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HACIA UNA CARTOGRAFIA DE LAS MUSICAS DE LA DIASPORA: ESCENAS SENSIBLE-SONORAS EN LAS PRACTICAS DE JOVENES NEGROS.

TOWARDS A CARTOGRAPHY OF MUSIC OF THE DIASPORA: SENSITIVE-SOUND SCENES IN PRACTICES OF YOUNG BLACK PEOPLE

EM DIRECAO A UMA CARTOGRAFIA DAS MUSICAS DA DIASPORA: CENAS SENSIVEL-SONORAS NAS PRATICAS DE JOVENS NEGROS

Introduccion

Este articulo se deriva de una investigacion mas amplia, enfocada en los modos de socialidad y de subjetivacion politica de jovenes migrantes negros en la ciudad de Cali, Colombia. Su metodologia privilegio herramientas cualitativas como el grupo de discusion y entrevistas narrativas realizadas en 20132, para indagar por la experiencia de integrantes de dos grupos musicales que mezclan el rap y reggaeton, con ritmos tradicionales del litoral Pacifico, llamados Chonta Urbana y Rap Folklord.

Los testimonios de los jovenes fueron relevantes para tensionar nuestro marco teorico que destaco los estudios culturales latinoamericanos y, sus investigaciones sobre culturas juveniles, atendiendo las practicas y formas estetico-expresivas (Margulis &Urresti, 1998; Reguillo, 2000; Herschmann M., 2005, 2009, 2013a; Dayrell, 2005; Sa et al, 2008; Freire Filho, 2007; Weller, 2011). Asi mismo, las reflexiones recientes sobre la industria musical y sus dinamicas culturales en America Latina (Herschmann M., 2010, 2011, 2013b; Freire Filho & Marques, 2005; Yudice, 2007; Ochoa, 2003).

El objetivo de este articulo es presentar una exploracion parcial sobre lo que podria configurarse como las escenas musicales creadas en el transito y encuentro de ritmos tradicionales (con base de currulao) con estilos urbanos y globales, ocurridos entre municipios del litoral Pacifico (Guapi) y ciudades como Cali y Popayan3. La trayectoria colectiva de ambas bandas, las experiencias de esos sujetos como jovenes migrantes y musicos nos ofrecen pistas sobre lo que todavia es ignorado dentro de la instrumentalizacion de los planes de politicas culturales, mas enfocados en los tramites institucionales y burocraticos como escenario de accion politica, obliterando lo sensible y las expresiones poetico-esteticas en la resignificacion de los territorios y de "lo comun a todos", es decir, lugares otros en los que tambien ocurre lo politico y se expresan los conflictos (De Tommasi, 2013).

Estas trayectorias que caracterizamos de la diaspora representan el caracter hibrido y de la differance que resalta Hall (2011) al concebir la cultura sin fronteras ni fines esencialistas. Las fuentes de la identidad son diversas y se alimentan de las discontinuidades y rupturas que tambien hacen la historia. Lo que opera en este contexto es la configuracion de la identidad como un proceso abierto que se hace y rehace constantemente por sus conflictos con sistemas de representacion hegemonicos, lo que no significa una lucha por retornar a un origen que ya no esta en algun lugar, porque los procesos culturales no son un viaje de retorno, una arqueologia; la cultura es una produccion, es una cuestion no de ser sino de convertirse en (Hall, 2011, p. 43).

Hall considera significativos los repertorios y figuras de la cultura negra (estilos, lenguajes, musicas), porque sin importar cuan deformadas e inautenticas esten representadas en la cultura popular, en ellas se manifiesta la differance para reivindicar la diversidad de las experiencias negras en el mundo globalizado, trayendo para primer plano otros discursos que enuncian diferentes formas de vida, cuestionando representaciones cristalizadas dentro del sentido comun. Lo que lleva a Hall a comentar lo siguiente:

En la cultura negra estrictamente hablando, en terminos etnograficos, no existen formas puras. Todas esas formas son siempre el producto de sincronizaciones parciales, de arreglos que atraviesan fronteras culturales, de confluencias de mas de una tradicion cultural, de negociaciones entre posiciones dominantes y subalternas, de estrategias subterraneas de recodificacion y transcodificacion, de significacion critica y del acto de significar a partir de materiales preexistentes (Hall, 2011, p.325).

La experiencia de los jovenes migrantes negros en contextos urbanos les permitio invertir en una estetica compuesta por diversas fuentes y repertorios: desde su lugar de origen como un ejercicio de memoria; por la apropiacion de diversos estilos musicales debido al consumo de productos de las industrias culturales y que se vuelven significativos en su interaccion con su grupo de pares.

En otros articulos nos hemos planteado una discusion entre los estudios culturales latinoamericanos y la filosofia politica de Jacques Ranciere, quedando atentos a sus tensiones y embates en la comprension de subjetividades y expresiones esteticas, por lo que aqui seremos puntuales al momento de definir los conceptos que orientan nuestra reflexion (Gomez & Marques, 2015). Estas paginas siguen esa linea de argumentacion, abordando tangencialmente como las practicas culturales les permiten a los jovenes expresarse como sujetos particulares de "habla", desplazandose y cuestionando identidades atribuidas por distintos ordenes discursivos, sean estos academicos, estatales o militantes (Ranciere, 2009, 2010a, 2010b, 2011).

Las informaciones obtenidas durante la realizacion de los grupos de discusion y las entrevistas narrativas con estos jovenes llamaron nuestra atencion por ir mas alla de nuestro objetivo inicial, enfocado principalmente en las socialidades mediadas por la musica en la ciudad de Cali. Por un lado, resulto imposible hablar de su experiencia en la ciudad sin antes comprender su experiencia en su municipio, Guapi; por el otro, sus vivencias contienen una capacidad creativa que, aun precariamente, nos dice sobre una red de produccion musical en las margenes del mainstream musical (Herschmann, 2011).

Destacamos la produccion musical de estos jovenes como una experiencia inedita, pues son ellos mismos los que asumen la posibilidad de explorar la fusion de ritmos, sea de forma artesanal, o al margen del canon profesional de produccion, configurando otros registros sensibles que para Ochoa (2003), citada por Yudice (2007), no se encajan en la orden de los purificadores, esto es, agentes encargados de traducir la diferencia en la logica del mainstream musical.

Es necesario reconocer, sin embargo, que este estudio especifico esta ligado a procesos mas amplios que directa o indirectamente inciden en las dinamicas de produccion de las musicas de la diaspora. Para ello, complementamos y discutimos los testimonios de los jovenes con las reflexiones de la investigacion de Hernandez (2009). Las reflexiones de este autor nos ayudaron a relativizar y discutir tanto su disertacion, como los datos obtenidos durante nuestra investigacion con los integrantes de los dos grupos musicales.

1. Guapi: un breve panorama

Localizado en el departamento del Cauca, este municipio recibe el nombre del rio que lo comunica con el mar, siendo la pesca una de las principales actividades economicas, junto a la agricultura, la explotacion minera y algunas industrias de explotacion de madera. Su riqueza en vegetacion y bosque tropicales se encuentra amenazada por el desarrollo intensivo de estas industrias y tambien por el uso de la tierra para el cultivo de hoja de coca en funcion del narcotrafico. Guapi cuenta con una poblacion proxima a los 29.000 habitantes: 97% corresponde a poblacion afrocolombiana y el 3% restante a poblacion mestiza e indigena (Tovar, 2012, p. 440).

Segun Pantoja (2012), existe un proceso de territorialidad de la comunidad negra en Guapi que significa no estar determinado por un orden establecido por el Estado. Este proceso es tambien producto de sus fuertes lazos con la memoria colectiva, el legado de sus antepasados que hace posible la continuidad de diversas practicas culturales, siempre relacionadas con la musica folclorica, la gastronomia, el cultivo de productos agricolas de pan coger; cuando se trata del area urbana estos cultivos se realizan en las terrazas de las casas. Asi, la etnicidad es un elemento de destacaren Guapi, configurando el territorio de otra forma y entrando en conflicto con la racionalidad del Estado.

Aunque, experimentacao el espacio--tiempo productivo de la modernidad por la intromision de estructuras industriales y comerciales capitalistas, un elemento cultural vigente que sustenta las relaciones sociales de las comunidades negras en Guapi se refiere a su ritmo de vida tradicional que continua incorporado en la cotidianidad de los habitantes y hace referencia a

Formas propias creadas para asumir--entre la intensidad y la pasividad--aquellas ordenes sociales y simbolicas presentes en la vida de los guapirenos, que en un espacio particular--material, determinante e inspirador--y de su historia de poblamiento en esta region pacifica, fundamentan y significan una identidad y una cultura particular (Rodriguez, 2012, p.571).

El rio es un lugar fundamental que define el ritmo de vida de los guapirenos, en el sentido en que es mediado por el. Su existencia no solo genera condiciones materiales que determinan los modos de habitar el territorio, sino tambien configura un conjunto de relaciones familiares y sociales, maneras de acceso y comunicacion con el "exterior". A su vez, compone un lugar de memoria por el valor ancestral que posee, remitiendo a espacios de refugio y resistencia, pues representa los caminos de liberacion y posibilito la construccion de un territorio en el cual se establecieron y produjeron nuevos sentidos de vida.

Su cotidianidad tambien esta marcada por el ritmo que implica el nacimiento de un nino, cuya experiencia se vive como celebracion de vida y representa un valor social que se manifiesta en comunidad (Rodriguez, 2012, p.574). Por otro lado, las fiestas religiosas, producto del sincretismo cultural, definen tambien, el ritmo de vida de la comunidad guapirena: los eventos que mas sobresalen son los de Semana Santa y el dia de la Virgen de los Inocentes.

Estos eventos tejen las relaciones sociales y la identidad del pueblo porque se convierten en lugar de encuentro: es en el que gana valor otro espacio--tiempo, el del carnaval, movilizando practicas culturales que son expresion del "estar juntos" y del valor de la etnicidad de esta comunidad. Estas practicas estan todas acompanadas por la musica folclorica propia de la region, producto de siglos de mestizaje, compuesto tanto por la herencia africana como por ritmos europeos y de tradicion indigena. En este sentido, los espacios religiosos son al mismo tiempo ritmo de vida, manifestados y ritualizados por el folclore de la musica del Pacifico sur representada en juga, bunde y currulao.

2. Mediaciones en la formacion de los grupos Chonta Urbana y Rap Folklord.

2.1 La conformacion del grupo Chonta Urbana.

Chonta Urbana inicio su trayectoria en el municipio de Guapi, en el ano de 2007, aunque los jovenes participantes del grupo de discusion atribuyeron el comienzo a su relacion con el boom del reggaeton en este municipio en 2004, por medio del cual conocieron a El Rede. Fue el quien le propuso a dos amigos (Sebastian y Guille) la idea de iniciar un nuevo proyecto mezclando ritmos urbanos con musicas de currulao. Posteriormente se integrarian Cheo y Smile (Arley).

El Rede fue en ese momento uno de los pocos jovenes motivados con la produccion musical en Guapi: el recuerda que ya El Kapy (Alexis Castro) y Master Will habian comenzado mucho antes a dominar las herramientas de edicion y produccion musical. Su proceso fue similar al de ellos: no habia un modelo de aprendizaje distinto que practicar empiricamente frente a un computador; claro que todas sus dudas siempre fueron esclarecidas por sus amigos con mas experiencia. Asi, alrededor de El Kapy, junto con Master Will y luego El Rede (Manuel Orobio), surge en 2004, en Guapi, lo que ellos denominaron un movimiento de musica urbana y de experimentacion con los ritmos folcloricos del Pacifico sur. Eran jovenes de 12 a 20 anos de edad.

El Kapy se intereso por la musica iniciando la primera decada del 2000. Con once anos de edad, el dice que se reunia con sus amigos para bailar hip-hop y rapear canciones de 50cent, Usher, y Nelly (4) compraban su musica en las calles de Guapi, producto del comercio informal (pirateria) de CDs y DVDs que eran vendidos en la plaza del pueblo, traidos de Buenaventura (5). Despues, consiguieron presentarse en diferentes eventos y espacios como escuelas y colegios, invitados por los mismos estudiantes.

Fue rapeando que El Kapy tambien conocio a Master Will, el unico productor musical en Guapi en aquel tiempo, siendo su referencia y apoyo en su proceso de aprendizaje. Juntos grabaron dos canciones de rap y reggaeton para la productora Guapistong Records, marca creada por Master Will. El Kapy, animado por su entrada en esta escena local, quiso grabar su propia musica, pero, los costos eran muy elevados para su condicion y le impedian desarrollar su proyecto. Para ese tiempo (2004), Master Will cobraba 100.000 pesos (6) colombianos aproximadamente por produccion.
   Fue asi como en las salas de internet descargaba los programas de
   edicion musical (fruity-loops) (7) y tutoriales. A pesar de lo poco
   gratificante de esta actividad (al volver al dia siguiente para la
   sala de internet habian borrado los archivos producidos), continuo
   practicando hasta conseguir dominar el uso de las herramientas y
   tecnicas de edicion. Tiempo despues trabajo en una de esas salas,
   contando con mas tiempo disponible para el aprendizaje de
   tecnologias de produccion musical.

   El Kapy consiguio con ayuda de su familia comprar un computador e
   instalo su estudio de grabacion en la sala de su casa; ahora
   acompanado de sus amigos, JR Prodigio,
   Jerry el raton veloz, Fayer y Wacho (estos dos ultimos integrantes,
   una vez en Cali, de Rap Folklord) inicio su productora de musica
   llamada The country of the music e blin production. Ellos siempre
   grabaron usando pistas o tracks de musica rap norteamericana, pero,
   El Kapy rapidamente se intereso por cualificar su voz y tener un
   registro mas melodico influenciado por la musica reggae en espanol
   de Panama, que el llama de plena, interpretada por Rooky y por
   Nigga, y por el rhythm & blues.


El Kapy recuerda que la primera produccion de exito en otros municipios ademas de Guapi se llamo El regreso de apolo. Al trabajar en su casa quemando musica para un comerciante de CDs y DVDs, articulado al mercado pirata de la region, El Kapy conseguia incluir sus canciones y la de sus amigos dentro de los productos destinados para los municipios proximos, como Timbiqui y El Charco, haciendo conocer su trabajo al ser reproducido por las personas que compraban el collage de ritmos en formato digital. Sin embargo, nunca consiguieron viajar a estos lugares y realizar un show. El conocimiento de su produccion fue posible por el mercado alternativo de distribucion musical en la region, posteriormente haciendo uso de la red digital Hi5, bastante utilizada en ese tiempo.

El Rede incursiono en varios ambitos que abarcaban la musica: entre 1994 y 1995, siendo todavia muy joven, inicio un proyecto en Guapi junto a otro rapper de sobrenombre Leoshin (anos despues integraria Rap Folklord hasta 2012), denominado Black Music. El comento que realizaban producciones de una calidad artesanal y con recursos tecnicos de uso domestico, usando pistas de musica rap que obtenian en sus viajes a Cali o a Buenaventura. Los LPs de exito en el exterior eran el soporte material sonoro mas apreciado por El Rede y Leoshin, y los conseguian por medio de familiares o amigos cercanos que los traian de Estados Unidos, o los enviaban por correo.

Ellos grababan el mayor numero de pistas posibles en casetes, usando equipos analogos. Satisfechos al conseguir entre ocho y diez canciones, regresaban a Guapi para realizar sus producciones de rap: aprovechando al maximo las pistas obtenidas, contenidas ahora en cintas magnetofonicas, conseguian producir un promedio de doce canciones. En ese tiempo fueron influenciados por el rap norteamericano de 2Pac, Dr. Dre, el reggae de Panama y el dance hall del Caribe, de reconocimiento en la decada de 1990 principalmente a traves de El General y Chabarra. Segun El Rede, su motivacion para producir musica era mas por placer y pasatiempo; esa sensibilidad que se traduce en una forma ludica de invertir y significar su cotidianidad, en principio sin intereses comerciales, se ref leja en los otros jovenes participantes de los grupos de discusion.

En 1996, El Rede finalizo el bachillerato y viajo a Bogota para estudiar ingenieria mecanica. Los anos del pregrado fueron considerados por el como tiempos de poca estabilidad, pues siempre suspendia sus estudios para regresar a su pueblo e inclusive viajar a otros paises. El vivio en Panama de 2002 a 2004, pais donde conocio el reggaeton que posteriormente, dijo, introdujo en Guapi. Incursiono como productor de eventos y trabajo en discotecas como Dj con el objetivo de divulgar aquella musica en el municipio. Pero, la aceptacion no fue inmediata, segun El Rede, por la fuerte influencia del rap en las calles de Guapi. Aun asi, por la constante masificacion del reggaeton en ciudades como Cali, muchos jovenes guapirenos que en ella residian, eran el vinculo para divulgarlo en su municipio de origen durante las vacaciones o fiestas populares, mientras compartian cotidianamente con familiares y amigos.

Despues de su experiencia poco gratificante como productor de eventos, El Rede comienza a alternar su trabajo como Dj en discotecas usando programas de edicion y produccion musical tipo fruityloops. Con este proposito, se aproxima a El Kapyy Master Will, quienes lo auxilian en varias ocasiones para comprender mejor el uso de estos programas. De ese modo, reinicio, ahora por medio del computador, lo que 10 anos atras significo un grado mayor de esfuerzo e inversion de tiempo: grabar canciones sobre pistas de musica rap:

Yo grabe mucha gente asi, con pistas. Y empece a meterme con programas de produccion como fruityloops, de ahi empece mis propias pistas. Empezamos a grabar con los del barrio despues vino un pela'o, muchos grupos, se empezo a formar un movimiento con Master Will, El Kapy, Alejo, empezamos a hacer cosas. Master Will, el lo veia como un negocio. Empece a hacer musica y empezamos a hacer musica y me encuentro con Sebastian y Guillo y les dije que queria hacer algo asi con musica del Pacifico. Hicimos un primer tema que se llamo "la mina", ahi rapea risas, Yeiner en la marimba, rapea Leoshin, el tema la gente lo escuchaba, de ahi empezamos a hacer reggaeton, mucho reggaeton, no sacamos, ibamos a sacar el arca del talento. Ahi grabo El Kapy, grabo Fayer, Alejo, Cheo grabo Boris; cada uno saco su tema, y yo tenia que ver en la produccion y de todas esas una pista con folclore que es el pango e y la levanta polvo, un cover, que la canta un musico del Choco que ya murio, Chano y la bandita, la letra es de Epifanio Marmolejo (entrevista con El Rede, 2013).

Durante este laboratorio, caracterizacao por la experimentacion generada en la produccion de fusion de ritmos, sin planes y sin partituras, surgieron muchas dudas sobre la posibilidad de mezclar los "golpes" del reggaeton y el rap con los ritmos del Pacifico, vacilaciones que eran producto tanto de su desconocimiento sobre este tipo de musicas, como por las criticas de los musicos tradicionales, reticentes a esa propuesta. Aun asi, el Rede seguia motivado por producir algo diferente, aunque fuese simulando los instrumentos tradicionales usando el computador. Lo motivaba tambien el hecho de percibir la saturacion del mercado del reggaeton; era algo mejor producido en Puerto Rico y Panama, paises con una industria de este estilo fuertemente consolidada. Los dos fragmentos de la entrevista abajo transcritos nos ofrecen una mejor vision de ese hecho:

El reggaeton tuvo un auge, se dice que nacio en Puerto Rico, Republica Dominicana, todos esos paises, y tuvo un auge en el 2004, 2005, y pues uno cantaba esa musica que estaba de moda, pero entonces nos nacio una duda, pa' que hacemos una musica que no es de origen nuestro, si el reguetonero mas malo es de Puerto Rico y el mas bueno tambien, porque ellos fueron los que iniciaron con esa musica, entonces ahi Manuel, El Rede, que en ese tiempo era el director, dijo: no pues muchachos hagamos una vaina fusionada con los instrumentos de aca pero no nos alejemos de lo que nos gusta a nosotros que es el reggaeton y asi hacemos que la musica del Pacifico sea escuchada y a la vez, el reggaeton no se pierda (testimonio de Cheo, grupo de discusion con Chonta Urbana, 2013) (8).

Lo del mundo del reggaeton con el folclore no lo veiamos ni a kilometros, era cada quien...el folclore en la calle en lo tradicional, y nosotros en su perreo alla con luz apagada, tire paso, siempre habia una barrera, pero ya hoy en dia no es asi (testimonio de Smile, grupo de discusion con Chonta Urbana, 2013).

Pasado un tiempo y todavia sin denominarse Chonta Urbana, las canciones La mina y Oio pango son la primera experimentacion de fusion entre ritmos urbanos y ritmos folcloricos que estos jovenes realizaron, ganando un relativo exito tanto en Guapi como en los diferentes espacios que la comunidad de guapirenos compartia en algunas ciudades del pais. El Rede recuerda que lo llamaban y le decian del alto nivel de recepcion de las canciones, siendo muy escuchadas en las fiestas de guapirenos en ciudades como Cali y Popayan. Con este reconocimiento, El Rede decidio conformar un grupo con el objetivo de participar en el Festival Petronio Alvarez (9) de 2007. Con Guille y Sebastian, consiguen musicos tradicionales, siendo el momento de la llegada de Yeiner para interpretar la marimba. A su vez, se integran al grupo Smile y Cheo. En ese momento, otro motivo que los animo por un estilo que fusionase ritmos tradicionales y urbanos era el relativo exito en el litoral Pacifico de Chocquibtown, grupo vencedor del festival Petronio Alvarez (10) en 2007:

Con la idea de Emanuel, se trato de hacer cosas, pero como estabamos en el mundo del reggaeton creimos que de pronto no daba... entonces para saber si entra y tomar una decision, se llamo a la gente que sabe. Ahi se logro hacer la fusion, entro Yeiner, desde pequeno, toda la familia de Yeiner han sido musicos del Pacifico tradicional, la mama es una excelente cantaora, han dejado legado alla y es de las que se inventa muchas canciones, muchas letras que se escuchan ya en boca de otros musicos. Y pues si se pudo, grabamos el primer tema que se llama la mina y vimos que si se podia hacer fusion (testimonio de Smile, grupo de discusion Chonta Urbana, 2013).

Si por un lado la iniciativa de El Rede fue determinante para iniciar con una propuesta diferente a las producciones de reggaeton con las cuales ya estaban acostumbrados, Yeiner considera que todo hubiera quedado de la misma forma si no fuese por la aceptacion de la comunidad guapirena. De esa acogida nacio el nombre del grupo, Chonta urbana, para manifestar su particularidad como grupo en la fusion de ritmos del Pacifico; siendo la chonta una figura metonimica que corresponde al nombre de la palma con que es hecha la marimba (11), base melodica que caracteriza los musicas del Pacifico sur, denominadas de currulao.

El Rede, Cheo, Smile, Sebastian, Guille y Yeiner se animaron para participar del Festival Petronio Alvarez; sin embargo, decidieron esperar un ano mas y aprovechar el 2007 que transcurria para consolidarse como grupo, dedicarse a ensayar y tener como escenario de evaluacion su municipio. Teniendo en cuenta el exito obtenido en diferentes eventos en Guapi y demostrada su capacidad y fuerza musical en cada una de sus presentaciones, Chonta Urbana decidio participar del festival en 2008.

Sin conseguir estar en la final del festival de ese ano, El Rede afirmo que el grupo tuvo un buen reconocimiento, siendo un escenario que les permitio llevar su propuesta mas alla de su localidad. Las anecdotas de El Rede, una vez en Bogota, son varias en relacion a Chonta Urbana, sobre todo cuando era interpelado positivamente por musicos y rappers como Tostao, integrante de Chocquibtown, curioso por la trayectoria del grupo. Despues del Festival regresaron a Guapi y decidieron realizar su primera produccion, El arca del talento. Con ella consiguieron grabar todas las canciones que solo pudieron ensayar para sus presentaciones en vivo. Junto con La mina, Hoio pango eh, incluyen en su album Se metio diciembre y La levanta polvo.

El Rede volvio a Bogota para retomar sus estudios. Una vez ahi organizo nuevamente el grupo con el fin de participar del proximo Festival Petronio Alvarez en 2009. En esa ocasion, junto a Smile y Boris reune musicos de Bogota. Esa experiencia no fue muy satisfactoria, pues, ademas de problemas tecnicos, el grupo presento problemas en el acoplamiento; El Rede, sin negar la calidad de los musicos bogotanos, sintio falta de la magia de los musicos del Pacifico. Es la unica explicacion que el encontro para que el grupo haya enfrentado ese tipo de inconveniente.

El Rede abandono Chonta Urbana para residir definitivamente en Bogota e integrarse al ambito musical en esa ciudad; posteriormente haria parte de los grupos La revuelta, tumbacatre, la mojarra electrica (12). Mientras tanto, los otros integrantes del grupo continuaron adelante con el proyecto, promocionandolo por medio de las redes virtuales (13) y por los contactos realizados con personas de otros municipios del litoral Pacifico despues de cada show.

La disponibilidad de una red virtual de contactos fue responsable de las oportunidades de participar en los diferentes eventos y festivales de la region. Inclusive los integrantes del grupo fueron entrevistados para la serie de television Festivaliando, del canal de television publica Senal Colombia, y fueron contactados por la revista Shock para ser nominados a los premios organizados por ese medio. Una vez la mayoria del grupo se radico en Cali en 2013 (Smile, Yeiner y Cheo) tomaron fuerzas para presentarse en el Festival Petronio Alvarez de ese ano, consiguiendo el segundo lugar en la modalidad libre.

Esas fueron experiencias significativas para ellos, porque la interaccion con varios publicos, inclusive de ciudades como Popayan, con una tradicion cultural, podria decirse, alejada de la cultura negra del litoral Pacifico (aun estando muy proxima de los municipios representativos afrodescendientes), les permitio evaluar constantemente la calidad de sus shows y las posibilidades de proyectarse como grupo, en el sentido de conquistar escenarios de otros gustos musicales en diferentes regiones de Colombia. Ellos destacan shows en festivales de los municipios como El Charco (Narino), en carnavales de Buenaventura, Popayan, participando del Moda Exposhow, festival Afro Arte en VillaRica (Cauca). Por ejemplo, Smile narra de la siguiente manera su experiencia en la ciudad de Popayan:

Nosotros hemos sido bien recibidos, hemos impresionado, a la gente le ha parecido bueno, rico. Estuvimos una vez en Popayan, pues el evento fue a puros blancos, que bueno, nosotros no nos habiamos presentado a un publico asi, fue en un centro comercial, y nosotros uyyy juepucha, pero bueno vinimos a hacer lo de nosotros. Y la gente se paro a bailar, y tal, una cosa y la otra.. .Y si, asi es, esto es lo que nosotros queremos, que la gente la acepte, que le guste. Incluso habia una mesa como con 5 chilenas, que que bacana esa musica, que de donde era esa musica, que les parecia chevere, que en Chile no se escucha, que le gustaria que se escuchara por alla y ellos sintieron ese ambiente, una vaina calurosa, y nosotros le contabamos a ellas que de los eventos en que hemos estado este fue el mas calmado, usted va a un Petronio ve de verdad que es, a la gente llegarle esa musica, quitarse los zapatos, la camisa y de aqui pa' alla, coreografias, aqui la gente gusto, brinco, pero realmente nosotros en escenarios que hemos estado no... ni pa'que le digo (testimonio de Smile, grupo de discusion Chonta Urbana, 2013).

Se puede apreciar a traves de los datos empiricos obtenidos por las entrevistas y grupos de discusion que el surgimiento de los grupos de musica fusion comienza en el municipio de Guapi y corresponde a diferentes trayectorias, tanto individuales como colectivas. Alrededor de El Kapy, Wilmer Ibarra y El Rede comienza aproximadamente en 2004 una red de produccion musical que convoca distintos jovenes en principio motivados por el boom del reggaeton y de ritmos urbanos (rap, reggae, R&B, dance hall). Pero, el interes de los jovenes se manifestaba tambien por la versatilidad que ofrecian las herramientas tecnologicas que, aun siendo de dificil acceso, no se volvian aparatos distanciados de su cotidiano, pues, habia estrategias para invertir en el aprendizaje y en el dominio del uso de la tecnologia y creacion musical. Eso posteriormente estimularia el surgimiento de productoras musicales instaladas en las salas y cuartos de sus propias casas, permitiendoles experimentar con programas de edicion. Estos espacios constituian un laboratorio de ritmos del Pacifico sur, pudiendo explorar su creatividad cada vez que intentaban traducir en beats la base ritmica del currulao.

Yudice (2007) otorga una relevancia determinante a las "nuevas tecnologias" en la configuracion de otro sensorium y su mediacion en los modos de concebir y escuchar musica, pensada hoy como un bien cultural que, como un formato de rentabilidad, subvierte la logica mercantil del mainstream musical. Sin embargo, cabe preguntarse si este sensorium no es un elemento mediado por otros factores o practicas que ya estaban y pertenecian a los contextos rurales de donde provenian los jovenes, significando desde hace mucho tiempo algo mas que un producto.

Por otro lado, las nuevas tecnologias han auxiliado a los jovenes en la socializacion y circulacion de sus musicas: por medio de plataformas como jimdo y myspace crean perfiles, comparten fotos, eventos y numeros de telefonos. Se destaca asi la importancia de concebir la musica como un ambiente colaborativo (coincidente con la etica del hacker) (14) con el fin de crear comunidades de oyentes, de participacion, de intercambio musical y estilos de vida (Yudice, 2007, p. 53).

No obstante, parece que estos tipos de herramientas no se constituyen en nodos fuertes que vinculen las producciones de los jovenes a redes de promocion global, una vez que todo su exito hasta el momento es local; se perciben asi, tal vez, asimetrias dentro de las redes sociales, y la existencia de una jerarquizacion dentro de ellas. Segun Yudice (2007) son necesarios otros ambitos y, para eso, el describe algunos modelos alternativos y/o paralelos de produccion musical y negocios, siendo evidenciadas otras mediaciones para la sustentabilidad de los diversos proyectos musicales (Tecnobrega en Belem, Brasil; Champeta en Cartagena, Colombia). El todavia apunta, como una posibilidad (entre muchas otras), a la creacion de sites colaborativos que suministren la estructura requerida para fortalecer las practicas de intercambio de bienes culturales; tal es el caso del site overmundo (15).

En ese sentido, al describir las trayectorias de productoras fonograficas independientes, Ochoa nos recuerda que la particularidad de la produccion musical en America Latina se define por la diversidad de procesos culturales, historias nacionales y regionales e hibridaciones que acompanan su globalizacion (Ochoa, 2003, p.70). Tenemos que resaltar que las producciones musicales de estos jovenes no tuvieron un objetivo comercial, sino simbolico. Fueron varias las canciones que hicieron sonar en varios espacios de Guapi y de otros municipios del litoral Pacifico; no obstante, ese hecho nunca significo una retribucion economica: para ellos era suficiente saber que su musica circulaba en las discotecas, en las salas de las casas y fiestas.

Con la investigacion de Hernandez (2009) podemos constatar que existen ademas del "movimiento" generado por estos jovenes, otras dinamicas que pueden ser consideradas mediaciones en su motivacion para la exploracion de la fusion de ritmos. Tal es lo que ocurre con el Festival Petronio Alvarez, realizado en la ciudad de Cali desde 1997, pues, acompano y estimulo en parte la experimentacion de musicas y mezclas de formatos con los ritmos del litoral Pacifico, teniendo una significativa participacion de musicos venidos de Bogota (16).

Este espacio tambien dio a conocer musicos de Guapi, como Hugo Candelario y su grupo Bahia que, interesado en la fusion promovio un formato tipo conjunto de baile. Y el grupo de mas exito en el momento, ganadores del Festival Vina del Mar 2013 en Chile, Herencia de Timbiqui, sin olvidar Chocquibtown, ganadores en 2011 del Grammy latino en la categoria "Mejor cancion alternativa" (en 2009 habian sido nominados en la categoria "Mejor nuevo artista"). Consideramos estos factores como determinaciones (Williams, 1997) para impulsar el interes de estos jovenes en proponer una mezcla de ritmos que tuviese en cuenta sus gustos, fuentes y repertorios.

Con todo, es significativo que los mismos jovenes de Guapi esten creando escenas para posicionarse como sujetos (Ranciere, 2009; 2011), al crear narrativas y explorar ritmos desde los repertorios que circulan en su relacion con los medios, sus consumos y su cotidianidad, definiendose como sujetos de discurso para hablar de si mismos y traducir su mundo en los reducidos espacios en que han conseguido presentarse (17). No necesitaron, como ocurrio con varios musicos del litoral, ser traducidos por agentes de un campo especializado, por ejemplo musicos de Bogota, que investian como directores y productores de grupos experimentales y fusion basados en las musicas del litoral Pacifico, fenomeno amplificado con el surgimiento de la WorldMusic:

Un musico pop europeo o norteamericano descubre sonidos que estuvieron ocultos a los oidos occidentales y los usa para el desarrollo de un proyecto artistico que hace permanente referencia a las raices y a lo autentico como una marca de mercado... en otras palabras, siempre se necesita de un "traductor", un enlace que posee los contactos dentro de la industria, que maneje el lenguaje de la produccion, de los contratos y del mercado. Que sepa modificar las sonoridades para hacerlas atractivas para un publico acostumbrado a la musica popular (Hernandez, 2009, p.82).

Esto trae, nuevamente, la relevancia del concepto de traduccion, ligada a una cuestion abordada por Yudice que atraviesa nuestra investigacion y justifica la relevancia social de nuestro objeto desde un enfoque comunicacional: el papel de las "nuevas" tecnologias en el cambio de las experiencias que se producen dentro del ambito de la musica. Segun el autor,"Los antropologos diran que esta interactividad sonora no vence los lastres del colonialismo, y sin duda tienen razon. Pero tambien es verdad que las nuevas tecnologias han hecho posible descartar los arbitros del gusto, aquellos a los que Ochoa llama los purficadores" (Yudice 2007, p.96).

Los usos de la tecnologia (tecnicidades) adquieren mayor valor si consideramos tambien que las primeras bandas de musicos negros del litoral Pacifico, alrededor de 1940, se constituian imitando formatos de la industria musical transnacional y sus interpretaciones y repertorios eran los exitos musicales del Caribe en la epoca tanto a nivel nacional (cumbias, porros), como internacional (boleros, son, montunos). Tal es el caso de la banda de Peregoyo, Vacana, que no interpretaba en su comienzo el currulao, porque no era musica de los afectos de su publico compuesto por las elites criollas (18) (Hernandez, 2009, p.41). Para la entrada de la decada de 1990, los musicos blancos bogotanos se apropiaron de las musicas negras por su interes en las musicas de "raiz" y "primitiva". Para eso recorrieron el litoral Pacifico, estudiandolo y llevaron en varias ocasiones al maestro Gualajo (19) a Bogota para que les ensenase a tocar la marimba (Hernandez, 2009, pp.102-110).

A continuacion, nos detendremos en la experiencia colectiva del grupo Rap Folklord, que comienza como grupo en la ciudad de Cali, con el objetivo de ilustrar las mediaciones dentro de un contexto urbano dando continuidad a la construccion de esta cartografia. Al concebir la musica como una mediacion vital en su cotidianidad, los jovenes reelaboran los sentidos que los atraviesan como migrantes negros, en la cual los modos de subjetivacion se expresan tanto en una poetica cotidiana como en su produccion musical, percibiendose transformaciones.

2.2 Formacion del grupo Rap Folklord.

El grupo Rap Folklord surgio con el objetivo de sumar talentos para definir un estilo original que conjugue los intereses de varios jovenes, con la intencion de recuperar las tradiciones musicales y reivindicar la cultura negra del litoral Pacifico, pero tambien, reconociendo el gusto por los ritmos urbanos. Ademas, ellos buscan conformar un colectivo que trascienda en el tiempo y pueda superar la dinamica coyuntural y eventual que dominaba en las practicas individuales de estos jovenes en relacion con la musica.

Despues de que el investigador presentara la dinamica del grupo de discusion, el director del grupo hizo una introduccion resaltando la importancia de Rap Folklord para la vida de estos jovenes:

Ustedes pueden hablar, es muy importante, de donde yo vengo, donde estaba en el momento que me interese por el trabajo de Rap Folklord; no es una propuesta nueva, nosotros tenemos nueve anos de constitucion, y en esos nueve anos, hemos hecho mucho y poco... es importante que hablen quienes eran antes, antes eran artistas individuales, o en otros grupos. Los generos urbanos nacen en cualquier lugar, usted puede construir su propio estilo, pero nuestra propuesta era imponer un ritmo, nosotros mantenemos la propuesta.. .Yo los vi hacer muchos ritmos, bachata, salsa choque, reggaeton, pero quise que hicieramos la diferencia, quise hacer fusion, porque conozco la tradicion, quiero que eso se conserve, y lo hicimos con el genero urbano, el rap, porque en el pueblo ocurria algo bonito, que era la recuperacion del rap adaptado al modo de Guapi (comentario de Luis, grupo de discusion con Rap Folklord, 2013).

La musica se destaco como un escenario de encuentro, que convoco los jovenes migrantes para vivir la cotidianidad de su municipio y hacer extensivos los lazos de amistad creados, asi como para hacer nuevas amistades. Ante la pregunta de la formacion del grupo es interesante que el testimonio de uno de los entrevistados comenzo resaltando el lugar de origen de ellos:
   Entrevistador: Como comenzo el grupo, como fue esa experiencia de
   inicio del grupo.

   Fayer: antes de decir como nacio el grupo, nosotros eramos unos
   jovenes que veniamos del litoral Pacifico, y alla nos reuniamos a
   hacer el reggaeton y la salsa choque, diferentes generos urbanos;
   decidimos explorar, mas no alla en Guapi, sino salir del pueblo
   buscando un mejor futuro, digamoslo asi; de tal manera que nos
   escucharan mas en diferentes lugares, entonces, llegamos aqui a la
   casa del actual director, y El Kapy como productor musical,
   entonces manteniamos todo el tiempo trabajando en la casa del
   hombre... El profe nos fue escuchando, una vez el nos da una
   propuesta de una letra, una idea de una cancion--"Yo soy de Guapi
   un bello pueblo"-, el nos dice: muchachos hagamos esta propuesta.
   ?y esa cancion que? Es un rap, pero un rap metiendole instrumentos
   del pacifico, una fusion... entonces nos reunimos y grabamos la
   primera cancion.


Despues de este comentario, en la voz de El Kapy la narracion enfatiza el origen del grupo en la ciudad, mostrando el doble movimiento que interpela constantemente el habla de estos jovenes y expresa ese vinculo que transita y se retroalimenta como practica que reconstruye la identidad, entre su municipio, Guapi y la ciudad de Cali:

Para complementar, se dio como dice el companero Fayer; pero el inicio del grupo en si se dio con las muchachas que bailaban los distintos ritmos urbanos; ellas se llamaban The Rap Folklord, bailaban distintos ritmos que eran dance hall, rap, reggaeton, salsa, o sea, el proceso en si comenzo con ellas, ya luego venimos nosotros desde Guapi a Cali y presentamos la propuesta de cantar mientras las ninas bailaban. Ahi se fue complementando lo que era ya las voces en el grupo; de ahi, Luis, actual director, presenta una cancion que se llama "Soy 28", me presenta la idea, debe sonar tradicional con algun ritmo urbano, me dio como referencia una cancion de rap. Nos fuimos asesorando, hicimos la parte urbana enfocada en la fusion, con folclore; asi nacio la cancion y la propuesta de usar voces en el grupo (testimonio de El Kapy, grupo discusion Rap Folklord, 2013).

Para el director, Luis, el grupo inicia su trayectoria en 2004, remitiendo su origen a su experiencia como instructor de danzas folcloricas en el barrio San Judas, barrio popular localizado al suroriente de la ciudad, donde llego para vivir en casa de un primo y estudiar ingenieria de sistemas. En la Universidad Libre integro el grupo de danzas folcloricas, pero su conocimiento y formacion de esos saberes los aprendio en Guapi.

En 2004 inicio un proyecto cultural como instructor de danzas folcloricas con ninos y adolescentes, apoyado por algunos lideres comunitarios y organizaciones culturales. Cuando finalizaba cada clase de danzas, el reproducia alguna musica rap en el equipo de sonido y observaba que los ninos comenzaban a danzar y se quedaban en el salon comunitario en vez de volver a sus casas. Por eso, el decidio incluir en los shows y eventos en que se presentaban, mezclas de ambos ritmos para hacer mas dinamicos los talleres, garantizar la permanencia de los ninos y diversificar el repertorio para futuros eventos.

En 2008 llego a Cali El Kapy, el hermano menor de Luis, que de manera autodidacta se dedicaba a la produccion musical. Una vez en el barrio, continuo realizando su trabajo artesanal de produccion. Fue con el que Luis encontro un apoyo en la organizacion, mezcla y edicion de las canciones que articulaban rap y musica folclorica.

Inicialmente, Rap Folklord, hace referencia a un grupo de baile conformado en 2004 por ninos y adolescentes que se presentaban en diferentes eventos comunitarios en Cali. Pero es solo en 2008 que El Kapy le propone a Luis acompanar el grupo de baile cantando, auxiliado por "pistas" (tracks) de canciones, sobretodo de reggaeton; asi, el grupo se vuelve una mezcla de ritmos de baile y voces en vivo.

El proyecto con el grupo de baile acabo, debido a algunos inconvenientes con los recien electos lideres comunitarios del barrio, los cuales se negaron a prestar el salon comunitario para ese tipo de practicas alegando que no era lucrativo. No obstante,

El Kapy, continuaba su trabajo de produccion musical para profesionalizarse en ese ambito, motivo que lo animo a residir en Cali. Una vez en la ciudad, se encontro con viejas amistades de Guapi y hacian musica de la misma manera que en su pueblo: pasaban horas en sus cuartos para iniciar el proceso de grabacion, pues solo necesitaban de un computador y del microfono que trae incorporado.

Las formas para esos reencuentros y modos de conocer nuevas personas, sean raizales de la ciudad o provenientes de otras regiones del pais, varian segun las circunstancias. El vinculo entre El Kapy, Fayer, Alejo y Wacho (que conformo el grupo inicial en 2008) se debe a la amistad originada en su municipio. A su vez, Johan tenia una banda de reggaeton llamada Los Brothers y uno de sus companeros, amigo tambien de El Kapy, lo llevo para su estudio de grabacion (casa de El Kapy, en el barrio San Judas). En el caso de Dj Kany, su encuentro con el grupo ocurrio al entrar en contacto con El Kapy en las redes sociales:
   El Kapy: [Nos conocimos] a traves de las redes sociales, en su
   momento hablabamos mucho por ahi, el escuchaba mi producto porque
   yo siempre promocionaba mis canciones a traves de las redes. En ese
   tiempo trabajabamos mas con lo que era el Hi5 y Windows Messenger.
   A traves de esas redes transportabamos nuestra musica a diferentes
   partes de Colombia, especialmente aqui en Cali y a traves de ese
   medio hicimos amistad. Luego mas adelante decidimos conocernos, el
   llego a la casa, ahi al estudio casero pues, que siempre se ha
   tenido y compartimos ideas.


El Kapy considera que fue dificil llegar a la ciudad, dejar algunas comodidades junto a su municipio, competir con otros productores de mayor trayectoria y formacion, quedando en desventaja por no poseer las condiciones tecnologicas requeridas para una produccion de nivel profesional:

Cuando llegue aca [a Cali], conoci mucho sobre la calidad de audio, sobre microfonos profesionales. Empece a conocer sobre la musica, porque yo hacia pistas pero era a mero oido. Yo aprendi eso despues de varias llamadas de atencion: "Ve, pero eso esta desafinado, ?vos te sabes la escala musical? ?vos tocas algun instrumento?" Yo: no. "Ah no, tenes que aprenderte todo eso, tenes que saber de musica para poder hacerla". Entonces esas cosas le van llamando a uno la atencion, y me toco aprender solo, por internet (entrevista a El Kapy, 2013).

El piensa que este contexto lo ayudo a cualificar sus aptitudes iniciales, pues, el hecho de conocer jovenes cantores con diferentes caracteristicas y busquedas de estilos musicales fue un trabajo muy exigente al momento de asumir la produccion de sus proyectos. El relata que en Guapi solo podian trabajar hasta la una de la manana, porque despues de eso apagaban el servicio de energia en el municipio; mientras que en Cali, se quedaban hasta las 5 am--todo por la "aficion" a la musica. Cuando el llego al barrio San Judas, en Cali, conocio a Alex, con quien aprendio otras tecnicas y lo aproximo al mundo de la produccion en la ciudad. Hasta el ano 2012, con su marca Crazy tunes, Alex fue el productor del proyecto de salsa urbana y reggaeton denominado Doble Concepto, conformado por Fayer y Wacho, ex integrantes de Rap Folklord.

En 2009 la banda Rap Folklord pudo participar de uno de los mayores escenarios de visibilidad cultural de las musicas del Pacifico, el Festival Petronio Alvarez, participacion que intentaron repetir en el 2011, pero no fueron seleccionados. En ese mismo ano hicieron parte del proyecto promovido por el ministerio de Cultura llamado Compartiendo territorio, proceso que dio como fruto la grabacion de una cancion titulada Ciudad de suenos. Antes de eso, ya habian hecho otras producciones musicales sin herramientas profesionales, una llamada soy 28 y otra La realeza.

En el mes de agosto de 2012 lograron nuevamente su participacion en la XVI version del festival, consiguiendo el primero lugar de la categoria libre. A lo largo de 2012, Rap Folklord solo consiguio una presentacion, el dia 7 de diciembre, dia de la Virgen Inmaculada, que se celebra cada ano en Guapi y hace parte de sus festividades, y otra ocurrida el 28 de diciembre en la ciudad de Cali, ambos shows posibles por la autogestion del grupo.

En el 2013, preocupado con los pocos escenarios de visibilidad, el director del grupo comenzo a hacer un llamado a las instituciones publicas (Segun Luis, los organizadores del Festival adquirieron un compromiso con los ganadores del Petronio Alvarez para grabar, producir y difundir un album de sus musicas). Por medios de algunos oficios y sus insistentes visitas a la Secretaria de Cultura de la alcaldia de Cali, el grupo consiguio ser convocado para la inauguracion de la Plazoleta de la Calenidad, o Plazoleta Jairo Varela, evento ocurrido en el mes de mayo de 2013, a su vez, como invitados especiales en el Festival Petronio Alvarez en septiembre de 201320.

En el momento del trabajo de campo (2013) constatamos que El Kapy con su productora AA Production, estaba mas motivado y comprometido con la produccion de salsa urbana (21); segun el, este estilo se caracteriza por el uso de programas digitales para la creacion de los ritmos y sonidos. A su vez, en terminos de ritmos tiene que ver con el interes de hacer masiva en la ciudad la musica de sus afectos, el R&B, y para tal fin lo mezclan con salsa. Es una salsa mas melodica, donde se destacan los sonidos en sintetizador de vientos y cuerdas, quedando en segundo plano la percusion; sus letras siempre hablan de historias de amor.

Como artista y productor de salsa urbana, El Kapy ha conseguido un reconocimiento dentro de la ciudad, lo cual ha significado, un regreso para el litoral Pacifico. Ya son varias las ocasiones en las que organizo con amigos pequenas giras a los municipios de El Charco y Guapi, tocando en discotecas. Tambien consiguio cantar en la fiesta de aniversario de 15 anos de una joven en el municipio de Lopez de Micay, cerca de Guapi, tras ser contactado por internet. Su estrategia de divulgacion de su produccion es dejar sus numeros de celular y perfil de Facebook en los videos que coloca en YouTube.

Mas interesante todavia, El Kapy realizo un show en una discoteca en Bogota conquistando un sector de jovenes de esta ciudad. En el imaginario oficial, aunque no corresponda a la realidad actual de Bogota, todavia domina la idea de un lugar con poca empatia hacia este tipo de expresiones, atribuido por su pertenencia a la region andina del pais, caracterizada por ser fria y opaca (Silva, 2006); la dinamica intercultural (Garcia Canclini, 2007) generada por la escena protagonizada por El Kapy es indicio de la reconfiguracion de las representaciones sociales de un territorio especifico. Por lo tanto, "es innegable que la circulacion intercultural de musicas locales esta desempenando un papel crucial en la redefinicion de la socialidad, de los cuerpos y de los afectos" (Ochoa, 2003, p.27).

Vemos como estos estilos comienzan a ser apropiados, inusitadamente, por los jovenes de otras regiones de Colombia que unos anos atras no sentian propios, demostrando una vez mas las dinamicas interculturales que atraviesan la constitucion de lo social, cuestionando los imaginarios oficiales de una Colombia culturalmente manifestada en regiones. Las trayectorias de los estilos musicales, y la propia experiencia de estos jovenes comienzan a interpelar los discursos hegemonicos, enunciando modos de representar los territorios.

Trazar este mapa nos auxilio en la comprension de una realidad compleja que permite pensar las articulaciones entre tradiciones y modernidad, su coexistencia referida a multiples formas de desarrollo; relativizar posiciones que impidieron pensar lo discontinuo y lo multitemporal, y los cruzamientos entre lo popular y lo masivo, para explorar el surgimiento de nuevas formas de subjetividades (Ecosteguy, 2001, pp. 181-183).

A traves de las redes sociales, El Kapy consiguio tambien producir salsa urbana para un joven de Ecuador de nombre artistico Landa. Sin conocerse personalmente, consiguieron grabar juntos una cancion: todo fue hecho usando las redes sociales para compartir los archivos de audio y usando el chat para intercambio de ideas. No obstante, estas actividades son minimas en relacion a las expectativas de garantizarse, por medio de la produccion musical, un proyecto de vida y resolver las situaciones economicas del dia a dia.

Segun El Kapy, la red de produccion musical urbana en la ciudad de Cali esta conformada por varias productoras, siendo AA Productions y DBs Productions los sellos de El Kapy (22) y Master Will (ahora conocido como Wehisman Ibarra) los representantes de Guapi en la ciudad. En el ambito del reggaeton, son conocidas las productoras locales: AVMusic (Andres Vargas), Slan record (Jossman), Produceer 22-33 Studios; de salsa urbana, ademas de El Kapy, estan MP CRUZ Record, CM Producciones, Oscar Ivan Lozano, Crazy Tunes.

Desborda los objetivos de este articulo profundizar y comprender toda la red musical entre el litoral Pacifico y Cali, o de las musicas urbanas en esta ciudad, sus fusiones, transformaciones de estilos, generos y mercados. Aun asi, se puede percibir que existe en la ultima decada el surgimiento, sino de una escena musical (23), si de una red de estilos urbanos que mezclan salsa con reggaeton y otros ritmos que generan a su vez formas de baile y performances corporales especificos, tejidos entre Buenaventura y Cali como ambito de masificacion, pero, que puede llevar mas tiempo, tanto en Buenaventura como en otros municipios del litoral Pacifico sur. Herschmann & Fernandes (2012) destacan algunos aspectos para la existencia de escenas musicales:
   a) espacios significativos para los generos musicales y los actores
   vinculados en los medios tradicionales; b) existencia de blogosfera
   y redes sociales dando visibilidad a las iniciativas de la escena;
   c) realizacion de conciertos en la calle o en casas de espectaculo;
   d) existencia de espacios para intercambios interpersonales donde
   se manifiestan socialidades y afectos; e) presencia de una
   produccion fonografica regular; f) interes de la critica y del
   periodismo cultural en su divulgacion; g) la estructuracion de
   circuitos de festivales y eventos (p.7).


Podemos comentar, a partir de lo que fue conversado con estos jovenes, en el ambito del estilo urbano que la pirateria y los circuitos alternativos son las estrategias de circulacion mas efectivas para que particularmente estos ritmos urbanos tengan exito en otras instancias de masificacion como la radio, o configuren modelos alternativos de negocios, que hasta ahora no se hacen extensivos en la organizacion de los grupos investigados (Yudice, 2007, pp. 80-81).

Estos estilos, que incluyen nuevos repertorios corporales en el baile de la salsa, comenzaron hace poco a conquistar principalmente los sectores populares, pero, tambien, ingresaron en espacios (festivales, discotecas, parques) pertenecientes a una Cali patrimonial y turistica, conquistando inclusive locales del ambito tradicional salsero. Bajo ese aspecto, la diseminacion de los estilos urbanos fusion confronta los imaginarios sacros de la sociedad calena, anclada a una cultura inmutable de su pasado musical, que, como tal, siempre fue afrolatinocaribena y reapropiada para ritualizar la vida de la naciente cultura popular urbana de esta ciudad, aproximadamente a mediados del siglo XX.

En este punto, creemos en lo que fue postulado por Ochoa (2003, pp. 25-26) sobre el papel de la tecnologia (que desarrolla una etapa de digitalizacion, substituyendo los soportes fisicos) en la modificacion del sensorium afectado por las experiencias de los individuos en su relacion con sonidos locales y su globalizacion. Para ella, esas transformaciones se definen en tres tipos: i) la alteracion de la relacion entre lugar, musica y memoria; ii) las relaciones entre lo publico y lo privado, redefiniendo los ambitos de produccion--consumo (walkman, videoclip, internet); iii) la redefinicion de la relacion entre musica, intimidad y socialidad, trayendo cuestiones sobre los modos de afectar los cuerpos y las emociones.

Hasta aqui propusimos la construccion de una cartografia parcial de las musicas de la diaspora valiendonos de los testimonios de los jovenes de los dos grupos presentados. Vimos como su trayectoria en la ciudad (especialmente con Rap Folklord) corresponde a motivaciones personales que ellos mismos impulsaron, dando cuenta de un proceso inedito en lo que corresponde a las musicas fusion dentro del municipio de Guapi, gestionadas por los mismos jovenes y articuladas a sus formas de concebir y significar la musica. Referimos todo esto a otros procesos paralelos que dinamizaron directa o indirectamente el campo de las musicas fusion y los influencio: festivales, eventos, musicos tradicionales de exito en otras ciudades, el exito de Chocquibtown y de estilos urbanos.

Sus apuestas colectivas no significan que se desarticulen de otras busquedas y proyectos que enfrentan a titulo individual, referentes a su dedicacion a la produccion musical de otros estilos, al hecho de integrar otras bandas, de pertenecer a grupos de danzas. Esos transitos que, a primera vista, serian una marca para caracterizar los nomadismos de los individuos en una sociedad posmoderna, choca de frente, cuando los jovenes lo plantean como una practica normal dentro del litoral Pacifico. " Por la amistad y por el tiempo que se maneja en Guapi, todos tocamos con todos, si otra agrupacion necesita a Ciro, el va y toca, nosotros no manejamos esa vaina de Ciro es solo del grupo" (declaracion de Smile, grupo de discusion Chonta Urbana, 2013).

Aun asi, esa sensibilidad--sea contenida en las practicas tradicionales de su municipio, sea estimulada en los avances de las "nuevas" tecnologias--permite tambien esos transitos entre diferentes colectivos, haciendo que los jovenes sean mas receptivos y abiertos para compartir experiencias, trascendiendo muchas fronteras simbolicas que los interpelan desde diferentes instancias, tejiendo en sus practicas comunicativas otros relatos para narrar su forma particular de ser jovenes negros, y por supuesto, interpelan los grandes discursos oficiales a partir de los cuales son narrados como individuos y/o grupo social.

Conclusiones

Necesitariamos muchas paginas mas para presentar un panorama completo de las multiples mediaciones que atraviesan las experiencias de ambos grupos y los embates y conflictos generados en las dinamicas culturales y politicas de produccion musical, sobre todo, en relacion con las instituciones publicas. Podemos decir brevemente que en la ciudad de Cali, las expectativas de exito de estos jovenes encuentran obstaculos tanto economicos, como institucionales, incluso, organizativos, con los que podrian garantizar una continuidad y permanencia de sus proyectos y apuntar hacia la consolidacion de una escena musical alternativa de musicas fusion.

Creemos que al trazar las trayectorias individuales y colectivas obtenidas por medio de las entrevistas y de los grupos de discusion, emergen situaciones que implican la proximidad vivencial de los jovenes y los vincula directamente con Guapi. Adquiere asi sentido la constitucion de una red musical local que se vuelve un modo de invertir en su cotidianidad y que intentan reproducir en Cali: buscan vias de divulgacion que construyen dentro de las mismas relaciones de amistad, de vecindad, en los ambitos cotidianos de encuentro (discotecas, fiestas, escuelas).

Con este recorrido dimos cuenta de un proceso articulado a un contexto mas amplio de produccion del estilo fusion como bien nos hizo saber la investigacion de Hernandez. De ahi la relevancia de las experiencias de los jovenes del municipio de Guapi: paralelo al exito de las bandas bogotanas, ellos habian comenzado a experimentar mezclas entre ritmos urbanos y del Pacifico. Este fenomeno que estallo en el litoral Pacifico, y conquisto ciudades como Cali y Bogota, demuestra una sensibilidad comun de los integrantes de los grupos Rap Folklord y Chonta Urbana para expresarse como jovenes negros, no ancladas en discursos esencializantes de la cultura negra como base identitaria; por el contrario, es por medio de su sensibilidad, su capacidad creativa, que buscan visibilizar otros horizontes posibles de subjetivacion.

Por otro lado, sin contar con las ventajas de ser musicos de amplia trayectoria como los de Bogota, formados en ambitos academicos, y sin tener las mismas condiciones socioeconomicas para recorrer toda Colombia (Hernandez, 2009, p.103), los jovenes guapirenos se convierten en traductores de su propia experiencia y muestran su capacidad al servirse, aunque precariamente, de herramientas de produccion musical que actualmente ya tienen a su alcance.

Cabe senalar tambien que al referirnos a ese contexto general del estilo fusion, donde las bandas de la capital de Colombia ganan relevancia en relacion a los jovenes negros migrantes de Guapi, recordamos las relaciones asimetricas, inherentes a los ambitos de produccion cultural y de los embates generados en las dinamicas de hibridismo y mestizaje en el contexto intercultural actual (24) (Garcia Canclini, 2007). Por ejemplo, la capacidad de movilidad de los musicos bogotanos, a nivel nacional e internacional, en contraste con las trayectorias locales de aquellos jovenes.

La fusion musical considerada por estos jovenes como una practica de laboratorio se constituye en una experiencia inedita de produccion musical que los vincula con festivales locales del litoral Pacifico y de ciudades como Popayan y Cali, configurando una escena bastante precaria e intermitente, revelando la instrumentalizacion de las politicas culturales que no trascienden lo eventual. Aun asi, tal fusion fue volviendose posible, mas por la sensibilidad y el empeno invertido por estos jovenes en la mezcla de sonoridades diversas, que por su inclusion dentro de los canones existentes.

Constatamos como los jovenes de ambos grupos involucrados en esta dinamica de fusion de ritmos crean escenas de produccion musical que permitieron una readecuacion en las relaciones sociales, de produccion y de saber dentro de los sectores de musicos tradicionales de su region, instituciones publicas, imaginarios sociales hegemonicos y otros regimenes de produccion musical.

Con ambos grupos fue posible caracterizar un proceso inedito de traduccion de sus mundos a otros, a traves de lo que ellos piensan y sienten como musicos jovenes negros, al expresar las dificultades para hacer reconocer sus propuestas colectivas para garantizar la sustentabilidad de la banda, enfrentar representaciones historicas que conciben peyorativamente los sujetos negros y ganar, aunque eventualmente, un lugar de visibilidad dentro de Cali. Todo ello revelando un escenario compartido y al mismo tiempo escindido (Ranciere, 2009) y cuestionando una sociedad presentada culturalmente como homogenea por la emergencia de otros regimenes sensible sonoros.

Destacamos de ambos grupos su relevancia por reflexionar y caracterizar un proceso que se presenta en un momento decisivo y desafiante para la mayoria de ellos, porque sus expectativas pueden desvanecerse en un conjunto de obstaculos que encuentran en su construccion colectiva y en sus experiencias individuales.

Notas

(1) Agradecemos la orientacion y dialogo con la profesora Angela Marques, directora de la disertacion, asi como las contribuciones de Luciana Oliveira, Simone Rocha y Micael Herschmann. Y especialmente a los jovenes guapirenos, pues, a traves de sus relatos fue posible conocer uno de los potenciales escenarios de reinvencion cultural de la ciudad.

(2) Tambien nos apoyamos en material audiovisual y notas de campo obtenidas de conversaciones y observacion participante de algunos eventos, como fiestas de barrio y presentaciones en discotecas, desde 2011. Para mas informacion sobre la propuesta metodologica de nuestra investigacion consultar Gomez & Marques, (2016).

(3) En los centros urbanos de Colombia se concentra 57.8% de las comunidades afro-descendientes. Existen tambien datos que revelan, en esa poblacion, una composicion mas juvenil que en relacion al resto de la poblacion colombiana, siendo las ciudades mas importantes de su recepcion Cali, Cartagena, Bogota, Medellin y Pereira (Urrea et al, 2004, pp. 225-232). La dinamica de migracion del litoral pacifico para Cali si bien data de los anos 50, se intensifico a finales de la decada de 1990 debido a la agudizacion del conflicto armado que torno la region objeto de disputa de guerrillas, paramilitares y narcotraficantes, minando los modos tradicionales de vida y profundizando los niveles de exclusion social que han asolado estas poblaciones a lo largo de la historia nacional por el olvido del Estado. Cali se convirtio en una de las ciudades del pais con mayor poblacion afrocolombiana que segun datos del censo del DANE (2005) corresponde casi al 30% de la poblacion total. Estudios identificaron que la situacion de exclusion, segregacion social y discriminacion de las poblaciones afrodescendientes en Cali, generada por las dinamicas urbanas, han incidido en la busqueda de reconocimiento como ciudadanos (acceso al mercado laboral, salud, educacion, estima social). Otro elemento importante que permite caracterizar a la poblacion negra en relacion con la ciudad de Cali es su definicion como capital del Pacifico, que promovio la aparicion de "Viernes del Pacifico" en los barrios del oriente de la ciudad. Estos eventos configuran un espacio dinamizado alrededor de la musica tradicional, con presencia de salsa y hasta performance de hip-hop. Este imaginario de cosmopolitismo caleno alrededor del Pacifico ya creo y movilizo distintos espacios en los cuales las comunidades afro pueden expresar sus practicas culturales (Agier et al, 2000).

(4) Rappers y cantantes de Rhythm &Blues de los Estados Unidos de exito en la primera decada del siglo XXI.

(5) Municipio y puerto comercial localizado en el departamento del Valle del Cauca. Desde Buenaventura hacia Guapi es posible desplazarse por avion o via maritima por medio de lancha rapida o barco, con una duracion de cuatro a doce horas.

(6) Equivalente al valor de 30 dolares aproximadamente.

(7) Conocido actualmente como FL Studio, es un programa de edicion y produccion musical. Posee un soporte avanzado de interfaz digital para la operacion con dispositivos musicales, incorporando multiples utilidades para a edicion, mezcla y grabacion de audio.

(8) El reggaeton es un ritmo presente en la cotidianidad de los jovenes de Guapi. Sin consenso acerca de su origen, segun Marshall et al (2011, p. 133) se consolido en el mercado hispanohablante y norteamericano en 2005, pero su trayectoria remite a la decada de 1990. Los estudiosos del tema prefieren trazar la definicion del reggaeton a partir de una imagen multidireccional, de referencia transcaribena e hibrida, en vez de definirlo a traves de una perspectiva linear. Para ellos los origenes corresponden a diversos estilos musicales que recorren el Caribe, principalmente desde Puerto Rico hasta Panama (underground, dembow, melaza, reggae en espanol), siendo todas esas relaciones todavia conflictivas y polemicas. Musicalmente el reggaeton se define mas proximo del rap latino, pero, su padron ritmico predominante es el "golpe" de dance hall, tipo de reggae de inicio de la decada de 1990. Sin embargo, el reggaeton adquiere una connotacion de clase y etnica, siendo adoptado por los sectores mas pobres de Puerto Rico, adeptos tambien del rap y del dance hall, base popular que garantiza su permanencia y su exito.

(9) Festival de musicas del Pacifico que congrega musicos interpretes de estas sonoridades en la ciudad de Cali desde 1997. Se consolido tanto como un escenario de encuentro de los migrantes del litoral en la ciudad, como un espacio de reconocimiento de la cultura de la costa pacifica ante el pais y el mundo.

(10) Sin embargo, al considerar la investigacion de Hernandez (2009), mucho antes de Chocquibtown localizamos varias bandas que se destacaron en la fusion de ritmos del Pacifico sur y que participaron del festival Petronio Alvarez en la categoria libre: tal es el caso de Bahia, grupo del musico guapireno Hugo Candelario y grupos de Bogota como: Bambara Urbana (2001), que despues se llamaria La mojarra Electrica; Curupira que participo en el festival en 2003y 2004, La revuelta (2006, 2007 y 2008). Este ultimo grupo fue vencedor de la modalidad libre del festival Petronio Alvarez en 2011. Aun asi, fue el estilo de Chocquibtown que mas exito tuvo en el litoral pacifico, diferente de las bandas bogotanas, que se consolidaron en la capital.

(11) Es el instrumento melodico de base del conjunto que lleva su nombre, tambien conocido como piano de la selva y hecho con palma de chonta y guadua, las cuales se labran al amanecer en tiempo de luna menguante produciendo una sonoridad particular que remite a los vinculos con el rio. Junto al guasa, los cununos y el bombo, las musicas de la marimba son interpretadas para acompanar diferentes rituales sincreticos religiosos, espacios cotidianos, efemerides y festividades (Gonzalez, 2003).

(12) Actualmente El Rede (Manuel Orobio) junto a Ferney Segura (La Wey) consolidan su proyecto Afrotumba o en la ciudad de Bogota, participando tambien en Cali del festival Petronio Alvarez.

(13) El grupo considera su site en jimdo como el oficial, disponible en: http://chontaurbana.jimdo.com/. No obstante, tambien podemos conocer su produccion musical en sites como myspace: https://myspace.com/chontaurbanapacifico y YouTube: https://www.youtube.com/ channel/UCJW8lru8tRNNJ3vPXC4_1Mg.

(14) Yudice se refiere a una sensibilidad en el ambito del uso--consumo fonografico, caracterizada por defender la idea de acceso libre a la informacion, a los insumos de creatividad, considerados como patrimonio de la humanidad que no deben ser objeto de expropiacion empresarial (Yudice, 2007, p.74). Con ello Yudice no se esta refiriendo a que todos los procesos de produccion alternativa de musica se adscriba a una plataforma racional de emancipacion o ideologica especifica, como tal vez se definiria una contracultura o subcultura hacker. El solamente destaca algunos elementos que han caracterizada tal contracultura y hoy se manifiesta en diversos ambitos culturales y nortean practicas que transforman o entran en embate con logicas de produccion monopolicas.

(15) Site colaborativo ideado por el investigador Hermano Viana junto a otros activistas de la "cultura libre" y financiado por Petrobras y el Ministerio de Cultura de Brasil. Segun Yudice (2007) Overmundo, permite que cualquiera "suba" materiales y que los usuarios los evaluen, estableciendo asi una practica participativa y de social networking. Overmundo propone promocionar y visibilizar la diversidad musical en el Brasil y que no consiguen integrar el eje Sao Paulo--Rio de Janeiro del mainstream musical.

(16) De Bogota a Guapi es posible llegar directamente por via aerea. Por via terrestre serian aproximadamente 12 horas de viaje hasta el municipio de Buenaventura y luego desplazarse hasta Guapi por via maritima. Este trayecto puede hacerse en lancha rapida y duraria alrededor de 4 horas.

(17) La estetica como base de la politica para Ranciere (2010a) se caracteriza por las relaciones entre diversas formas de ver, hacer y decir que expresan un disenso (un conflicto sobre lo que significa hablar y comprender, sobre los horizontes de la percepcion que distinguen lo audible de lo inaudible, lo visible de lo invisible) que reconfigura lo establecido como comun. Se trata de una perspectiva que da cuenta de los conflictos generados entre diversas formas expresivas que envuelven la interaccion entre sujeto "expuestos en contextos" en su particularidad, resaltando, segun Marques (2011), lo afectivo, lo implicito, lo subentendido y la connotacion, y no exclusivamente el valor comunicacional de los enunciados. La traduccion, concebida por Ranciere como una poetica, no se instituye en la logica de llenar una ignorancia con un saber. Ella, como modo de subjetivacion, corresponde mas a una "practica" creativa en que las situaciones de interlocucion se presentan como un exceso para el orden establecido al aparecer en comunidad los seres de la oscuridad, del ruido, configurando el horizonte perceptible, perturbado por la demostracion de la capacidad de palabra de los sujetos, de sus cuerpos moviendose mas alla de sus actividades asignadas, de su ocupacion de un espacio tiempo especifico. En la traduccion cada uno asume la aventura y el desafio de significar su mundo para otros. Cada uno tiene que lidiar con una serie de imagenes, palabras, historias, disponibles al encuentro con otros mundos para, asi, construir sus propias historias, sus propias "aventuras intelectuales", desconectandose de programas de instruccion y movilizacion que ya le han designado un lugar.

(18) De acuerdo con Hernandez (2009) pasaron muchos anos para que Vacana grabase algunas musicas del Pacifico como "mi Buenaventura", del compositor bonaverense Petronio Alvarez, por la solicitud del sello discografico de la ciudad de Medellin, discos Fuentes (p.42).

(19) Sobrenombre de Jose A. Torres que hace referencia a un pez muy escurridizo y que nada siempre solo. Su sobrenombre fue colocado por su padre cuando tenia 15 anos de edad. Gualajo es miembro de la dinastia de los Torres, como reconocen esta familia extensa en Guapi, que se destaca por su tradicion en la fabricacion e interpretacion de la marimba.

(20) En un comienzo la Secretaria de Cultura dio luz verde para que ellos grabaran las siete canciones que componen su album. No obstante, los estudios Takeshima y la oficina de industrias culturales alegaron que el compromiso envolvia apenas la grabacion de tres canciones (con cada grupo ganador del Festival). El grupo penso tambien en utilizar el tiempo designado a esta actividad para grabar todos los instrumentos y las voces, es decir, realizar en los estudios Takeshima la primera fase de produccion, aprovechando que el montaje, la edicion y el mixing, podrian ser hechos en el estudio de un amigo de El Kapy. Esta propuesta hecha por Rap Folklord surgio, porque e consideraron que la elaboracion de un album con siete canciones era mas significativa para el grupo. A su vez, la propuesta tuvo tambien el objetivo de ser ellos mismos los encargados de los arreglos finales. Durante el trabajo de campo (2013) pudimos constatar que el grupo no consiguio concretar ningun tipo de produccion musical con la alcaldia. Cabe preguntarse ?que ocurrio con aquellos otros grupos ganadores que, al no residir en Cali, no consiguieron grabar? ?que estrategias la Secretaria de Cultura ha implementado para conseguir esas metas?

(21) Nuevamente los estudios culturales traerian una reflexion interesante al respecto si explorasemos esa cuestion a traves de la nocion de generos musicales como practica cultural y no a partir de un enfoque estructuralista centrado en los aspectos gramaticales y formales; por ejemplo, como se reconfiguran y se tejen los circuitos de produccion, recepcion y consumo de salsa urbana en relacion con otros tipos de salsa en la ciudad, y como son apropiados por la poblacion constituyendo diversas comunidades de oyentes. Es pertinente una critica cultural que supere dualismos e interpretaciones basadas en la autenticidad de unos ritmos sobre otros.

(22) En conversacion informal con El Kapy en enero de 2016 nos enteramos que se encontraba trabajando con el equipo de produccion de Junior Jein, cantante de rap y reggaeton con amplio reconocimiento en la ciudad de Cali y todo el litoral pacifico.

(23) El concepto de escena o escena musical ha sido ampliamente acogido en los estudios sobre practicas juveniles, y los procesos de produccion cultural, especialmente musica popular masiva y las manifestaciones estetico-expresivas, para dar cuenta de las dinamicas contemporaneas que constituyen modos de socialidad mas fluidos y mutables, atravesado por lo sensible y los afectos. De acuerdo con Freire Filho y Marques (2005, p.6) el concepto de escena puede suministrar "una cartografia mas rica de las relaciones de las escenas musicales con otras escenas (teatral, literaria, cinematografica), Enfatizando, tanto su caracter heterogeneo, como sus elementos unificadores, desafiando el rigido modelo subcultural".

(24) Garcia Canclini propone una reflexion situada en la interaccion entre culturas, para desde ahi entender lo que sucede cuando los grupos entran en relaciones e intercambios, lo que implica confrontacion y entrelazamiento. Asi, el piensa que hoy habitamos un mundo intercultural en el cual "los diferentes son lo que son en relaciones de negociacion, conflicto y prestamos reciprocos". La interculturalidad se refiere a los procesos de construccion de sentidos, implicando un sistema de relaciones donde se establecen comparaciones, contrastes y diferencias, de modo que la interculturalidad busca entender las mezclas entre grupos sociales, apropiaciones de productos materiales simbolicos y sus re-interpretaciones. Pero, advierte Garcia Canclini que ese movimiento no se refiere solo a fusiones, en el hay una tendencia a crear barreras identitarias, siendo lugar tanto de refugio como de exclusion por parte de grupos sociales.

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Recibido: 17 de marzo de 2017/ Aprobado: 25 de junio de 2017

Gober Mauricio Gomez Llanos

Doctorando

Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG)

gomagoll@gmail.com

Leyenda: Ilustraciones: Andres Reina Gutierrez

Leyenda: Imagen 1. Mapa localizando el litoral Pacifico dentro de Colombia y los municipios de Cali y Guapi. Imagen cedida por Fernando Aponte Hincapie, geografo de la Universidad del Valle, 2013.

Leyenda: Imagen 2. Grupo Musical Chonta Urbana. De izquierda a derecha: Cheo y Smile. Imagen disponible en la pagina de Facebook de la banda: https://www.facebook.com/pages/Chonta-Urbana/178678148 833670?ref=ts&fref=ts

Leyenda: Imagen 3. Presentacion de Chonta Urbana en Guapi. Imagen disponible en http://i1.ytimg. com/vi/jdE2xa9jfzU/maxresdefault.jpg

Leyenda: Imagen 4. Portada de la primera produccion musical de Rap Folklord "soy 28" en 2008. De izquierda para derecha: Fayer, Jennifer y Wacho. Abajo: El Kapy. Imagen cedida por el grupo.

Leyenda: Imagen 5. Rap Folklord, vencedores del Festival Petronio Alvarez, categoria libre, en el ano 2012. Imagen cedida por el grupo.
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Author:Gomez Llanos, Gober Mauricio
Publication:Nexus
Date:Jan 1, 2017
Words:14485
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