que los colombianos, tanto en el campo
como en la ciudad, se enteraban de lo que acontecia en el mundo entero
(Perez, 2007, p. 27).


De esta forma llega el Rock and Roll a Colombia. La musica que se reproducia por la radio nacional era de tipo tropical, clasico, rancheras, boleros, entre otros. Hasta que el rock encontro un espacio para ser reproducido por medio de Jimmy Reisback, (1) hijo de padre escoces y madre colombiana, en la emisora Nuevo Mundo que era parte de Caracol Radio en la cuidad de Bogota. Este programa tenia una franja especial, de once a once y media de la noche y alli se reproducian reconocidas canciones de rock por aquellos tiempos. Reisback, recien llegado a Bogota habia estudiado en Estados Unidos, trae consigo discos de los artistas de rock mas importantes en aquellos tiempos: Elvis Presley, Budy Holly, Chuk Berry y Little Richard. Este programa en principio empezo en aquel horario para la audiencia de personas adultas. Al principio no parecio gustarle mucho a la audiencia adulta puesto que estaba acostumbrada a escuchar boleros o musica tropical, pero a la emisora le parecio un formato innovador que decidio dejar al aire y que tiempo despues se encargaria de tocar a un grupo en especial: los jovenes (Perez, 2007).

Ademas de la aparicion del Rock and Roll en la radio colombiana, este genero tendra su aparicion en el cine por medio de las peliculas que contaban con una banda sonora rock. Peliculas como Semilla de maldad (The blackboard jungle), Rebelde sin causa (Rebeld without a cause) y !Salvaje! (The wild one) fueron tan fuertes y determinantes en la vida de los jovenes que marcaron aun la forma en la cual se vestian y se peinaban. Ademas de esto, las canciones que reproducia en la radio Reisback, respaldaban este movimiento que el rock estaba empezando a gestar en medio de los jovenes de aquella epoca. Aparecen otros disc-jockeys como Carlos Pinzon, el cual dirigia un programa que salia al aire una vez a la semana en la emisora Nuevo Mundo llamado "Monitor" y a traves de este programa, Pinzon empezo a promocionar discos y peliculas que estaba en ese momento en auge. De hecho, una de las mas peliculas mas importantes del momento se llamaba "Al compas del reloj" (Rock around the clock), que se estreno en el teatro el Cid de la cuidad de Bogota, teniendo una campana muy fuerte antes de su estreno, con la cancion Rock around the clock del artista Bill Haley and His Conets. El impacto que tuvo esta pelicula fue muy grande en la juventud bogotana, y no solo esta pelicula, sino todas las que vendrian tiempo despues con un contenido de rock. De hecho, los jovenes contaban con concursos de baile, en los cuales debian bailar de la forma mas parecida posible a las personas que aparecian en los filmes. Esto hizo que esta pelicula durara varias semanas en cartelera y que el programa tuviera una oportunidad para rifar boletas, hacer concursos de baile y fiestas, aprovechando el gran impacto que tuvo esta pelicula en la juventud bogotana y ademas que este programa tuviera un seguro posiciona-miento a nivel nacional (Perez, 2007).

A finales de la decada de los 50, empiezan a aparecer en Bogota grupos de rock como los Los Danger Twist y Los Dinamicos los cuales eran de los mas reconocidos, Los Strangers, Los Be Boops, Los Silver Thunders, Los Caminantes, Los Desconocidos, Los Rebeldes y Los Electronicos, eran bandas que se empezaban a consolidar y que para ensayar se reunian en la casa de alguno de sus integrantes. Hay varios factores que se deben notar en el surgimiento y levantamiento de estas bandas. El publico que tenia el rock era pequeno, puesto que, hasta ahora iba creciendo el impacto de este genero sobre la capital. El hecho de obtener instrumentos era algo que muy dificil ya que en el pais no se fabricaban instrumentos como guitarras electricas, baterias, teclados o bajos electricos y ademas de esto la importacion de algun instrumento era muy costosa. Por ende, los musicos se valian de sus conocimientos para construir sus propios instrumentos y asi avanzar en los proyectos musicales. Un ejemplo de esto es que, para emular el sonido de una guitarra electrica, habia personas que extraian un microfono que se encontraba en los telefonos publicos y se lo adherian a una guitarra acustica (Perez, 2007).

Segun Umberto Perez, la primera banda de rock bogotana en grabar un disco de larga duracion o un LP, fue la banda Los Daro Boys, con su disco llamando "Los Daro Boys en el Colon". Esta banda estaba conformada por siete estudiantes de la Universidad Nacional, que tocaban con un formato de guitarras acusticas y una bateria un poco incipiente como lo narra Perez, un rock que era mezclado con ingredientes de Bossa Nova y Jazz, de ahi que se les denominara como musicos modernistas y evolucionistas. Pero ademas de incursionar con estos ritmos, tambien tocaban musica rock mezclandola con sonidos andinos y de musica colombiana, como por ejemplo, el Bambuco. Esta mezcla de ritmos le intereso a Simon Daro, propietario de la disquera Discos Daro, quien hizo con la banda un contrato en el cual les ofrecia la grabacion de varios discos. De hecho, el nombre de la banda se debe a la cobertura de la casa disquera sobre la banda (Perez, 2007).

Uno de los derivados del rock que empieza a adquirir fuerza en la musica de estas epocas es el llamado Twist. Felix Riano, reconocido periodista y experto en rock (2006), citado por Perez en su trabajo, hace este comentario de analisis musical al rock que se tocaba, y ademas hace una pequena alusion al derivado que estaba adquiriendo fuerza, el Twist:
El compas de cuatro cuartos no tenia ninguna complicacion para la
ejecucion de las guitarras, el contrabajo o la bateria. Esta ultima
solo marcaba cada tiempo dentro del ritmo. El compas tiene cuatro
tiempos, de los cuales dos son fuertes y dos debiles dispuestos
intercaladamente; los debiles se marcaban con el bombo y los fuertes
con el redoblante [y en el twist] el tiempo fuerte del compas de cuatro
cuartos se marcaba con dos golpes de redoblante en la bateria (Perez,
2007, p. 38).


Varios lugares de la capital estaban siendo invadidos por el rock y cada vez la afluencia de gente era mayor. Chapinero y el centro de la cuidad, fueron lugares claves para el desarrollo del rock en Bogota. El Cafe Cisne, que estaba ubicado en la capital y el almacen A. Pamp, eran los lugares de reunion y encuentro de los jovenes de esa epoca. Tambien en el edificio Colpatria se reunia jovenes intelectuales y musicos para tertulias a plena luz del dia. De hecho, en el almacen A. Pamp, se produjo la primera presentacion en vivo de la banda Los Dinamicos y vale recordar que dentro de este grupo se encontraba uno de los musicos que marcaria indiscutiblemente una gran huella en la historia del rock colombiano, el es Humberto Monroy, quien mas tarde estaria en bandas como Los Speakers, Siglo Cero y Genesis de Colombia. Cada vez el grupo de jovenes que escuchaban rock era mucho mas grande y las bandas que se formaban cumplian con su deber de ensayar y anorar tener un concierto para el publico rockero que iba en crecimiento. Indudablemente una de las cosas que sonaba cada banda en estas epocas era poder tocar al lado de un musico extranjero ya que esto les traeria reconocimiento ante la comunidad del rock. Pero uno de los factores que afecto grandemente a las bandas que surgian era que muchas de ellas no contaban con un material grabado y el metodo de "voz a voz" no era muy efectivo y no propiciaba una ayuda del publico para que el trabajo de estas agrupaciones se pudiera consolidar (Perez, 2007).

Los Speakers: el nacimiento de una banda iconica del rock colombiano

En el ano 1964, Caracol logra traer a Colombia uno de los cantantes mas reconocidos del rock en espanol y que viene a traer la nueva ola mexicana, este hombre es Enrique Guzman, reconocido por ser uno de los cantantes mas prominentes en los Teen Tops. Su carrera en solitario fue exitosa gracias a interpretaciones con Paul Anka y Neil Sedaka, artistas anglosajones. Cuando Guzman vino a Bogota, en realidad no hubo necesidad de que se le hiciera mucha publicidad como Caracol acostumbraba a hacer con los artistas que manejaba, porque en realidad Guzman era tan conocido en el rock iberoamericano como el mismo Elvis Presley. Este artista tuvo su presentacion en el pabellon de la Feria de Exposicion de Bogota lo cual produjo que los empresarios y productores se reunieran y decidieran crear dos bandas nacionales para que hicieran un contrapeso al artista mexicano, y asi nacieron bandas como Los Dinamicos y Los Rebeldes. Sin embargo, un efecto colateral que tuvo la presentacion de este mexicano, es que sin pensarlo ni planearlo, nace una de las bandas mas iconicas del rock colombiano, Los Speakers. Esto se produjo porque los empresarios decidieron hacer un supergrupo o una super banda uniendo a Los Dinamicos y Los Rebeldes puesto que la calidad musical era muy baja y se necesitaba una buena representacion de Colombia esa noche y cada banda tenia elementos que le faltaban a la otra. Ademas de esto se suma que las bandas tenian un papel de antagonismo entre ellas mismas y esta idea se vino abajo. Pero algun tiempo despues, Los Rebeldes invitaron a Brando Ortiz, miembro de Los Danger Twist, y los Dinamicos invitaron a Luis y Edgar Duenas, integrantes de la banda Los Electronicos, tambien hijos del reconocido compositor y maestro de musica colombiana Luis Duenas Perilla y es alli donde nace el reconocido grupo Los Speakers, que se consolidaria con el sonido del guitarrista Rodrigo Garcia. Esta banda era una de las que tenia mas nivel musical en aquellos tiempos, ya que muchas de las bandas de rock de aquellas epocas tenian un trabajo empirico en sus instrumentos y no tenian un buen nivel instrumental y como banda. Este grupo estaba conformado del siguiente modo: Humberto Monroy, bajo y voz; Rodrigo Garcia, teclados y voz; Luis Duenas, guitarra y voz; Oswaldo Hernandez, guitarra y voz, y Fernando Latorre, bateria. (Perez, 2007).

Con el nacimiento de Los Speakers y la llegada del rock a la radio, el panorama que tenia el rock por delante era muy alentador. De hecho, la industria discografica empezo a interesarse por las bandas de rock que estaban empezando a emerger y que tenian una buena calidad musical. Sello Vergara, casa disquera que trabajaba musica popular entre ellas rancheras y boleros, se intereso por Los Speakers y graba su primer album titulado con el mismo nombre de la banda. De hecho, esta banda tendia a imitar o mas bien, a apropiar el estilo "Beatle" que era muy comun en la epoca y que dejaria una importante marca no solo en Los Speakers sino en todas las bandas de rock que estaban surgiendo en ese momento en la capital.

Fernando Latorre, primer baterista de Los Speakers

Fernando Latorre, baterista que grabo con esta banda los dos primeros discos llamados "The Speakers" (1965) y "La Casa del Sol Naciente" (1966), se retira de la banda despues de grabar estos dos discos puesto que estaba estudiando arquitectura en la Universidad de America y se le presenta la oportunidad de viajar al exterior. Latorre, el 9 de mayo del ano 2012, le brinda una entrevista a la W Radio en la cual habla un poco acerca de su vida y trayectoria musical y cuenta con que casas disqueras grabo los dos primeros discos de Los Speakers, su viaje al exterior, su estadia en Sudafrica por 20 anos y algunos otros detalles.

Los Flippers: nacen las "aletas" del rock colombiano

Uno de los lugares reconocidos y frecuentados por la juventud bogotana en los anos 60 era una discoteca llamada La Gioconda, la cual estaba ubicada en el Pasaje El Libertador, en Chapinero. Los jovenes rockeros encontraron un espacio en el cual se podian reunir para escuchar sus bandas favoritas en vivo, la mayoria de rock como en el caso de Los Speakers. Muchos de los jovenes que asistian a este tipo de reuniones eran menores de edad, por lo tanto, el consumo de alcohol era prohibido y esto hizo que los jovenes empezaran a consumir Coca-Cola en vez de alcohol. De alli el termino Cocacolos. Ahora los jovenes estaban mas cerca de sus artistas favoritos, al punto que podian ver sus ensayos y hasta entablar con ellos una amistad. Es asi como nace la banda Los Pelos, conformada por Jorge Latorre, hermano de Fernando Latorre baterista de Los Speakers, Carlos Pineros y Miguel Durier. Estos musicos se conocieron durante los ensayos de Los Speakers y despues de entablar una amistad empezaron a hacer un proyecto musical. Aunque la banda tuvo oportunidades de ser teloneros de Los Speakers en sus presentaciones, no duro mucho puesto que Durier, un excelente guitarra, pasaria a ser guitarrista de otra de las bandas mas reconocidas e importantes del rock colombiano, Los Flippers (Perez, 2007).

Esta agrupacion nace a partir de una banda llamada Los Thunderbirds, compuesta por el ex baterista de Los Speakers, Edgar Duenas, Carlos Martinez en el bajo, Orlando Betancur en la guitarra y Arturo Astudillo, quien actuaba como guitarrista y director de la banda. Miguel Durier y Guillermo Acevedo, entrarian despues de la salida de Duenas y Betancur. Duenas entraria de nuevo a las baterias de Los Speakers, despues de la salida de Latorre y ahora el nuevo baterista de este grupo seria Guillermo "Memo" Acevedo. Esta agrupacion graba en el ano 1966 el disco "The Flippers Discotheque" para el sello discografico Zeida Discos de la cuidad de Medellin. Aqui se puede apreciar tambien que no solo Bogota era una ciudad en la cual el rock tenia movimiento, sino que Medellin pasaria a ser una ciudad en la cual el rock encontraria un espacio y un desarrollo. Esta banda tuvo mucho acercamiento con Los Speakers puesto que su manager era el mismo, Edgar Restrepo Caro. Estas dos bandas tuvieron la oportunidad de viajar al exterior para comprar sus propios instrumentos y amplificadores para mejorar su sonido rockero. Los Speakers viajaron a Venezuela y Los Flippers viajaron a Miami (Perez, 2007).

Guillermo "Memo" Acevedo: el famoso ex baterista de Los Flippers

Guillermo "Memo" Acevedo, tocaba bateria en su casa por simple hobby. De hecho, la experiencia de como el llega a ser baterista es gracias a que cuando tocaba bateria, Carlos Martinez y Arturo Astudillo pasaban por su casa admirando su talento, hasta que pasados seis meses le ofrecieron que fuera parte de la banda The Flippers. Despues de haber visto una pelicula sobre el legendario baterista americano Gene Krupa, Acevedo decide que su vida seria la musica. Empezando su carrera con Los Flippers, tres anos despues decide dejar la banda para buscar crecer en su instrumento; se une a Yamel Uribe, Ramiro Lozano para experimentar generos extranjeros. Esto lo llevo a crear el grupo musical La cuarta dimension. Apasionado por el Jazz y por las musicas extranjeras, viajo a Europa y estudia musica con el maestro Enrique Llierte. Despues de buscar por un ano trabajo, entra al grupo Los Pequeniques, el cual era muy reconocido en Espana en esos dias. Despues de dos anos se abre paso viajando a Mexico, Canada y Estados Unidos. En el ano 1977 se radica en Canada y crea el grupo de salsa llamado Banda Brava, siendo uno de los primeros (sino el primero) grupos de salsa en este pais. Alla estuvo nominado a un importante premio musical que es equivalente a los Grammy, en la categoria World Beat. Despues de 13 anos conforma un grupo de Latin Jazz llamado El Cartel del Jazz, que al principio fue criticado por su nombre, pero aceptado por su musica. De hecho, Acevedo mismo cuenta que al mes de haber salido el primer disco de este proyecto, en Estados Unidos y Canada, ya llevaban vendidos alrededor de 1.700 copias. Hoy en dia esta radicado en New York, dedicado a la docencia y a la difusion del sonido latino (Eje 21, citado en Revista Semana).

En una entrevista hecha por la revista online Eje 21, en octubre de 2014, Acevedo habla un poco acerca de su vocacion musica, su primera agrupacion, su trabajo con los Flippers, entre otras experiencias de su vida.

La influencia de la estacion Radio 15

Radio 15 era una estacion de radio que hacia parte del grupo Caracol, tenia en aquellos tiempos un programa llamado "El show de los freneticos" dirigido por Carlos Pinzon y Alfonso Lizarazo. Este programa tuvo una gran influencia en la juventud de aquellas epocas y tambien se encargo de apoyar las bandas de rock nacional y cantantes solistas que en aquel momento empezaban a nacer. Fue clave en el apoyo a Los Speakers como banda, y tambien a un grupo musical nuevo que se llamaria Los Ampex. Este grupo se deriva de una banda llamada los Goldflnders que a su vez tambien estaba conformada con musicos que habian salido del grupo Los Rebeldes. Los Ampex, estaba conformada por el caleno Oscar Lasprilla en la guitarra y la voz, Yamel Uribe en el bajo, Jaime Rodriguez en la guitarra y la voz, y Oscar Ceballos en la bateria. En su repertorio se podian apreciar canciones de grupos americanos y anglosajones, pero con un sonido mucho mas pesado, como el sonido de la banda The Rolling Stones, que el publico no aceptaba del todo. Aunque bien, la banda era aceptada entre la gente por causa de su naturalidad. Los cantantes tambien empezarian a tener una aceptacion entre el publico y un apoyo notable por parte de Radio 15. Cantantes oriundos como Harold Orozco que se hizo famoso por la cancion "Michey Mouse" y Oscar Golden con canciones como "Boca de chicle" y "Zapaticos pom pom". Estos dos cantantes marcarian el inicio de una nueva ola musical a finales de la decada de 1960 (Perez, 2007).

Aunque Radio 15 era una emisora joven que tenia programas innovadores y frescos para aquella epoca, no contaba con el cien por ciento de apoyo de parte de sus directivas, puesto que se decia que era una estacion para los jovenes. La television tambien estaba dando sus primeros pasos y la cantidad de horas diarias que se transmitian eran cuatro, nada mas. Entonces los jovenes no tenian otro plan que los pudiera distraer que escuchar esta emisora que transmitia musica rock tanto nacional como anglosajona y americana. La reaccion en los jovenes con respecto a la musica rock ya no era tan pasiva como en los primeros anos y se empezaba a sentir dentro de los jovenes un aire de inconformismo con la sociedad ordenada y tradicionalista en la que habitaban. Es entonces cuando el aspecto fisico de los jovenes empieza a cambiar: el cabello largo, ropa de colores, el querer dedicar su vida a la musica rock; las mujeres vestian faldas cortas, eran algo extrovertidas y ahora salian sin permiso de sus casas saliendo con sus pretendientes. Estos comportamientos de aquellos jovenes eran solo una forma de protesta a una sociedad tradicionalista y tambien una senal de inconformidad con muchos de los sistemas culturales y politicos de aquel entonces (Perez, 2007).

El plano musical rockero desde 1966 a 1970: Los Flippers y Los Speakers

El crecimiento del rock en estos anos fue algo grande y muy bueno. En estos anos la actividad musical rockera se consolido mucho mas y ahora las bandas estaban mucho mas estables en cuanto a su formacion. Aunque bien salian algunos musicos de las bandas conformadas, los miembros fundadores seguian. Ademas de esto, las casas disqueras empezaron a darle la oportunidad a muchas mas bandas que grabaran sus discos de rock, algo que en anos anteriores no se veia o se consideraria muy dificil. Ahora habia mas bares, mas discotecas, y las bandas de rock empezaron a ser las bandas locales de estos lugares y esto hacia que las bandas, ahora al tener mucho mas acercamiento con sus instrumentos, tuvieran un desarrollo mas profesional y en proceso de creacion mas profundo. Una de las ventajas de estos lugares en los que las bandas reconocidas de rock de aquellos tiempos pudieran tocar en vivo sus canciones, era que ahora el rock no era un genero de "uso exclusivo" para los jovenes, sino que ahora personas adultas y hasta personas oriundas de la capital o provincianos, tuvieran la oportunidad de escuchar rock (Perez, 2007).

Por estas epocas, Los Flippers grabaron su segundo disco llamado "Psicodelicias" con el nuevo cantante y guitarrista Ferdie Fernandez, quien se encargo de reemplazar a Miguel Durier que dejo el grupo para hacer parte de 4 Crickets, una reconocida banda de rock mexicana por aquellos tiempos. De hecho, con el titulo de este disco, ya se estaba empezando a ver como seria la evolucion del rock en algunos anos. Tambien Los Ampex graban dos discos titulados "Infierno a Go Go" y el segundo disco con el nombre de la banda "The Ampex". En 1966 nace una banda llamada Young Beats los cuales aparecen el programa "El show de los freneticos" de Radio 15, dirigido por Alfonso Lizarazo. En su primera presentacion tuvieron muy buena aceptacion de parte de las personas y muy buenos comentarios de musicos de otras bandas de rock. De hecho, esto produjo que consiguieran un contrato para grabar su primer disco llamado "Ellos estan cambiando los tiempos", el cual ya no tendria un sonido tan beatle, sino un sonido mas sucio y mas dado al blues, mucho mas cercano hacia lo que hacian The Rolling Stones (Perez, 2007).

En estos anos tambien aparecen importantes bandas de rock como Los Streaks, grabando dos discos y Los Yetis de Medellin con otras dos grabaciones que llevan el nombre de la banda. Aunque vale aclarar que el disco que tuvo mayor impacto en estos anos fue "La Casa del Sol Naciente" de Los Speakers, del cual se logro vender unas 15.000 copias, tamano que era inmenso para la epoca, aunque ahora mismo en estos tiempos continua siendo un numero de copias bastante amplio. Esto les otorgo un Disco de Oro por ventas. Ahora, habia muchas bandas de rock que se empezaban a formar y aunque no todas grababan discos, eran conocidas por tocar en bares reconocidos. Bandas como Los Beatnicks, Los 2+2 (integrados por Augusto Martelo, Christian Gomez, Nano Pombo, Willy Vergara y Diego Betancur, hijo del futuro presidente de la Republica) y Los Playboys, conformados por Chucho Merchan, Juango Fernandez y Eduardo Sardino Acevedo, futuros integrantes de importantes bandas bogotanas de finales de los sesenta (Perez, 2007).

Las discotecas de aquellos tiempos demostraron que el rock tenia mucha acogida en el publico juvenil. Por esto los publicistas de la firma Cicolac, que representaban en Colombia a la firma Nestle y su producto Milo, crean un evento de rock con el fin de promocionar este producto delegando como organizador a Alfonso Lizarazo. Este evento se llamaria "Gira Milo a gogo" y estaria en varias de las ciudades mas importantes del pais. El concierto alcanzo tal aceptacion entre las personas que, cada evento estaba a lleno total y la gente recibia con gran aceptacion a artistas como Los Speakers, Los Ampex, Oscar Golden, Harold y al ballet de Katy Chamorro (Perez, 2007).

Esta serie de conciertos por todo el pais dejaria una serie de anecdotas y eventos para recordar. Uno de ellos sucedio en Bogota, en la plaza de toros La Santamaria, siendo este el primero concierto de la gira. Las personas para entrar al concierto lo unico que debian presentar era una etiqueta de la bebida Milo. Pero la lluvia impidio por un largo rato el inicio del concierto, por ende, los equipos de amplificacion y el sonido se cubrieron con plasticos para evitar cualquier dano y ademas de esto ningun musico podia tocar por temor a que fuera electrocutado. Despues de que paso la lluvia se esperaba que el concierto comenzara, pero hubo un dano electrico en la plaza y se tuvo que cancelar. Esto enfurecio al publico asistente, el cual salio a la carrera septima a causar danos y estragos, e incluso algunas personas se atrevieron a asaltar un camion de gaseosas. Entre estos incidentes muchas personas fueron arrestadas y entre los arrestados se encontraban integrantes de la banda Los Flippers, quienes mas tarde fueron liberados despues de que Edgar Restrepo, su manager, los fuera a recoger. Cuando la gira se traslado a Medellin, se cuenta que Los Speakers no pudieron entrar al lugar por la cantidad de fanaticos que se les abalanzaban, tanto asi que, por querer tocar a los musicos, sus seguidores rompieron los vidrios del carro. Esto hizo que inmediatamente se colocara bajo seguridad a todos los musicos y se cancelara el concierto. En respuesta las personas apedrearon el Palacio del Obispo y la Gobernacion, argumentando que la cancelacion del concierto habia sido por causa de la iglesia catolica. Estos estragos causaron que el siguiente concierto que se realizaria en Manizales se cancelara por orden de la Arquidiocesis de alli, argumentando que el rock era una mala influencia para la juventud y promovia comportamientos violentos. Esta gira deja como resultado a finales de 1967, alrededor de 70 conciertos por todo el pais, varias anecdotas y recuerdos, y el hecho de que el rock estaba llegando no solo a los jovenes, sino a gente adulta, curiosos, ninos, entre otros (Perez, 2007).

En la transicion de los anos 1967 al 1968, el rock como se conocia empezo a cambiar y a volverse mucho mas suave en su musicalidad y en sus letras ya que estaba directamente influenciada por la musica anglo de aquellos tiempos y es asi como nace una nueva ola. Los ritmos rapidos ya pasaban a un lado y las letras con tinte violento y revolucionario en contra del sistema eran reemplazadas por letras mucho mas romanticas y suaves. Se podria decir que el rock que antes disgustaba a los adultos, ahora se queria acomodar al gusto de ellos. Vale recordar que lo que pasaba en el exterior con el rock tenia una fuerte influencia en el estilo musical de las bandas y en la ideologia de los jovenes del pais. Entonces las ideologias que estaban alrededor del rock a finales de 1967 y 1968 se basaban en creacion y pensamiento, un poco mas pacifistas, tendrian tambien su acogida en la juventud seguidora del rock en el pais. El hecho de que los ritmos ya no eran tan bailables y pasaron a ser mucho mas melancolicos, las letras fueran mas reflexivas, la postura del rock ahora dejaba la moda y se volvia un estilo de vida para aquellos que lo querian vivir, produjo que los anos siguientes fueran un poco sombrios puesto que a las disqueras lo que les interesaba era vender productos que estuvieran en auge y los siguientes anos para el rock no serian muy benignos en cuanto a popularidad, haciendo que el sacrificio de muchos musicos pioneros del rock se olvidara y fuera un poco olvidado. Es asi como a finales de la decada del sesenta, el rock deja de ser moda a pasar de ser un estilo de vida adoptado por las personas que lo quisieran adoptar (Perez, 2007).

Al terminar la decada de los sesentas bandas como Los Speakers y Los Flippers empiezan a disolverse, pero no de una forma definitiva. Tambien la banda Los Young Beats, quienes conservaban todavia el sonido del rock clasico se disuelve por razones personales de algunos de los miembros y por el panorama que vivia por estos anos la musica rock en el pais. Sin embargo, el final de esta banda produjo como resultado el inicio de otra llamada The Time Machine la cual reunio a Roberto Fiorilli y Fernando Cordoba, ex integrantes de Los Young Beats, con Yamel Uribe y Oscar Lasprilla ex miembros de Los Ampex. Esta banda mostro al publico artistas que hasta el momento no eran conocidos; artistas como Jimmy Hendrix, The Who, Cream y otros. El riesgo que tomo esta banda de presentar otro lado del rock que hasta ese entonces no se conocia, fue significativo pero muy bien recibido por el publico seguidor del rock. De hecho, varios musicos de otras bandas resaltaban con muy buenos comentarios el trabajo que hacia la banda al ejecutar canciones de estos nuevos artistas. El trabajo de esta banda fue muy interesante puesto que las canciones que ejecutaban no eran para el publico acostumbrado al sonido de la nueva ola, sino para personas que eran aficionadas y seguidoras del rock. Tristemente, por falta de apoyo de los sellos discograficos y de las personas que preferian la nueva ola, la banda se desintegra, aunque dejando una inmensa huella en las bandas bogotanas que mas tarde se formarian (Perez, 2007).

Despues de que esta banda desaparece Los Flippers y Los Speakers empiezan otra vez a reaparecer y a reformarse con nuevos integrantes. Es asi como Los Speakers grabarian su cuarto disco con Rodrigo Garcia, Humberto Monroy, Roberto Fiorilli y Oscar Lasprilla ex integrantes de The Time Machine. Aunque este disco los hizo viajar a Ecuador, no tuvo la fuerza que se esperaba en los seguidores de la banda. Despues de esto Oscar Lasprilla decide dejar la banda para irse a Europa y los tres musicos restantes de la banda deciden sacar un cuarto disco con un concepto muy basado en Sgt. Pepper de los Beatles, pero la casa disquera no los apoyo puesto que consideraba que era un proyecto bastante ambicioso, caro y ademas, se sumaba que el anterior disco no tuvo los resultados que se esperaban. Despues de una larga busqueda de apoyo aparece Manuel Drezner propietario de los Estudios Ingeson, quien les ayudaria a sacar este proyecto adelante dandoles sus estudios para que pudieran grabar. El trabajo que tuvo este disco desde el diseno de la portada, las letras de las canciones las cuales tenian un tinte revolucionario y crudo, ritmos experimentales y psicodelicos, sin nombrar todos los detalles detras de su creacion y su posterior comercializacion, se considera uno de los mas grandes discos que se hizo en aquellos tiempos. The Speakers en el maravilloso mundo de Ingeson fue el titulo del disco, el cual contaba con doce canciones con titulos como: "Oda a la muerte mediocre", "Si la guerra es buen negocio, invierte a tus hijos", "Salmo siglo XX, era de la destruccion", significaban una directa critica a la sociedad bogotana y a los atroces eventos protagonizados por Estados Unidos en la guerra de Vietnam. Tristemente el disco no alcanza a tener el impacto que se esperaba y de 1.000 primeras copias que se imprimieron se vendieron 800. Esto hizo que Rodrigo Garcia tomara la decision de viajar a Espana y la banda se desintegra de forma definitiva (Perez, 2007).

A manera de cierre

Despues de mostrar el plano musical rockero que se veia en Mexico, Argentina, Espana, Brasil, y por supuesto, mostrar el avance de este genero musical en nuestro pais; se puede decir que hubo muchos "hilos" a nivel cultural, politico, social, religioso, economico que se entretejieron para el avance de este importante genero musical, aunque bien es extranjero, tuvo tal capacidad de desarrollarse de una manera imponente y rebelde en el avance cultural en la Bogota de los anos 60, frente a la inconformidad de varia gente de aquella epoca. Vale aclarar que, aunque la capital no fue la unica cuidad en la cual este genero musical tuvo grandes avances fue la primera en la cual el rock se empezo a desarrollar y mas tarde empezaria a impactar a otras ciudades importantes.

Bogota, como epicentro del rock entre 1957 a 1975, fue el elemento de interaccion y de reunion de los jovenes que buscaban disfrutar de este genero musical. El rock colombiano logro ser una herramienta que serviria para que los jovenes expresaran y mostraran sus preguntas, inquietudes, dudas e inconformidades hacia la sociedad que los rodeaba. Varias de las letras de grupos colombianos rockeros que se escuchaban hacia principios y mediados de los anos 60, tenian un contenido critico hacia el gobierno y su forma de actuar en el pais, e inclusive la musica tenia un caracter agresivo hasta que a finales de la decada de la decada de los 60 las letras romanticas y psicodelicas tuvieran su aparicion, en donde la musica seria un poco mas romantica o experimental. Tambien, aunque muchos musicos empezaron imitando a grupos como The Beatles, The Rolling Stone, entre otros, a medida que se desarrollaban tambien trabajaban con ritmos musicales del pais, y asi los empezaron a incorporar en sus composiciones. El rock colombiano fue tambien una clase de manifestacion nacional en la medida en que muchos jovenes en algun momento se sintieron llamados a formar parte de un movimiento con el que se identificaron plenamente; festivales de amplia convocatoria, como los realizados en el Parque Nacional, demuestran que gran parte de la juventud colombiana encontraba en el rock su forma de vida y lo hacian a traves de la ideologia del hipismo.

Despues de haber mostrado una breve historia del rock en Colombia en la decada de los 60, teniendo en cuenta los desarrollos del rock en el contexto mexicano, argentino y brasileno en este mismo periodo, en la segunda parte de este trabajo nos ocuperemos de esta historia entre los anos 70 y 90, ahora intentando visibilizar el papel de los bateristas en el transcurrir de estas historias locales de la musica.

Referencias

Bellon, M. (2009). EL ABC del rock, todo lo que hay que saber. Bogota, Colombia: Editorial Aguilar, Altea, Taurus, Alfaguara, S.A.

Betancourt, F. (2011). Historia de la musica postmoderna en Colombia (Propuesta de documental). Bogota, Colombia: Pontificia Universidad Javeriana.

Perez, U. (2007). Bogota, epicentro del rock colombiano entre 1957 y 1975. Bogota, Colombia: Secretaria Distrital de Cultura, Recreacion y Deporte-Observatorio de Culturas.

Sanchez, G. L., & Garcia, B. E. (2018). Simbiosis: Composicion para bandola andina colombiana y entidades sonicas. Estudios Artisticos, 4(4), pp. 88-109. doi: https://doi.org/10.14483/25009311.12935

Camilo Andres Ortegon Munevar

Universidad Distrital Francisco Jose de Caldas, Colombia

caom428@gmail.com

Articulo de reflexion

Recibido: 15 de agosto de 2018

Aprobado: 20 de septiembre de 2018

Como citar este articulo: Ortegon Munevar, Camilo Andres (2019). La historia del rock en Colombia desde los anos 60 hasta la actualidad (parte 1). Estudios Artisticos: revista de investigacion creadora, 5(6) pp. 102-116. DOI: https://doi.org/10.14483/25009311.14106

(1) Jimmy Reisback, llego a ser anos mas tarde uno de los mejores abogados del pais y a tener en su bufete a 50 abogados (El Tiempo, 2 de julio de 2011).
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Author:Ortegon Munevar, Camilo Andres
Publication:Estudios Artisticos
Date:Jan 1, 2019
Words:9110
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