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Harley Quinn y la purificacion de la iconicidad femenina rebelde/Harley Quinn and the purification of rebel female iconicity.

Introduccion

El personaje de Harley Quinn fue creado en 1992 por la empresa estadounidense DC Comics como parte del universo de Batman, el superheroe de la ficticia Ciudad Gotica, quien es conocido en la cultura popular por pelear contra el crimen ataviado con un disfraz alusivo a la fisonomia del murcielago. Desde sus origenes, Harley Quinn fue definida como una joven villana, fisicamente atractiva, con una personalidad en la que rasgos infantiles e ingenuos convergian con la carga sexual de cada una de sus acciones, frases y poses. Se trata de un personaje que no temia recurrir a la violencia: en las publicaciones de DC lo mismo se mostraba como golpeaba a guardias de seguridad con gallinas de hule, que se ilustraba su destreza en la aplicacion de practicas de tortura. Si bien el personaje de Harley Quinn ha experimentado diversas modificaciones en el transcurso de casi un cuarto de siglo, en todas sus versiones ella permanece reconocible en la alusion que hace al Arlequin--el celebre personaje de la commedia dell'arte--, en su sexualizacion y en su identificacion como antigua amante del principal enemigo del "hombre murcielago": el Joker, quien abusa fisica y psicologicamente de Quinn.

En 2015, la Convencion Internacional de Comics de San Diego transmitio el primer corto de cine de Escuadron suicida, (1) una pelicula inspirada en la historieta del mismo nombre, cuya trama presenta las operaciones de un equipo de villanos, entre quienes figura Harley Quinn. A partir de ese momento, este personaje, que por un par de decadas solo fue conocido entre aficionados de la novela grafica, series animadas y juegos de video, estuvo disponible para el consumo de un publico mucho mas amplio. Como resultado de ello, durante la temporada de fiestas de Halloween de ese ano (2015), llamo la atencion de diferentes medios internacionales que el disfraz mas buscado en Internet se alejo de los personajes clasicos como fantasmas o brujas, para centrarse en la indumentaria de la novia del Joker (Hawkes, 2015).

Con cada nuevo promocional de cine proliferaron contenidos que presentaban y resumian quien era Harley Quinn en redes sociales y plataformas de videos en Internet. Para el momento en que Escuadron suicida se estreno (agosto de 2016), el personaje se habia convertido en el rostro y cuerpo de toda clase de mercancias destinadas a una audiencia masiva. Tal como habia sucedido el ano anterior, en otono de 2016 el disfraz de Harley Quinn nuevamente fue el mas buscado en Internet (Farber, 2016), e incluso desplazo a las princesas en el mercado de disfraces infantiles (Dockterman, 2016).

En un reflejo del interes por dar continuidad a la comercializacion de este personaje, se produjo la pelicula animada Batman y Harley Quinn, cuya distribucion en cines (en agosto de 2017) coincidio con su disponibilidad en diferentes formatos de video con precios en el rango entre veinte y cincuenta dolares estadounidenses por unidad (Siegel, 2017). Asimismo, se anuncio la produccion de la pelicula Sirenas de Ciudad Gotica--basada en el comic del mismo nombre--, la cual presentaria como personajes principales a las villanas Harley Quinn, Gatubela y Hiedra Venenosa. Tentativamente, el filme contaria de nuevo con la actriz que interpreto a Harley Quinn en Escuadron suicida (Margot Robbie), y una vez mas estaria en las manos del director David Ayer (Loughrey, 2016).

Que un personaje de ficcion se coloque en la cumbre del consumo internacional es algo que ha ocurrido en incontables ocasiones. Lo mismo puede decirse de personajes de la cultura popular disenados como antiheroes y antiheroinas, como Darth Vader, Hannibal Lecter o Malefica. Pero ?de que manera ha logrado conformarse como objeto de deseo y consumo a una figura que anora una relacion de pareja abusiva y que suele caracterizarse por el despliegue de comportamientos que en otros contextos serian considerados tabu? El presente articulo tiene por objetivo analizar el tratamiento que han recibido los rasgos antisociales del personaje Harley Quinn en su preparacion para el consumo de masas, discusion que, inscrita dentro de la sociologia cultural, se estima relevante debido a las interpretaciones que aporta sobre la purificacion simbolica del tabu y la manera en que este proceso se aplica especificamente a iconos femeninos.

Desde el marco analitico para la iconicidad que han brindado Bartmanski y Alexander (2012), se propone que los iconos son condensaciones esteticas y, al tener contacto sensorial con ellas, se logra la experiencia de un significado. (2) En un icono la explicitud de lo moral se hace invisible y se subsume en lo estetico (Alexander, 2010), pero no desaparece del todo en la medida en que la rendicion de los sentidos lleva a hacer contacto con abstracciones morales (Jacobson y Lofmarck, 2008). Dentro de estos parametros se aborda al personaje de Harley Quinn como un icono que: a) esteticamente ha comandado admiracion al desplegar rasgos como juventud, belleza, valor, agilidad fisica y atraccion sexual, en tanto que, b) moralmente, se ha vuelto consumible mediante la destilacion de sus comportamientos tabu y la reconfiguracion de su narrativa de acuerdo con las expectativas de genero heteropatriarcales. Sobre este ultimo aspecto se ha identificado una purificacion de la historia del personaje, en la que su agencia (otrora al servicio de la perturbacion de los canones de normalidad femenina) se transmuta en pasividad (en una interpretacion de las acciones antisociales de Harley Quinn como si se tratasen de actos emprendidos a causa de la manipulacion masculina). De este modo, en el articulo se muestra que no en todos los casos el visibilizar las heridas de las relaciones de pareja abusivas contribuye a la autocritica social, pero puede surtir los efectos de negar la agencia femenina y reforzar estereotipos de pasividad y pureza.

Para respaldar este argumento, el trabajo desarrolla una metodologia que permite analizar los codigos binarios en torno al potencial agentico y la pasividad presentes en la narrativa de dos materiales impresos, centrales para comprender la transformacion en la iconicidad de Harley Quinn. El primero de ellos es la historia de 1994, Mad love, novela grafica de la que se derivan los rasgos de agencia antisocial de la villana. El siguiente documento analizado es la revista Cosmopolitan (3) en su version para Mexico y Latinoamerica, correspondiente a la primera quincena de agosto de 2016. Esta publicacion se ha seleccionado debido a que coincide con la temporalidad en la que se ha masificado el consumo del personaje de ficcion discutido, al tiempo que ejemplifica una abierta invitacion a admirarle y emularle. Por otra parte, el ejemplar de Cosmopolitan provee de una narrativa textual de la que carecen otras mercancias de Harley Quinn. En ella se hace patente la purificacion de la agencia antisocial femenina, para transmutarle en una cristalizacion moral menos inquietante y aceptable: la condicion de "victima de las circunstancias" de una mujer que, una vez exorcizada, puede ser una "chica Cosmo como cualquiera de las lectoras de la revista".

Como primer paso del analisis se reconstruyen los eventos en la narrativa de surgimiento de Harley Quinn a partir de los cuales puede establecerse el potencial agentico de un personaje caracterizado por conducir su vida sin apego a las convenciones sociales. En un segundo apartado se profundiza este analisis mediante recurrir a las figuras del payaso ritual, el bufon de corte y el personaje de Arlequin en la commedia dell'arte del renacimiento italiano. Con ello se demuestra la larga tradicion que existe en torno a figuras de comportamiento tabu, cuya valia reside, precisamente, en la critica social que detonan a traves de su irreverencia. En la seccion final se repara en la atencion que recibe en la actualidad el personaje de Harley Quinn a raiz de su aparicion en la pelicula Escuadron suicida. Asimismo, se retoma su descripcion en Cosmopolitan para ejemplificar la purificacion de la dimension moral en la iconicidad femenina, de manera que se le pueda presentar como modelo digno de emulacion--operacion que va de la mano de responsabilizar a la manipulacion masculina por los impulsos antisociales de villana--.

A partir del recorrido anterior se concluye que la rendicion de los sentidos que comunica el personaje de Harley Quinn se cumple a nivel estetico en la fascinacion por la ambiguedad del binomio inocencia/sexualizacion, mientras que, en la reescritura de su dimension moral, logra ser un producto popular por solicitar empatia hacia las victimas que solo buscaban la realizacion personal del amor de pareja al emprender caminos que terminan en desgracias. En ese ejercicio, las explicaciones sobre la vida de Harley Quinn que enfatizan su posicion de victima, dan continuidad a la funcion del bufon ritual de aleccionar sobre las consecuencias de la ruptura de la normalidad, pero simultaneamente le reducen a la pasividad e indefension, lo cual limita la apreciacion del poder y la capacidad agente que tienen tambien las mujeres victimas de violencia, antes y despues de los episodios de abuso que han vivido.

El nacimiento de una villana

Una fuente primordial de referencias de la vida de Harleen Quinzel antes de convertirse en Harley Quinn esta en el capitulo "Mad love" del libro Mad love and other stories (Dini y Timm, 2009). En dicho capitulo, Batman y su mayordomo Alfred sugieren que el Joker ha potenciado sus capacidades criminales al tener a Harley Quinn a su lado ("Batman [que habla acerca del Joker]: Se ha vuelo mas escurridizo que nunca... ahora que tiene una companera de juegos" (4) (Dini y Timm, 2009, pp. 17-18). En la escena aparece entonces desplegado el rostro de la villana en una pantalla gigante que forma parte de los dispositivos de alta tecnologia con los que Batman reune informacion y la procesa para luchar contra los criminales de Ciudad Gotica. Batman expresa ante la contemplacion de la secuaz del Joker: "[p]ero incluso desde el inicio... Harley Quinn nunca fue un angel" (5) (Dini y Timm, 2009, p. 18). Este comentario da pie a que el superheroe recuerde algunos aspectos de la vida de Harleen Quinzel y los comparta con Alfred.

En primera instancia, Batman menciona el pasado de Quinn como gimnasta durante la adolescencia. Entre imagenes en sepia que contrastan con la gama de colores de la narracion en tiempo presente de Batman, puede observarse a Harleen Quinzel en lo que pareceria un escenario deportivo--un estadio techado o un gimnasio--, repleto de personas en la seccion de gradas, muchas de las cuales levantan sus brazos en lo que evocaria una atmosfera de vitores que se refuerza por el hecho de que algunos individuos elevan sobre sus cabezas pancartas con el numero "10" (la calificacion perfecta en las rutinas de gimnasia). A Harley se la ve suspendida en el aire en un aparato de aros, independientemente de que en los deportes de la "vida real" las anillas son parte de rutinas ejecutadas exclusivamente por hombres, y los flying rings, en los que eventualmente participaran mujeres, eran ejercicios mas bien comunes en los circos y no en los espacios de competencia deportiva (Adams y Keene, 2012, p. 175). Harley luce un uniforme de gimnasia que deja descubiertos sus brazos, muslos y pronunciadas pantorrillas. Dado el hecho de que se trata de un leotardo entallado, su figura destaca por tener una cintura considerablemente reducida en comparacion con la amplitud de sus caderas y por un busto pronunciado, caracteristicas que contrastan con los rasgos fisicos tradicionalmente asociados a la actividad gimnastica, a la cual incluso llego a criticarsele a finales del siglo XIX y comienzos del XX por atribuirsele la inhibicion del desarrollo de pechos y caderas (Marland, 2013, p. 191). Finalmente, Harley exhibe una amplia sonrisa en medio de ese ambiente de admiracion y destacado desempeno fisico.

Mientras Batman procede a relatar a Alfred la epoca en la que Harleen estudiaba psiquiatria en la Universidad de Ciudad Gotica gracias a una beca deportiva, puede observarse a la joven, quien parece estar afligida al mirar algunas hojas tamano carta entre sus manos. Con mayor acercamiento y una perspectiva que permite ver tanto el rostro de Harleen como el frente de las hojas que porta, un cuadro posterior muestra la leyenda "Tesis", seguida de una nota escrita directamente sobre la pasta: "D-, (6) Ven a mi oficina" (Dini y Timm, 2009, p. 19). Pero Harleen, con su falda cuyo borde queda encima de la rodilla y su sueter de tortuga entallado, ya no tiene un gesto triste tras leer la nota. En cambio, sonrie. En la penultima escena de la secuencia, un hombre que viste de traje y se encuentra sentado detras de un escritorio parece sorprendido ante la imagen de Harleen, quien abre la puerta de la habitacion mientras se destaca el contorno de sus senos, sus caderas y sus piernas. Un cuadro despues, cuando Harleen sale de lo que es posible interpretar como la oficina del docente que habia escrito la nota "D-" en su tesis, el hombre detras del escritorio luce conmocionado: su corbata esta mucho mas suelta que en el cuadro anterior, hay hojas en desorden sobre la superficie en la que escribia, los anteojos no reposan sobre su nariz, sino a la mitad de su frente. El despide alguna clase de emanacion vaporosa entre la que flotan tres corazones; sus piernas, separadas, reposan sobre el escritorio--no bajo el, como a la llegada de Harleen--. Ella se marcha, mientras aprieta contra su pecho el mismo manuscrito de tesis con el que inicio la secuencia, pero ahora con la nota "A+" sobre la cubierta.

La siguiente muestra del pasado de Harleen Quinzel en Mad love proviene del propio recuerdo que Harley Quinn tiene con respecto al momento en el que conocio al Joker, lo cual sucede despues de que el villano la ha sacado de su guarida jalandola de la nariz y la ha arrojado a la calle. Ella recuerda el momento en el cual, ya convertida en una joven psiquiatra y recien ingresada al mercado laboral, se enamora del Joker en el hospital psiquiatrico de Arkham (en Ciudad Gotica). En un encuentro que el ha propiciado al invitar a la terapeuta a visitarlo en su celda, el enemigo de Batman comenta a Harleen Quinzel acerca de su nombre: "[t]ransformalo un poco y obtienes Harley Quinn, como el clasico personaje del payaso, Arlequin... El espiritu de la diversion y la frivolidad" (Dini y Timm, 2009, p. 32), (7) ante lo que Harleen casi se habria alejado con indiferencia, de no haber sido por la perspectiva que el Joker insinua enseguida, acerca de dejarle conocer sus secretos si lo atendia como paciente. (8)

Los lectores ven a la psiquiatra interesarse cada vez mas por la vida del Joker e incrementar su animadversion hacia Batman en las sesiones de divan. Pero Harleen sigue luciendo como ella misma en todo momento. Esto permanece asi hasta la ocasion en la que el Joker, tras haber escapado brevemente de Arkham, es rastreado por Batman y consignado de vuelta al asilo. Al final de un corredor a cuyo largo se muestran pequenos charcos de sangre, esta de pie el heroe de Ciudad Gotica, quien tiene partes de su disfraz rasgadas, hilos de sangre que le escurren por la boca y heridas en un brazo. Harleen esta presente, de frente a Batman y de espaldas a los lectores, junto con otros miembros del personal de Arkham que observan boquiabiertos la escena. Batman lleva al Joker prendido del cuello de su conocido saco morado. El criminal ostenta igualmente hilos de sangre en la nariz y la boca, en la que tambien se diria que hay un diente faltante. Otros vestigios del enfrentamiento entre Batman y el Joker son que este ultimo tiene un ojo inflamado, golpes en la frente, roturas en sus ropas y senales de confusion (pequenos resplandores parecen rodear su cabeza al momento de ser entregado al personal). Harleen abraza al Joker, ahora a medio tender sobre el suelo; corren lagrimas de sus ojos y lanza una mirada furiosa a Batman. La psiquiatra parece cada vez mas desesperada, hincada en el pasillo con los brazos extendidos, llorando y gritando mientras otros empleados reinstalan al villano en su celda. Es en ese momento que se ve a Harleen salir corriendo por un pasillo y se aprecia que un automovil deja velozmente el asilo. A continuacion, ella ingresa a una tienda de disfraces, con la boca tensionada y los ojos desorbitados. Tras arrojar al despachador de la tienda por la vitrina que da a la calle, ella deja el lugar con numerosas cajas en brazos y una lata en la que se aprecia la leyenda "blanco payaso". El mismo auto descrito antes regresa a Arkham, donde una figura vestida con una indumentaria entallada, parcialmente negra y roja, todavia no visible del todo, evade guardias de control de acceso, golpea a unos y aturde a otros empleados mas. Despues, la silueta puede verse contra el unico muro de vidrio de la celda del Joker, quien ahora ostenta numerosos vendajes en la cabeza y los brazos. Tras hacer explotar el cristal, el espectador se encuentra por primera vez completamente frente a la mujer en disfraz. Ahora son observables su indumentaria semejante a la de un arlequin, notablemente cenida de tal manera que cada superficie del cuerpo esta expuesta, pese a tratarse de ropas que la cubren de la cabeza a los pies. La mujer, ataviada con un antifaz, porta un arma corta en la mano izquierda y balancea un bolso en el costado derecho, cuya mano descansa posada sobre su pequena cintura. Tendido en el suelo, a la altura de los pies de la mujer, el Joker da la espalda a los lectores. Entonces tiene lugar este anuncio: "Harley: !Knock, knock, Pudin (9)! Dile hola a tu nueva, mejorada... !HARLEY QUINN!" (Dini y Timm, 2009, p. 42). (10) La transicion esta completa. Nadie vuelve a mencionar el nombre "Harleen Quinzel" en la historia.

Al surgir a la vida delincuencial con el nombre que le menciono el Joker y luego de considerar la fascinacion de la psiquiatra con el durante su tiempo en terapia, son abundantes las interpretaciones academicas que aseguran que el Joker ha creado a Harley; que la ha manipulado hasta llevarla a la demencia, y que la personalidad de la villana se reduce a la subalternidad en el mas puro estilo spivakiano de un sujeto de posicion inferior, oprimido y falto de representacion, que no tiene siquiera una narrativa propia (Spivak, 1988, p. 283). Esto se lee asi en Morrison (2015), Schmidt (2015), Austin (2015) y Sawyer (2014), para quienes Harley Quinn es una victima de la sociedad en general por haber sido orillada a recurrir a la sexualidad para obtener lo que ella desea, y es una victima del Joker en particular, por ser el responsable de llevar caos y violencia a la vida de la psiquiatra. Igualmente, la DC Comics Encyclopedia demarca el perfil de Harley Quinn a partir de su caracter de victima del criminal, al comenzar su presentacion con: "[e]ncontrar al Joker, el inveterado y malvado payaso principe del crimen, fue la peor cosa que le pudo haber pasado a la joven e impresionable psiquiatra del asilo Arkham, la Dra. Harleen Quinzel" (Jimenez, 2004, p. 140). Una y otra vez los analisis parecerian converger en la subalternidad de una pobre chica indefensa, incapaz de dejar de sentir entusiasmo por una relacion que, tarde o temprano, acabara con ella. Harley Quinn seria poco menos que arcilla en las manos de un hombre y un trozo de carne en las garras de la sociedad, que ha puesto la sexualidad en su mano como si fuera un arma y la ha orillado a apuntarla contra su propia cabeza.

El ejercicio de aproximarse de manera critica a estas interpretaciones parece valer la pena en vista de que, en otras circunstancias (de carne y hueso), definir a una mujer exclusivamente por las situaciones de abuso que ha vivido pareceria reduccionista y una prolongacion de las circunstancias en las que se le victimo. Al mismo tiempo, debe tenerse en cuenta que omitir la responsabilidad de los victimarios de la psiquiatra casi resultaria en una complicidad con ellos y se caeria en la dinamica de culpar a las victimas por lo que han vivido. El equilibrio es delicado. Pero sin "exonerar" en ningun momento del uso de la violencia al villano, sus escritores, dibujantes y la sociedad de la que todos brotan, permanece todavia como posibilidad analizar la agencia en las iniciativas antisociales de Harley Quinn que, de acuerdo con lo juzgado por Batman, "jamas fue un angel".

A lo largo de la historia han existido descripciones de angeles armados con espadas y vestidos de rojo (Classen, 1998), y aunque en algunas tradiciones religiosas los angeles carecen de libre albedrio, en el pensamiento cristiano si lo tienen y pueden ejercerlo al punto de convertirse en angeles caidos. De modo que el juicio de Batman tendria que enmarcarse particularmente dentro de las representaciones de angeles en la cultura popular contemporanea, en la que se les describe como espiritus de pureza. La negacion a una mujer de las caracteristicas de los angeles equivaldria, en consecuencia, a la negacion de su pureza, cristalizada en rasgos como la bondad y moralidad. Por otra parte, el estereotipo de la moralidad femenina suele implicar la negacion del cuerpo y la evasion de la sexualidad (Zimbalist-Rosaldo, 1974, p. 31). Pero Harleen Quinzel, suspendida en el aire usando solamente su ajustado leotardo de gimnasia, involucrada en relaciones sexuales a cambio de mejores calificaciones, disfrazada de enfermera como secuaz del Joker o ataviada con un baby doll rojo sobre su escritorio, se ha disenado como una narrativa de sexualidad de la primera a la ultima escena de su vida en los libros de comics.

Estas referencias permiten senalar que, antes del advenimiento de su identidad como villana, Harleen Quinzel no fue construida como parte de una "normalidad de comportamiento de genero" (mujeres como angeles), como para que pueda decirse que posteriormente fue separada de esa normalidad. Asi, en vez de que el Joker trastornara su normalidad de rol, lo que comienza a dibujarse es un continuum en las caracteristicas de Harleen y Harley. Incluso podria recurrirse a la teoria de los actos de habla de J. L. Austin, segun la cual, con la misma fuerza que decir "ahora los declaro marido y mujer" crea un matrimonio, llamar a Harleen Quinzel "Harley Quinn" deberia representar un momento crucial en su transformacion si esas palabras las dijera una autoridad. Sin embargo, cuando el Joker sugiere el nombre de "Harley Quinn" a la psiquiatra, ella permanece como si misma; en tanto que, cuando Harleen se anuncia como "Harley Quinn", en verdad entra en una nueva fase de su vida. (11) De modo que la influencia del Joker en la villana no esta a discusion, pero si pareceria debatible que los rasgos de Quinn no sean mas que pequenas notas al pie de las acciones de un personaje masculino fuera de sus cabales.

Dado que, estrictamente hablando, tampoco hay pasos concretos distinguibles en la transicion Harleen/Harley, incluso podria llegar a pensarse que la villana no es el producto final de un rito de paso cuidadosamente oficiado por el Joker, replicable a posteriori ed ad infinitum, sino que es producto de si misma y su vision del mundo. En la narracion de Mad love esto vigorizaria la agencia del personaje (en tanto capacidad para la autocreacion, asi sea hacia la locura) y de algun modo lleva a conectar su desencajamiento de la "vida normal" con el que se dice experimento Nietzsche el 3 de enero de 1889. En esa fecha, el filosofo aleman habria observado a un caballo ser latigueado severamente en la via publica, se habria lanzado a abrazarlo y se habria sumergido en un estado de locura del que jamas se recupero (Dorre, 2006, pp. 159-160). Este hecho se ha interpretado tradicional mente como que el filosofo se entrego al abrazo de la otredad, a la fusion con la animalidad y la mas profunda identificacion con lo vil y abyecto. Quiza de la misma manera en que un caballo en dificultades catalizo la demencia de Nietzsche, mirar al Joker severamente golpeado seria parte de la narrativa agentica de Harley Quinn, pero poco menos que como un fosforo en la ignicion de algo que Harley ya era por si misma.

Esto casi se insinua inadvertidamente en la entrada "Harley Quinn" de la DC Comics Encyclopedia, cuando se dice que "[p]eligrosas curvas acentuan el disfraz de Harley" (Jimenez, 2004, p. 140). ?La expresion "natural" no fluiria en el sentido contrario, de que un disfraz acentua las curvas de una mujer? Hay una idea poderosa en que Harleen haga al disfraz en vez de que el disfraz haga a Harley. De ese modo cabria algo de protagonismo en su historia, asi fuera para abrazar el camino de la criminalidad, el reduccionismo de la sexualizacion y cuestionables modelos postfeministas de relacion con otros hombres, con las mujeres y con el consumismo. En estas circunstancias, mirar mas alla del estatus de victima, no necesariamente tiene que conducir a negar la violencia y culpar a las mujeres abusadas de las situaciones que viven, como apunta Schmidt (2015, p. iv). Tambien puede ser sugerente para reflexionar si los personajes son mucho mas que solamente entidades pasivas antes y despues de ser victimas de violencia. Schmidt (2015, pp. 72-73) propone, igualmente, que las acciones de Harley Quinn no encajan con ninguna etiqueta en especifico que permita encontrar el sentido de sus acciones y comportamiento. Pero aceptar una afirmacion como la anterior clausuraria la posibilidad de estudio de una larga tradicion de figuras caracterizadas por la transgresion en el teatro y la literatura. Tampoco podria apreciarse la relevancia de las posiciones subalternas de enunciacion ni podria comprenderse la importancia de que no se busque "normalizar" las conductas de entes sociales "anormales", como los payasos sagrados, los bufones de corte y los arlequines.

Payasos sagrados, bufones de corte y arlequines

Diferentes elementos apuntarian a que las caracteristicas originales de Harley Quinn emparentan la construccion de su personaje con las funciones sociales que desempena el "payaso ritual", "payaso sagrado" o "bufon ceremonial" estudiado por Georges Balandier. (12) El autor caracteriza a esta figura por la transgresion (1994, pp. 53-54), y retoma de Julian Steward tres temas tradicionalmente planteados en los "dramas de ruptura social" que protagoniza el bufon ritual: i) llevar a cabo lo que usualmente se considera un tabu; ii) visibilizar la sexualidad y lo bestial en vez de esconderles, y iii) mostrar a la miseria en una forma ridicula y absurda.

Los rasgos de transgresion tendrian la funcion de fortalecer el orden social (Balandier, 1994, pp. 55-58), en vista de que este no siempre es explicito, pero que un actor cruce sus umbrales de manera escandalosa, recuerda a los observadores cuales son los contornos de la normalidad. Por otra parte, dado que al bufon ritual se le permiten las transgresiones y no se le castiga por ellas, se vale de esta funcion para denunciar los abusos de los dominantes, lo cual Balandier conecta con la tradicion de figuras en la literatura que se sirven de la locura para decir verdades inconvenientes. De alli que un escandaloso comportamiento sexualizado y demencial, en suma un tabu, sea revigorizador del orden social, en una especie de catarsis en la que todo lo que se rompe y transgrede se vuelve un mapa de lo que han de evitar los demas miembros de la sociedad. Es por eso que el bufon ritual es, en toda la extension de su persona, una moraleja de aquello a lo que quedaria reducida la sociedad si se perdieran todas sus normas.

Asimismo, Balandier (1994, pp. 57-60) traza un arco que articula directamente al bufon ritual de las sociedades premodernas y no occidentales con el comodin de la baraja europea (ya que a esta carta tambien la envuelve la ambiguedad de no tener una posicion especifica) y con el bufon de la corte. Esta ultima version es interesante ademas porque, como recupera el antropologo frances, se trato de un coprotagonista del poder (no un esclavo, no un sirviente desprovisto de control). Esto al grado de que ser bufon de corte se volviera un oficio institucionalizado en el siglo XIV y que solo se pudiera acceder a el tras recibir formacion a manos de un maestro. Cabe mencionar que este entrenaba a los bufones para ser fisicamente habiles e ingeniosos, y para ello se valia, de manera recurrente, de castigos violentos. El bufon ritual tiene, ademas, un aspecto fisico que comunica su licencia para la insensatez.

Las caracteristicas de este oficio historico suponen una diferencia sensible con el personaje del bufon popular, que de las fiestas del pueblo fue asimilado al teatro, donde, a decir de Balandier, paulatinamente perdio rudeza y gano cierto refinamiento, como se ve en la commedia dell'arte del renacimiento italiano en las figuras de Arlequin y Colombina/Arlecchinetta. (13)

Al contrario del bufon de corte, coprotagonista del poder, el personaje de Arlequin se trato siempre de un sirviente: jamas fue el personaje central de una historia ni detonaba la accion que se desarrollaba en alguna escena que lo involucrara, al punto de quedar reducido a una victima de los eventos (Chaffee y Crick, 2015, p. 57). (14) El arlequin de la Francia del siglo XIX no se burla ya mas del poderoso, pero se vuelve un personaje muy popular en vista de cierta identificacion de las audiencias con su papel de subalternidad frente al poder y las clases socioeconomicamente mas aventajadas. El Arlequin, que cuando era bufon solia vestir harapos que mientras mas se rasgaban mas habia que parchar con piezas de colores y formas aleatorios, se estilizo paulatinamente hasta llegar al siglo XVIII con un traje de rombos perfectos, enlazados mediante listones.

Pero ?cual de los dos payasos es Harley Quinn? ?Es el bufon popular al que le falta cualquier agencia y usualmente no tiene siquiera una historia de la que sea personaje central? ?O es el bufon de la corte, poderoso soberano de todo aquello de lo que se rie, que le arroja a la cara a la sociedad fenomenos que preferiria no ver (como la violencia de pareja), y que evidencia el orden deseable (el empoderamiento femenino) al actuar en sentido contrario? Para responder estos cuestionamientos, vale la pena recordar que, mientras la figura de Arlequin se vuelve mas refinada con el tiempo, con los anos Harley Quinn se hace cada vez mas "salvaje", al punto de que, actualmente, se le presente con la indumentaria tipica del roller derby (DC Comics, 2013). Con ello, lo que se subraya es la fuerza, astucia, violencia y el caracter competitivo del personaje--independientemente de que este ultimo deporte pueda ser interpretado como agencia posfeminista (Pavlidis y Fullagar, 2014), antes que como un escenario real de uso de la habilidad fisica para transgredir estereotipos de genero--. Hoy esta superficie estetica transgresora continua expuesta a los sentidos, mas no puede decirse lo mismo del nucleo moral tabu del personaje.

La purificacion de la iconicidad transgresora

Como se menciono en la introduccion, la coyuntura comercial contemporanea ha resultado especialmente propicia para la exportacion del personaje de Harley Quinn a toda clase de formatos distintos a sus origenes en los libros de comics y las series animadas. A manera de anticipacion y respuesta a la exposicion del personaje en la industria del cine, se ha vuelto atractiva la replicacion de la superficie estetica del binomio inocencia/sexualidad caracteristico de la villana desde 1992. No experimenta la misma replicacion la dimension moral de su iconicidad que, de haber encarnado una narrativa de agencia antisocial, llego a la gran pantalla como la historia de una "joven normal" que cometio el error de enamorarse de un hombre que la torturo para volverla Harley Quinn.

La popularizacion del nuevo icono no solamente ha tenido lugar en nichos de mercado completamente orientados a la narrativa del genero ficcion. Muchas de las caracteristicas de la villana se han retomado en magazines destinados al consumo femenino y que usualmente presentan contenidos sobre tendencias y consejos en lo referente a vestimenta, calzado, maquillaje, relaciones de pareja, salud y estilo de vida. Resalta que, en estas publicaciones, Harley Quinn se despliegue como un modelo a emular, para lo cual los rasgos mas antisociales de su narrativa se procesan mediante dos estrategias. Por una parte, en la presentacion que se hace de su historia se omiten sus conductas mas disruptivas, aunque se provea de secciones destinadas a hablar del personaje antes de la pelicula Escuadron suicida. Por otro lado, los comportamientos tabus de Harley Quinn pasan por cierta "expiacion" para volverla digna de compasion y un referente emulable.

La purificacion de Harley Quinn puede retomarse como evidencia empirica de dos hechos sugeridos previamente en el analisis. Si se sostenia que las caracteristicas monstruosas de los personajes irreverentes les colocaban en un espacio fuera de los parametros de la normalidad aceptable, (i) la normalizacion de los irreverentes hace posible que pasen a ocupar un lugar en el "nosotros" de la sociedad. Adicionalmente, antes se ha profundizado como tesis central en que mirar mas alla de la condicion de victima de violencia de Harley Quinn permite apreciar su capacidad agentica en las situaciones que marcan su vida. En una foto en negativo de este argumento, (ii) la purificacion del personaje para dejarle en condiciones de ser imitado requiere de reducirle a la calidad de victima de las circunstancias, con una narracion en la que destaca la indefension ante fuerzas superiores a ella, con lo que se obtura la lectura en clave de agencia de su vida y acciones.

Para ejemplificar lo anterior, se recurre a la revista Cosmopolitan de la primera quincena de agosto de 2016 en su version para Mexico y Latinoamerica. En ocasion del estreno en cines de Escuadron suicida, la publicacion se distribuyo en un empaque de edicion especial que contenia en una seccion a Cosmopolitan, y en la otra, a lo que anunciaba como un ejemplar del comic Escuadron suicida, (15) pese a tratarse de una reedicion del primer numero del comic Harley Quinn. (16)

En conjunto con otros temas como: "Lleguen juntos a la meta. Sex olimpiadas. Vuelvete una campeona en la cama", "Beauty manicure ideal para cualquier plan", "!Cuerpazo! Looks y rutinas que te haran tenerlo", "Como dejar de pelear con tu galan" o "?Ser o no feminista?", la portada ostentaba como articulo principal a la seccion "Movie time!", de la que se destacaban tres contenidos: "Se una experta en comics y seducelo", "Lo que amamos de nuestras heroinas [no villanas] favoritas" y "Los estrenos mas hot del ano". Como el titulo adelantaba, el contenido no se centro exclusivamente en Harley Quinn. Bajo la premisa "Es hora de convertirte en una experta en cooltura, porque recuerda que lo nerd es sexy", (17) tambien figuraron apreciaciones sobre Wonder Woman, Poison Ivy, Batgirl, Cat Woman y Supergirl (en ingles en el original). No obstante, Harley Quinn figuro como imagen del apartado "Movie time!", en una foto donde la modelo que la evoca porta una camiseta semitransparente sin ropa interior. El personaje tuvo una pagina para ella sola en la nota "Copia el look"; ocupo uno de los tres espacios dedicados a imitar el estilo de maquillaje; su historia inicial (Mad love, misma empleada al comienzo del articulo) fue la unica descrita extensamente, (18) y recibio de forma exclusiva otro espacio de diez hojas con fotografias de una modelo estilizada de manera semejante a Harley Quinn con miras a presentar ideas para que las lectoras "lograran su look".

Los elementos anteriores respaldan el despliegue de Harley Quinn como inspiracion valida (y validada) a nivel estetico, de manera semejante a cuando secciones atras se hablaba de la rendicion de los sentidos que ocasiona el procesamiento iconico de una imagen. Se busca que la modelo lleve a recordar al personaje mediante el uso de una gruesa gargantilla de cuero con estoperoles y un arnes al frente (con lo que los motivos sadomasoquistas no han sido removidos de la superficie estetica). La modelo es rubia con peinado recogido en dos secciones de cabello que cuelgan a los costados de la cabeza con los extremos tenidos de azul y rosa. (19) Igualmente, el personaje es reconocible porque la modelo, al igual que la villana, exhibe un tatuaje en el costado de la quijada con la leyenda "podrido" en ingles y un corazon negro tatuado/maquillado en un pomulo. La seccion ("Let's play" o "Vamos a jugar", p. 138) enuncia la formula del encanto de este icono: la contradiccion de ser "entre mala y dulce". La descripcion da pie a la presentacion de estilos "dignos de una chica Cosmo"" inspirados en Harley Quinn, donde los outfits, en efecto, reflejan una notable combinacion de estilos (elementos deportivos con prendas estilizadas, vestidos de fiesta con jeans, zapatos deportivos con medias de red). En ellos se aprecia, con frecuencia, el sostenimiento de bates de beisbol entre las piernas, el acompanamiento de las poses con elementos infantiles (osos de felpa y tiaras), y la seleccion de titulos para las fotografias que cristalizan el leitmotiv de la contradiccion (fundamentalmente la de mujer sexualizada/mujer aninada). Asi, "caramelo oscuro", "nina mala" (20) o "paleta payaso"--una golosina tipicamente consumida en la infancia y que es el titulo de una foto en la que puede apreciarse que la modelo no porta pantalones--coronan la ilusion de ser objeto del deseo con el giro tematico de la infantilizacion.

Queda asi desplegado el esfuerzo de iconizacion de Harley Quinn y que ello forma parte de una accion premeditada de involucramiento de las mujeres con el mundo de los comics, el cual se asume de interes para un universo masculino. (21) Foto tras foto, minifalda, tras pantalones transparentes, tras corses, tras escotes, se conforma una guia para la apropiacion de la ambiguedad inocencia/sexualidad, en la que Harley Quinn sirve como modelo para la esperanza de una normalidad: la relacion (sentimental y sexual) en pareja (heterosexual). Por lo demas, el eclecticismo de los estilos en la seccion bajo analisis apoya la hipotesis previamente comentada de la ambiguedad como formula de fascinacion estetica con las parejas nina/mujer, ingenuidad/seduccion, delicadeza/salvajismo. A nivel de esta superficie disponible a los sentidos se celebra el desafio a la convencionalidad de asumir una sola identidad coherente.

Pero si Harley Quinn se presenta como un ideal aceptable esteticamente, es tambien porque a nivel del tratamiento moral de su historia los elementos que la volverian estereotipicamente reprobable se han purificado. Esto opera asi en especial cuando se cuestiona su condicion de amar y desear a un hombre que ha sido violento con ella fisica y psicologicamente. El procesamiento que ello recibe es la eliminacion de los dejos sadomasoquistas de la narracion y la colocacion de Harley Quinn como victima de hechos indudablemente terribles, pero contra los que ella no habria podido oponer resistencia. Asi, la historia se emplea como oportunidad para que las lectoras aprendan del infortunio de la villana y deriven aprendizajes utiles a ellas mismas, en una dinamica que ratifica la exposicion de una narrativa que resalta el caos de la vida de Harley para para reforzar el orden deseado en la sociedad.

El texto pregunta: "?Que tienen en comun una villana de comic loca de remate y tu? Que ambas pueden ser victimas de una relacion toxica sin darse cuenta" (Santana, 2016, p. 92). Con ello comienza a enunciarse un vinculo directo entre las lectoras de la publicacion y el personaje, a manera de construccion de un "nosotros" (permanentemente "nosotras"), mismo que es inestable por las marcas de la anormalidad en Harley Quinn. Como parte de esta meta de "formacion del sujeto nosotros", la frase "Harleen Quinzel solia ser una chica Cosmo como cualquiera de nosotras" ejemplifica la promocion de empatia hacia el personaje y encarna un acto de nominacion que la homologa a las lectoras de la revista y a una mujer real.

El enfasis en las caracteristicas deseables de la villana antes de que se dedicara al crimen--"Gimnasta (razon por la cual entendemos su cuerpazo) brillante estudiante de psicologia" (Santana, 2016, p. 92)--, refuerza los intentos de normalizacion de la situacion de Quinn, en especial por la falta de mencion de su pasado en los margenes de los estereotipos de genero de "mujeres como angeles". Hay un reconocimiento de "punto de quiebre" entre la Harleen-chica-Cosmo y la villana de cine e historieta, mas este rompimiento con la normalidad se coloca en el exterior de su personalidad: "Todo comenzo cuando Harleen fue seleccionada para elaborar el perfil psicologico del Joker [...] ella acepto el reto, sin saber lo que el destino le tenia preparado" (Santana, 2016, p. 92). La frase presenta al personaje no solo como victima de un hombre en especifico, sino incluso de fuerzas fuera del control humano. La caracterizacion de una desgracia que una mujer no puede evitar refuerza la idea de la indefension de las victimas. En este caso, "lo inevitable" actua a traves del atractivo del Joker, a quien se atribuye "el encanto que todo chico malo transpira por naturaleza. Asi que fue cuestion de tiempo para que Harleen cayera rendida de amor" (Santana, 2016, p. 92). Establecer al destino y a un hombre "por naturaleza irresistible" como motores de la ruptura de la normalidad, implica una construccion de la condicion de victima en la que el personaje femenino en cuestion se caracteriza por la pasividad y por un desencajamiento con "lo aceptable" que se ha ejercido sobre ella (no que ella ha emprendido). En esta racionalizacion no hay reconocimiento de la agencia para la autoconstruccion de la personalidad antes y despues de los eventos de violencia.

Por otra parte, no es posible visualizar las funciones sociales de Harley Quinn como payaso ritual y bufon de corte cuando se lleva la vida previa de la villana al plano de la normalidad deseable--con frases como "Harley creyo estar enamorada del Joker, y en pro de este amor se convirtio en otra mujer [...] se olvido de sus deseos, ambiciones, suenos e incluso de sus valores" (Santana, 2016, p. 94)--. Casi se borraria la posibilidad de la "subalternidad poderosa" que se rige por los codigos opuestos a los de la normalidad y que con ello caricaturiza las fuerzas excluyentes de la sociedad. Pese a lo anterior, puede reconocerse que, en la revista, la moraleja de la desgracia de la villana sirve al fin mayor de definir las relaciones toxicas, tematizar la violencia en el noviazgo y proporcionar una guia diagnostico para que las lectoras identifiquen si "tienen una Harley interior", con la invitacion a que "se replanteen su concepto de amor". Por otra parte, invitaciones alternativas que se omiten habrian incluido buscar apoyo familiar e institucional para hacer frente a la violencia de pareja y la indicacion explicita del rompimiento de relaciones abusivas.

Reparese ahora en el segmento: "[a] Harley se le salieron las cosas de control, se convirtio en parte del Suicide Squad, tuvo un hijo el cual dejo a la tutela de su hermana porque su Mr. J[oker] no tenia tiempo de ser papa" (22) (Santana, 2016, p. 94). La frase "se le salieron las cosas de control" porta la connotacion de que la persona que experimenta ciertos efectos tiene responsabilidad en esa situacion, fundamentalmente por haber perdido control (?por debilidad? ?por exceso de confianza?) de lo que eventualmente termino lastimandole. Y ?cuales son los efectos indeseables de "lo que se ha salido de control"? expresamente se nombra a desempenarse en un nicho laboral riesgoso y a la maternidad fuera del matrimonio y sin posibilidad de encargarse de la crianza de la descendencia dada la indisposicion del varon. Pareceria, por un momento, que la responsabilidad de "la vida fuera de control" recae de vuelta en la mujer cuando el rompimiento con la normalidad ocurre en el locus de la maternidad, y no se interrumpe el procesamiento de la narrativa de Harley Quinn con miras al aleccionamiento de sus observadoras. Salvo por el ultimo segmento, se constata la purificacion simbolica de la dimension moral del personaje a traves de responsabilizar de su anormalidad a fuerzas que le son externas, de modo que pueda volverse una mujer aceptable para vestirse como ella, maquillarse como ella y compartir su esperanza del afecto correspondido. El icono reemerge para rendirle los sentidos, pero con la fineza del Arlequin caido en desgracia, y sin el poder del antisocial rey bufon.

Conclusiones

A partir del analisis de la historia Mad love de 1992 logro establecerse que los actos performativos de Harley Quinn la vuelven una mujer cargada de fuerzas antisociales y verdades inconvenientes de principio a fin de su narracion, y no solamente a partir del evento de conocer al Joker, que a la postre se involucraria con ella en una relacion abusiva. Se ha sostenido que visibilizar las tendencias antisociales de la villana no es un ejercicio que equivalga a culparle de la violencia que experimenta con su pareja. En cambio, la identificacion del continuum de su agencia antisocial ha servido para argumentar que el personaje no encarna una entidad pasiva a la que un hombre ha removido de la normalidad o de su expectativa de genero, sino que Harley Quinn originalmente tendria el potencial narrativo de cuestionar los parametros de esa normalidad. La misma funcion se ha identificado en figuras como payasos sagrados y bufones de corte que, en posiciones de aparente subalternidad y comportamiento tabu, siempre concentraron un poder amplio para ridiculizar a figuras abusivas y, en general, cuestionar las expectativas de normalidad de sus respectivas sociedades. En ese sentido, la comparacion de Harley Quinn con los precursores de Arlequin contribuyo a la apreciacion de la relevancia que tiene la irreverencia de los personajes antisociales para la critica y renovacion social.

Independientemente de la perspectiva de que el comportamiento tabu termine por reforzar la normalidad, se detecto que, en la actual coyuntura de atencion hacia el personaje de Harley Quinn, su procesamiento para propulsarle como icono apto para el consumo masivo ha optado por (i) conservar su superficie estetica original y (ii) purificar su densidad moral. En la primera de esas dimensiones, el caso de amplia aceptacion hacia Harley Quinn por publicos diferentes a los lectores y televidentes de ficcion o usuarios de videojuegos ejemplifica la rendicion de los sentidos ante la juventud y la belleza, con la particularidad de que estas caracteristicas se depositen en la ambiguedad del binomio inocencia/sexualizacion. No puede decirse que esta condensacion sensorial sea distinta a la manera en que se imagino y presento al personaje de la villana en 1992. En cambio, el ethos moral disruptivo y antisocial patente en los origenes de la narrativa de Harley Quinn se ha dejado de lado. En su lugar, los actos que ha emprendido y que atentan contra parametros de normalidad social se explican como expresiones de manipulacion masculina. La condicion de victima de violencia se equipara con el atributo "pasividad" y se construye una narrativa nueva que comanda empatia hacia una mujer "normal", "como nosotros", "como cualquiera" que, a causa de fuerzas que le son externas, se ha vuelto un angel caido.

La reconstitucion de la dimension moral del icono Harley Quinn, a modo de dejarle en condiciones para el nuevo mercado que le recibe, permite concluir que no en todos los casos visibilizar las heridas de las relaciones de pareja abusivas contribuye a la autocritica social. Antes bien puede surtir los efectos de negar la capacidad de agencia (aunque sea agencia considerada "antisocial") y puede llevar tambien a reforzar estereotipos de pasividad y pureza. Esta depuracion de la iconicidad femenina responde a la pregunta detonadora del analisis, en torno a que proceso ha seguido en particular Harley Quinn para que, mas alla de los rasgos tabu del personaje, logre alcanzar sus niveles actuales de popularidad. Por otra parte, el argumento puede ser sugerente como modelo de practica general de analisis en el mercado internacional de iconos.

El analisis cumple con el objetivo de analizar el tratamiento que reciben los comportamientos antisociales en la industria de la iconicidad. Ya sea que los episodios disruptivos de la normalidad se omitan, se reinventen o se responsabilice de ellos a un actor distinto al icono, tambien puede concluirse que, al dar la espalda a la condicion de irreverencia que conecta a Harley Quinn con el payaso ritual, se pierden oportunidades de reflexion y autocritica social. Esto particularmente en lo que toca a la tipificacion y calificacion de las conductas femeninas aceptables y las que se consideran tabu, asi como lo que respecta a la practica de restar agencia a un personaje vuelto icono, para poder colocarle como producto de consumo a traves de ciertos valores de feminidad.

Hay evidencia de que la rebeldia estetica es celebrada y aceptable, incluso deseada en su version de hipersexualizacion, mas la rebeldia de la estructura moral de la mujer iconica sigue siendo objeto de purificacion en los procesamientos narrativos que le acercan al mas amplio publico para que le emule.

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Michelle Vyoleta Romero Gallardo.

Mexicana. Candidata a Doctora en Sociologia por la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, sede Mexico; y Maestra en Estudios Politicos y Sociales por la Universidad Nacional Autonoma de Mexico. Sus areas de investigacion e interes incluyen el fenomeno de la solidaridad en diferentes contextos empiricos, asi como aproximaciones teoricas y de casos en la sociologia de la religion. Algunas de sus publicaciones mas recientes son: (2016). Transitos de la otredad a la nostridad en los sistemas sociales de clasificacion ritual y posritual. Sociologica, ano 31, 89, 69-92; y (2015, enero-diciembre). El sistema de la religion de Niklas Luhmann: el manejo de la incertidumbre ante el eterno decaimiento. Revista de Filosofia 'O[delta]og, ano 4, 4(6), 7-21.

Nelson Arteaga Botello.

Mexicano. Doctor en Sociologia por la Universidad de Alicante; y Maestro en Sociologia por la Universidad Iberoamericana. Actualmente se desempena como profesor, investigador y coordinador de Posgrado e Investigacion en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, sede Mexico. Sus areas de investigacion e interes incluyen la violencia y dispositivos de vigilancia en America Latina; la gestion gubernamental de la seguridad publica y la teoria sociologica clasica y contemporanea. Algunas de sus publicaciones mas recientes son: Arteaga Botello, N. y Arzuaga Magnoni, J. (2016). Del neofuncionalismo a la conciencia iconica: ensayo critico para pensar la sociologia cultural de Jeffrey Alexander. Sociologica, 31(87), 9-41; y Arteaga Botello, N. (2015). The landscape of meaning, a metaphor in process, Czech Sociological Review, 51(3), 493-498.

Michelle Vyoleta Romero Gallardo

Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, Mexico

michelle.romero@flacso.edu.mx

Nelson Arteaga Botello

Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, Mexico

nelson.arteaga@flacso.edu.mx

Fecha de recepcion: 16 de febrero de 2017

Fecha de aprobacion: 19 de julio de 2017

Fecha de recepcion de version final: 2 de agosto de 2017

(1) Suicide Squad (Warner Bros., 2016), dirigida por David Ayer.

(2) Un ejemplo brindado por Alexander (2010) es el recuento de la experiencia de Patricia Hampl ante la pintura Femme et poissons rouges de Matisse. En ese caso, la superficie estetica se vivio como la sacralidad de la belleza, y la profundidad moral se interpreto como el profano poder de lo sublime.

(3) La revista Cosmopolitan se publica desde 1886. Actualmente se imprime en 32 idiomas y se distribuye en mas de 100 paises. En lugares como Singapur su venta esta prohibida por los temas de sexualidad que aborda.

(4) Enfasis en el original.

(5) Enfasis en el original.

(6) En el sistema de evaluacion estadounidense es una nota baja, pero aun asi es aprobatoria.

(7) Cursivas en el original.

(8) Antes, en el recuento del primer dia de trabajo de Harleen Quinzel en Arkham, ha habido una insinuacion de que a ella podria interesarle tener ganancias a partir de publicar experiencias de internos notables en el asilo.

(9) En el sentido de "amorcito", un "nombre de carino", Puddin' en el original.

(10) Enfasis en el original.

(11) Mencion aparte merece que, de acuerdo con lo que el personaje declara antes de conocer al Joker, todas las personas ya le decian "Harley". Ver su dialogo con Joan Leland al presentarse a su primer dia de trabajo en el asilo Arkham (Dini y Timm, 2009, p. 28).

(12) Si bien es cierto que el trabajo de Balandier se inscribe fuera del ambito disciplinar de las artes escenicas, consideramos que su reflexion es util para proporcionar un sentido antropologico y sociologico a la interpretacion que se realiza en esta investigacion. Sin embargo, seria importante, a futuro, llevar a cabo un analisis del "bufon ceremonial" desde el area de las ciencias escenicas.

(13) "[J]oven y credula, coqueta pero inocente. Romanticamente involucrada con Arlequin. Colombina puede ser astuta, timida y mas inteligente que su amante" (Goell, 2015, p. 93). Algunos textos sobre la commedia dell'arte se refieren a Colombina como Arlecchinetta en los siguientes terminos: "Aunque las mascaras eran permanentemente masculinas [en la commedia dell'arte] existieron solamente dos femeninas. La mas significativa era Colombina (Palomita) [...] Su ropa era la de una sirvienta adicta a la limpieza, de cortes, colores y modelo arbitrarios. Las veces en las que se presentaba como Arlecchinetta, lo cual solo paso en ocasiones aisladas, su ropa era tan colorida como la del Arlequin [Zu diesen standigen mannlichen Masken kamen nur zwei weibliche. Die bedeutendste war Colombina (Taubchen) [...] Ihre Kleidung ist die einer putzsuchtigen Kammerkatze, willkurlich in Schnitt, Farbe und Ausfuhrung. Wurde sie, was nur vereinzelt geschah, zur Arlecchinetta, so war ihr Kleid so buntscheckig wie das des Harlekins]" (Flogel, 2006, p. 61).

(14) Salvo en el trabajo de Carlo Goldoni (1746/1957): "Arlequin, servidor de dos amos". Agradecemos al proceso de revision anonima de pares por este senalamiento.

(15) Rotulacion original: "2 great magazines: Cosmopolitan + Suicide squad", en ingles en la publicacion en castellano.

(16) La situacion se presento en la envoltura de la revista, si bien su propaganda en Internet si ostentaba la leyenda "Incluye comic no. 1 de Harley Quinn".

(17) En lo que podria interpretarse como una confirmacion de que la novela ilustrada se instala como punto de interes en generos diferentes a la ficcion, aunque ello claramente se anuncia como una accion instrumental encaminada a contribuir al atractivo de las lectoras de la revista. La interpretacion se refuerza con los dichos de la portada, donde se anuncia el conocimiento de comics como un medio para la seduccion.

(18) Dos paginas.

(19) El peinado ha caracterizado la apariencia de Harley Quinn en los comics de Sirenas de Ciudad Gotica, Escuadron suicida y el propio comic de Harley Quinn, si bien en estos ultimos el personaje no es rubio, sino que tiene la mitad de la cabellera completamente roja y la otra mitad en ocasiones negra y en ocasiones azul oscuro. En la pelicula Escuadron suicida Harley Quinn nuevamente tiene una cabellera rubia platinada.

(20) "Dark candy" y "bad girl" en el original.

(21) Las alusiones al ideal de pareja descritos en la revista son invariablemente heterosexuales, incluso cuando la modelo en la portada de la revista, actriz en Escuadron suicida, es publicamente bisexual.

(22) Este ultimo evento no ocurre en la pelicula Escuadron suicida, sino que se retoma de nuevo de la existencia del personaje de Harley Quinn en novelas graficas publicadas en anos pasados.
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Author:Gallardo, Michelle Vyoleta Romero; Botello, Nelson Arteaga
Publication:Culturales
Article Type:Ensayo
Date:Jul 1, 2017
Words:10597
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