Printer Friendly

La ausencia del disciplinamiento: el cuerpo travestido y el cine expandido/Mauro Guzman un caso de estudio.

[ILUSTRACION OMITIR]

El disciplinamiento de los cuerpos dentro de los continuos establecidos por las sociedades normatizadas, acusa de la marginalizacion de otros cuerpos que importan, entendiendo a estos como el primer material de reconocimiento de la sexualidad y de los generos, cada vez menos inasibles y develadores de otros modos de representacion y de significacion, que aparecen en medio de un fluir subvertido, enmascarado o travestido de cuerpos capacitados de modificar su soporte temporalmente y de las conceptualizaciones que esta accion acarrea.

Las categorias determinadas en sexos y generos desaparecen por pequenos momentos centrados en el ludismo, que el cuerpo mismo manifiesta en su transformacion, en la asuncion y apropiacion del espacio reservado a lo aparentemente femenino o a lo aparentemente masculino, dentro de lo que se ha definido como una posibilidad performatica facultada de actuar, de representar papeles, roles, de gesticular, y de travestirse como si fuera participe de algun tipo de juego, pero este espacio en el que pareciera suceder solo el divertimento encierra la ambiguedad del cuerpo que escapa de la normatizacion de los patrones sociales.

En este sentido el cuerpo travestido, en su espacio fluyente evidencia al cuerpo-juego, presente en las representaciones visuales y artisticas, en la que se ha permitido una tolerancia momentanea, a pesar de la experimentacion y disolucion de los limites que en el se manifiestan. De alli que el cuerpo transformado en otro sujeto devenga en un estado de alteracion, de ambiguedad, en momentos en que las dislocaciones sobre el genero se hacen evidentes "en medio de una epoca de inseguridad y duda, de imagenes complejas, de conceptos mas abiertos y contradictorios, de actitudes porosas hacia otras realidades y discursos que hasta hace muy poco tiempo se depreciaban o se rechazaban" (15)

La discursividad alterada del alejamiento disciplinario, encierra un campo de accion de actitudes porosas, centradas en medios de representacion que fueron rechazados o tratados de cuestionadores sobre las formulaciones basicas de la sexualidad. En ellos se mostraba el cambio de postura estable para dirigirse a la ambiguedad de una corporeidad construida desde el posicionamiento de caminos entre medios, ni masculino, ni femenino, solo figura travestida, ambigua, burla, carcajada, cuerpos que cambian en la utilizacion del maquillaje, de parafernalia de mascarada, con el interes de dirigirse hacia la desublimacion y desmitificacion de los cuerpos sociales y culturales en todos sus estratos simbolicos.

[ILUSTRACION OMITIR]

De alli que se produzca desde el cuerpo ludico desmantelador, el cuerpo imagen, el que nos propone--como escribe Mario Perniolalos espejos, los retratos, las fotografias, las peliculas, el cuerpo por excelencia de las Artes Visuales y que va mas alla de la presentacion de un estado corporal de imagen, sino que el mismo entra en un lugar deslimitado de enunciacion, para autoconstruir posturas significantes que, encierren la apropiacion de medios de representacion vinculados a alternativas abiertas por la fotografia, el videoarte y el cine de exposicion o expandido, medios en los cuales los cuerpos pueden manifestar abiertamente su ambiguedad significante.

Los medios o vehiculos de expresion seleccionados para plasmar las ambiguedades surgidas en los modos de disciplinamiento y de estratificacion de las sociedades en sus sexualidades, fracturan todo idea de los cuerpo concebidos en la estetica normatizada, pues ellos manifiestan su diferencia al tomar posiciones y su fuera de la "normalidad", como es visible en los formatos fotograficos y de video utilizados desde Marcel Duchamp y su Alter Ego "Rosse Selavy"fotografia tomada por Man Ray en 1923, los trabajos de travestismo de Michel Journiac y Ulay en la decada de los 70 o las fotografias de Catherine Opie en la decada de los 90 y entrada del 2000.

?Que ha sucedido entonces en el posicionamiento de los cuerpos travestidos y su significancia? Para la decada de los 90 del siglo pasado surgen en todo el mundo otras cuestiones sobre la sexualidad, sus diferencias y tipos de ubicacion, en ellas se generaron una multiplicidad de planteamientos en los cuales comenzaba a estructurarse una identidad colectiva, anteriormente no pensada en las decadas del SIDA y de las reivindicaciones de la homosexualidad, y que al mismo tiempo comenzo a llenarse de una diversidad de matices que obligaban de nuevo a los cuerpos a normatizarse.

De alli que comiencen aparecer en los continuos teoricos la definicion de lo Queer como un lugar reivindicativo de las formas y cuerpos marginados, que entraban en el mundo de la visualidad artistica, en medio de la apropiacion y manifestacion de elementos que parecian no pertenecer a la "realidad", pues en ellos se presencia " La desintegracion de la normalidad, la defensa de las identidades cambiantes como una forma de renegociar esa normalidad y las estructuras de poder opresivas que los respaldan" (16)

El fluir de lo queer manifiesta la ruptura de los limites, la presencia del afuera y que el mismo va a ser eyectado del cuerpo normatizado, pues aparece en su lugar el cuerpo de lo antinormativo "que buscara practicas culturales que producen una discontinuidad y una disonancia entre el sexo, el genero y el deseo, actos subversivos utiles para demostrar que no existen generos verdaderos ni sexo natural. A una anatomia no le sigue el genero" (17), pues el esencialismo sexual es imposible de mantener, si pensamos en cuerpos que se autoconstruyen en el travestismo donde la existencia de la base natural, se ve rebasada en la apropiacion de los roles culturales de otros generos.

En este sentido lo queer representaria el acto performatico en el que se muestra que el cuerpo pertenece a un territorio natural y este es el de la cultura, en sus mas diversas vertientes--como afirma Judith Butler--y donde trasgrede el ambito de la inteligibilidad, al colocarse en la evidencia del formato artistico en el que la practica y la identidad performativa muestran "una practica politica radical, basada en la deconstruccion de los estandares de genero por medio de una militancia teatral. Esa deconstruccion se llevaria a cabo mediante imitaciones de genero o "parodias subversivas", que tienen que ir mucho mas alla de la simple imitacion placentera de la mascarada femenina (y masculina) y tiene que desestabilizar el sistema binario falocentrico" (18).

A) EL CUERPO TRAVESTIDO Y EL CINE EXPANDIDO/MAURO GUZMAN UN CASO DE ESTUDIO

La desestabilizacion de los sistemas construidos en la normatizacion comienza con la vision de la parodia, de la imitacion del genero que tiene que desplazarse mas alla del territorio de la mascarada placentera--como argumenta Butler--pues enfrenta su evidencia de deriva, irreal y mimetica a lo aparentemente establecido. De alli que hallemos la evidencia de cuerpos travestidos que se movilizan dentro de diversos formatos de presentacion, con la unica intencionalidad de subvertir los sistemas impuestos desde los ordenes binarios falocentricos, capacitados de definiciones estandares sobre las sexualidades, generos y las imagenes que estos deben representar.

Desde el soporte fotografico al videoarte, la parodia sobre los generos ha mostrado el desmantelamiento de espacios que se (re)crean en la teatralidad de la apropiacion, en la aparentemente seleccion de simbolos y significantes arbitrarios, que manifiestan la coyuntura en la que se sustentan para crear imagenes de deseo inmersas en un proceso de produccion continuo de subjetividades disociadas.

El proceso de apropiacion trae consigo el dislocamiento de imagenes y simbolos conocidos en diversos estratos culturales, desde el revestimiento del cuerpo para su transformacion asi como el cambio de una identidad dentro de su accion performatica. De alli que se nos presentes nuevos formatos que manejan esta dislocacion en diversas bandas de significacion, con la intencionalidad de generar la subversion no solo identitaria del genero y la exualidad, sino que con ello jalonan y desgajan generos expresivos que transitan desde el cine tradicional, en muchos casos de cineastas reconocidos como Alfred Hitchcock, peliculas de serie B con sus personajes de terror como Linda Blair o el de Rose Mary, hasta las telenovelas o culebrones tipicos de las culturas mediaticas.

Esta situacion de desmantalamiento se patentiza en la apropiacion, en principio de espacios de representacion, que si bien pertenecen al mundo de la visualidad, poco se habian mezclado con el mundo de las Artes Plasticas o las artes para ser colocadas en un espacio exhibitivo, en el cual su valor simbolico se encuentra transformado en la idea de mezclar, de hacer eclosionar los patrones de un cine y una tv, que consolidaba pautas de vision y de imaginar a los generos, y que ademas ya no son colocadas para ser proyectadas y visionadas en tiempos especificos y lugares especificos, sino que determinan su lugar en la exhibicion y en una interactuacion distinta y fragmentada con los observadores que de esta experiencia participan.

[ILUSTRACION OMITIR]

De alli que el primer dislocamiento realizado por esta experiencia visual y conocida bajo los terminos de Cine de Exposicion, Cine Extendido o Cine Expandido, halle su formulacion en caracteristicas formales como las siguientes:

1) Que se de en un lugar abierto, publico y de acceso libre, 2) Que la forma de presentacion no imponga una duracion predeterminada para la observacion del espectador (...), 3)Como consecuencia del principio precedente, que la estructura misma de la composicion sea no-evolutiva; debe haber una cualidad natural, abierta, una oleada de variaciones a partir de un sistema de elementos inmediatamente aprehensibles (...), 4) Que el contenido de la obra no se enmascare, sino que transluzca como un efecto inmediato de su forma misma,(...) (19)

En estos basamentos el Cine Expandido enuncia un espacio de criticidad de la representacion, mezcla generos y formas expositivas, personajes e historias dirigidas a una experiencia igualmente cuestionante sobre la accion en la que se ubica el espectador-lector, a partir de imagenes reconocidas pero que pueden manifestarse ininteligibles en el momento en que aparece la teatralidad filmica y performatica del cuerpo imagen, evidenciado en la dislocacion del discurso visual en el que se vacian y se condesan el intercambio de valores esteticos, con valores simbolicos de las sociedades actuales.

Un caso evidente de ello, de la mezcolanza y la subversion es patente en el Cine Expandido, apropiativo y exhibitivo del artista rosarino Mauro Guzman, quien representa en la mascarada deseante la accion y la identidad performatica de lo queer, que rompe no solo con las formas de genero, tan cambiantes en nuestra contemporaneidad, sino que tambien construye en un continuo devenir una actitud vital, capacitada para desarmar los constructos establecidos, que aun se esfuerzan en permanecer.

De alli que se manifieste en las obras cinematograficas expandidas del artista, una estetica que raya en lo precario al igual que la construccion deseante del genero en su eterna reproductibilidad y el cuestionamiento de la imagen inmanente del artista como hacedor de imagenes que transitan dentro de la desacralizacion permanente.

El proceso desarrollado en las peliculas realizadas o trilogias, ya sea: Triada: Proyecto Linda Bier. Artista Poseida (2009), Trilogia Animal (2009), o Trilogia del Amor Tragico (2008), muestran la "repeticion performativa de estereotipos de comportamiento,--tomados de films reconocidos o de culebrones--, de vestimenta y de maquillaje, como el estudio de las actualizaciones performativas del genero problematicas para la norma ("gender trouble") como el travestismo (...), y que ofrecen campos de grandes posibilidades para el ambito de la representacion visual" (20)

En este sentido el cuerpo como espacio de criticismo en el medio expandido de la visualidad es presentado por Guzman dentro de un envoltorio cinematografico alterado, cubierto no solo por ropas y maquillaje, sino acompanado por otros cuerpos que manifiestan el deseo por esa figura ambigua, que representa al mismo artista como territorio de significaciones dislocadas, con lo que pone en cuestionamiento la imagen clara de los sujetos y en su lugar coloca el espacio de la precariedad como simbolizacion.

De esta manera los films expandidos en su valor de subversion y de mascarada no solo corporal sino de critica de simbolizaciones compartidas, dan cuenta de un site comun, en el que se descubren lugares construidos social y culturalmente, en los que el artista indaga--como escribe Hal Foster--zonas profundas de nuestras definiciones de corporeidad y genero estructuradas en diversos terrenos del inconsciente individual y colectivo.

Desde la vision de la feminidad de la chica atrapada por la bestia o en la posesion del cuerpo por un ente demoniaco, Guzman juega con nuestras visiones, desde la apropiacion de imagenes conocidas, reconocibles, sin embargo dislocadas, teatralizadas, pues ellas pierden en su relectura y resignificacion la inicial idea en la que fueron concebidas, solo aparecen como "lugar de escenificaciones artificiales, simuladas, agresivas, un claro reflejo de una sociedad presa de la industria de las imagenes y de un ferreo orden simbolico".

En este sentido, el artista plantea la visualizacion de lo simulado y con ello no cubre la realidad de su accion performatica, pues es una excusa para no fingir fingiendo, y descubrir lo que ocultamos en nuestras construcciones significantes de genero y sexualidad, con la intension de conducirnos a la exteriorizacion de lo que acontece en medio de un profundo extranamiento parodico de imagenes reconocibles, capacitadas de traslucir un efecto de choque en la carcajada, de una realidad que muestra una carga material particular, una siginificancia marginada por el orden establecido, que cada vez se torna mas poroso dentro de la transformacion de la expansion de las imagenes, utilizadas para alterar las logicas conocidas en los modos de representacion y su actual mezcolanza.

[ILUSTRACION OMITIR]

[ILUSTRACION OMITIR]

[ILUSTRACION OMITIR]

REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS

* BUTLER, JUDTIH: Cuerpos que importan. Sobre los limites materiales y discursividad del sexo, Buenos Aires, Paidos, 2003.

* CORTES, JOSE MIGUEL G.: Hombres de marmol. Codigos de representacion y estrategias de poder de la masculinidad, Barcelona, EGALES, 2004.

* CRUZ SANCHEZ, PEDRO Y HERNANDEZ-NAVARRO MIGUEL A: "Cartografias del cuerpo (Propuestas para una sistematizacion)", en: Cartografias del cuerpo. La dimension corporal en el arte contemporaneo, Pedro A. Cruz Sanchez y Miguel A. Hernandez Navarro (Eds.), Murcia, CendeaC, 2004.

* FOSTER, HAL: El retorno de lo real. La vanguardia a finales de siglo, Madrid, Akal/Arte contemporaneo, 1999.

* MARTINEZ OLIVA, JESUS: El desaliento del Guerrero. Representaciones de la masculinidad en el arte de las decadas de los 80 y 90, Murcia, CendeaC, 2004

* PERNIOLA, MARIO: "El cuarto cuerpo", en: Cartografias del cuerpo. La dimension corporal en el arte contemporaneo, Pedro A. Cruz Sanchez y Miguel A. Hernandez Navarro (Eds.), Murcia, CendeaC, 2004.

* ROYOUX, JEAN-CHRISTOPHE: "Por un cine de exposicion. Retomando algunos jalones historicos", en: Accion Paralela- N5, 23-10-12

Elizabeth Marin--Prof. Departamento de Historia del Arte (ULA).

(15) Jose Miguel G. Cortes: Hombres de marmol. Codigos de representacion y estrategias de poder de la masculinidad, Barcelona, EGALES, 2004, p. 55.

(16) Jesus Martinez Oliva: El desaliento del Guerrero. Representaciones de la masculinidad en el arte de las decadas de los 80 y 90, Murcia, CendeaC, 2004, p. 93.

(17) Idem, p. 98.

(18) Idem: p. 99

(19) Jean-Christophe Royoux: "Por un cine de exposicion. Retomando algunos jalones historicos", en: Accion Paralela- N5, 23-10-12, p. 3.

(20) Jesus Martinez Oliva: Ob. cit. p. 352. Las cursivas son nuestras
COPYRIGHT 2012 Universidad de Los Andes, Facultad de Humanidades y Educacion
No portion of this article can be reproduced without the express written permission from the copyright holder.
Copyright 2012 Gale, Cengage Learning. All rights reserved.

Article Details
Printer friendly Cite/link Email Feedback
Author:Marin, Elizabeth
Publication:Revista Estetica
Article Type:Ensayo
Date:Jan 1, 2012
Words:2720
Previous Article:Repercusiones profesionales y esteticas de la implantacion del cine digital.
Next Article:Apuntes del peregrino. La belleza en dos metaforas: la vinotinto y el rancho.
Topics:

Terms of use | Privacy policy | Copyright © 2019 Farlex, Inc. | Feedback | For webmasters