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LAS PARADOJAS DEL CUERPO EN "POEMA DE QUALQUER VIRGEM" DE JORGE DE LIMA.

La concepcion y representacion del cuerpo de la mujer en Occidente y en la tradicion catolica han estado marcadas por contradicciones y discursos de poder, que han dado como resultado estructuras paradojicas que, aunque son injustas, suelen desplegar gran belleza. Justamente, en el poema del escritor brasileno Jorge de Lima, "Poema de qualquer virgem", objeto de este trabajo, se encuentra el cuerpo de una mujer, especificamente de una virgen, presentado paradojicamente a traves del discurso hegemonico y religioso, por una voz poetica masculina que se asombra ante la belleza de la contradiccion.

Jorge de Lima, conocido por ser uno de los representantes del modernismo brasileno de Noreste y famoso por el poema "Esa negra Fulo" de su periodo negrista, tiene una etapa polemica que muchos han criticado y otros, alabado. Es su periodo religioso durante la decada de 1930, en el que de Lima entro en contacto con escritores catolicos como Tristao de Athayde, lider de la renovacion catolica en Brasil en aquellos anos, y que criticos posteriores han calificado de una etapa de "proselitismo" (Martins 216), o han tratado de justificarla diciendo que nunca dejo la preocupacion social y critica al materialismo, aunque siempre en relacion con el evangelio (Coutinho 146; Bosi 480). En todo caso, la etapa religiosa de Jorge de Lima es parte de su obra tan versatil y cambiante, y que llega a tener una propuesta: el yo poetico

se revela consciente de sua impotencia diante da "podridao do seculo", dos "apegos materiais" que movem a humanidade. Entretanto, esse sujeito quer lutar, pregar a palavra de Deus, pois reconhece que ele proprio e um escolhido e que a sua poesia e a unica 'grandeza ante a grandeza de Deus'. (Silva 135)

Ciertamente, Jorge de Lima parece plantear una voz poetica en su etapa religiosa que se preocupa y lucha por la situacion moral y social del mundo mediante el uso de un tono salvador o profetico. Asi lo afirma tambien Hans Kasdorf que explica que
   Jorge de Lima was always conscious of a great mission; namely that
   of a warrior whose battlefield was his environment and whose
   enemies to be subdued were, in his poetic symbolism, 'all the
   dragons of life,' such as sickness and sin, disease and despair,
   poverty and depravity. (76)


Ambos criticos parecen entonces estar de acuerdo en que la etapa religiosa de Jorge de Lima tiene definitivamente una propuesta estetica relacionada a sus preocupaciones sociales, caracteristicas tambien de sus otras etapas.

El poema "Poema de qualquer virgem", concerniente a este trabajo, ha llamado la atencion de algunos criticos porque, a pesar de estar enmarcado en dicho periodo, parodia el discurso cristiano. Rafael Climent-Espino ("Textualidades") ha notado que en este texto, en vez de mostrar una actitud favorable hacia la religion, parece que hace una critica de como la sociedad entiende a la virgen y al texto sagrado: "Embora possa ser contraditorio se pensaramos nas crencas religiosas do autor--estou ciente de que ele sempre se definiu como um catolico convencido--, a impressao e que o poeta parodia nesta composicao o discurso biblico e religioso, tornando-se em uma especie de profeta" (s/p). En efecto, el uso del discurso, como tambien la interpretacion del poeta sobre la utilizacion del cuerpo de la mujer, parece ser una parodia del discurso profetico y religioso, y sobre todo, mostrar una concepcion paradojica del concepto de mujer en dicha tradicion. Sin embargo, a pesar de la parodia, lo que se argumenta aqui es que la mirada masculina todavia se asombra ante la belleza de tal compleja construccion. Si bien no se puede saber con exactitud la intencion que tuvo el autor cuando escribio este texto, ni entender por que un poema aparentemente cuestionador del discurso cristiano fue escrito justamente en su periodo religioso, el poema por si solo abre una serie de posibles interpretaciones sobre el cuerpo de la mujer y la vision paradojica del cristianismo que seran exploradas en este trabajo.

La propuesta de este analisis es que el tratamiento del discurso en "Poema de qualquer virgem" es un cuestionamiento a como la sociedad de la epoca concibe el cuerpo de la mujer y como el catolicismo y la mirada masculina plantean construcciones paradojicas que causan asombro y admiracion. Con este objetivo, Lima presenta una voz poetica que parodia el discurso profetico-religioso cuando lo presenta como un espectaculo callejero, casi circense; y retrata un cuerpo femenino marcado por contradicciones: la oposicion entre cuerpo virgen (puro) y cuerpo marcado (tatuado, manchado); y entre cuerpo finito y escritura infinita. Dicho cuestionamiento se analiza tanto desde los estudios de genero como los de la discapacidad pues la congruencia de ambas propuestas crea un marco teorico para entender el tratamiento de este cuerpo y la deconstruccion de un discurso paradojico desde el poder.

El presente ensayo esta dividido en cinco partes. En la primera se hara una breve explicacion de como los estudios de genero confluyen con los de la discapacidad, y como esta congruencia es pertinente para el entendimiento del cuerpo en el poema estudiado. La segunda seccion corresponde al analisis de la voz poetica para demostrar que es una parodia del discurso social hegemonico sobre la mujer a traves del espectaculo y se explica por que su cuerpo es efectivamente un desvio de la norma. En la tercera parte, el analisis gira en torno al cuerpo como texto finito e infinito. La cuarta seccion habla de una serie de contradicciones que se expresan en la corporeidad de la virgen y la hacen paradojica. La quinta seccion es sobre la exotizacion del cuerpo ante la mirada masculina en el contexto del espectaculo. Finalmente, se hara un analisis de la constitucion paradojica de la ontologia de la virgen.

Congruencias: Genero y discapacidad

Para entender la congruencia entre genero y discapacidad y como sera usada en este analisis, se debe hablar sobre el proceso social de construccion del otro, en el que Occidente, predominado por una mirada masculina hegemonica, ha usado las mismas estrategias para caracterizar tanto a mujeres como a personas con discapacidad. Ejemplos de estas estrategias son el exotismo, la patologizacion, el espectaculo, entre otras. La idea de normalidad ha sido establecida en base a un cuerpo sano, joven, blanco, masculino y heterosexual; por eso, tanto mujeres, gente de color, viejos, homosexuales, como personas con discapacidades experimentan construcciones sociales similares y comparables. Tomando esto en consideracion, se plantea aqui que el cuerpo de la virgen de Lima se presenta a traves de una voz que no solo es masculina sino tambien que proviene de un cuerpo capacitado. Por lo tanto, en dicha representacion del cuerpo, confluyen dos discursos de dominacion: uno hacia el genero y otro hacia el cuerpo con discapacidad.

Hay que partir de que el cuerpo masculino al ser la norma no necesita explicaciones y se invisibiliza; es decir, pasa desapercibido. La voz poetica del poema es un yo que, a traves del predominio de su voz, representa a la mujer que tiene enfrente. Aunque su voz predomina y es en si el poema, su cuerpo se invisibiliza en el sentido de que no hay referencia alguna a aquel; mientras que el cuerpo de ella es el tema central del discurso. Es asi precisamente como el tratamiento del cuerpo y del genero a traves de la historia en la sociedad occidental ha marcado relaciones de poder y dominacion, pues el cuerpo masculino a traves de la normalizacion desaparece, en cuanto que el de la mujer, no. Tanto mujeres como personas con discapacidades (y otros mas) han sido representados en la cultura dominante de tal forma que se construyen como el otro que contrasta y define al ego hegemonico (masculino, heterosexual y capacitado). El yo poetico al representar al otro como un cuerpo extraordinario, se establece el mismo inconscientemente como la norma. En este sentido, la voz poetica del poema se conforma en el "yo" hegemonico, y el otro, en este caso la mujer, en el que la transgrede y que ademas se encuentra en un nivel jerarquico inferior. En otras palabras, el cuerpo capacitado, encarnado en la voz poetica, se impone como el cuerpo sin marca, mientras que el de la virgen (y de la mujer), el marcado, tiene que mostrarse.

Esto es importante para entender la relacion entre genero y discapacidad, y como dicha relacion sirve para el analisis de la virgen del poema. La congruencia entre genero y discapacidad tiene sentido porque la opresion del genero esta frecuentemente relacionada a la opresion de los cuerpos capacitados. De hecho, la lucha feminista ya ha sido asociada a la lucha de las personas con discapacidad por varios criticos. Susan Wendell explica que la lucha de la propuesta de la teoria feminista tiene mucho que ver con la lucha que las personas con discapacidad emprenden: "Some of the same attitudes about the body which contribute to women's oppression generally also contribute to the social and psychological disablement of people who have physical disabilities" (261). Ambos grupos enfrentan construcciones sociales que se derivan de idealizaciones sobre el cuerpo que los colocan en situaciones de desventaja. Por ejemplo, la idealizacion obsesiva por el cuerpo atletico y joven pone a la mayoria de la poblacion en situaciones donde se sienten acomplejados, frustrados y enfermos pues, segun Wendell, "The idea that there is some universal, perhaps biologically or medically describable paradigm of human physical ability is an illusion" (263). Todos, de acuerdo a esta autora, vamos en un momento u otro de nuestras vidas a experimentar cierto grado de incapacidad, como durante la vejez. De hecho, el titulo del poema es muy significativo en este sentido pues el adjetivo "qualquer" implica que esa mujer puede ser cualquier mujer. Por lo tanto, la division entre cuerpos capacitados y discapacitados (tanto como masculinos y femeninos) es una creacion social que coloca a los cuerpos en sistemas jerarquicos.

Rosemarie Garland-Thomson (2004) tambien propone que la teoria de la discapacidad (disability theory) deberia integrarse con el feminismo porque a pesar de que se trata de dos grupos diferentes, hay un punto de encuentro: en los dos casos el cuerpo es representado como marcado (marked), es decir, diferente a la norma (unmarked): "The first domain of feminist theory that can be depended by a disability analysis is representation. Western thought has long conflated femaleness and disability, understanding both as defective departures from a valued standard" ("Integrating" 78). Es decir, tanto el cuerpo femenino como el discapacitado pueden ser representados como desviaciones desde la mirada hegemonica. Garland-Thomson anade como ejemplo la idea de Aristoteles de que las mujeres son hombres mutilados. Vemos tambien esta patologizacion del otro al ver como procesos naturales del cuerpo de la mujer como la menstruacion, el embarazo y la menopausia son considerados en nuestra sociedad como enfermedades. Es por esta congruencia entre el tratamiento social del cuerpo femenino y el cuerpo con discapacidad que se propone usar las propuestas de los estudios feministas y de la discapacidad para entender la representacion del cuerpo de la virgen en el poema, como la de un cuerpo desviado.

La voz poetica del espectaculo del cuerpo

En el texto de Lima es importante el analisis del tipo de discurso de la voz poetica porque marca el tono parodico del poema. La voz en si puede venir desde varios sujetos. Por un lado, el que canta es una especie de vocero que conoce las historias tatuadas en el cuerpo de la virgen, como una especie de sabio; pero, por otro lado, tambien es una especie de comerciante que le interesa atraer a un publico. Por eso, parece ser un vocero de la calle, un vendedor de un producto barato o enganador, o de un espectaculo donde se puede ver a un freak: "Senhores, hoje ha espectaculo no mundo" (Lima 71), llama la voz poetica a la gente. Por lo tanto, el "yo" de la voz poetica, por mas contradictorios que sean los terminos, es al mismo tiempo profeta, cirquero y vendedor. Profeta, porque conoce los tatuajes sagrados de todos los tiempos y sabe de la escritura de Dios; cirquero, porque tiene en su poder una especie de freak; y vendedor, porque quiere tener clientes que vengan a ver su espectaculo.

Es interesante que algunos criticos (Silva, Kasdorf) han mencionado que algo que caracteriza al periodo religioso de Lima es justamente ese tono de profeta que encontramos en el poema. Rosana Rodrigues da Silva dice "Com Jorge de Lima, o poeta e um pregador da palavra divina que se reconhece como um escolhido, o semeador do evangelho" (123). Kasdorf agrega que su papel de profeta complementado con su papel de medico incluia dos perspectivas: "As a physician he tends to man's temporal want--that of the body; as a priest he is concerned with man's eternal need--that of the soul" (84). Y justamente la voz profetica del poema topa estos dos aspectos de su sujeto: como el cuerpo y su carga espiritual confluyen. Esa voz profetica, caracteristica del poeta, es parte de este poema pero anadiendo el elemento de la parodia, lo que hace que se mezcle con la voz del cirquero y del vendedor.

En cuanto al genero de esa voz, no hay senales en el texto que lo indiquen, pero se puede asumir que es una voz masculina, que tiene bajo su poder o tutela a un cuerpo femenino. Esta suposicion se basa en que las actividades de profeta, cirquero y vendedor han sido tradicionalmente masculinas; y en que, como se ha dicho arriba, si no hay senal que lo indique, el cuerpo por default es el masculino. Ademas, es claro que la voz convoca a un publico exclusivamente de hombres. Se repite varias veces el llamado: "o homens de vista curta", "Vede, senhores", "Vinde senhores" (70-71). La repeticion de estas vociferaciones a traves del poema refuerza la idea de la masculinidad del publico.

En contraste, el producto, objeto o cuerpo que se promociona, es femenino. Es un cuerpo de mujer lleno de tatuajes, algo inusual y fuera de la norma, que debe ser visto y admirado. Se convierte en un producto que tiene un valor, dado justamente por el hecho de que se sale de la norma, como si fuera parte de los ejemplares extraordinarios de un circo. El cuerpo femenino en este universo es un producto atractivo para un publico que desea consumirlo. Esto se resume en lo que argumenta Climent-Espino (2012): "Embora o texto assinala que 'nao pagareis nada' (v.24), acho que isso e uma outra forma de publicidade, de atrair o publico masculino. Atraves da escrita, a mulher se torna em prostituta: paga-se para olhar uma virgem tatuada" (s/n). La voz del profeta/vendedor promociona el producto que ofrece para la mirada masculina: el cuerpo femenino.

Hay que preguntarse como este cuerpo deviene espectaculo y un producto a ser vendido. Para lograrlo el poeta inserta al personaje en el contexto del espectaculo callejero, donde se expone su cuerpo tatuado como el de un freak. Climent-Espino (2012) dice que historicamente las mujeres tatuadas atraian al publico masculino: "As mulheres tatuadas foram os fenomenos mais bem pagos destes espetaculos" ("Textualidades" n/p). El cuerpo desnudo de la mujer es un tabu que no puede ser mirado porque es la tentacion de la carne, resultado del castigo de Dios; por lo tanto, mirarlo es mirar lo prohibido, una verdad sagrada. No asi el cuerpo de las mujeres tatuadas que se podian ver sin pudor ni culpa. Esa mirada curiosa hacia lo que no se debe mirar es paralela a la que se dirige al cuerpo discapacitado, pues en ambos casos, el observador se vuelve una especie de voyerista: siente placer al mirar algo prohibido cuando ademas no puede ser observado de vuelta.

Se demuestra con esto que, en el poema, las categorias de cuerpo discapacitado y femenino confluyen porque el tatuaje, simbolo de la marca divina que lleva el cuerpo de la mujer, lo convierte en el objeto de esa mirada por lo extraordinario. Su "discapacidad", o mas bien su desviacion, es llevar la palabra de Dios sobre la piel: los tatuajes. Por eso el poema dice: "Quem tatou a virgen? Foi Deus no dia da Queda" (Lima 70). La marca moral impuesta por Dios (la mujer como la responsable del pecado original) se materializa corporalmente en el tatuaje que lleva la mujer del poema, materializando la "discapacidad" moral que simbolicamente carga.

El cuerpo texto: El colapso del significado

Este cuerpo marcado, simbolo de su alma afectada, no pasa desapercibido y deviene en espectaculo para un publico que con su mirada exige una explicacion sobre lo que ve: ese cuerpo diferente debe tener una historia, una explicacion, una narracion. Es importante considerar lo que dice G. Thomas Couser sobre el cuerpo discapacitado y la narracion: "In everyday life, for example, the unmarked case--the 'normal' body--can pass without narration; the marked case--the limp, the scar, the wheelchair, the missing limb--calls for a narrative" (16). De la misma manera en que un cuerpo discapacitado demanda una historia, el cuerpo tatuado de la mujer (marcado) provoca un texto, que en este caso seria el poema mismo. La existencia de la mujer tatuada, de ese cuerpo distinto, posibilita la existencia de la propia voz poetica porque sin diferencia, sin ese cuerpo marcado, no hay ni espectaculo ni texto. Asi, la relacion entre cuerpo y texto es indispensable en el poema: el uno no existe sin el otro.

Adicionalmente, hay otro texto dentro del poema: el que ha tatuado un Dios esencialmente masculino en la piel de la mujer. Es la historia que cuenta de generaciones infinitas, y en fin de la humanidad, y que ha sido contada por hombres representados por el Dios masculino y la voz poetica. El cuerpo femenino en este caso es el contenedor de ese texto/narracion, en la piel, de forma pasiva. Aun mas, se podria decir que su cuerpo es la escritura misma y que encarna la narracion de la historia del universo. Entonces la escritura de Dios es al mismo tiempo la causa (la marca que establece la diferencia, es la cicatriz o tatuaje) y el efecto (la narracion que suscita dicha marca: de que la mujer en la cosmovision catolica carga el peso de toda la humanidad despues del dia de la caida).

Tanto el texto sagrado como el cuerpo con discapacidad (ese freak que se muestra en los espectaculos, y que en el poema confluye en el personaje de la virgen) encierran misterios y aspectos prohibidos. Mirarun cuerpo discapacitado de frente no solo es enfrentar lo prohibido sino tambien lo desconocido, algo que atrae y repulsa al mismo tiempo. En otras palabras, es un sentimiento de abyeccion porque produce en el espectador una atraccion y una repulsion simultanea. Para Julia Kristeva, lo abyecto es aquello que "disturbs identity, system, order. What does not respect borders, positions, rules. The in-between, the ambiguous" (4). El cuerpo desnudo y tatuado de la mujer en el poema entra en esta categoria porque, por un lado, atrae la mirada del publico por su belleza y lo repulsa por pertenecer al ambito de lo prohibido; y por otro, cuestiona los limites porque vaga entre lo puro y lo impuro, entre lo limpio y lo manchado, entre la virginidad y el pecado. Esta contradictoria concepcion del cuerpo femenino produce la misma atraccion y repulsion que ese cuerpo con discapacidad en un circo podria producir ya que ambos son cuerpos que deambulan en lo indeterminado, y por lo tanto, en lo abyecto.

Esta indeterminacion, este ser lo uno y lo otro, causa un efecto de misterio y adivinanza, que estan asociados, segun Susan Antebi, al freak show. El espectador es invitado a descubrir con sus propios ojos lo inimaginable: "the cultural work of the freak show is bound up in the riddle, and hence in the demand for meaning" (80). La invitacion a mirar este cuerpo es una invitacion a descubrir el misterio o el significado de Dios y de la mujer, a descubrir esa construccion paradojica de ese cuerpo que constituye en realidad un abject. El significado de la adivinanza de ese cuerpo en realidad se destruye en la contradiccion. Es decir, al cuestionar las categorias de pureza e impureza, pecado y santidad, y al no ser ni lo uno ni lo otro, no llega a ser un objeto definido y nos lleva "toward the place where meaning collapses" (Kristeva 2).

Ese lugar donde colapsa el significado se caracteriza por la paradoja, y es alli donde existe el cuerpo de la virgen. Si pensamos que las historias tatuadas son infinitas y representan la historia del mundo, como dice en el poema: "Vinde ver o trabalho admiravel gravado no corpo da virgem: a historia do mundo" (Lima 70), la mujer y su historia de pecado deben estar tatuados en su propio cuerpo, corriendo el riesgo de encontrarse a ella misma tatuada en su propia piel. Es un cuerpo, por lo tanto, abyecto en el sentido de que es una paradoja y un lugar donde la contradiccion llama a ese espectador a descubrir lo inentendible.

Cuerpo virgen y cuerpo marcado

La religion catolica ha albergado ideas de pureza sobre las mujeres que en el poema se develan contradictorias y paradojicas, aunque como se menciono anteriormente no se sabe si Lima lo hizo a proposito o no. Es asi que el poeta desde su cosmovision catolica crea un personaje femenino con un aurea mistica (en el sentido de que esta en contacto con Dios) que pretende contribuir a la idea de mujer universal pero que, a proposito o no, muestra contradicciones. Lo paradojico de este cuerpo descubre que esta vinculado doblemente tanto a lo divino como a lo terrenal. La concepcion de la mujer desde lo divino se basa en la paradoja que, al ser descubierta al publico, en este caso, callejero, se hace dificil de comprender. Esto es porque el lenguaje divino ha sido trasladado mediante la parodia a un ambito totalmente terrenal y vulgar: la calle. Si la paradoja es capaz de contener el misterio de Dios, la linealidad de la realidad y de la escritura no permiten comprenderlo del todo. La paradoja ante el publico esconde y devela la belleza de este cuerpo y su designio divino. Por otra parte, en cuanto al vinculo de la mujer con lo terrenal, esta misma paradoja devela que la asociacion de la mujer con el pecado por ser la seductora del hombre es lo que precisamente la acerca a lo divino. Por lo tanto, el personaje del poema, por un lado, muestra el misticismo de la imagen femenina pero, por otro, devela al discurso catolico-cristiano sobre la mujer como inconsistente.

La figura contradictoria de la virgen en el poema esta compuesta por terminos que se oponen pero que conviven y hacen parte de este ser: primero, es unica y multiple; y segundo, es pura y manchada. En la tradicion cristiana, la Virgen Maria es unica, es la unica que ha tenido un hijo por gracia de Dios, sin contacto sexual, y ese hijo es el mismo Dios. No hay otra mujer que haya experimentado lo mismo. Tomando en cuenta estas consideraciones, surge la pregunta de si la virgen Lima es la misma o no. Uno podria asumir en un principio que si porque se pretende desde la logica catolica del autor que sea una mujer universal. Sin embargo, el titulo, "Poema de Qualquer virgem", muestra que no es la unica, sino que puede ser "cualquiera", cualquier mujer virgen. Con esto, aparece la primera contradiccion: la virgen del poema es una mujer que se pretende universal, unica, pero al mismo tiempo humana, cualquiera, multiple.

El hecho de que la virgen cristiana conciba sin pecado, es decir, sin una relacion sexual, asocia directamente la sexualidad con el pecado, convirtiendo a Maria en un simbolo de pureza corporal que permea tambien su pureza moral. Su cuerpo "limpio" de sexualidad es limpio de alma. De hecho, cuando se piensa en la palabra 'virgen,' desde una perspectiva cristiana, se piensa en pureza, en un blanco sin manchas. La pureza y la virginidad, caracteristicas positivas de una mujer en la tradicion catolico-cristiana, se asocian a este color; por eso, la novia virgen lleva un vestido blanco. En el caso del poema, la pureza implicita en la idea de virginidad contrasta totalmente con el personaje que mas bien tiene un cuerpo manchado (tatuado). Thomas Couser explica que el cuerpo marcado esta asociado a connotaciones negativas: "disability--some irregularity, defect, dysfunction, or anomaly in the body--is seen as a stable, legible, and reliable sign of a moral condition or divine disfavor" (21). Bajo esta mirada, el tatuaje como mancha fisica es, por lo tanto, tambien moral; es decir, esta relacionada al pecado y prueba de eso es que la virgen fue tatuada justamente en el dia de la caida del paraiso, segun el poema. La voz poetica dice: "Ela esta nua e ao mesmo tempo vestida de tatuajes", (Lima 71) haciendo referencia a esta contradiccion: la desnudez es el cuerpo limpio como el de Eva antes de que comiera la manzana y tuviera verguenza de su desnudez; mientras que el vestido, ya no es puro, porque la mujer ya siente la verguenza que Dios le da por haber pecado. De ahi que el uso del vestido sea consecuencia del pecado y la verguenza, lo que convierte al vestido de tatuajes en una representacion del peso del pecado de la mujer. Por consiguiente, esa mujer que se pretende universal tiene un cuerpo que se le exige sea puro pero que ya esta vestido/marcado/tatuado por Dios. De ahi surge el oximoron: "la virgen tatuada".

El deambular entre la pureza y la impureza permite a la virgen de Lima acercarse a lo divino porque el tatuaje, aunque la marque con el pecado, es lo que le une paradojicamente a Dios. Mary Douglas explica que "For us sacred things and places are to be protected from defilement. Holiness and impurity are at opposite poles" (7); sin embargo, esta virgen habita ambos aspectos. En sus tatuajes se encuentra lo bueno y lo malo de la humanidad: "A imagem da inocencia, da volupia, do crime, da bondade" (Lima 71). Douglas adicionalmente dice que, a pesar de este rechazo de la impureza en lo sagrado, "uncleanness is a two-way danger of contact with divinity" (8). Y en efecto, el estar manchada y pura al mismo tiempo, es decir, su condicion contradictoria, es justamente lo que le permite estar cerca de Dios: "A virgem tem o corpo tatuado por Deus porque e o semente do mundo que ha de vir" (Lima 70). Su pecado o su marca le da acceso a ser la madre del mundo, y esa paradoja tiene belleza como lo reconoce la voz poetica: "E por isso que o espetaculo e bonito. E por isso que a virgem vos atrai" (Lima 71). De la contradiccion surge el misterio divino.

Esta construccion basada en contradicciones sobre la mujer en la religion se expresa en el poema en el hecho de que, por un lado, se espera una pureza moral de las mujeres (en cuanto al uso de su cuerpo, sobre todo); pero por otro, su cuerpo puede ser consumido, como una mercancia cualquiera, tal como la vende la voz poetica: "Vinde senhores, que nao pagareis nada" (Lima 71). La voz anuncia el espectaculo del cuerpo de la mujer tatuada como un producto para ser vendido en la calle; es decir, de cierta manera lo prostituye. La connotacion de la palabra qualquer del titulo sugiere que puede ser cualquier mujer que puede ser vendida, no solo esta. Aqui pienso que se descubre la critica que el poeta hace a la sociedad: la mujer debe ser pura moral y fisicamente, pero historicamente, simbolicamente y teologicamente, la mujer al ser senalada como la causa de la caida, lleva en su cuerpo el pecado y la tentacion del hombre, por lo tanto, ha sido tratada como un objeto mercantil. Creo que Lima planteaba que el cuerpo de la mujer es bello porque esta construido entorno a la paradoja y en relacion directa con Dios, es un cuerpo que carga con el peso de la humanidad; sin embargo, en el mundo terrenal es tratada como mercancia.

La mirada masculina: exotizacion

Tanto el cuerpo femenino como el cuerpo con discapacidad, al salirse de la norma, sufren procesos de patologizacion y exotizacion: una reaccion ante lo diferente. Douglas explica que la sociedad enfrenta la anomalia de diferentes formas, y una de esas es la reduccion de la ambiguedad al dar una interpretacion y colocar al objeto dentro de alguna clasificacion (39), tal como lo hace la ciencia a traves del metodo cientifico que empieza por la observacion. Es asi que, en el poema, tenemos un publico, formado por hombres, que mira el objeto del espectaculo: la mujer. El que mira es masculino y activo, y el observado, femenino y pasivo, posicionandose asi jerarquicamente. El hombre a traves de la observacion clasifica y define ese otro cuerpo, mediante la patologizacion y exotizacion. Esta idea esta ilustrada en el ejemplo que proporciona Garland-Thomson (2004): "Take, for example, the exploitation of Saartje Baartmann, the African woman exhibited as a freak in nineteenth-century Europe (Gilman 1985; Fausto Sterling 1995). Known as the Hottentot Venus, Baartmann's treatment has come to represent the most egregious form of racial and gendered degradation" ("Integrating" 78).

En este caso, la mujer negra fue patologizada y exotizada porque su cuerpo contradecia la norma hegemonica de lo que debia ser el cuerpo femenino. En la ilustracion, se ve claramente a los hombres blancos que miran activamente (de hecho sus cuerpos denotan movimiento); mientras que la mujer negra esta quieta como una pieza de museo y mira hacia otro lado.

Asimismo, en el poema la virgen deviene ese cuerpo exotico y pasivo que tiene que ser visto y definido por los hombres. De hecho, la ilustracion podria bien representar tambien al poema de Lima: los hombres mirando con asombro al cuerpo de la mujer, sin pudor, convirtiendolo en objeto. Asi pues, la exotizacion que se da al cuerpo femenino, expuesto a traves del espectaculo en el poema, es una herramienta para establecer y justificar la jerarquia entre cuerpos pues es una estrategia de dominacion. Es el discurso masculino, expresado en el yo poetico, lo que transforma al cuerpo en objeto exotico, en objeto de espectaculo.

En pocas palabras, el cuerpo femenino en el poema esta constituido en base a contradicciones. La impureza, el tatuaje (la vestimenta), es el designio divino que la mujer recibio por cometer el pecado original; y esta marca es la que establece, desde el discurso catolico-cristiano, la diferencia entre el cuerpo masculino y femenino. El masculino se conforma como la norma mientras que el femenino como la desviacion o patologia, lo que se evidencia en el hecho de que es el hombre el que tiene la voz y es un Dios hombre el que ha tatuado a la virgen, mientras que la mujer es un cuerpo expuesto a las miradas. La diferencia es usada para justificar la jerarquia entre generos y para develar que la idea de la mujer en el sentido catolico-cristiano esta construida sobre contradicciones porque se la quiere pura pero al mismo tiempo se la marca/tatua como la pecadora causante de la caida.

La paradoja de la Virgen

El cuerpo de la virgen de Lima no es, como se ha visto, solo un grupo de contradicciones sino tambien, ontologicamente, una paradoja. Como tal, el cuerpo se muestra como algo asombroso, porque tal es el efecto de lo paradojico. La paradoja basicamente es la siguiente: El cuerpo, como materia, es finito y limitado, pero los tatuajes que se encuentran en el representan historias y misterios infinitos. El poema comienza asi: "As GERACOES da virgem estao tatuadas no ventre escorreito, / porque a virgem representa tudo o que ha de vir" (Lima 70). Es decir, toda la humanidad pasada, presente y futura esta tatuada en su vientre como en un juego infinito de cajas chinas: "Olhai: sao tatuagens dentro de tataugens, sao geracoes saindo de geracoes" (Lima 70). El tatuaje infinito, representado en un tiempo circular, esta grabado en un espacio finito, el vientre. Esto solo es posible por el caracter divino del tatuaje.

La paradoja esta en que el cuerpo de la virgen cuestiona la naturaleza finita de la escritura. De hecho, el tatuaje es escritura pues la virgen no solo se ve, sino tambien se lee: "Vamos 1er a virgem" (Lima 70). Floyd Merrell explica que el uso de la palabra es necesariamente una ficcionalizacion del referente: "To name something is automatically to fictionalize it, to render it unreal, to replace the thing with the word, to substitute language for the word" (3), lo que quiere decir que la palabra, sonora o escrita, se distancia del objeto y adquiere autonomia, convirtiendose en mera expresion material y finita. Esto que parece caracteristico de la palabra humana, no es lo que ocurre con los tatuajes de la virgen pues son el significante, el significado y el referente al mismo tiempo.

Esto se produce porque, a pesar de la finitud de la escritura, el tatuaje y el cuerpo, estos son en realidad infinitos. Asi pues el cuerpo al volverse escritura no se ha separado de lo representado porque el cuerpo de la virgen encarna los tatuajes. Vemos que estos hasta tienen movimento porque son reales: "Vao sair tumultos das tatuagens. / E um momento muito serio, senhores. Vao sair grandes revoltas. Ha um mar tatuado na virgem, com os sete dias da criacao, com o diluvio, com a morte" (Lima 71). Por lo tanto, los tatuajes tienen dos aspectos: lo finito y lo infinito, que a su vez, representan los dos aspectos del cuerpo de la virgen: por una parte, su cuerpo, en cuanto escritura, es finito y lineal, lo que representa su parte terrenal y carnal; pero por otra parte, el cuerpo de la virgen tatuada es infinito por ser escritura de Dios.

Se ha visto que este ser esta marcado por paradojas desde el discurso religioso tanto en su parte fisica como ontologica, lo que lo lleva a una imposibilidad de ser. Esta imposibilidad figura la representacion paradojica de las mujeres en la tradicion catolicocristiana. La finitud y lo terrenal de este cuerpo se contradicen con el sentido espiritual y de pureza moral y universal que le exige la tradicion. La marca del Dios masculino transforma a la mujer en un ser paradojico pues le concede la universalidad pero al mismo tiempo le otorga un cuerpo finito. D. Vasconcellos se pregunta: "Why did God tattoo the Virgin, and why on the day of the Fall? Because she had allowed herself to be seduced by the serpent: she had sinned" (219). Los tatuajes (las marcas) entonces son un castigo divino que la convierten en figura universal pero tambien representan su condicion humana, su pecado.

Conclusiones

Jorge de Lima, en el poema analizado, presenta una voz poetica que parodia como la sociedad concibe a la mujer. La critica que hace el poeta es hacia la mirada social regida por lo masculino que hace del cuerpo femenino objeto de espectaculo o de consumo. Adicionalmente, el poema devela que la concepcion catolica sobre la mujer esta basada en una serie de contradicciones. Esta develacion, sin embargo, pienso que no fue necesariamente intencional por parte del autor, quien veia a este cuerpo con asombro y respeto y era un catolico convencido. O tal vez si, es algo que no se podra saber. No obstante, una lectura contemporanea del poema encuentra un cuerpo femenino marcado por contradicciones (la mancha y la pureza) y con un peso historico y moral del cual no puede escapar. La marca de Dios hace de este cuerpo algo distinto, algo que puede ser expuesto a traves del espectaculo.

Por otra parte, el autor usa la paradoja para develar la construccion simbolica de la virgen. El cuerpo como signo finito se contrapone a la infinitud de las historias contadas por los tatuajes. En este nivel, el poema de Lima habla tambien de que el discurso religioso complejiza el signo de la mujer, representado por una estructura paradojica imposible porque hace converger lo finito y lo infinito, el significante y el significado. En la primera parte del poema, dice: "A virgem tem o corpo tatuado por Deus porque e a semente do mundo que ha de vir. / Nao ha um milimetro do corpo, sem desenho e sem plantas futuras. / Nao ha um poro sem tatuagem: por isso a virgem e tao bela" (Lima 70). En estos versos la voz poetica descubre que la contradiccion en la que esta conformada la virgen es un gran peso ciertamente pero al mismo tiempo es un bello misterio. El uso de la paradoja no es aqui solamente una herramienta para criticar un discurso de poder sino para retratar una realidad tan compleja como la divina que no puede ser representada mediante la linealidad del lenguaje.

Por lo tanto, por un lado, la paradoja a nivel de la parodia del discurso religioso y del espectaculo cuestiona el discurso catolico en el que la mujer es un objeto de consumo como castigo por haber pecado; pero por otra parte, la paradoja muestra la complejidad y la belleza de la idea de lo femenino que representa la creacion de la humanidad y del universo. Los dos discursos entran en tension al principio pero gana el primero porque el poema termina con la voz poetica llamando al espectaculo para vender a esta mujer universal como si fuese una mercancia cualquiera.

Alejandra Vela Hidalgo

Pontificia Universidad Catolica, Quito

Apendice

Poema de qualquer virgen

AS GERACOES da virgem estao tatuadas no ventre escorreito, porque a virgem representa tudo o que ha de vir. Ha arco-iris tatuados nas maos, ha Babeis tatuadas nos bracos. A virgem tem o corpo tatuado por Deus, porque e a semente do [mundo que ha de vir. Nao ha um milimetro do corpo, sem desenho e sem plantas [futuras. Nao ha um poro sem tatuagem: por isso a virgem e tao bela. Vamos 1er a virgem, vamos conhecer o futuro: reparai que nao sao enfeites, o homens de vista curta. Olhai: sao tatuagens dentro de [tatuagens, sao geracoes saindo de geracoes. Quem tatuou a virgem? Foi Deus no dia da Queda. Vede a serpente tatuada nela. Vede o anjo tatuado nela. Vede uma cruz tatuada nela. Vede, senhores, que nao pagareis [nada. E o supremo espetaculo, meus [senhores. Ensinarei os misterios, as letras [simbolicas ate o omega. Vinde ver o tralbalho admiravel gravado no corpo da [virgem: a historia do mundo, a estratosfera habitada, o magico Tim-Ka-Lu viajando na lua. Porque a virgem e admiravel [e tem trato. Vinde, senhores, que nao [pagareis nada. A imagem da inocencia, [da volupia, do crime, da bondade, as representacoes incriveis estao no dorso da vir[gem, no pescoco, na face. E um momento muito [serio, senhores. Vao sair grandesrevoltas. [Ha um mar tatuado na virgen, com os sete [dias da criacao, com o diluvio, com a mor[te. Vinde, senhores, que nao pagareis [nada. Senhores, hoje ha espetaculo no mundo. Vamos ver a virgem, a virgem tatuada, a virgem tatuada por Deus. Ela esta nua e ao mesmo tempo vestida de tatuagens. Meus senhores, a virgem vai se desdobrar em milenios. Ha intuicoes nas tatuagens, ha poemas, ha misterios. E por isso que o espetaculo e bonito. E por isso que a virgem vos [atrai. Vinde, senhores! (Lima 70-71)

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Leyenda: Grabado frances del siglo XIX
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Author:Vela Hidalgo, Alejandra
Publication:Chasqui
Date:May 1, 2019
Words:7398
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