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Guerra fria y cultura: un panorama sobre la libertad y el compromiso del escritor en la mitad del siglo XX.

1. Guerra fria: descolonizacion e imperialismo

En el ano 1944, cerca de cincuenta paises, incluida la Union Sovietica, firman en la localidad de New Hampshire en Estados Unidos, los denominados acuerdos de Breton Woods. El tratado surge, inicialmente, con el objetivo de prevenir una crisis economica una vez finalice la Guerra Mundial; pero, de hecho, los principios que lo inspiran constituyen la base del sistema financiero actual. Nacen entonces el Banco Mundial y el Fondo Monetario Internacional, dos de las organizaciones encargadas de regular y administrar los flujos economicos de caracter global, la estabilidad monetaria y, en general, garantizar el funcionamiento de la estructura capitalista. Una de sus funciones historicas fundamentales fue organizar el reparto de las ayudas del Plan Marshall en 1947; este programa de prestamo y auxilio fue disenado para Europa por la administracion de gobierno de los Estados Unidos, la unica potencia capaz de soportar economicamente una reconstruccion material e industrial de semejante envergadura; hay que tener en cuenta que los Estados Unidos poseian el 80% de las reservas de oro del periodo y producia la mitad de la riqueza del planeta, con lo que su moneda, el dolar, se convirtio en el pivote de la economia mundial y la referencia de valor del resto de divisas. (i) Sin embargo, tal y como explica el profesor Noam Chomsky:

Europa se beneficio economicamente, aunque condicionaron sus sociedades internas y su lugar en el orden internacional: un papel subordinado en cuanto al trabajo en la propia Europa y un papel subordinado en el marco global. [...] Los resultados de la planificacion y las politicas de la posguerra fueron por lo general satisfactorios, por no decir que espectaculares. El crecimiento de la economia interna y la rapida expansion de las inversiones en el extranjero devengaron enormes beneficios a los inversores estadounidenses. [...] El Plan Marshall sento las bases para muchas inversiones directas de los Estados Unidos en Europa y preparo el terreno para las empresas transnacionales [...] Por mucho que no esforcemos es dificil pensar que medidas hubiesen podido impulsar los planificadores de la posguerra cuyos resultados hubiesen sido mas ventajosos para el poder privado y estatal de los Estados Unidos. CHOMSKY (1996: 161 y 166-167)

Es entonces cuando comienza la hegemonia historica de los Estados Unidos de America, un dominio que se va a extender por todos los continentes y que perdura en la actualidad. Sin embargo, la supremacia norteamericana y la estructura economica que la sostiene van a verse amenazas, en el periodo, por la existencia de otro sistema en expansion. Hasta 1946 o 1947, aproximadamente, las relaciones entre la Union Sovietica y el gobierno de Washington, no son hostiles; durante la guerra mundial pueden calificarse incluso de cordiales: en 1943, la revista Life, todo un icono del "american way", dedico uno de sus numeros monograficos a la Rusia sovietica y al ejercito rojo, abriendolo con una paternal fotografia de Stalin sonriendo (ii) e, inicialmente, el Plan Marshall incluia las areas del este europeo y a la propia URSS. Moscu declino la oferta y planteo la alternativa economica del socialismo al modelo norteamericano. Desde entonces, puede hablarse ya del estallido de la guerra fria. Uno de los hechos fundamentales para entender este periodo de la historia reside en la detonacion de dos bombas atomicas el 6 y el 9 de agosto de 1945, sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki para forzar la capitulacion de Japon en la guerra. Esa realidad va a condicionarlo todo; ambas potencias inician el rearme de sus ejercitos para disuadir al contrario de su capacidad de respuesta ante una posible agresion; aparecen entonces bombas de hidrogeno, cabezas nucleares, misiles de largo alcance, armas quimicas, arsenales de destruccion masiva, programas de investigacion militar y una escalada de hostilidades con distintos grados de intensidad en periodos alternativos de "distension" y "enfriamiento". En cualquier caso, y aunque nunca hubo un enfrentamiento directo entre ambas potencias, el riesgo de una guerra nuclear fue una amenaza inquietante y real para la humanidad, cuyo efecto devastador e instantaneo no tendria parecido en toda la historia. De este modo, en 1947, EEUU elabora un proyecto de contencion del comunismo conocido como Doctrina Truman, curiosamente, dentro del marco de su politica de seguridad nacional. El proyecto constituye un ejemplo preclaro del dominio que ejerce el pais norteamericano en todas su areas de influencia; su contenido mas basico se fundamenta en la Teoria del domino o la expansion encadenada, segun la cual si un pais adopta el socialismo todo su entorno terminara por adoptarlo tambien, con lo cual quedaba legitimado politicamente el discurso de la autodefensa para proteger sus inversiones economicas en terminos de monopolio y exclusion; de nuevo, para el profesor Chomsky:

El termino "seguridad nacional" es tan amplio que incluye la certeza de que en un futuro indefinido ningun adversario potencial (durante la guerra fria, la Union Sovietica) dispondria de los recursos necesarios para amenazar a los Estados Unidos. [...] La proposicion de que la politica se guia por consideraciones de seguridad nacional es una proposicion vacia de contenido e invulnerable, a diferencia de las ideas que, acertadas o erroneas, poseen al menos un contenido identificable, como la tesis de que la politica responde al intento de asegurar que las empresas estadounidenses (que indudablemente tienen una gran influencia en la formacion de politicas) dispondran de libertad para maniobrar a placer en la economia internacional. CHOMSKY (1996: 45)

El comunismo -su fantasma ubicuo- proporciono a la politica exterior de los Estados Unidos la posibilidad de intervenir en cualquier punto del planeta para deshacerse de todos aquellos elementos que contrariaran sus intereses. En la Europa occidental, una de sus prioridades fue conseguir el debilitamiento del socialismo organizado, del movimiento obrero y, sobre todo, de los grupos de izquierda que habian formado la resistencia antifascista, muy fortalecidos tras el final de la guerra. La tendencia es un progresivo deterioro de la influencia de las organizaciones comunistas en las distintas sociedades europeas. En 1947, ya constituida la Primera Republica, el poderoso Partido Comunista de Italia, que conservaba todavia un arsenal de mas de 70.000 armas entre partisanos y militantes, se divide, apareciendo una tendencia socialdemocrata; el resultado de las elecciones celebradas ese mismo ano dio la victoria al partido de la Democracia Cristiana con un 49% de los votos, los comunistas alcanzaron el 31% y el resto fue a parar al bloque de la izquierda moderada; el gobierno resultante tuvo el apoyo incondicional de los Estados Unidos, a condicion de prevenir deslizamientos hacia politicas comunistas. Los lideres del socialismo italiano como Gramsci, Enrico Berlinguer o Palmiro Togliatti se ven obligados entonces a replantear su actividad y a buscar alianzas con los sectores catolicos progresistas del pais, lanzando la propuesta conocida como El compromiso historico. (iii) La situacion economica de Francia en 1945 era desastrosa y el pais se encontraba al borde del colapso; se desato una verdadera ola de revanchismo y de ejecuciones sumarias a colaboradores y simpatizantes del regimen de ocupacion; como dato, la racion de pan por habitante era menor que en 1942. Es tambien en 1947, cuando el gobierno de unidad de la IV Republica, reunido en torno a la figura del general De Gaulle, acepta las ayudas del Plan Marshall. Se desmantela su importante imperio colonial y se emprenden campanas de nacionalizacion de los recursos como la banca, la industria de la hulla o el caso de la empresa Renault que habia colaborado con el nazismo y fue cedida a los sindicatos. Aunque Francia fue el pais que mantuvo la mayor distancia con respecto a los Estados Unidos, tambien desplazan al Partido Comunista del gobierno que llega a ser ilegalizado en 1950, ante el peligro de un crecimiento de la subversion revolucionaria. Segun describe Herbert Marcuse en 1965, la situacion se encuentra generalizada:

El partido laborista ingles, cuyos lideres compiten con sus oponentes conservadores en promover los intereses nacionales, dificilmente se dedica a apoyar un modesto programa de nacionalizacion parcial. En Alemania Occidental, que ha proscrito el partido comunista, el partido socialdemocrata, habiendo rechazado oficialmente sus programas marxistas, esta probando convincentemente su respetabilidad. [Todos ellos] dan testimonio de la direccion general de las circunstancias, la adhesion a un programa minimo que margina la toma revolucionaria del poder y contemporiza con las reglas del juego parlamentario. [...] Si han aceptado trabajar dentro del marco del sistema establecido, no es solo sobre bases tacticas y como estrategia a corto plazo, sino porque su base social se ha debilitado y se han alterado sus objetivos por la transformacion del sistema capitalista [Estos partidos] desempenan el papel historico de partidos de la oposicion legal "condenados" a no se radicales. Atestiguan la profundidad y la dimension de la integracion capitalista. MARCUSE (2001: 50-51)

En lo que respecta a Espana, es un topico ya que la guerra fria fue providencial para el franquismo; despues del aislamiento y la autarquia, la extrema pobreza y una densa atmosfera de represion y oscurantismo, la aparicion de los Estados Unidos y sus dolares -aun con retraso (1953)- vino a significar el milagro que la dictadura estaba esperando; de la nada, surge subitamente, la colaboracion militar, abundantes inversiones estructurales, inyecciones economicas, financiacion de proyectos, ayuda tecnologica y, lo mas importante, la cobertura politica y del respaldo internacional de la mayor potencia de occidente. Espana va saliendo del subdesarrollo, se moderniza y se integra, timidamente, en los complejos engranajes comerciales y diplomaticos de Occidente. Resulta contradictorio y sorprendente comprobar como una dictadura totalitaria y de origen fascista es acogida en unas condiciones tan favorables por la comunidad internacional, sobre todo, la europea que tuvo que sufrir una guerra de seis anos para ver instalada la democracia en sus gobiernos. Una vez que la dictadura recibe el apoyo de los Estados Unidos y el asentimiento de la comunidad occidental, el PCE se replantea sus lineas de accion en su V Congreso celebrado en Praga en 1954 donde se produce un relevo generacional, desplazando a las figuras del comunismo "tradicional" y eligiendo una nueva directiva politica que va a ser encabezada por Santiago Carrillo. Se impone entonces la llamada estrategia de reconciliacion nacional o, en terminos historiograficos, la superacion de la oposicion por origen; renuncian oficialmente al objetivo revolucionario y buscan el reconocimiento de los derechos civiles, adaptandose tacticamente a las condiciones reales de la nueva sociedad espanola. (iv)

Latinoamerica es, sin duda, el area geografica que ejemplifica a la perfeccion la politica de imperio llevada a cabo por los Estados Unidos. Al periodo de crecimiento que experimentan la mayor parte de sus paises durante los anos 40, le sigue una salvaje colonizacion economica basada en el intervensionismo militar directo, con el objetivo de garantizar el monopolio de sus multinacionales en la explotacion de recursos naturales y minerales en todo el cono sur. Washington se encuentra detras del lento fin de la revolucion social del general Cardenas en Mexico (v) y del golpe contra el general Peron en Argentina en 1955. (vi) Sin embargo, el procedimiento mas habitual fue la instauracion de dictaduras oligarquicas sanguinarias que protegieran, aun a costa del crimen y rayando el genocidio, sus intereses economicos. En este periodo, destacan por su brutalidad los regimenes de Leonidas Trujillo en la Republica Dominicana, el del general Gonzalez Videla en Chile, (vii) Anastasio "Tacho" Somoza en Nicaragua, Rene Barrientos en Bolivia, Francois Duvalier en Haiti, Carlos Castillo Armas en Guatemala, los sucesivos gobiernos de Getulio Vargas y Castelo Branco en Brasil o el de Fulgencio Batista en Cuba. (viii) Estados Unidos tambien intervino de forma generosa en el Medio y Extremo Oriente. Despues del triunfo de la Revolucion popular china en 1949, la expansion del comunismo en el sureste asiatico amenazaba la estabilidad del area construida en torno a la produccion japonesa, uno de los principales motores economicos del planeta. De este modo, se intervino en Corea en 1950 y, en 1954, tras la retirada de Francia, enviaron sus primeras tropas a la Republica de Vietnam e Indochina, iniciando una guerra de quince anos. (ix) Tambien financiaron la formacion del estado de Israel y lo apoyaron en sus conflictos de 1948, 1955 y en la invasion de Palestina; en 1953, derrocan al parlamento irani y reponen el regimen del Sha de Persia; en 1956, amparan la intervencion anglo-francesa contra el gobierno Nasser en Egipto, despues de nacionalizar el Canal de Suez; (x) en 1958, promueven un golpe de estado contra el rey Faisal de Irak que es ejecutado por un directorio militar; ademas de su respaldo a las politicas apartheid en Sudafrica y Rhodesia. Pero el anticomunismo no fue un principio exclusivo de su politica exterior; dentro del propio pais tambien se desato una histeria institucional contra cualquier forma de pensamiento progresista. Frente al Welfare o Estado de bienestar instituido por primera vez en la historia en Gran Bretana y con distintos margenes de influencia en los paises de su entorno europeo (nacionalizacion, proteccion estatal a las empresas, cobertura sanitaria gratuita, ayudas a la vivienda, educacion, subsidios al desempleo), en Estados Unidos, las relaciones entre el Estado y el Individuo, ya en el periodo de preguerra, estaban condicionadas al poder capital de la iniciativa privada:

Los Estados Unidos tienen una historia laboral extremadamente violenta, poco comun en el mundo industrial. Los trabajadores no obtuvieron derechos que tenian los europeos hasta mediados de los anos treinta [...] lo que provoco una histeria general entre la comunidad empresarial que creia tener al pais controlado. [...] A finales de la segunda guerra mundial, la poblacion estadounidense se habia implicado con las corrientes democraticas de todo el mundo. Casi la mitad de la mano de obra penso que la situacion mejoraria si las fabricas eran propiedad del gobierno en lugar de las empresas privadas. Los sindicatos de finales de los anos cuarenta reclamaban como derechos de los trabajadores la supervision de los libros de cuentas, asi como la participacion en la toma de decisiones de gestion y de control de las fabricas; en otras palabras, intentaban democratizar el sistema, lo que es una idea aterradora para los totalitarios como los lideres empresariales. De manera que tuvo lugar una autentica batalla, durante los anos cincuenta, en gran parte impulsada por el anticomunismo. CHOMSKY (1997: 57-58)

En 1945, el Departamento de Estado reactiva el Comite de actividades antiamericanas creado en 1938, con el objetivo de detener la expansion de politicas o de ideologias sociales y erradicarlas. En los anos 50, en plena guerra fria, se desata una verdadera fiebre persecutoria, conocida como la caza de brujas, en la que cualquier matiz liberal era considerado potencialmente un peligro sovietico. El proyecto estuvo, en gran parte, ideado y dirigido por el senador republicano Joseph McCarthy, bajo cuyo mandato cobro verdaderos grados de fanatismo: en el Partido Comunista estadounidense, llego a haber mas infiltrados del FBI que verdaderos militantes, los sindicatos fueron estrechamente vigilados y neutralizados, mientras las investigaciones alcanzaban al propio Departamento de Estado, al cuerpo diplomatico, la administracion de gobierno, banqueros, periodistas, artistas, escritores, profesores y estudiantes, pasando por las organizaciones de derechos civiles, colectivos pacifistas, agrupaciones de raza negra, hasta personal de la propia CIA. En la ya poderosa industria del cine, la persecucion fue especialmente implacable y tuvo una gran repercusion mediatica; figuras como Gary Cooper, Walt Disney, Elia Kazan o el futuro presidente Ronald Reagan, colaboraron acusando y denunciando publicamente a companeros o conocidos; en el extremo contrario, nombres como los de Charles Chaplin, Orson Welles, Frank Sinatra, Humphrey Bogart, Laurent Bacall, Marlon Brando, Arthur Miller o Kathreen Hepburn, entre otros, encabezaron listas negras de posibles agentes pro-sovieticos, colaboradores o simpatizantes comunistas; ampliamente, cualquier ideologia de progreso considerada por el Comite, sencillamente, no "americana" era suficiente para ser sospechosa. (xi)

2. La doctrina de "el fin de las ideologias": especializacion y arte por el arte

El margen ideologico que ocupa el sistema capitalista de monopolios, esta representado por la denominada doctrina del fin de las ideologias, la "asepsia ideologica" o la neutralidad; se trata de un modelo de pensamiento bastante complejo que encuentra su justificacion historica en la derrota de los fascismos radicales en 1945, en la propia guerra fria, convirtiendo cualquier forma de pensamiento social, en cualquier parte del mundo, en "comunismo", asi como en la progresion geometrica que experimenta el avance tecnologico y cientifico en este periodo:

La doctrina del "fin de la ideologia", que aflora sobre todo en los Estados Unidos al iniciarse la decada del 60, se presenta como una exigencia de la "sociedad industrial"; la organizacion y direccion racional de semejante sociedad requiere --segun ellos-- un enfoque cientifico-tecnico de los problemas sociales y, consecuentemente, la liberacion de toda ideologia. De este modo, la ciencia social, asi liberada, se convierte en "ingenieria" o "tecnologia social", capaz de resolver los grandes problemas de la sociedad sin el influjo perturbador de la ideologia. [...] Las ciencias sociales, al liberarse de la ideologia, alcanzan su pleno estatuto cientifico y -como las ciencias naturales- permiten desarrollar una tecnologia basada en ellas. Al mismo tiempo, es justamente el avance de la ciencia y la tecnica, lo que lleva a descartar el papel de la ideologia en esa sociedad "desarrollada"; la ideologia se admite solo fuera de ella, como propia de paises atrasados que, carentes de una ciencia y una tecnica avanzadas, tienen que valerse de ideologias en sus proyectos de transformacion social. Ahora bien -siguen sosteniendo los teoricos del "fin de las ideologias"- en la "sociedad industrial", dado su alto nivel cientifico y tecnico, no se necesita ya la ideologia, sino pura y simplemente una "tecnologia social" capaz de poner en practica ambiciosos programas de reforma. SANCHEZ VAZQUEZ (1987: 46-47)

La teoria de la neutralidad ideologica es de caracter conservador; a grandes rasgos, su propuesta consiste en modelos moderados de transformacion social basados en la ciencia y la "objetividad", es decir, modelos cuantitativos planificados, frente a las categorias morales o eticas de caracter cualitativo y espontaneo como, por ejemplo, los procesos revolucionarios o las llamadas transiciones democraticas al estilo checoeslovaco o, posteriormente, el chileno. Estados Unidos promueve y desarrolla esta doctrina, en el periodo, por oposicion al caracter ideologico del estado sovietico; conforma, ademas, la base de todo un sistema de control de la sociedad y la exporta o la impone desde su situacion de dominio y liderazgo, como metropoli cultural, al resto del mundo. (xii) Su aplicacion tuvo notables consecuencias en el desarrollo intelectual de la posguerra y en el mundo de la cultura, especialmente complejas y multiformes en Europa, donde persistia una tradicion y un sustrato ideologico fuertemente arraigado, asi como grandes areas de influencia del pensamiento marxista. En lo que a los artistas se refiere, hay que destacar el importante papel que desempeno la Agencia Central de Inteligencia -la CIA- organizando y financiando, en nombre del gobierno de los Estados Unidos, (xiii) una gran cantidad de actividades de propaganda anticomunista en el viejo continente. Entre sus maniobras se encontraban buscar el descredito de intelectuales significados de la izquierda y de las plataformas de actividades relacionadas con el marxismo; la captacion de "desenganados"; confeccion de campanas de contra-informacion cultural que incluian la celebracion de congresos, publicacion de revistas y periodicos, promocion de editoriales y premios, conciertos, espectaculos, exposiciones y encuentros, lanzando una idea nueva de la cultura basada en la "libertad del escritor" y la neutralidad ideologica. La piedra angular del proyecto fue el denominado Congreso por la Libertad Cultural, una poderosa institucion, nacida en 1950 que llego a contar con oficinas en mas de treinta y cinco paises y que tuvo caracter permanente hasta 1967. Entre sus actividades mas destacadas se encuentran la celebracion de dos congresos a gran escala, uno en Berlin durante la inmediata posguerra y otro en Milan en 1955, donde se hablo por primera vez del "fin de las ideologias" en el arte; en la sesion de clausura del congreso se dio lectura a un manifiesto programatico -y politico- titulado "Manifiesto por la libertad" en el que se expresaban con las siguientes palabras:

La libertad intelectual es uno de los derechos inalienables del hombre ... Esta libertad se define fundamentalmente por su derecho a mantener y expresar las propias opiniones y, en particular, opiniones que difieran de las de sus gobernantes. Privado del derecho a decir <<no>> el hombre se convierte en esclavo ... Ninguna raza, nacion, clase o religion puede reclamar para si el exclusivo derecho de representar la idea de libertad, ni el derecho a negar la libertad de otros grupos o credos en nombre de ningun ideal u objetivo supremo. Pensamos que la contribucion historica de toda sociedad hay que juzgarla por la amplitud y la cualidad de la libertad de la que gozan en realidad sus miembros... Los medios de coercion [de la libertad] en los estados totalitarios, [sovieticos, se entiende] sobrepasan con mucho los de todas las anteriores tiranias de la historia de la humanidad. STONOR SAUNDERS (2002: 105)

El debate sobre "la libertad intelectual" o "la libertad del escritor" se convirtio uno de los mas polemicos y extendidos durante la guerra fria en el mundo del arte, pero no puede hablarse en ningun caso de un debate nuevo; se trata mas bien de una de las controversias mas recurrentes de la historia de la literatura, repetida en diferentes epocas y bajo distintos rotulos, oponiendo nociones como el clasico arte por el arte, el arte puro, el arte formalista o simbolista, frente a una idea generica y en un alto grado imprecisa de el arte comprometido. Desde un punto de vista historico, el purismo es un modelo asociado paradigmaticamente a la burguesia, cuyo principio fundamental es considerar el arte como un modo de evasion; los elementos considerados tradicionalmente "externos" a la obra literaria como la historia, la vida cotidiana, la economia, la politica o el trabajo quedan excluidos de lo "verdaderamente" estetico, constituido por materiales universalmente validos, agrupados en torno al concepto generico de La Belleza. Sin embargo, en el origen historico del arte por el arte, en torno a la mitad del siglo XIX, se ha apreciado una funcion social de la expresion pura asentada sobre la dialectica reaccion -- progreso; para Alfonso Sastre: "Su proclamada libertad era una forma, por cierto muy comprometida, de intervenir en un proceso y catalizar una crisis que habria de beneficiar, secundariamente, el desarrollo. El arte por el arte es una superacion del moralismo burgues; he aqui, creo, una clave para cualquier toma de posicion frente o contra este principio". (xiv) Para este estudio, lo mas relevante es poder hablar del arte por el arte en un sentido historico y evolutivo; desde estos presupuestos, en el periodo de la guerra fria, el modelo de arte puro, se actualiza en el concepto de trabajo especializado o especializacion, estrechamente relacionado con la ideologia de la neutralidad. Los elementos que envuelven toda esta problematica tienen que ver con la division generica del trabajo en las modernas sociedades industriales; se distingue entre trabajo manual, propio del obrero y asociado a la fabrica o el campo, y el trabajo intelectual, propio del artista o del escritor y, en general, asociado al pensamiento. Gran parte del rol social atribuido tradicionalmente a los intelectuales -su especializacion-, se deriva de una posicion privilegiada, en la que la aplicacion de categorias y conceptos economicos como produccion, rentabilidad, rendimiento, salario, consumo, plusvalia o alienacion desbordan la cuantificacion de su trabajo; es decir, el caracter no productivo de la actividad intelectual crea una ilusion de independencia; tal y como senala Cesar Vallejo:

En el sistema capitalista de produccion economica, resulta muy dificil determinar y medir en el obrero intelectual, su funcion social de cooperacion humana --de rendimiento en terminos economicos-. En el obrero manual, el trabajo es, por naturaleza, claro y apreciable en cifras concretas. El esfuerzo es aqui susceptible de ser medido y estimado con rigurosa exactitud. [Pero] la forma subjetiva del trabajo intelectual escapa, al menos por ahora, al time study man y a todos sus diagramas y cronometros [...] ni siquiera es posible atenerse al volumen o alcance objetivo del trabajo, de un libro de versos, por ejemplo. Para establecer el valor economico de este libro, hay que tener en cuenta una serie de factores inextricables: el prestigio del autor, el grado de su influencia publica, el momento social en que viene la obra, su filiacion politica, moral y estetica y el valor intelectual intrinseco del libro. Ya solo para determinar este valor intelectual intrinseco, independientemente de los otros mencionados, se necesita un indice infinito y cambiante de otros tantos datos y elementos importantes de estimacion economica y social. VALLEJO (1978: 63-64)

De este modo, el prototipo de artista especializado responde al concepto vago y ambiguo de un profesional especializado en La Belleza que se relaciona tecnicamente (tecnologicamente) con su obra de una forma circular y completa, reducido a "una particula de actividad que casi se corresponde, en el trabajo manual, con el movimiento elemental que recordamos en el Charlot de <<Los tiempos modernos>>"; la "libertad" del arte consiste en preservar su autonomia (su independencia, su "objetividad", su esencia) frente a la realidad contaminante y, a menudo, desagradable: la utilizacion de materiales y de recursos historicos, la integracion de ideologias "degrada", "simplifica" o "deforma" lo verdaderamente estetico: la belleza pura. En palabras de Alfonso Sastre: "Se considera la literatura separada de la evolucion total de la Sociedad o unida a ella por categorias abstractas". Uno de los reflejos analiticos de la doctrina se concreta en la aparicion de corrientes de analisis como la Estilistica (Benedetto Croce, Karl Vossler, Damaso Alonso) la Nueva Critica de la Escuela de Chicago, algunas vertientes del Estructuralismo literario (Roman Jakobson, Jurij Tynianov, los glosematicos), la Semiotica (Lotman, Greimas, los pragmaticos) o la Fenomenologia, todas ellas basadas en el principio de inmanencia del arte y la autonomia del texto, muy deudoras de las teorias y presupuestos del formalismo ruso clasico. (xv)

3. Morfologia del arte comprometido

En el extremo contrario del arte por el arte (de la especializacion profesional), se situa el concepto de arte comprometido. Una breve aproximacion a la esfera del compromiso durante este periodo, revela dos aspectos destacados. El primero de ellos se concreta en la influencia que ejerce el pensamiento marxista -la filosofia politica que subyace a los modernos movimientos de la izquierda- en todo el espectro intelectual del planeta, un influjo que proviene historicamente de los anos de la preguerra y que se mantiene solido y activo en este periodo. El segundo aspecto relevante es de tipo geopolitico; es decir, la categoria de compromiso, adopta formas y contenidos distintos en funcion de los lugares donde se instala; el desarrollo economico, las caracteristicas sociales y politicas, el grado de evolucion institucional, el estado de la lucha de clases y sus peculiaridades (historicas, culturales, raciales, religiosas) son rasgos variables en cada area y determinan, en cada caso, los matices, el caracter y la misma necesidad del compromiso. El panorama es muy complejo y presenta aristas que no es posible analizar con detalle en su totalidad; sin embargo, existe una division generica y amplia que facilita la descripcion de los movimientos literarios en relacion al contexto historico en el que se inscriben. El concepto de compromiso presenta dos morfologias claramente distintas: por un lado, la vigente en los paises y las literaturas de la orbita sovietica (Europa del este, la propia URSS y China) y, por otro, las literaturas de los paises subdesarrollados o integrados en el area de influencia economica y cultural de la metropoli norteamericana (Latinoamerica y Europa Occidental). Un estudio interesante de caracter generico sobre las aportaciones de los paises socialistas a la historia de la estetica es el articulo de Alfonso Sastre "Literatura y Revolucion: problemas y perspectivas. Sobre la critica <<politica>> de la literatura y el arte", incluido en su libro La Revolucion y la critica de la cultura. SASTRE (1995). Su analisis recoge la direccion general de la cultura y la creacion artistica en tres de los paises socialistas mas representativos: la Union Sovietica, Cuba y China, respectivamente. Para este estudio lo mas interesante de su investigacion es poner de relieve diferentes percepciones esteticas dentro de una misma idea utilitaria del arte; para profundizar es necesaria su consulta.

3.1. El mundo sovietico y el realismo-socialista

El desarrollo de la cultura en la Union Sovietica tambien se encuentra estrechamente relacionado con su evolucion historica. Con la revolucion de 1917, por primera vez, se formaba un estado socialista; segun palabras de la epoca, la Union Sovietica representaba la posibilidad real de una Nueva Sociedad sin diferencias de clase y la posibilidad de un Hombre Nuevo liberado, en una epoca, ademas, en que las condiciones materiales de vida para la mayoria de la poblacion en todo el mundo resultaban espeluznantes. El Partido Comunista y los soviets constituyeron la columna vertebral de una compleja transformacion social, economica, juridica, institucional y politica situada claramente bajo el signo del internacionalismo marxista ("Proletarios de todo el mundo, unios") y apoyada sobre principios de altura como Libertad, Igualdad, Justicia, Democracia o Pueblo. Esperanza para unos, amenaza para otros, todo el planeta ponia sus ojos en el proceso que se habia iniciado en Rusia, entre ellos, los intelectuales; la Union Sovietica constituyo, en rigor, la vanguardia europea de la literatura comprometida y se convirtio en un referente y un estimulo para todos ellos. En Espana, durante los anos 30, se creo una Asociacion de amigos de la Union Sovietica integrada por figuras como Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti, Emilio Prados, Luis Cernuda, Miguel Hernandez, Pedro Garfias, Juan Rejano, Max Aub, Jose Moreno Villa, Cesar Vallejo, Nicolas Guillen o Pablo Neruda que completaban una nutrida lista de escritores europeos fascinados o simpatizantes de la revolucion como Tristan Tzara, Ilya Ehrenburg, Bertorl Brecht, Andre Gide, Andre Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Andre Malraux, Vladimir Maiakowski, incluso George Orwell. La politica cultural de la Union Sovietica en su primera etapa no deja ningun lugar a la duda; son celebres los escritos de Vladimir Ilich Ulianov "Lenin": "!Abajo los literatos apoliticos! !Abajo los literatos superhombres! La literatura debe ser una parte de la causa proletaria, debe ser rueda y tornillo de un solo y gran mecanismo, puesto en movimiento por toda la vanguardia consciente de la clase obrera"; los de Yuri Plejanov: "La teoria utilitaria del arte lo mismo se amolda al criterio conservador que al revolucionario [...] ?Que demuestra todo esto? Demuestra precisamente que el valor de una obra artistica se determina principalmente por el valor especifico de su contenido"; y, muy especialmente, los de Leon Trotsky, un critico brillante y sutil que, en su polemica con los formalistas de 1924, explicaba claramente:

Las querellas sobre el "arte puro" y sobre el arte dirigido eran propias de los liberales y los populistas. No son dignas de nosotros. La dialectica esta por encima; para ella, desde el punto de vista del proceso historico objetivo, el arte es siempre un servidor social historicamente utilitario. [...] La creacion artistica es una alteracion, una deformacion, una transformacion de la realidad segun las particulares leyes del arte. Por fantastico que el arte pueda ser, no dispone de ningun otro material que el que le proporciona el mundo de tres dimensiones en que vivimos y el mundo mas estrecho de la sociedad de clases. Aun cuando el artista creara el cielo y el infierno, sus fantasmagorias transforman simplemente la experiencia de su propia vida, en la que incluso figura la del alquiler no pagado a su patrona. [...] Es falso decir que para nosotros solo es nuevo y revolucionario un arte que habla al obrero; en cuanto a pretender que nosotros exigimos de los poetas que describan exclusivamente chimeneas de fabrica o una insurreccion contra el capital, es absurdo. [Sin embargo] Es completamente exacto que en ningun caso se puede uno guiar por los principios del marxismo para juzgar, rechazar o aceptar una obra de arte. Una obra de arte debe ser juzgada segun sus propias leyes, es decir, segun las leyes del arte. TROTSKY (1979: 138 y 140)

El movimiento literario que acompana a la Revolucion de 1917 es el realismo, que se manifiesta en su literatura con varias decadas de adelanto con respecto al resto de Europa; tal y como senala Dario Villanueva, "el realismo es, a no dudar, la base de la estetica marxista [...] La obra de arte siempre dara, por fuerza, una seccion o fragmento de la realidad, pero su proposito ultimo ha de ser el de que dicha seccion no aparezca desgajada de la totalidad de la vida social". (xvi) La variante que se instala en la Union Sovietica se dio en llamar realismo-socialista y cuenta con peculiaridades que no es posible valorar, en su propia lengua, en este estudio. En palabras del propio Trotsky: "Cada escuela realista exige una definicion literaria y social distinta, una estima literaria y social distinta. ?Que tienen en comun? Un interes concreto nada despreciable por todo cuanto concierne al mundo, a la vida tal cual es". Tras la muerte de Lenin, le sucede en el poder Joseph Stalin. Superando la problematica interna que lo condujo hasta el soviet supremo, puede afirmarse que durante su mandato, el sistema socialista en Rusia derivo en un modelo burocratico, muy cercano al fascismo social en objetivos, metodos y represion. Los notables logros de sus grandes programas economicos conocidos como Planes Quinquenales, fueron sustituidos por colectivizaciones masivas e impuestas y una economia intensiva orientada a competir con el capitalismo. Aunque la URSS siempre mantuvo su posicion de referencia entre los partidos comunistas de todo el mundo, una de las reformas decisivas que caracterizan al estalinismo fue la politica de aislamiento nacional, la renuncia a la expansion politica del socialismo, cuyo paradigma fue el apoyo sovietico a la contrarrevolucion en Mayo de 1937 durante la Guerra Civil espanola. El periodo estalinista constituye un capitulo dramatico y sanguinario de la historia de la humanidad, caracterizado por una politica de represion sin precedentes conocida como las grandes purgas, cuando el directorio sovietico extermino, literalmente, a toda su oposicion: cristianos, liberales, socialdemocratas, socialistas, bujarinistas, trotskistas (asesinado su lider en Mexico en 1940) que fueron obligados al exilio o enviados a una muerte segura en los gulags siberianos, donde tambien terminaron sus dias muchos intelectuales y artistas disidentes. En medio del periodo estalinista, se abre un parentesis por la guerra mundial; primero por el inquietante pacto germano-sovietico de no agresion y despues por el propio enfrentamiento armado:

Durante los anos tragicos de la guerra la intelligentsia sovietica habia sonado con una mayor libertad cultural, con una relajacion de la vigilancia. Mientras duro la lucha es cierto que las autoridades llevaron adelante una politica cultural de mayor liberalismo; al cientifico, pintor, escritor o compositor que aporto su contribucion al esfuerzo belico, usualmente le fueron pasadas por alto tanto previas desviaciones ideologicas como sus "debilidades doctrinales" del momento. Millones de soldados rusos, por otra parte, se veian expuestos a las influencias occidentales a medida que el Ejercito Rojo avanzaba por Europa. [...] Muchos rusos creian que las autoridades, en reconocimiento de esto, y de su mayor fortaleza y confianza, no insistirian en una vuelta a las duras formulas de control del pensamiento que estuvieron en vigor desde la subida de Stalin al poder. LAQUEUR (1974: 354)

Pero la realidad fue exactamente la contraria. Con el estallido de la guerra fria la situacion incluso se agrava. Con respecto a la cultura, merece destacarse el desmantelamiento de las llamadas Brigadas de choque de la cultura, un proyecto de los anos 20 destinado fundamentalmente a la alfabetizacion y donde se habian desarrollado avances dentro del arte socialista o prolekult, motivando la participacion activa y complice del pueblo y los intelectuales. En su lugar, se dispusieron programas educativos para cuadros de alta formacion. El arte se militarizo; se crearon los denominados "frentes" de ciencias, cine, musica o literatura, con un fuerte caracter mecanico y un Departamento de escritores destinado a controlarlos y vigilarlos. Una inflexion en la cultura del mundo sovietico fue la celebracion en 1946 del Primer Congreso de escritores, dirigido por Andrei Zdhanov, miembro del buro politico de Stalin. Alli, se puso fin a cualquier intento de experimentacion artistica que se situara fuera del marco de una durisima doctrina. El realismo-socialista se convirtio en un dogma incuestionable; la realidad debia de ser presentada siempre y sin excepcion alguna, bajo un desarrollo revolucionario, elevando el desarrollismo, la atmosfera industrial y mecanica, asi como el desmesurado humanismo sovietico a una categoria de absoluta perfeccion. (xvii) El escritor Jorge Semprun valora el sistema de creacion establecido en la Rusia estalinista con las siguientes palabras:

Existe el establecimiento de cierto numero de reglas rigidas que definen, de una vez y para siempre, el contenido del "realismo socialista". La menor discordancia sera tratada bien como supervivencia del pasado burgues, o bien como reflejo de la influencia burguesa exterior. En el dominio de la literatura ello condujo a la detencion de toda investigacion -inmediatamente calificada de formalismo-, de todo intercambio dialectico con el mundo exterior. La cultura socialista -al nivel de las artes y las letras- se veia encerrada en los limites de la estrechez nacional [donde] existe la supresion de todo debate cultural, de toda posibilidad de confrontacion, de toda lucha ideologica. En resumen, lo contrario del marxismo y lo contrario de la literatura que necesita de todo eso para poder vivir. SEMPRUN en SARTRE (1970: 39)

De este modo, una vez estalla la guerra fria, el realismo sovietico, a expensas de los Estados Unidos, quiso definir y liderar toda la literatura ideologicamente critica de Europa, haciendo del compromiso algo constrictivo e impuesto. Desde entonces, el arte por el arte y el realismo sovietico se oponen de forma dialectica, es decir, se implican y se excluyen mutuamente; la competitividad en la que entraron las dos potencias, ademas de la carrera armamentistica y la economica, tuvo reflejos en la investigacion espacial, en el deporte y, por supuesto, en la cultura; desde un punto de vista historico, sus movimientos literarios especificos no pueden entenderse de forma asilada, sino unicamente dentro de las dimensiones del enfrentamiento que mantienen. Aunque la situacion dentro de la URSS resulta ciertamente aterradora, no dejan de resultar llamativas las muestras de cercania o simpatia -cuando no adhesiones manifiestas- de notables escritores e intelectuales de todo el mundo, hacia los presupuestos politicos de la Union Sovietica y, fundamentalmente, al socialismo como una alternativa al sistema del capital. Por ejemplo, el fisico aleman Albert Einstein en un articulo de 1949 para el Monthly Rewiew de Nueva York escribia:

No debemos sobrestimar la ciencia y los metodos cientificos cuando se trata de problemas humanos; y no debemos asumir que los expertos son los unicos que tienen derecho a expresarse en las cuestiones que afectan a la organizacion de la sociedad. [... ] Estoy convencido de que hay solamente un camino para eliminar estos graves males [pobreza, educacion, alienacion, competitividad]: el establecimiento de una economia socialista, acompanado por un sistema educativo orientado hacia metas sociales. En una economia asi, los medios de produccion son poseidos por la sociedad y utilizados de una forma planificada. Una economia planificada que ajuste la produccion a las necesidades de la comunidad. http://www.marxists.org

Un paso mas alla, tambien el dramaturgo aleman Bertolt Brecht en los anos 50 expresaba sus inclinaciones en los siguientes terminos: "Las gentes pobres y los artistas estan a favor de los rusos, pues los rusos estan a favor de la pobreza y a favor del arte; los americanos, sin embargo, estan en contra del arte ya a favor del lucro. Los yerros de los rusos son yerros de amigos, los yerros de los americanos son yerros de enemigos". Finalmente, el poeta chileno Pablo Neruda, en una entrevista concedida en 1971 al diario Marcha de Montevideo tras recibir el Premio Nobel, preguntado por su adhesion a la linea comunista sovietica, explicaba:

Si usted entiende la Revolucion francesa, su papel en el mundo [...] entendera por que nuestra adhesion a la Francia republicana era una adhesion a la conciencia del Nuevo Mundo que se estaba formando. Es la misma idea que inspira mis relaciones con la URSS. No es la linea, es un proceso intelectual lo que me guia, la huella de una conciencia revolucionaria en una epoca. La URSS fue el primer pais que realizo una revolucion socialista. Puede haber muchas cosas que no se hayan logrado. Pero, tal y como Francia cometio errores inmensos, la URSS tambien sento las bases de una gran era politica. Y me mantengo fiel a este pais. Me mantengo fiel a su existencia, porque no me puedo permitir el capricho de tener discrepancias. Para mi lo fundamental es la existencia de la URSS. [Cuando Jruchov revelo publicamente los crimenes de Stalin] me produjo un gran impacto. Sobre todo saber que todo eso existia y que yo no lo sabia aunque estuve varias veces en la URSS. A pesar de todo, la URSS se atrevio a mostrar al mundo lo que otros hubieran ocultado. NERUDA (2003- V: 1203)

3.2. La literatura comprometida en Europa occidental: el realismo critico

En cualquier caso, aunque lleguen a tocarse o implicarse en algun momento, la nocion de compromiso en el arte, la ideologia marxista y la simpatia por la Union Sovietica transcurren por caminos separados y conforman vias distintas para valorar, en conjunto y de manera aproximada, toda una situacion historica. El hecho es que, fuera del telon de acero, la literatura comprometida presenta otra morfologia distinta. Despues del estallido existencial de la inmediata posguerra, se va asentando una corriente realista. El estudio Anatomia del realismo de Alfonso Sastre, es un de los trabajos de referencia, dentro de la critica hispanica, sobre el tema. Desde la salida en 1958 de su articulo "Arte como construccion" publicado en la revista Acento cultural, el dramaturgo madrileno se convierte en uno de los criticos mas sutiles e inteligentes de los nuevos caminos de la creacion, recogiendo en 1965 en ese volumen sucesivas aproximaciones y descripciones teoricas del movimiento realista y ofreciendo uno de sus mapas mas completos. Inicialmente, el problema del realismo incorpora, ya en si, toda la complejidad de la relacion entre el arte y la vida; cualquier movimiento artistico se explica desde un conjunto de procesos psicologicos, existenciales, biograficos, historicos, sociales, politicos o economicos que se inician necesariamente desde una realidad concreta que supone el punto de partida hacia cualquier posible abstraccion; esta realidad (material o existencial) es primero seleccionada por el autor y, despues, transformada esteticamente en la obra de arte, en el caso de la poesia, mediante el lenguaje y sus recursos. En este proceso universal, lo que define historicamente el concepto de realismo es sobre todo su relatividad:

El concepto de realismo sera distinto segun las concepciones del mundo y dependera tambien del concepto que tengamos de la operacion artistica. Asi, la obra que para unos es realista, para otros no lo es. Observado liberalmente el panorama, puede hablarse de "formas del realismo" en un sentido historico: la obra que hoy es realista, manana puede dejar de serlo; y tambien en el sentido de que son observables distintos grados de realismo, segun la aproximacion de la obra a los niveles profundos del desarrollo de lo real tanto en el sentido historico como en el orden existencial. SASTRE (1965: 75).

Por ejemplo, obras literarias realistas de mediados del siglo XIX -paradigmatica dentro de la corriente- (Dickens, Zola, Perez Galdos), no pueden ser consideradas, en su sentido mas estricto y mas alla del rotulo, "realistas" a mediados del siglo XX. Desde estos presupuestos, el realismo puede definirse como un movimiento progresivo que cuenta con manifestaciones variables y cambiantes en el tiempo (historicamente) y en el espacio (geografica y linguisticamente). La relatividad del realismo se deriva de las propias variaciones de la realidad. Entre distintas epocas y distintos lugares, median procesos sociales, desarrollos tecnologicos, crisis economicas e ideologicas, evoluciones de las formas de vida y pensamiento, guerras e, incluso, revoluciones que motivan cambios profundos tanto en la propia realidad objetiva (material o social), como en el modo de percibirla historicamente (psicologica o existencial). Las formas del realismo, los mecanismos y recursos que lo definen son tambien relativos y variables; es decir, su tecnica, debe ser capaz, en cada epoca y en cada lugar, de absorber los sucesivos cambios historicos de la realidad y desarrollar texturas, ritmos linguisticos, disposiciones narrativas y procedimientos de transformacion que puedan reflejarlos esteticamente. De este modo, la expresion inicial y mas profunda del movimiento realista guarda relacion con la teoria del conocimiento; como a traves de nuestros sentidos, sensaciones, razonamientos o percepciones, procesamos las evidencias de la realidad y las comprendemos. En este sentido, uno de los conceptos mas interesantes propuestos por Alfonso Sastre, es la existencia de distintos grados en la percepcion de la realidad "y en consecuencia de distintos grados en el realismo, segun los distintos niveles alcanzados de penetracion en la profundidad de los real", cuyo fondo, el grado mas alto o profundo en la percepcion de la realidad, es para Sastre el nivel dialectico, el equilibrio entre todos los factores que ordenan o caracterizan una creacion artistica: desde las formas y contenidos, la ideologia, el tono -pesimismo (tragedia) u optimismo (esperanza)-, el significado social, la trascendencia interior o el impacto emocional. Todos estos aspectos se vinculan dialecticamente dentro de las coordenadas y los parametros donde la obra es concebida y formulada por el autor, pero tambien en el momento en el que es percibida por el destinatario o lector; es decir, el grado de realismo puede variar, incluso, dentro de una misma obra de arte, en funcion de la combinacion de todos estos factores (su caducidad o su perdurabilidad), en los que reside la capacidad potencial de una obra literaria para representar historica y universalmente la realidad que ha seleccionado. El critico hungaro George Lucaks expresa la dialectica temporal del arte, en los siguientes terminos:

Es un hecho universalmente reconocido que esos efectos del arte tienen como base la elevacion del individuo que lo disfruta desde la limitacion de lo meramente subjetivo a la particularidad; este es su momento decisivo. El individuo vive realidades que le serian de otro modo inaccesibles en la abundancia en las que se las ofrece la obra; sus ideas sobre el hombre, sobre sus reales posibilidades en el bien y en el mal, experimentan una amplificacion insospechada; mundos ajenos espacio-temporalmente, historica, clasisticamente, se le revelan en la interna dialectica de fuerzas en las que ve, sin duda, algo ajeno, pero al mismo tiempo algo que puede ponerse en relacion real con su propio curso vital, con su propia interioridad. LUKACS (1965; 309).

En poesia, el realismo, tal y como lo conocemos modernamente, se asienta en Europa despues de la Segunda Guerra Mundial. (xviii) Entre los fenomenos que motivan el movimiento, se encuentran las crisis desatadas por las posguerras mundiales y la atencion estetica urgente hacia los problemas humanos que han generado; tambien la crisis de la liberacion colonial; el nacimiento de nuevos modelos economicos, sociales y politicos y el progreso del crecimiento cientifico desarrollado desde 1945. Las diferencias basicas que se establecen entre la tradicion simbolista que habia dominado el panorama del arte desde el siglo XVIII y el nuevo paradigma del realismo en toda Europa, para el profesor Josep Maria Castellet, se sintetizan en cuatro aspectos. Desde 1930, cambia la relacion del artista con la sociedad; el debilitamiento de la clase burguesa hace visible una oposicion entre las concepciones del llamado arte por el arte (que en Espana se materializa en la idea de la poesia pura defendida por Juan ramon Jimenez) y un arte comprometido, critico con la base social en la que se desenvuelve. De esta nueva relacion, surge un nuevo planteamiento del trabajo artistico; este cambio tiene que ver con la division del trabajo, reordenando la dinamica tradicional establecida, entre otros, por Carlos Marx entre trabajo manual y trabajo intelectual. En general, el acomodo de la posicion social del artista al nuevo orden, afecta al poeta integrandolo en el devenir historico comun con el resto de los hombres; la idea romantica del escritor privilegiado e iluminado, como un artista magico, se abandona progresivamente hasta alcanzar una situacion de igualdad social con sus contemporaneos. Asi, la experiencia poetica deja de ser valida por si misma, pasando de una dimension mitico-simbolica en la que autor y obra se relacionan de forma circular y completa, a otra historico-narrativa, en que la poesia solo es valida en cuanto que manifestacion estetica de una experiencia "real" y personal, anclada al tiempo y a sus problemas humanos. Finalmente, todos estos cambios culminan en el desarrollo de una nueva expresion poetica que sustituye la musicalidad y la sugestion sensual, caracterizada por el hermetismo y el elitismo, en favor de un lenguaje que acentua la funcion comunicativa, motivando, en palabras de Castellet, un significado real e, historicamente, mas inmediato y asequible. Sin embargo, la evolucion hacia el realismo, es decir, el proceso de integracion de todos estos cambios, es muy variable segun las diferentes literaturas nacionales en las que se instale. En el mundo anglosajon, sus origenes estuvieron muy ligados al proceso economico desencadenado por la crisis de 1929 que afecto de una forma muy especial a Gran Bretana, periodo en el que ya se habia iniciado el declive del simbolismo poetico y las primeras formas realistas, definitivamente asentadas tras la Guerra Mundial. Estos acontecimientos propician el nacimiento de una nueva sensibilidad en la poesia de lengua inglesa, con tendencias muy acentuadas hacia lo narrativo y lo social, presentes en escritores como Stephen Spender o W.H. Auden. La poesia francesa parte en su trayectoria hacia el realismo desde una fuerte herencia de los movimientos de vanguardia y en especial del surrealismo que ya durante los anos 30 experimenta una fuerte permeabilidad hacia los problemas historicos. Algunos de sus maximos representantes como Andre Breton o Louis Aragon habian creado revistas durante los anos 20 como Le surrealisme au service de la revolucion o La revolucion Surrealiste ajustando el enfoque ideologico del movimiento; para Cano Ballesta en Francia esto "ayudo a plantearse ciertos problemas que eran un producto del mundo en crisis de los anos 30"; entre todos ellos merecen destacarse el desarrollo de una fobia a la Belleza -en el sentido de virtud estetica-, la concepcion de la poesia como una obra de la colectividad y, sobre todo, una fuerte politizacion de la creacion artistica. Este ultimo aspecto desatara fuertes diferencias entre los partidarios de un arte puramente socialista, tal y como preconizaba el ideario sovietico, y los seguidores de una poesia autonoma y libre. La poesia francesa terminara por adaptarse a formas de expresion realista de caracter historico y humano encontrando uno de sus mayores exponentes en la obra de Paul Eluard. En Portugal, tal y como senala Angel Crespo, el realismo se introduce en los anos 50 tras una superacion del movimiento modernista organizado en torno a la revista Orpheu; las orientaciones poeticas consistieron en una ruptura moderada encabezada por la revista Presenca -el presencismo- y otra radical llevada a cabo desde los presupuestos del neorrealismo y la llamada poesia experimental:

Cualesquiera que sean las interpretaciones teoricas de la poesia de estos ultimos anos un orden de hechos parece subyacente: el orden vigente no servia [se refiere al estado poetico de la situacion]; el orden nuevo no era totalmente viable e iba siendo sucesivamente aplazado por la imposicion de la fuerza del fascismo. Quedaba pues una unica salida para la prosecucion del proyecto creativo de la Poesia Portuguesa: la oposicion y la destruccion del discurso impuesto por la autoridad y sostenido por el regimen. Primero se produjo la oposicion, realizada por el neorrealismo [...] habiendo surgido despues la destruccion que llego a su climax en la decada de los 60 con Poesia experimental y con Poesia 61 que, cada uno a su modo, determinaron toda la renovacion del discurso poetico portugues hasta nuestros dias. MELO E CASTRO en CRESPO (1981-II: 24-25).

En todas las lenguas peninsulares del estado espanol, la evolucion hacia el realismo se ve directamente afectada y aun obstaculizada por la presion politica y social de la dictadura franquista. La politica linguistica del regimen fue siempre identificar al estado con una unica lengua, reprimiendo cualquier manifestacion en hablas minoritarias no castellanas. Aunque en los anos 50, el regimen suavizo la persecucion contra ellas y se llevaron a cabo encuentros y rescates de literaturas "perifericas", el desgarro del exilio y el oscurantismo al que fueron sometidas en el interior sera irreparable. Asi, el grueso de la creacion en lengua gallega tras la Guerra Civil tuvo que desarrollarse en Hispanoamerica; la poesia escrita en el interior quedo reducida a las variantes ruralistas y costumbristas del neotrovadorismo, evolucionando de forma muy lenta hacia una mirada introspectiva de caracter existencial tendente a la humanizacion, un aspecto muy definido en toda su poesia. El modelo realista gallego se asienta sobre un caracter muy oral, combinando el enfoque comprometido e innovador, con actualizaciones esteticas de su rica tradicion. La recuperacion de la literatura gallega es lenta y sera en los anos 50 cuando comiencen a aparecer plataformas como la editorial Galaxia que cubran su verdadera demanda social; por ejemplo, la obra Longa noite de pedra de Celso Emilio Ferreiro, publicada integra en gallego en 1962, supone una inflexion que llega a vender la asombrosa cifra de 25.000 ejemplares en un ano. La poesia y la literatura vasca tras la guerra entraran en lo que se ha denominado la epoca de las catacumbas; sera una lengua especialmente perseguida que consigue sobrevivir en unas condiciones muy adversas solo en ambientes familiares o en conventos y que durante la dictadura nunca es posible expresar en publico; la tendencia literaria desde los anos 50 es una progresiva politizacion. La lengua catalana supo mantener en los dificiles anos de la inmediata posguerra, al menos, una presencia criptica que se desenvolvia en la clandestinidad mediante suscripciones a revistas privadas que burlaban como podian la censura; en cualquier caso, sus manifestaciones fueron igualmente reprimidas y perseguidas, erradicadas del mundo intelectual y cultural del estado. Los autores mas significativos que dirigen el camino hacia el realismo poetico son, en primer lugar, Carles Riba, un autor simbolista que inicia el cambio de la actitud poetica en la lengua catalana y, fundamentalmente, Salvat-Papasseit, el introductor definitivo de la corriente; (xix) de su obra son herederos directos autores como Salvador Espriu, Pere Quart o Gabriel Ferrate, pero, tambien, los poetas catalanes que escriben en castellano como los integrantes de la llamada Escuela de Barcelona, formada por Carlos Barral, Jaime Costafreda, Jaime Gil de Biedma o Jose Agustin Goytisolo.

La evolucion hacia el realismo en la poesia escrita en lengua castellana presenta una gran complejidad en sus manifestaciones de posguerra. Hasta los anos 50, la creacion se habia desenvuelto entre dos paradigmas muy diferenciados y hasta cierto punto antagonicos concretados en el manierismo clasicista, asociado a una vision complaciente y evasiva del mundo, mas o menos identificable con la estetica del triunfo, y un modelo anti-formalista caracterizado, ampliamente, por su inconformismo. Esta actitud se manifestaba, a consecuencia de la censura, dentro de un area neutralizada y ambigua que escondia, en muchas ocasiones, un compromiso ideologico e incluso politico, encontrando un cauce en la reflexion existencial, con fuertes descargas de pesimismo y angustia. Una vez caduca definitivamente la escuela de Garcilaso, la poesia espanola de los anos 50 se desenvuelve en un espacio experimental que trata de ajustar su actitud inconformista -su ideologia- a un nuevo modelo de expresion formal que sea capaz de reflejarla; es entonces cuando aparece la llamada poesia social. Lo social va a ser un movimiento muy flexible que incide, inicialmente, sobre el paradigma anti-formalista, llevando el inconformismo de los poetas hacia su extremo y convirtiendo el compromiso en una actitud critica deliberada y consciente.

En este punto, y dentro del debate sobre la "libertad del escritor" lo mas significativo es observar una importante fragmentacion en las orientaciones del compromiso en la literatura europea occidental. En el area marxista, frente a la aplicacion en el arte de los principios materialistas que dirigian el realismo sovietico, sobretodo en el periodo estalinista, (xx) muchos intelectuales descubren y se centran en los escritos de la etapa idealista del joven Marx, orientados hacia el fenomeno de la alienacion (la consecuencia directa de la especializacion) y el problema de la libertad. En este marco, nace la denominada Escuela de Frankfurt y la Teoria Critica, una variante del marxismo que incorpora las tesis de Freud como un instrumento para elaborar su aparato de analisis sociologico, con distintos acercamientos al mundo de la literatura, como la obra de Walter Benjamin o la de Theodor Adorno:

La obra de arte comprometida rompe el hechizo de aquella que no quiere ser nada mas que fetiche, pasatiempo ocioso de quienes en el diluvio que amenaza se lo pasarian de buena gana durmiendo. Una actitud apolitica sumamente politica [se refiere al arte por el arte]. Se aparta de la lucha de los intereses reales. El conflicto entre los dos grandes bloques ya no respeta a nadie. La posibilidad del espiritu mismo depende de el hasta tal punto que habria que estar ciego para seguir reclamando un derecho que manana puede ser abolido. Pero para las obras autonomas tales consideraciones y la concepcion del arte en que se basan son ya ellas mismas la catastrofe de la que las comprometidas avisaban al espiritu. Si este renuncia a la obligacion y a la libertad de su pura objetivacion, entonces es que ha dimitido. ADORNO (2003: 393).

Pero, sin duda, el mayor impacto se produce en el ano 1947 con la publicacion de la obra ?Que es la literatura? del maestro frances Jean-Paul Sartre, una de las obras contemporaneas fundamentales para comprender la linea del compromiso en la literatura europea moderna. Su denso estudio, inscrito en la orbita del pensamiento existencial y marxista, realiza una diseccion de las relaciones mas profundas entre la realidad (la naturaleza, la vida) y el arte: el lenguaje y el problema de la materia y las formas, atravesando todos los generos literarios y relacionandolos con otro tipo de artes y con las corrientes de creacion mas relevantes del momento, con especial atencion realismo; explora con profundidad la funcion del arte en las sociedades modernas y se detiene en las relaciones dialecticas que se establecen entre el escritor y el lector en terminos de mutua libertad y de libre eleccion. Su aproximacion al compromiso, en el marco de la posguerra y del nacimiento de la guerra fria y, fundamentalmente, en relacion a la neutralidad ideologica, resulta de una extrema sutileza y acierto:

Cabe imaginar que un negro norteamericano escriba una buena novela, aunque en ella se manifieste el odio a los blancos porque a traves de ese odio, el escritor reclama la libertad de su raza. Y como me invita a adoptar la actitud de la generosidad, yo no podria soportar, en el momento en que me siento libertad pura [el momento de la lectura], la identificacion con una raza opresora. En contra pues de la raza blanca y de mi mismo en la medida en que soy integrante de ella, apelo a todas las libertades que reivindican la liberacion de los hombres de color. Pero nadie puede suponer que quepa escribir nunca una buena novela glorificadora del antisemitismo. Porque no se puede exigir de mi, en el momento que siento que mi libertad esta indisolublemente ligada a la de otros hombres, que la emplee en aprobar la opresion de algunos de ellos. Por ello, sea ensayista, panfletario, satirico o novelista, hable solamente de las pasiones individuales o arremeta contra el regimen de la sociedad, el escritor, hombre libre que se dirige a hombres libres, no tiene mas que un tema: la libertad. SARTRE (1985: 212) Igualmente, de una forma sintetica y precisa, el dramaturgo aleman Bertolt Brech, aclaraba la posicion del escritor marxista con respecto a la "libertad" en una carta de 1952 dirigida a sus colegas de la RFA:

1. Libertad absoluta para el libro, con una limitacion.

2. Libertad absoluta para el teatro, con una limitacion.

3. Libertad absoluta para las artes plasticas, con una limitacion.

4. Libertad absoluta para la musica, con una limitacion.

5. Libertad absoluta para el cine, con una limitacion.

La limitacion: ninguna libertad para escritores u obras de arte que ensalcen la guerra o la presenten como inevitable, ni para aquellos que alimenten el odio de los pueblos. BRECHT (1973: 377)

Ambos autores se inscriben dentro de un importante marco teorico de analisis literario donde se concentran disciplinas como la Sociologia de la literatura (cuya figura mas destacada fue la del hungaro George Lukacs, junto con Roland Barthes o Chistopher Caudwell), el Estructuralismo marxista (Althusser, Lucien Goldman), la Semiotica marxista (Della Volpe, Umberto Eco) o la denominada Critica realista.

3.3. Literatura en America Latina y la aspiracion al socialismo

Tal y como senala el lider revolucionario Ernesto "Che" Guevara en 1964 en su discurso "El socialismo y el hombre en Cuba":

La angustia sin sentido o el pasatiempo vulgar constituyen valvulas comodas a la inquietud humana; se combate la idea de hacer del arte un arma de denuncia. Si se respetan las leyes del juego se consiguen todos los honores; los que podria tener un mono al inventar piruetas. La condicion es no tratar de escapar de la jaula invisible. [...] Pero ?por que pretender buscar en las formas congeladas del realismo socialista la unica receta valida? No se puede oponer al realismo socialista <<la libertad>>, porque esta no existe todavia, no existira hasta el completo desarrollo de la sociedad nueva; pero no se pretenda condenar a todas las formas de arte posteriores a la primer mitad del siglo XIX desde el trono pontificio del realismo a ultranza, pues se caeria en un error proudhoniano de retorno al pasado, poniendole camisa de fuerza a la expresion artistica del hombre que nace y se construye hoy. [...] Las grandes multitudes se van desarrollando, las nuevas ideas van alcanzando adecuado impetu en el seno de la sociedad, las posibilidades materiales de desarrollo integral de absolutamente todos sus miembros, hacen mucho mas fructifera la labor. El presente es de lucha; el futuro es nuestro. http://www.filosofia.cu/che

La literatura comprometida escrita en Latinoamerica presenta grandes diferencias con respecto a la europea y una extraordinaria personalidad. El proceso historico en el que se inscribe, no esta influenciado directamente por el efecto devastador y el impacto de una guerra mundial; pero soporta, sin embargo, otras formas de violencia, fundamentalmente, la fuerte presion del imperialismo norteamericano y su colonizacion militar, economica y cultural. Uno de los aspectos fundamentales para entender la literatura continental reside en la diversidad de sus sustratos culturales: desde el indigena que subsiste homogeneamente con muchas variantes en todo el continente; las manifestaciones africanas, sobre todo en el Caribe y Brasil; la colonizacion europea, con la masiva influencia espanola en el lenguaje, la emigracion italiana especialmente en Argentina, la portuguesa o, en menor medida, la francesa u holandesa. Toda esta composicion historica es neutralizada por la colonizacion norteamericana, el dominio de oligarquias economicas y el racismo; desde los anos 30, la identidad latinoamericana experimenta un deterioro progresivo, acentuado por indices escandalosos de analfabetismo y pobreza. Frente a la fragmentacion nacional y sobre todas las diferencias etnicas y culturales, subsiste la idea de la unidad continental, dibujada ya a finales del siglo XIX y que inspira la mayor parte de los movimientos revolucionarios y las guerrillas aparecidas en aquel momento, como el sandinismo o el Movimiento 26 de Julio, entre otros. En este sentido, el modernismo fue uno de los primeros movimientos propiamente americanos que vieron la literatura desde los presupuestos de la critica social -con fuertes herencias romanticas- y el peligro del colonialismo; obras de autores como Rodo, Ruben Dario y, sobre todo, Jose Marti, constituyen sus inicios ideologicos.(tm) Otros modelos de creacion se corresponden con la llamada literatura indigenista o la poesia negra tambien de tematica critica y contenido de denuncia. Gran parte de la complejidad para definir el compromiso en Latinoamerica pasa por la incorporacion a los modelos de creacion artistica de la cultura popular, muy socavada por la industria mediatica anglosajona, sobre todo en los espacios urbanos crecientes; esta tradicion, se caracteriza basicamente por su fuerte aporte simbolico, de caracter muy intuitivo y sensorial, cargado de alegorias y leyendas, y su fuerte vinculacion a la naturaleza. Nicolas Guillen fue uno de los poetas mas representativos de la literatura socialmente comprometida del periodo y uno de los primeros autores en adaptar la musica de etnias minoritarias a los metros y los acentos de la lengua castellana. Sin duda, el momento mas expansivo del nuevo arte del cono sur se produjo en torno a 1958; la literatura latinoamericana, y en especial la narrativa, se encontro con un puente que abria las puertas del mercado editorial europeo. En torno a los anos 60 nacieron numerosos premios literarios con la finalidad de exportar y comercializar autores y obras de unos iniciales mercados a otros nuevos. Las orientaciones de estos eventos culturales eran tambien diversas; destacan el premio Casa de las Americas de Cuba, instaurado tras el triunfo de la revolucion en 1959; igualmente las editoriales Siglo XXI, Zigzag, Nacimiento o Sudamericana. Desde Europa, como ya se adelanto, merece ser destacada la editorial Seix-Barral, con su premio Biblioteca Breve, que dio inicio con el autor peruano Mario Vargas Llosa; tras el, Gabriel Garcia Marquez, Roa Bastos, Guillermo Cabrera Infante, Jose Donoso, Carlos Fuentes, Julio Cortazar, Alejo Carpentier, entre otros, que dieron en conformar un grupo literario muy heterogeneo, ligado principalmente por el exito comercial espontaneo en el mercado occidental: lo que se ha denominado el boom. Vistos desde hoy los criterios que articularon el estallido de aquella narrativa, puede decirse que el boom fue una maniobra estrictamente comercial destinada a integrar en el mercado occidental la rica industria cultural americana; los autores que coincidieron en el fenomeno expansivo guardaban entre ellos muy pocas similitudes ideologicas como para poder hablar de un grupo cohesionado por la manera de hacer literatura. Carlos Fuentes, Vargas Llosa u Octavio Paz, mantuvieron posiciones ideologicas en contra del compromiso, frente a otros escritores mas vinculados a la lucha social. Un estudio de referencia, escrito en 1968 para la UNESCO, se debe a Mario Benedetti; El escritor latinoamericano y la revolucion posible constituye un balance general de los problemas con los que se enfrenta el autor comprometido: la industria editorial, la responsabilidad del escritor con su entorno, el realismo (magico), el papel de los movimientos revolucionarios -con especial atencion al desarrollo de la cultura en Cuba-, asi como las perspectivas y la funcion social de una literatura de gran calidad y aceptacion. Dentro del debate sobre la "libertad del escritor", en su articulo "El testimonio y sus limites", Benedetti cuestionaba la base misma del concepto de "libertad" propuesto por los intelectuales organicos o afines al sistema capitalista; aunque su analisis valora exclusivamente la situacion de la literatura latinoamericana, los terminos de su texto son validos para explicar toda una situacion general:

Al imperialismo le preocupa la "libertad del escritor" porque esa preocupacion le sale barata. No lo desvela, en cambio, la libertad de la clase obrera, la del estudiantado, ni mucho menos la del pueblo todo, porque ese desvelo le saldria caro. La "libertad del escritor" es un buen negocio porque alcanza con neutralizarlo; para ello los Estados Unidos invierten infimos saldos de sus celebres fundaciones en becas, premios y congresos. [...] En vez de reclamar por la libertad del obrero o del estudiante, asi, como entes abstractos, el imperialismo elige un camino mas breve y contundente: cierra universidades (es decir, da la orden a algun aquiescente ministro del ramo que gozosamente pone el candado), ilegaliza sindicatos y centrales de trabajadores, asesina a estudiantes en las calles y tortura a militantes; crea sindicatos amarillos e infiltra los movimientos estudiantiles con tiras y provocadores. Su preocupacion por la "libertad" de un grupo menor de la sociedad, como es el de los escritores, cubre (o intenta cubrir) su avasallamiento de otras libertades que atanen a amplios sectores del pueblo. [...] El imperio ha elegido sabiamente la palabra libertad para conmover al escritor. BENEDETTI (1978: 12-13)

4. Bibliografia

(2003) Theodor ADORNO Notas sobre literatura. Akal. Madrid.

(1978) Mario BENEDETTI El escritor latinoamericano y la revolucion posible. Alfa. Buenos Aires.

(1987) John BEVERLY Del Lazarillo al Sandinismo; Estudios sobre la funcion ideologica de la literatura espanola e hispanoamericana. Prisma Mineapolis, Institute.

(2000) BLANCO AGUINAGA, RODRIGUEZ PUERTOLAS Y ZAVALA Historia social de la literatura espanola en lengua castellana. Akal. Madrid

(1973) Bertolt BRECHT Literatura y compromiso. Peninsula. Barcelona.

(1978) Bertolt BRECHT. "Notas sobre el modo de escribir realista" en VV.AA Dialectica y literatura. Akal. Madrid

(1960) Josep Maria CASTELLET Veinte anos de poesia espanola (1939-1959) Seix-Barral. Barcelona

(1996) CHOMSKY, Noam. El nuevo orden mundial (y el viejo). Critica. Barcelona..

(1997) CHOMSKY, Noam Lucha de clases. Conversaciones con David Barsamian. Critica. Barcelona.

(1971) Eduardo GALEANO Las venas abiertas de America Latina. Siglo XXI. Madrid.

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(1979) LENIN. La literatura y el arte. Progreso. Moscu

(1965) Georg LUKACS Prolegomenos a una estetica marxista Grijalbo. Mexico

(2001) Herbet MARCUSE El hombre unidimensional. Ariel. Barcelona.

(1974) MARX y ENGELS La ideologia alemana. Grijalbo. Mexico

(1997) MARX Y ENGELS Manifiesto Comunista. Alba. Barcelona.

(1974) Yuri PLEJANOV Arte y Vida social Fontamara. Barcelona

(2004) RAMONET, CHAO y WOZNIAC Diccionario de la Globalizacion. Seix- Barral. Barcelona.

(2004) Jesus SANCHEZ RODRIGUEZ Teoria y practica democratica en el PCE (1956-1982). FIM. Madrid.

(1978) Adolfo SANCHEZ VAZQUEZ Escritos sobre filosofia y politica. Ayuso y FIM. Madrid.

(1985) SARTRE ?Que es la literatura? Alianza. Madrid

(1995) Alfonso SASTRE La Revolucion y la critica de la cultura. Hiru. Hondarribia

(1965) Alfonso SASTRE Anatomia del realismo. Seix -Barral. Barcelona

(1979) Leon TROTSKY Literatura y Revolucion. Akal. Madrid

(1971) Jorge SEMPRUN en SARTRE ?Para que sirve la literatura? Proteo. Buenos Aires

(2003) Frances STONOR SAUNDERS. La CIA y la Guerra fria cultural. Circulo de lectores. Madrid.

(1975) Cesar VALLEJO El arte y la Revolucion. Laia. Barcelona.

Pablo Carriedo Castro

Universidad de Leon

(i) RAMONET, CHAO, WO'ZNIAC (2004: 93 y 194)

(ii) STONOR SAUNDERS (2002: 70)

(iii) "La propuesta del <<compromiso historico>> se inserta en una vision pluralista de la vida democratica, de la transicion al socialismo y del propio socialismo. La Constitucion italiana encierra una vision pluralista de la democracia. El concepto de pluralismo no pertenece a la tradicion marxista. Procede de la sociologia catolica y de la sociologia americana [...] pluralidad de instituciones, que tiene su base en el interclasismo, la conciliacion de los intereses de clases sociales diversas, de la clase obrera y la burguesia capitalista". GRUPPI en GRAMSCI, TOGLIATTI y BERLINGUER (1978) El compromiso historico. p. 29)

(iv) "Para nosotros la via pacifica no es un traspaso de poderes de Franco a don Juan, no es una permuta entre un equipo politico de la oligarquia y otro [...] Nuestra via pacifica no consiste tampoco en esperar una liberalizacion del regimen, que es impracticable, o unas elecciones que permitan su eliminacion [...] Lo que entendemos por via pacifica es la lucha huelguistica de masas y las manifestaciones en la calle, culminando en la Huelga Nacional" CARRILLO en SANCHEZ RODRIGUEZ (2004: 57).

(v) Con cierto optimismo Octavio Paz opina que "entre 1930 y 1960 [el periodo revolucionario] la mayoria de los mexicanos estaba segura del camino escogido. Estas certidumbres se han desvanecido y algunos se preguntan si no hay que comenzar todo de nuevo. Pero la pregunta no se limita al caso de Mexico: es universal. Por poco satisfactoria que nos parezca la situacion de nuestro pais, no es desesperada, sobre todo, comparada con la que prevalece en otras partes. America Latina, salvo unas pocas excepciones, vive bajo dictaduras militares solapadas cuando no apoyadas por los Estados Unidos". PAZ (1995) El laberinto dela soledad. Catedra. p. 464

(vi) "Desde la caida de Peron en adelante, los sucesivos golpes militares no han sido mas que homenajes que el miedo ha ido rindiendo a esta verdad: cuando hay elecciones libres, el peronismo gana. [...] Desde que Peron cayo, el pueblo argentino no conocio otra cosa que humillaciones y estafas y angustia economica, promesas traicionadas. [...] Peron surgio al primer plano del escenario historico argentino, como alternativa patriotica frente al imperialismo. Peron o Braden: el naciente caudillo nacionalista o el embajador norteamericano, tras del cual cerraron filas los conservadores y los comunistas, los radicales y los socialistas: <<Desde el principio, los Estados Unidos trataron de meternos el palo en la rueda>>, dice [el propio Peron]." GALEANO (1989: 65-71)

(vii) Desde su exilio, Pablo Neruda escribia en 1949: "Gonzalez Videla protegido por la violencia y el soborno continuara por algun tiempo aun royendo la estructura de la nacion chilena. Asi lo quieren en esta hora dura los amos del cobre y del salitre que desde Wall Street dan ordenes a ese renegado. Asi lo quieren tambien los implacables y medioevales hacendados de Chile. Quieren ellos no solo la miseria que han dado como unico patrimonio por mas de un siglo a mi patria, sino tambien la condicion de siervos que esperan perpetuar por medio del terror". NERUDA (2004) IV Obras completas. Circulo de Lectores. p. 771

(viii) En 1953, el comandante revolucionario Fidel Castro Ruz era juzgado por el asalto al Cuartel Moncada de Santiago de Cuba; en su defensa explica los motivos del levantamiento: "Aqui, todas las formas de crueldad, ensanamiento y barbarie fueron sobrepasadas. No se mato durante un minuto, una hora o un dia entero, sino que en una semana completa, los golpes, las torturas, los lanzamientos desde azotea y los disparos no cesaron un instante como instrumentos de exterminio manejados por artesanos perfectos del crimen. El cuartel Moncada se convirtio en un taller de tortura y de muerte, y unos hombres indignos convirtieron el uniforme militar en delantales de carniceros. Los muros se salpicaron de sangre; en las paredes las balas quedaron incrustadas con fragmentos de piel, secos cabellos humanos, chamuscados por los disparos a boca jarro, y el cesped se cubrio de oscura y pegajosa sangre. Las manos de los criminales que rigen los destinos de Cuba habian escrito para los prisioneros a la entrada de aquel antro de muerte, la inscripcion del infierno: <<Dejad toda esperanza>>". CASTRO (1959) La historia me absolvera. Instituto del libro de Cuba. p. 46

(ix) "Los ingentes programas de rearme y la guerra de Corea fueron un poderoso estimulo para las Economias europeas y japonesa. Mas adelante la guerra de Vietnam volvio a enriquecer a Europa y ayudo a Japon a convertirse en una potencia industrial". CHOMSKY (1996: 156-157)

(x) "No leo mas periodico que El Norte de Castilla, pero es suficiente para divertirme con la tremolina fenomenal que ha levantado Nasser. [...] El mundo se ha vuelto complicado. No hay mas que contemplar a Guy Mollet para darse cuenta: un socialista que pone el grito en el cielo porque cierto pais nacionaliza una sociedad anonima extranjera. Tiene mucha gracia. [...] La bofetada de Nasser ha estado muy bien. Es posible que acabe por darse el batacazo, o que se lo den quiza la misma Rusia- si se aficiona a jugar al doble o nada. Pero su desplante ha servido como recordatorio a las potencias de que estamos en 1956, no en ninguna otra fecha, y de que en politica internacional ya no hay enemigo pequeno". GIL DE BIEDMA (1974) Diario del artista seriamente enfermo. Momndadori. p. 60-61

(xi) "Al igual que habia hecho Mussolini, McCarthy era partidario de la autarquia: todo habia de ser "Made in America". La suya era la voz de la America profunda e inculta que rechazaba el estilo anglofilo [de la diplomacia al uso]. El marcartismo fue un movimiento (o un momento) fundamentado en el resentimiento populista contra las clases dirigentes. A su vez la vulgar demagogia de McCarthy era recibida como un insulto por la elite gobernante. Representaba lo que desde Inglaterra se calificaba como "la gente idiota"; ofendia el gusto de las castas superiores, que rechazaban la mediocridad, la mentalidad palurda, la odiada cultura de masas". STONOR SAUNDERS (2002: 229-230)

(xii) "Las ideas de la clase dominante son las ideas dominantes en cada epoca; o dicho en otros terminos, la clase que ejerce el poder material dominante en la sociedad es, al mismo tiempo, su poder espiritual dominante. La clase que tiene a su disposicion los medios para la produccion material dispone con ello, al mismo tiempo, de los medios para la produccion espiritual. [...] Las ideas dominantes no son otra cosa que la expresion ideal de las relaciones materiales dominantes, son las mismas relaciones materiales dominantes concebidas como ideas". MARX y ENGELS (1974: 50-51)

(xiii) "La gran escala a la que se lanzo el Congreso en una epoca en que Europa estaba en la ruina parecia confirmar el rumor de que no se trataba del acontecimiento espontaneo e independiente que proclamaban sus organizadores. [...] Anos despues, Tom Braden, de la CIA, razonaba que era suficiente tener algo de sentido comun para saber quien estaba tras el Congreso: <<Tenemos que recordar que estabamos hablando de una epoca en que Europa estaba arruinada. Si alguien tenia un centimo, probablemente se trataba de alguna organizacion criminal. No habia nada de dinero. Por lo que, claro esta, la pista del dinero conducia a Estados Unidos>>". STONOR SAUNDERS (2002: 104)

(xxiv) SASTRE (1965: 184)

(xv) Puede encontrarse un panorama de las distintas teorias contemporaneas de analisis de la Literatura en WAHNON BENSUSAN (1991) Introduccion a la historia de las teorias literarias. Universidad de Granada..

(xvi) VILLANUEVA (1992) Teorias del realismo literario. Espasa Calpe. p. 44-46.

(xvii) En lengua castellana, existen pocas manifestaciones poeticas del realismo-socialista de caracter sovietico; en este sentido, un pequeno volumen muy singular y prototipico de este modelo de creacion corresponde al poeta andaluz Pedro Garfias, Elegia a la presa de Dnieprostroi, escrito en 1943, en pleno exilio y en homenaje a la defensa de Stalingrado, donde pueden observarse nitidamente sus caracteristicas: "Ennegrecidas torres sudorosas, / vuestros torsos asoman entre claros/ de sombras agrietadas y de muros. Altos y altivos defendeis la casa/ y el suelo que sujeta vuestra planta./ Tierra sois y cemento, azul acero [...] Tus fabricas azules reventadas/ daran al viento sus entranas rojas,/ su osamenta de acero retorcida/ su palpitar exhausto de paloma". GARFIAS (1996) Poesias completas. Alpuerto. p. 360-361.

(xviii) "El movimiento realista, esbozado hasta 1930, encontro en la segunda guerra mundial su justificacion historica y su (expansion". CASTELLET (1961: 36)

(xix) "Salvat-Papasseit -com tants altres poetes europeus que formaven en les files avantguardistes i combragaren mes o menys ocasionalment en una revolta formaliste- impellit per la "dignitat" i la sinceritat que volia per al Poeta (amb majuscula), canvia la seva revolta i el seu intent de subversio, superficials en tant que formals, per una actitud mes profunda que es tradui en una poesia realista, tant pels temes (la patria, el treball, l'home, l'amor), com pel tractament tecnicopoetic que hi dona (llenguatje quotidia i colloquial, illacio logica, etc.)" CASTELLET (1965) Poesia, realisme, historia. Edicions, 62. p. 61.

(xx) "Los marxistas rigurosos, los marxistas fanaticos, los marxistas gramaticales, que persiguen la realizacion del marxismo al pie de la letra, obligando a la realidad historica y social a comprobar literal y fielmente la teoria la teoria del materialismo historico -aun desnaturalizando los hechos y violentando el sentido de los acontecimientos- [...] son tan excesivos y tan completo su vasallaje a el que no se limitan a defenderlo y propagarlo en su esencia -lo que unicamente hacen los hombres libres- sino que van hasta interpretarlo literalmente, estrechamente. Resultan asi convertidos en los primeros traidores y enemigos de lo que ellos, en su exigua conciencia sectaria, creen ser los mas puros guardianes y los mas fieles depositarios". VALLEJO (1978: 101-102)

(xxi) "La poesia es sagrada. Nadie / De otro la tome, sino en si. Ni nadie / Como a esclava infeliz que el llanto enjuga / Para acudir a su inclemente duena, / La llame a voluntad: que vendra entonces / Palida y sin amor; como una esclava. [...] !Maldiga Dios a duenos y tiranos / Que hacen andar los cuerpos sin ventura / Por do no pueden ir los corazones!" MARTI (1975) Obras completas. Instituto del libro cubano. p. 212.
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Author:Carriedo Castro, Pablo
Publication:Nomadas
Date:Jan 1, 2005
Words:14650
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