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Gustav Mahler (1860-1911): Sinfonia no 2.

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1. HISTORIA

Mahler comenzo a componer su segunda sinfonia en febrero de 1888. Sigfried Lipiner, amigo cercano a Mahler, publico una traduccion completa del gran poema de Adam Mickiewicz (1798-1855) Dziady, (palabra polaca que significa: "los antiguos" o "los abuelos") con el titulo: Todtenfeier (Celebracion Funebre). Y este es el titulo que Mahler dio a su nueva obra. Sabiendo el lugar que ocupo la literatura y las obras de su amigo Lipiner, en la vida de Mahler, no podemos dudar que haya pensado en Mickiewicz al componer esa gran marcha funebre y a la que dio el mismo titulo. La definicion de Todtenfeier dada por Lipiner en el prefacio, se refiere a una fiesta pagana celebrada por el pueblo, partiendo de la creencia muy antigua, segun la cual, los banquetes ofrecidos a los muertos pueden apaciguar sus penas y mejorar su suerte.

Algunos estudiosos han senalado, ademas, el paralelo entre el amor del personaje de la obra original, por una mujer que esta enamorada de otro y el amor de Mahler por Marion Mathilde von Weber, quien estaba casada con otro hombre. Aunque el programa que va a asociar con este primer movimiento no tiene nada que ver con el poema de Mickiewicz, sin duda ha dedicado su Todtenfeier, asi como la primera sinfonia, a Marion, como una especie de requiem por un amor imposible.

Durante cinco anos, Todtenfeier permanecio como una obra independiente. Fue esta la obra que Mahler decidio presentar a Hans von Bulow en Hamburgo en 1891. Es muy famoso el comentario de Bulow al escuchar a Mahler tocando al piano su obra: "Si lo que yo he escuchado es musica, entonces yo no entiendo nada de musica" y luego. "En comparacion con lo que acabo de escuchar, Tristan no es mas que una sinfonia de Haydn".

A mediados de 1893, Mahler ya habia concebido una gran sinfonia, de la cual el Todtenfeier seria el primer movimiento. Los bocetos del Andante y del Scherzo fueron escritos en poco tiempo, el final fue terminado en junio del 94 y la partitura de orquesta estuvo lista el 18 de diciembre de 1894.

La composicion de Urlicht es anterior a los movimientos 2 y 3. La primera orquestacion es de julio de 1893.

2. PROGRAMA

Mahler elaboro varios programas que pretendian ser una guia para el oyente. La primera version es de 1895.

"El pensamiento fundamental de la obra se expresa claramente en el texto del coro final. En los primeros movimientos, la aparicion inesperada de la contralto arroja una luz que clarifica muchas cosas. Por otra parte, uno comprende sin dificultad, por la naturaleza misma de la musica, que haya imaginado a posteriori un evento real en ciertos pasajes de una manera dramatica. El paralelismo entre la vida y la musica es probablemente mas amplio y mas profundo de lo que hemos observado hasta ahora. De todas formas, no le pido a nadie que me siga en esta direccion y dejo la comprension de los detalles a la imaginacion de cada oyente."

En otra version, una carta a Max Marschalk, dice:

"He titulado el primer movimiento Todtenfeier. Si a Ud. le interesa saber, es el heroe de mi primera sinfonia en Re mayor, traido a la tierra. El segundo es un recuerdo! Un rayo de sol, claro y puro, que proyecta la vida del heroe... Cuando Ud. se despierta de ese sueno melancolico entra en el torbellino de la existencia, puede suceder que esta agitacion incesante, el tumulto insensato de la vida, le parezca horrible, como los giros de los bailarines en una sala con una brillante iluminacion: los contempla desde lejos, desde la noche profunday no puede escuchar la musica que los hace mover! De esta forma, la vida parece desprovista de sentido, una pesadilla terrible de la que se despierta con un grito de insatisfaccion!. Esto es el tercer movimiento !".

En 1896, Mahler propuso a Bruno Walter otra version del programa.

"El primer movimiento pinta el combate titanico, siempre desigual, contra la vida y el destino de un hombre de una estatura colosal, pero que es prisionero del mundo; luego, al final, su muerte. El segundo y tercer movimientos representan episodios de la vida del difunto. El Andante nos habla de sus amores. Lo que exprese en el Scherzo se explica de la siguiente manera: cuando uno observa una sala de baile desde lejosy a traves de una ventana, pero sin escuchar la musica, el movimiento continuo, los giros de los bailarines parecen confusosy absurdos porque falta la referencia del ritmo. De la misma forma, a aquel que se ha perdido a si mismo y a perdido la felicidad, el mundo le parece absurdo, demente, como deformado por un espejo concavo. El Scherzo termina con un grito de horror de un alma torturada por esta evidencia.

En Urlicht, se escuchan la luchay las preguntas del alma, sus esfuerzos por llegar a Diosy comprende el sentido de su propia existencia. Mientras que los tres primeros movimientos son narrativos, el ultimo describe un evento interior. Comienza con el grito de agonia del Scherzoy luego de todas las dudas y preguntas fundamentales, he aqui que aparece la solucion [Auflosung] redentora [Erlosung]. Por el momento, asi como la fey su iglesia posan su mirada lejos, mas alla de la vida terrestre, un temblor apocaliptico rompe todas las cosas. Escuche los redobles de los tamboresy le haran poner los pelos de punta. Es aqui donde suena la trompeta del juicio final [Der grosse Appel]. Se abren las tumbas y todas las criaturas se levantan de la tierra, gritando y rechinando los dientes. Avanzan en una marcha de gigantescos cortejos; ricosy mendigos, el puebloy los reyes, toda la iglesia militante con sus papas. Todos estan presos del mismo temor; todos gimeny tiemblan porque a los ojos de Dios no hay justos. Como si llegara de otro mundo, la trompeta del juicio sigue sonando.

Finalmente, se escucha la voz insistente del pajaro de la muerte, para desaparecer a su vez. Pero no llega lo que todos esperaban. No hay juicio, no hay salvacion ni condenacion; ni buenos ni malos. Todo deja de existir. En la mayor dulzura, aparecen las siguientes palabras: ... resucitar, si, resucitar! ... No requieren comentario. Aqui, no puedo aceptar una palabra mas de explicacion. Es tan prodigioso el impulso, el climax, que nos levanta hasta el fin, queyo mismo no me explico como lo logre."

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Muchos han observado que la idea misma de resurreccion de los muertos, es extrana al judaismo tradicional. Solo los Fariseos hacen de la resurreccion un articulo de fe y aunque los libros de plegarias judios contienen alusiones muy precisas, parece que la resurreccion solo es prometida a los justos, lo cual excluye la idea de juicio final, heredada de los egipcios. Por otra parte, la concepcion misma de un Juicio Final, como lo pinta Mahler, sin juez, sin malos y sin castigo, surge mas del Romanticismo que del cristianismo. Si la Tercera Sinfonia expresa una creencia panteista, la Segunda se desprende de la Fe cristiana de una manera muy individual, ha senalado Theodor Reik. Segun Reik, en cada sinfonia Mahler trata de responder a la misma y unica pregunta sobre el sentido de la vida humana y el destino despues de la muerte. Ninguna de las "victorias" conseguidas por Mahler en sus finales es definitiva, de suerte que la sinfonia siguiente debe comenzar con la misma pregunta para llegar a una nueva respuesta. Reik interpreta que todas las obras de Mahler anuncian, mas o menos, su muerte personal tanto como su reconocimiento postumo como gran sinfonista.

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3. DESCRIPCION GENERAL

1 << Allegro Maestoso. Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck [De principio a fin con una expresion grave y solemne] Do menor (segundo tema en Mi mayor)--4/4--Ritmo de marcha funebre. Mahler mantiene el orden clasico y las caracteristicas de la forma sonata. Las unicas innovaciones son: la presentacion del segundo tema en Mi mayor y la presencia de un desarrollo doble.

Por el rigor en la construccion y la elocuencia tematica, esta marcha funebre se situa al lado de la gran tradicion sinfonica germana. La personalidad de Mahler se afirma con sus caracteristicos encadenamientos armonicos y la alternancia de los modos mayor y menor.

El segundo tema, en transposicion a Do mayor, abre el desarrollo con un largo episodio cuyo clima esta expresado por el corno ingles. Luego de una elaboracion dramatica del primer tema, se restablece la calma con una nueva escena pastoral. Esta vez, la interrupcion es brutal con el retorno de las escalas iniciales, puntuadas con violentos golpes de tam-tam y de timbales, y en la falsa tonalidad de Mi bemol menor. Una escala lenta y descendente que llega hasta el extremo grave, pp, abriendo paso a un segundo desarrollo tan extenso como el primero. En los cornos (seis) aparece un elemento nuevo, un coral solemne emparentado con el Dies Irae, que tendra un destacado lugar mas tarde en el movimiento final. El desencadenamiento de las fuerzas sinfonicas que sigue, se amplifica hasta que retorna el primer tema en su forma original. La reexposicion, muy abreviada, es seguida de una majestuosa coda, en la cual los temas se van desintegrando poco a poco. Todo termina con una escala descendente, rapida y en tresillos.

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2 << Andante Moderato. Sehr gemachlich. Nie eilen [Muy moderado. No apresurar] Mahler queria que se hiciera una interrupcion de varios minutos entre el primero y el segundo movimiento, a causa de la disparidad de estilo y clima que existe entre lo epico del primero y lo idilico del segundo. Aqui alteran dos episodios; el primero, un gracioso landler en modo mayor, y el segundo en tresillos en modo menor. El contracanto de los violoncellos, que acompana la segunda exposicion del tema principal, es realmente soberbio.

3 << In ruhig fliessender Bewegung. [En un movimiento tranquilo....]

Aunque el humoristico Wunderhorn-lied de San Antonio predicando a los peces que no entienden nada y lo observan con una mirada estupida, en nada se parece a la concepcion tragica del Scherzo, ambos se nutren de la misma sustancia musical. Influido por la literatura romantica alemana, Mahler cultivo esa ambiguedad entre lo grotesco y lo tragico. Para Mahler alli se representaba una imagen de la condicion del artista, siempre incomprendido por las masas.

Dos golpes de timbal: dominante-tonica, abren la agitacion del Scherzo con un doble ostinato de semicorcheas en el agudo y corcheas en los bajos. Los timbres son deliberadamente grotescos (piccolo y clarinete en mib). El material esencial del trio, en modo mayor, es tomado del lied, con excepcion del gran solo de trompeta, uno de esos episodios banales que tanto le han criticado a Mahler, pero que hoy nos parece encantador en su simplicidad. Al final del movimiento, el grito de desespero, al que hace alusion el programa, llena toda la orquesta en un gran tutti en Si bemol mayor.

4 << Urlicht. [Luz original]. Sehr feierlich aber schlicht. Choralmassig [Muy solemne pero modesto. Moderado a la manera de un coral]
Urlicht

   O Roschen rot,
   Der Mensch liegt in grollter Not,
   Der Mensch liegt in grollter Pein,
   Je lieber mocht' ich im Himmel sein.
   Da kam ich auf einem breiten Weg,
   Da kam ein Engelein und wollt' mich abweisen.
   Ach nein, ich liell mich nicht abweisen!
   Ich bin von Gott und will wieder zu Gott,
   Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
   Wir leuchten mir bis in ds ewig selig' Leben!

   !Oh Rosita roja!
   !El hombre yace en la mayor necesidad!
   !El hombre yace en el mayor tormento!
   !Cuanto quisiera estar en el cielo!
   Luego llegue por un ancho camino;
   Entonces llego un angelito y me quiso ausentar.
   !Ah no! !Yo no me quise ausentar!
   !Yo parto de Dios y volvere a Dios!
   El buen Dios me dara una luz
   Que me iluminara hasta la feliz vida eternal.


Luego de los ambientes de los primeros movimientos, el ser humano retorna al estado infantil liberandose de la incertidumbre y las dudas. Un primer rayo de luz brilla en ese Wunderhorn-lied que sirve de portico al final y que introduce por primera vez la voz humana. El primer motivo, en el registro grave de la contralto, es ascendente y esta seguido por un coral solemne, entonado dulcemente por los bronces, afirmando la fe ingenua de la infancia. Mas tarde, ese mismo tema ascendente, pero amplificado, se transforma en el de la Resurreccion del final.

5 << Im tempo des Scherzo. Wild herausfahrend. [En tempo de Scherzo. Como una explosion violenta]

Inspirado en uno de los rasgos mas originales de la novena sinfonia de Beethoven,Mahler recuerda al principio de este final, un episodio anterior de la obra: "el grito de desespero" del Scherzo. La respuesta es una forma, todavia embrionaria, del tema de la Resurreccion, tocado por los cornos. El coral de los vientos que sigue, corcheas en pizzicato, anuncia uno de los intervalos caracteristicos de tema de la Resurreccion y que al mismo tiempo recuerda el tema del Dies Irae del primer movimiento. Un largo recitativo orquestal, que sera retomado en la coda por las voces, canta la fragilidad humana y la angustia de la criatura que ve llegar la hora mas temida. El cielo se aclara y el retorno de las fanfarrias de los bronces prepara un nuevo anuncio, mas afirmativo, del tema de la Resurreccion.

Un impresionante crescendo de percusion, que Alban Berg recordara en Wozzeck, introduce el Allegro energico, donde se desarrollan la mayor parte de los elementos expuestos al principio. El retorno del pasaje "doloroso", da lugar a un efecto espacial, uno de los primeros que registra la historia de la musica. El conjunto de bronces, detras del escenario, superpone motivos de fanfarria al recitativo apasionado que, incansablemente, cantan los violoncellos y luego los violines. La angustia crece hasta que los bronces lanzan un nuevo canto de victoria. Es alli donde, en un clima de misterio y esperanza, aparece en los violoncellos, pp, el tema completo de la Resurreccion. Es el comienzo de una brillante coda, donde los coros, los solistas y toda la orquesta se unen en un canto de jubilo.

Con un ultimo solo de contralto (O glaube, mein Herz o glaube!) la ultima duda se disipa y una exaltacion va irrumpiendo en todos los ejecutantes. Primero en imitaciones en stretto; luego en unisono, el tema de la Resurreccion invade el coro. Luego dejan la palabra a la orquesta que repite incansable las primeras notas del tema en un climax triunfal, al cual, el organo, el tam-tam y las campanas, le confieren un resplandor inolvidable.
Aufersteh'n (Resurreccion) (1)

   Aufersteh'n ja aufersteh'n wirst du
   Mein Staub, nach kurzer Ruh
   Unsterblich Leben! Unsterblich Leben
   Wird der dich rief, dich rief dirgeben
   Wieder aufzubluh'n wirs du gesat
   Der Herr der Ernte geht
   Und sammelt Garben uns ein
   Die tarben
   O glaube, mein Herz, O glaube
   Es geht dir nichts verloren
   Dein ist, dein, ja dein, was du gesehnt
   Dein, was du geliebt, was du gertritten
   O glaube: Du wards nicht umnonst geboren
   Hast nicht umsonst gelebt, gelitten
   Was entstanden ist, das muss vergehen
   Was vergangen, auferstehen
   Hor auf zu beben
   Bereite dich! Bereite dich zu leben
   O Schmerz! Du Alldurchdringer
   Dir bin ich entrungen
   O tod! Du Alberzwinger
   Nun bist du vezwungen
   Mit flugein, die ich mir errungen

   !Resucitaras, si, tu resucitaras,
   mis cenizas, tras un breve reposo!
   Vida inmortal
   te dara, el que te llamo.
   !De nuevo se sementara, para que tu florezcas!
   !El Senor de la cosecha va
   y recoge las gavillas
   de nosotros, los muertos!
   Oh fe, mi corazon, oh fe:
   No te lo iras perder!
   !Tuyo es, si, tuyo, lo que tu anhelastes,
   tuyo, lo que tu amastes, lo que tu luchastes!
   Oh fe: !Tu no nacistes en vano!
   !No vivistesysufristes en vano!
   !Lo que es creado, eso tiene que perecer!
   !Lo que perecio, resucitara!
   !Deja de temblar!
   !Preparate a vivir!
   !Oh sufrimiento! !Tu todo lo penetras!
   Yo de ti he huido.
   !Oh muerte! !Tu todo lo vences!
   !Ahora tu eres vencida!
   !Con las alas, queyo me consegui,

   In heissem Liebesstreben
   Werd'ich entschweben zum licht
   Zu dem kein Aug'gedrungen
   Mit Flugein, die ich mir errungen
   Werd'ich entschweben
   Sterben werd'ich um zu leben
   Aufersteh'n ja aufersteh'n
   Wirst du, mein Herz, in einem Nu
   Was du geschlangen
   Zu Gott, zu Gott, zu Gott
   Wird es dich tragen
   en ardiente esfuerzo amoroso
   yo sere elevado
   a la luz, que ningun ojo contemplo!
   !Con las alas, que yo me consegui,
   yo sere elevado!
   !Yo morire, para vivir!
   !Resucitaras, si, tu resucitaras,
   mi corazon, en un instante!
   Lo que tu penaste,
   a Dios te llevara!


ANALISIS

1 << Allegro Maestoso

Mit durchaus ernstem und feierlichem Ausdruck

[De principio a fin con una expresion grave y solemne]

Do menor (segundo tema en Mi mayor)--4/4--Ritmo de marcha funebre.

Mahler mantiene el orden clasico y las caracteristicas de la forma sonata. Las unicas innovaciones son:

la presentacion del segundo tema en Mi mayor y la presencia de un desarrollo doble.

EXPOSICION

1-42 Tema A: Do menor

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43-47 Tema de transicion A2: Do menor

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48-63 Im Tempo nachgeben (En un tempo mas lento)

Tema B con fragmentos de A en los bajos: Mi mayor. Concluye en Mib menor.

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64-79 Wie zu Anfang (En el tempo inicial)

Reexposicion abreviada de A y A' El pasaje de los cc. 74-78, anota Constantin Floros (2), parte del "tonic symbol of the Cross" de Liszt y que es una figura armonizada en forma plagal.

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80-116 Tema conclusivo en los bajos, combinado con A': Do menor, termina en Sol menor.

DESARROLLO 1

117-128 Sehr massig und zuruckhaltend (Muy moderado y progresivamente mas lento). Tema B en Do mayor alternando con un nuevo motivo pastoral, combinado con A2: Mi menor.

129-146 Motivo pastoral en Mi mayor sostenido con quintas en los bajos. Este tema sera combinado con el tema secundario en la reexposicion (cc. 362-391)

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147-178 A (en ostinato) combinado con A': Mi menor y La menor.

179-207 Tempo primo: A' sobre tema conclusivo en los bajos y A: La y Re mayor

208-243 Etwas drangend (Un poco mas lento). B modulando de Fa a Mib y luego a Si mayor.

DESARROLLO 2

244-253 Schnell (Vivo). Falsa reexposicion (primeros comp. de A): Mib menor

254-328 Sehr langsam beginnend (Muy lento al principio). A (ostinato), A' y C. Primera aparicion del motivo de Coral (cornos), similar al Dies Irae, que Tendra importancia en el Finale: Mib menor modulando a Do menor.

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REEXPOSICION

329-356 Tempo primo: A y A': Do menor

357-361 Tema de transicion A2: Do menor.

362-391 Zuruckhaltend (con retencion): Tema B, Mi mayor y tono inicial.

CODA

392-445 Tempo sostenuto (acelerando poco a poco). Tema conclusivo, A' y A: Do menor.

Muchos rasgos revelan la infl uencia de Bruckner: el Tema A confi ado a los bajos: su extension (43 compases) y su ritmo punteado Pertenece a la linea que viene de la Introduccion del Das Klagende Lied (Der Spielman).

La Grange afi rma que por la elocuencia de la tematica, la potencia de la arquitectura, la consicion del pensamiento y el aliento patetico, esta Marcha funebre se iguala con las de la Sinfonia Heroica de Beethoven y la del Crepusculo de los Dioses de Wagner.

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2 << Andante Moderato

Sehr gemachlich. Nie eilen [Muy moderado. No apresurar] la b, alterando con Sol# menor en la seccion B--3/8--Landler lento. Forma: ABABA. Donde la ultima B tiene caracter de desarrollo.

Donald Mitchell atribuye a una influencia de Berlioz en su movimiento "Au Bal" de la Sinfonia Fantastica, la presencia de este elegante landler como segundo movimiento. Al final del primer tema se acentua el caracter popular del landler con los glissandi de brasserie. El episodio B, es como un scherzo en tresillos (Sol# menor) y es similar al que juega el mismo papel en el movimiento lento de la Cuarta Sinfonia de Brahms.

En la tercera seccion--A'--aparece el famoso contracanto de los violoncellos, del cual se sentia muy orgulloso Mahler.

La seccion B es mas extensa que la primera: el tema se amplifica y ornamenta con nuevos contrapuntos. Cuando vuelve A, en pizzicati en las cuerdas, sera igualmente amplificado en una coda que termina pp y nuevamente en pizz. En A', B' y A" Mahler realiza un gran trabajo de variacion.

A juzgar por las memorias de Natalie, Mahler nunca estuvo plenamente satisfecho de este Andante, porque consideraba que creaba una ruptura de estilo con el primer movimiento.

1-38 A. Andante moderato en Lab mayor

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39-85 B. Nicht eilen (Sin prisa) Sol# menor

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86-132 A'. Tempo I en Lab mayor.

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133-209 B'. Energisch bewegt (con energia) Sol# menor. El climax del movimiento por la tension interna de la musica, el ostinato de los Timp.

210-285 A". Tempo I en Lab mayor.

286-299 Coda.

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3 << In ruhig fliessender Bewegung.

[En un movimiento tranquilo....]

Do menor y numerosas modulaciones 3/8 --Landler lento.

Forma: una comparacion de este Scherzo con el lied Des Antonius von Padua Fischpredigt resulta muy reveladora sobre los procedimientos de composicion de Mahler.

El lied es uno de los mas largos que compuso, y lo cita casi textualmente, en dos lugares diferentes. Luego de los dos motivos iniciales de dominante-tonica en los timbales, Mahler reproduce los primeros 110 compases del lied (que cuenta con 180).

Constantin Floros propone una explicacion adicional muy atractiva. El lied en cuestion presenta un caracter de perpetuum mobile y es una satira de la humanidad. San Antonio habia encontrado la iglesia vacia y entonces decide predicar a los peces. La idea programatica del Scherzo es el reconocimiento pavoroso de que el sentido de la existencia no puede ser entendido en esta vida, asi como los peces no entienden el sermon de San Antonio.

La orquestacion del Scherzo presenta algunas diferencias con la del lied: el cambio del Clarinete en Sib por el Clarinete en Mib cuya sonoridad es mas "estridente". El sentido tambien cambia: mientras que en el lied el caracter del sermon a los peces es mas bien ingenuo, en el Scherzo Mahler le da un caracter siniestro en vez de humoristico. Dos musicas casi identicas sirven a dos programas totalmente distintos. Pero al mismo tiempo, es necesario senalar que para un compositor romantico, tragedia y humor no son dos conceptos muy alejados.

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1-12 Introduccion

13-32 Seccion A del lied: Do menor

33-67 Seccion A: Do menor

68-102 Seccion A (con la parte vocal en los vientos): Do menor

103-148 Seccion B: Fa mayor, modulando a Mib. Nuevo tema en el oboe.

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149-189 Codetta: A

Trio

190-211 Fugato que empieza en los bajos con el mismo ostinato que en el Scherzo Do mayor. Pedal superior en Flauta y Piccolo.

212-256 Tema del Trio con nuevo contracanto: Re mayor

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257-327 Tema del Trio ff, interrumpido por un solo de trompeta: Mi mayor.

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328-347 Tema del Trio repartido en las cuerdas: Do mayor, modulando a Mib.

Scherzo

348-371 A (staccato): Do menor

372-406 A: Do menor

407-440 Seccion B abreviada: Fa mayor

441-464 Segunda seccion del Trio, ff, Do mayor

465-480 "Grito de desespero": Sib menor

481-544 Tema del Trio: Do mayor

545-581 Coda: ultima aparicion de A que termina con una cita de los ultimos 29 compases del lied: Do menor.

4 << Urlicht. [Luz original].

Sehr feierlich aberschlicht. Choralmassig

[Muy solemne pero modesto. Moderado a la manera de un coral]

Re bemol. Le seccion intermedia modula, comenzando en Sib menor--3/8, 4/4 (pasando a 2/4, 3/4, 5/4).

La forma es libre (durchkomponiert), es decir, compuesto sobre el texto, en tres partes bien definidas: ABA. Acompanada por las cuerdas, la voz comienza sobre un motivo ascendente de tres notas que los bronces prolongan con solemnidad, en forma de coral. Un segundo episodio, que comienza en menor, esta consagrado totalmente a la voz. Termina en modo mayor sobre la dominante del tono principal.

La seccion intermedia (Etwas bewegter--un poco mas rapido) inicia con un ostinato de tresillos en el Kl, sobre el cual el Vl solo anuncia un nuevo motivo tomado del Trio op. 70 N[degrees] 2 de Beethoven. Las modulaciones le dan un caracter de desarrollo en miniatura: Sib menor, La mayor, La menor, Fa# menor, Mib menor, Mi menor, Lab y Reb.

El retorno a la primera seccion es bastante variado y basado sobre el material tematico de Der Mensch liegt. Mahler queria que el interprete adoptara "el tono y la expresion vocal de un nino que cree que esta en el paraiso". La armonia presenta una serie de arcaismos, como la cadencia sin tercera en los comp. 10-12; el efecto de bordon (bajos) de los comp. 4-5, etc.

El tema ascendente del Coral sera amplificado en el Finale, convertido en el de la Resurreccion. Mahler fue el primer compositor que transformo un lied existente en movimiento sinfonico.

1-13 Primero el motivo: "O Roschen roth" que ocupa tres compases.

Viene luego el coral, interpretado por nueve instrumentistas: Fagot--Contrafagot--4 Cornos--3 Trompetas.

14-35 Primera parte: A. En cc. 27-30 vuelve el coral.

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36-54 Segunda parte: B (Etwas bewegter). Vision del angel. Entra en Sib menor para dirigirse a La mayor, la menor y Fa* menor. El color de la escena del angel, lo establecen los Clarinetes, Glockenspiel, Arpa y solo de Violin.

55-68 Tercera parte: A' (zart drangend, Molto riten, wieder langsam, wie zu Anfgang). Vuelve el coral en cc. 63-65.

5 << Im tempo des Scherzo. Wild herausfahrend.

[En tempo de Scherzo. Como una explosion violenta]

Do menor/mayor al principio, con numerosas modulaciones y terminando en Mib mayor. 3/4, 4/4, alla breve. Las dos primeras estrofas del texto son tomadas del poema de Klopstock Die Auferstehung. Mahler suprimio las tres ultimas estrofas.

En cuanto a la forma, Mahler decia que este Finale era mas dramatico que narrativo. La estructura, en consecuencia, no se parece a los modelos clasicos y aparece claramente modelada por el texto mismo. Se puede aceptar que la primera seccion orquestal (comp. 1-193) es como la exposicion, a la manera de un preludio de opera. La parte central (comp 194-471) hasta la entrada del coro, se parece a un desarrollo. No obstante, la ultima seccion (vocal) no tiene nada de una reexposicion.

El proposito de Mahler era ilustrar una idea; pintar un fresco gigantesco y apocaliptico, mas que crear una entidad musical sujeta a la mera arquitectura. Por eso, repite pasajes enteros sin preocuparse del concepto de variacion o desarrollo.

Mahler logra su objetivo y este Finale contiene momentos grandiosos, como el episodio de las Trom petas del Juicio Final o el episodio del "Pajaro de la muerte", o la entrada del coro. El efectivo orquestal parece exagerado: 10 cornos y 8 trompetas, 5 percusionistas, ademas del timbalista, que tocan una enorme cantidad de instrumentos, pero en realidad la ambicion del tema lo exigen.

Elemento fundamental para nuestra apreciacion, es el modernismo de este Finale, desde el punto de vista de la busqueda de un espacio acustico totalmente nuevo (el unico precedente es la Sinfonia Fantastica de Berlioz) que se logra con las propuestas de timbre, dinamica y la distancia de la fuente sonora con relacion al oyente. Mahler no duda en hacer tocar un grupo de bronces y percusion detras de la escena, al mismo tiempo que el grupo orquestal y con "repertorios" musicales totalmente distintos.

Adorno nos propone la idea de que Mahler conquisto sus mas grandes victorias en medio de la desmesura, ignorando las virtudes predicadas por las sociedades burguesas y reaccionarias, sobre "la moderacion y el justo medio". El arte monumental de Mahler es, segun su criterio, una ofensiva contra la estrechez burguesa y convencional de la musica; contra la miniatura elegante, contra las vignettes de las ultimas piezas de Brahms o de Debussy. Preludio (Exposicion ?)

1-25 Cita del "Grito de desesperanza" del Scherzo. Algunos denominan "motivo del terror" al motivo de Trompeta y trombon de los comp. 5 y 6, sobre un pedal de do

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26-42 Sehr zuruckhaltend (mucho mas lento). 4/4. Anticipacion del tema de la Resurreccion: Do mayor.

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43-96 Langsam (lento). Fanfarrias de bronces fuera de escena y tresillos en los vientos. Coral (Dies Irae) en las cuerdas graves, en pizz., Fa menor/mayor.

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97-141 Im Anfang sehr zuruckhaltend. Motivo que evoca el tema de Amfortas en Parsifal: Sib menor. Anticipa cc. 560: O glaube, Mein Herz, O glaube.

142-161 Wieder sehr breit (nuevamente con amplitud). Corales Dies Irae y Aufersteh'n (tema de la Resurreccion) en bronces: Reb modulando a Do.

162-193 Fanfarrias y tema del Coral Aufersteh todavia incompleto. Este pasaje que evoca el fin del mundo, termina con el famoso crescendo de percusion en el cual los instrumentos entran progresivamente aumentando el sonido. Es el modelo de Wozzeck. Do mayor/menor. guzman

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DESARROLLO? (VISION DEL JUICIO FINAL)

194-195 Maestoso: Motivo del terror: Fa menor. Se llega al desarrollo con el famoso pasaje de percusion que comienza ppp hasta adquirir una terrible fuerza. Mahler decia que era como un terremoto que sacudia toda la tierra. Este desarrollo es una vision del Juicio Final y alli, Mahler emplea todos los motivos, los combina y los trata en forma contrapuntistica, en secuencia unos tras otros, los hace sufrir metamorfosis, etc.

196-219 Allegro energico: Marcha de los resucitados. Tema del Coral y Redencion.

220-288 Kraftig (Energico). Seccion principal de la marcha basada en el tema del Dies Irae. Fa mayor y modulaciones

289-309 Mit einem Mal etwas wuchtiger (Subitamente mas vigoroso). Apoteosis de la marcha en ostinato y ritmo punteado. Tema del Coral.

310-324 Pio mosso. Desintegracion.

325-417 Wieder zuruckhaltend. Motivo de trombon solo, desarrollado en recitativo por el Vc. El conjunto de bronces y percusion, situados fuera de escena. Es aqui donde se produce el fenomeno de espacializacion mas elaborado. Modulaciones permanentes.

418-447 Langsam. Primera aparicion del tema de la resurreccion: cuerdas y luego cornos: Reb.

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448-471 Sehr langsam und gedehnt. Las trompetas del Juicio Final. Destruccion total: fanfarrias de cornos y de trompetas en tresillos (fuera de escena) a las que responden las maderas de la orquesta; El pajaro de la muerte: Fl. Picc.: Fa# mayor.

SECCUON FINAL. (CORAL)

472-535 Langsam. Misterioso: Aufersteh'n Coro a capella y soparano solo (basado el Coral del primer movimiento). Estrofas separadas por fanfarrias de bronces y exposicion del tema de la resurreccion completo. Solb.

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536-559 Tema de la resurreccion en imitaciones entre diversos grupos orquestales.

560-617 Etwas bewegter (Un poco mas animado). Tema del Dolor "Oglaube, mein Herz, O glaube "(Cree, mi corazon, cree)

618-671 Mit Aufschwung, doch nicht eilen (Con impulso pero sin apurar). Duo de soprano y alto sobre una nueva version del motivo del Dolor, y combinado con el tema de la resurreccion. Sib menor modulando a Mib.

672-711 Langsam: "Auf Flugeln": Tema de la resurreccion en imitaciones cada vez mas cercanas entre los diversos grupos.

CODA

712-764 Pesante. Apoteosis (bronces, coro, organo). Coral Aufersteh'n, seguido de una conclusion orquestal que repite incansablemente las primeras notas del tema de la resurreccion con organo, tam tam, campanas. Mib.

Discografia recomendada.

Otto Klemperer (1951)--Kathleen Ferrier-Joe Vincent. Concertgebouw de Amsterdam.

Otto Klemperer (1961-62)--Elizabeth Schwarkopf Hilde Rossl Majdan. Philarmonia Orchestra.

Bruno Walter (1958)--Emilia Cundari-Maureen Forrester. New York Philarmonic.

Sir Georg Solti (1980)--Isabel Buchanan-Mira Zakai. Chicago Symphony Orchestra.

Leonard Bernstein (1987)--Barbara Hendricks-Ves sela Zorova. New York Philarmonic.

Pierre Boulez (1997)-Christine Schafer-Michelle Deyoung-Wiener Philharmoniker

Notas

(1.) Traduccion de Fernando Perez Carceles

(2.) Constantin Floros: "Gustav Mahler, The Symphonies" Amadeus Press, Portland, Oregon, 1997
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Publication:Entreartes
Date:Jul 1, 2010
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