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GUILLEN, Esperanza. El sufrimiento creativo. Textos intimos de artistas.

GUILLEN, Esperanza. El sufrimiento creativo. Textos intimos de artistas. Madrid: Editorial Biblioteca Nueva, 2018.

Aunque se aleje ligeramente de la etimologia griega clasica, no es dificil estar de acuerdo con la nocion que Georges Bataille propuso sobre el concepto de poesia --acto de creacion por medio de la perdida, esto es, sacrificio (1), como tampoco lo es extender este marco filosofico a la praxis de las artes plasticas, tal y como propone Esperanza Guillen en su ultima obra.

Elegir un tema de investigacion como el sufrimiento supone una apuesta muy valiente por parte de Guillen, no solo por su enorme complejidad, sino porque, como bien apunta Marek Bienczyk, otro autor interesado en los registros de la subjetividad, nuestro propio contexto historico tiende a rechazar todo lo que tenga que ver con lo patologico--ahora si, en la linea etimologica tradicional de pathos--de una forma tajante y, casi podriamos decir, profilactica:
   En esta locura de saciedad, en este delirio de explotacion de
   nuestras posibilidades productivas con el desarrollo de tecnicas
   psicologicas y deportivas de <<realizacion>> de uno mismo, de
   <<exaltacion>> de nuestra identidad y de nuestro valor practico,
   hemos conseguido-a semejanza de un inagotable disco compacto-un
   aterrador y peligroso estado de hartazgo en el que no hay lugar
   para la perdida, para la carencia, para estados de melancolia
   potencialmente salvadores en esta nueva vuelta de la civilizacion:
   la alteridad, la diferencia, la anoranza (2).


Asi pues, El sufrimiento creativo es un trabajo que remite al eterno debate entre sujeto y objeto en los procesos de creacion artistica, poniendo en este caso el enfasis en las vivencias de los autores y presentando un sustancial acervo de textos del siglo XIX y primera mitad del XX, muy util para quienes esten realizando una investigacion sobre este periodo concreto de la Historia del Arte occidental.

No obstante, el preambulo del libro presenta cierta falta de definicion a la hora de exponer sus fundamentos teoricos. La autora enuncia las diferencias entre el dolor (fisico) y el sufrimiento (psicologico), asi como su intencion de decantarse por el segundo (pp. 14-16), pasando por esta problematica de forma laxa y poco satisfactoria. Asi, Guillen nos habla de varias formas en las que se manifiesta este fenomeno: el temperamento melancolico (p. 14), el cual ya ha tratado en profundidad en obras anteriores como Retratos del genio, el dolor moral (p. 15) o el dolor como via redentora (p. 17). En todos estos ejemplos, las diferencias, similitudes y superposiciones entre los procesos de dolor y sufrimiento no presentan una tesis clara, aunque es cierto que otros trabajos como Bosquejo de una teoria de las emociones de Sartre o Pain and Suffering de Ronald Schleifer han dado cuenta con anterioridad de la dificultad que entrana la aproximacion positivista e incluso fenomenologica a un tema que sigue siendo uno de los misterios mas complejos de la condicion humana.

Por ultimo, en esta primera declaracion de intenciones se echa en falta una explicacion acerca de su eleccion de artistas: ?Por que estos individuos y no otros? ?Existe un hilo conductor mas alla de la nocion generica de sufrimiento? ?Como se justifican determinadas exclusiones?

Introduciendonos en la primera parte, titulada El artista frente a su obra, Guillen reflexiona acertadamente sobre el genero de la escritura autobiografica y su funcion en el proceso de aprendizaje, construccion y analisis introspectivo de la identidad del artista (p. 24), un tema realmente interesante, practicamente inaugurado por la autora en nuestro pais, y al que recientemente se han ido incorporando investigaciones prometedoras que tratan de des-romantizar la idea de genio (en masculino) y la locura, como la que lleva a cabo Pablo Allepuz. Con respecto a una de las preguntas centrales que plantea esta primera parte--<< ?En que medida forma parte el dolor de la creacion artistica?>> (p. 33)-, vuelve a aparecer, sin embargo, cierta falta de nitidez en la propuesta, dejando abierta la interrogacion.

En este sentido, la cuestion de la inspiracion, ya desde la Antiguedad, ha constituido otra de las grandes preguntas acerca de la praxis creativa, tambien tratada por Guillen en trabajos anteriores. Este libro se aproxima a ella desde la teoria psicoanalitica formulada por Freud--involucrado nomenclaturas como el masoquismo, la sublimacion o lo simbolico, el tema del sacrificio en la doctrina cristiana (p. 45) e incluso la identificacion del sufrimiento con el deseo, axioma que la autora atribuye a Schopenhauer (p.71), pero que el filosofo aleman introdujo en Occidente tomado de las ensenanzas de Siddharta Gautama, recogidas en textos canonicos budistas como el Dhammapada. En que medida la filosofia -que no la estetica--oriental habia permeado en la vida de los artistas que se proponen, es ya una cuestion dificil de responder aqui, quiza necesitada de una investigacion mas exhaustiva.

Las Asechanzas del sistema artistico, segunda parte del libro, maneja ambitos como la critica, el mecenazgo, la precariedad economica y la voluntad del publico, recogiendo un grueso anecdotario que conecta de forma tangencial con el planteamiento inicial del proyecto, pero que le da un solido apoyo en el terreno de lo concreto.

El tercer y ultimo bloque comprende varios temas centrales e intrinsecos al concepto de sufrimiento: El tiempo, la enfermedad y la muerte, de los cuales destaca especialmente el analisis sobre las cuestiones de la locura y el suicidio en sus ultimos capitulos. La autora maneja una nutrida variedad de planteamientos, desde el Problema XXX atribuido a Aristoteles, el cual vincula las figuras de genio y melancolia, hasta textos de un caracter mas reivindicativo, como constituye el manifiesto de Artaud, en defensa tanto de Van Gogh como de el mismo, frente a los peligros de la sanidad mental de la sociedad que los (nos) rodea. Quiza dos textos que podrian completar muy bien este apartado hubiesen sido el clasico Elogio de la locura o los Escritos sobre genio y locura de Fernando Pessoa.

Esperanza Guillen cierra su obra con un epilogo en el que se plantean cuestiones muy interesantes que esperamos ver con mayor desarrollo en sus proximos trabajos, como los escritos de artistas y su forma <<de desbordar la idea de temporalidad>> (p. 263) o la nocion de un <<tejido simbolico comun>> que supuestamente atravesaria todos estos textos intimos (p. 265). Una propuesta bastante arriesgada por lo complicado del tema, en la que la autora aporta y organiza una gran cantidad de material para continuar avanzando en la fascinante cuestion del sufrimiento.

Bibliografia

Aristoteles. (2007). El hombre de genio y la melancolia (problema XXX). Barcelona: Acantilado.

Artaud, A. (1971). Van Gogh, el suicidado por la sociedad, precedido de Antonid Artaud, el enemigo de la sociedad. Buenos Aires: Anagrama. Bataille, G. (1987). La parte maldita precedida de la nocion de gasto. Barcelona: Editorial ICARIA.

Bienczyk, M. (2014). Melancolia. De los que la dicha perdieron y no la hallaran jamas.

Barcelona: Acantilado. Erasmo de Rotterdam. (1999). Elogio de la locura. Madrid: Espasa.

Guillen, E. (2007). Retratos del genio: el culto a la personalidad artistica en el siglo XIX. Madrid: Catedra.

Maitreya, A. (trad.) (1995). The Dhammapada. Berkeley: Parallax Press.

Pessoa, F. (2013). Escritos sobre genio y locura. Barcelona: Acantilado.

Sartre, J.-P. (2005). Bosquejo de una teoria de las emociones. Madrid: Alianza Editorial.

Schleifer, R. (2014). Pain and Suffering. Nueva York: Routledge.

http://dx.doi.org/10.5209/ANHA.61633

Ana AMIGO

Universidad Complutense de Madrid

ana.amigo@ucm.es

(1) Bataille, G. (1987). La parte maldita precedida de la nocion de gasto. Barcelona: Editorial ICARIA, 30.

(2) Bienczyk, M. (2014). Melancolia. De los que la dicha perdieron y no la hallaran jamas. Barcelona: Acantilado, 10.
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Author:Amigo, Ana
Publication:Anales de Historia del Arte
Article Type:Resena de libro
Date:Jan 1, 2018
Words:1378
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