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Hada una historia homoerotica.

?Cual es tu trayectoria como artista?

Estudie fotografia y despues hice una maestria en Arte. Soy de origen colombiano pero hice mis estudios en Estados Unidos, en Nueva York, y he estado trabajando profesionalmente a lo largo de los ultimos ocho anos, en los que pase de la fase de estudiante a encontrar una voz propia y tener una practica mas consolidada, pero siempre experimentando con maneras diferentes de produccion. Generalmente trato temas de historia politica, me interesa la manera como la historia ha sido escrita, muchas veces de forma arbitraria, muchas veces de una manera condicionada por intereses de poder; entonces, he tratado de encontrar diferentes plataformas para aproximarme a la historia, bien a traves de proyectos documentales, videos cortos, proyectos fotograficos, a veces escultoricos, eventos discursivos, organizacion de simposios, congresos, participacion en conferencias, etc. Diria que mi proyecto macro es tratar de trasgredir la manera hegemonica en que nos hemos acostumbrado a aceptar las construcciones historicas.

?De que trata su obra Nefandus, que actualmente se encuentra en la exhibicion "El cuerpo queer, la construccion de la memoria" en la Galeria Arte Actual?

Nefandus es un proyecto en varias partes que comenzo hace un par de anos con una investigacion que reflexiona sobre la sexualidad en la epoca prehispanica. Me encontre con una serie de objetos de diferentes grupos indigenas que representan actos homoeroticos en un museo de antropologia, pero estaban completamente descontextualizados; no habia un estudio riguroso que pudiera dar cuenta de ellos dentro de un marco que respetara su origen como objeto. Se encontraban dentro de un discurso bastante moralista, que claramente no respondia a su origen. No se cual seria su verdadera procedencia, pero claramente habia una desconexion entre el objeto y la manera en que estaba narrativizado. Entonces, empece a pensar en otras narrativas, llegar de otro modo a ese momento de creacion, estudiarlo y entender como se construye la categoria sexualidad desde diferentes perspectivas. El proyecto esta anclado en tres peliculas cortas que postulan estas preguntas: ?como podemos entender el proyecto de la conquista, de la colonia y de los procesos de modernizacion como agentes que han definido una construccion de la sexualidad y de otras categorias epistemologicas? En mi caso, la categoria de mas interes es la sexualidad. Lo que trato de hacer es preguntar, preguntarme y especular bastante acerca del origen violento y completamente represivo de esas categorias y la relacion entre los discursos de religion y ley, el pecado y el crimen como agentes determinantes de las relaciones de subjetivacion acerca del cuerpo, tanto personalmente, como cultural y socialmente.

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Uno de los elementos centrales en su trabajo es la combinacion entre la investigacion historica y el arte ?como logra entre-cruzar estas dos dimensiones y que estrategias utiliza para conseguir este cruce?

Mi trabajo ha tenido dos vertientes en los ultimos anos, una vertiente documental, que esta enfocada en la creacion del documento y tambien en la nocion de archivo: como se puede leer o reconstruir un archivo a partir de una serie de acercamientos documentales, esa vertiente generalmente utiliza estrategias del cine, del periodismo, de la sociologia y otras ciencias sociales. Pero tambien estoy interesado en la construccion de espacios fisicos o virtuales, donde estos materiales se puedan presentar de una forma interesante y estetica. Por ejemplo, podria utilizar el espacio de un museo, transformar una sala y convertirla en un salon (comunitario) donde se puede presentar el material, pero tambien puede ser una plataforma para desarrollar una serie de eventos que se relacionen con la tematica. Entonces esta el documento, el archivo y despues la activacion del espacio en esos terminos. Otra vertiente del trabajo esta mas preocupada por la construccion de narrativas, utilizando estrategias mas liricas o poeticas, como en el caso de la presente exposicion en Arte Actual, donde presento tres peliculas que utilizan la imagen poetica, la metafora y la narracion historica como estrategias de comunicacion.

En sus muestras uno de los periodos historicos recurrentemente explorados es la Colonia ?cual es la importancia que tiene para usted esa epoca?

La Conquista y la Colonia son los periodos, a mi parecer, fundamentales para un acercamiento a America Latina o a los estudios latinoamericanos, en el sentido de que no solamente marcan un quiebre radical en todos los aspectos de la vida social de una forma violenta, sino tambien constituyen, crean, una serie de identidades geograficas nacionales y de grupo. En el marco de la exhibicion "El cuerpo queer, la construccion de la memoria", mi proyecto muestra la forma en que pienso la Colonia como un momento fascinante, porque es el periodo historico donde se desarrollaron o instauraron una serie de preceptos epistemologicos, donde se construyo una nocion del conocimiento, de la comunicacion, del relacionarse con la sociedad. Nociones de las que no podemos escapar, si partimos de la perspectiva de que son violentas en tanto son impuestas. De ahi que el proyecto decolonial sea interesante, ya que busca encontrar herramientas inexistentes, porque el conocimiento como lo manejamos o las estrategias de conocimiento como las entendemos nos han sido impuestas. No existen otras categorias, no podemos acercarnos al conocimiento sino a partir de las normas de conocimiento existentes. Esta paradoja resulta entonces interesantisima para mi porque nos deja en un lugar completamente imposible de penetrar, pero tambien uno que es atractivo como lugar de resistencia y de formulacion de criticas especificas y propuestas de cambio.

Entrevista realizada por Joseph Mejia

y Rafael Garrido Alvarez,

cortesia de Flacso Radio

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Carlos Motta *

* Carlos Motta es un artista multidisciplinar cuyos trabajos se han inspirado en la historia politica con el proposito de crear narrativas que den cuenta de la otra cara de la historia, reconociendo en ella distintas identidades, comunidades y relatos reprimidos. Las obras de Carlos Motta han sido presentadas internacionalmente en lugares como Tate Modern, Londres; El New Museum, el Museo Guggenheim y MoMA/PS1, Nueva York; Instituto de Arte Contemporaneo de Filadelfia; Museo de Arte del Banco de la Republica, Bogota; Museo de Serralves, Porto; Museo Nacional de Arte Contemporaneo, Atenas; Hebbel am Ufer Berlin; Witte de With, Rotterdam; Sala de Arte Publico Siqueiros, Ciudad de Mexico. Motta es graduado de la Whitney Independent Study Program (2006), fue nombrado Fellow de la Fundacion Guggenheim (2008) y recibio subvenciones de Art Matters (2008), NYSCA (2010), Creative Capital Foundation y Kindle Project (2012). Es docente de la facultad en Parsons The New School of Design, La Escuela de Artes Visuales. Pagina web: http://carlosmotta.com/; contacto mottacarlos@yahoo.com
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Title Annotation:entrevista al artista multidisciplinar Carlos Motta sobre su exposicion Nefandus
Author:Motta, Carlos
Publication:Iconos
Article Type:Entrevista
Date:May 1, 2014
Words:1226
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