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GONZALEZ-ROMAN, Carmen. ?Antiguas y nuevas historias del arte? Una aproximacion critica a la situacion internacional.

GONZALEZ-ROMAN, Carmen. ?Antiguas y Nuevas Historias del Arte? Una Aproximacion Critica a la Situacion Internacional, Malaga, UMA editorial, 2017.

El titulo del libro, tan atractivo como sugerente, anticipa el contenido del nuevo trabajo de Carmen Gonzalez-Roman, profesora titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Malaga cuyos temas de investigacion se centran principalmente en la Teoria del Arte, la literatura artistica y los procesos de hibridacion entre las artes visuales y las artes escenicas.

En la clarificadora introduccion que antecede al estudio, se exponen con absoluta precision los objetivos de un trabajo que pretende ser, tal como refiere la autora, un ensayo critico surgido de la necesidad de afrontar los debates teoricos y las nuevas tendencias metodologicas de la historia del arte, avalado en una serie de razones nada desdenables: el compromiso de reflexionar sobre la situacion actual de la disciplina, la obligacion de conocer las nuevas herramientas y enfoques metodologicos y en consecuencia cumplir con la responsabilidad de avanzar y difundir el conocimiento, motivos suficientes para ofrecer, frente a las narrativas historiograficas vigentes, un nuevo enfoque desde una posicion aperturista y critica.

Carmen Gonzalez-Roman senala como la ausencia de confrontacion dialectica de la disciplina a nivel internacional, la escasa puesta en valor de las aportacion cientificas fuera de nuestras fronteras y la parca mirada al exterior han sido las razones que han generado la falta de dialogo con otros ambitos academicos y culturales. Ello justificaria la inexistencia en Espana de una reflexion activa al respecto, cuando desde hace anos se vienen generando debates fuera de nuestras fronteras sobre la idea de una historia del arte global, de ahi la firme conviccion de la autora sobre la necesidad de volver la mirada hacia afuera, de romper barreras con el proposito de situar nuestra disciplina en el contexto internacional, lo que permitiria valorar las aportaciones y las fortalezas asi como detectar las debilidades respecto a la historia del arte que se esta produciendo en otros contextos.

Desde este planteamiento inicial, este ensayo, sin animo de ser concluyente, se nos presenta desde una optica positivamente abierta, como un estimulo en el camino hacia la ruptura definitiva con la desconexion existente. De acuerdo con tales propositos el trabajo se articula en una serie de epigrafes que situan y centran la reflexion general fundamentada sobre los nuevos objetos de estudio de la historia del arte, las nuevas metodologias y las hibridaciones con otras areas de conocimiento.

Dos categoricos titulos estructuran la narracion--Una reflexion critica sobre los fundamentos y derivas de la disciplina y--Espana en contexto: Narrativas e historiografia del arte. Bajo el enunciado que enmarca el primer capitulo Una reflexion critica sobre los fundamentos y derivas de la disciplina, ocho epigrafes articulan los temas principales que avalan las reflexiones del estudio, basadas en los enfoques tematicos y metodologicos actuales, la aproximacion de la historia del arte a los nuevos ambitos de estudio y a los debates generados por las nuevas historia del arte, cuyas metodologias siguen generando escepticismo y recelo entre algunos sectores de la comunidad cientifica.

Acertados y sugestivos titulos sirven a Gonzalez Roman para centrar el debate y para plantear los otros modos de aproximacion a la Historia del Arte tanto a nivel nacional como internacional, dibujando una retrospectiva de la disciplina desde su consolidacion hasta la actualidad o esbozando una mirada inversa, dependiendo del asunto a tratar. En el primer enunciado ?Enemigos disciplinares o metodologicos de la historia del arte? (pp.20-41) la autora expone la necesidad de reconsiderar la fundamentacion cientifica de la disciplina en base a las nuevas posibilidad de enfoques y planteamientos, referenciando a quienes como G. Kubler, a nivel internacional, Antonio Bonet, Juan Antonio Ramirez, Anna Maria Guash o Fernando Marias generaron las primeras voces criticas frente a las teorias generalizadoras, desde visiones amplias que favorecieron la apertura de la historia del arte hacia nuevas metodologias y sobre otras formas artisticas tanto dentro

como fuera del escenario occidental, hasta entonces unico objeto de estudio.

Tanto en este capitulo como a lo largo del trabajo, se insiste en la transcendencia de Juan Antonio Ramirez en el panorama espanol, en tanto que principal representante de la actitud critica respecto a la disciplina, inductor del razonamiento sobre los nuevos metodos y temas, de modo que sus obras actuan como referente e inspiracion de este ensayo, tal como advierte la propia autora, convirtiendose de alguna manera en un reconocimiento/homenaje al historiador, al maestro, al paisano y al amigo.

Conceptos como la performatividad, el cuestionamiento del modelo clasico de la historiografia del arte y la ampliacion de los marcos metodologicos son cuestiones que completan este capitulo.

La relaciones pasado, presente y futuro de la disciplina vertebran el epigrafe 1.2 ?Antiguas y nuevas Historias del Arte? (42-58) basado principalmente en las consecuencias de la New History, en tanto que ruptura con la narrativa imperante al ofrecer nuevas aproximaciones, metodos y objetos de estudio, una realidad que arraigo con fuerza en el contexto anglosajon, cristalizando en el medio institucional frente a la historia del arte academica. Dicho argumento sirve para cuestionar su repercusion en el panorama nacional, en base a las reflexiones de historiadores como Jesusa Vega o Jesus Carrillo especialmente activos en dicho debate. Se senala la eclosion de otras historias del arte, a partir de los 90, desde nuevas perspectivas, feministas, de genero y estudios visuales entre otras, si bien senala Gonzalez-Roman la falta de tradicion analitica y critica al respecto, lo que explicaria la escasa presencia de voces nacionales en los debates internacionales sobre historiografia o metodologias del arte. El capitulo concluye con la reflexion sobre la situacion de la historia del arte en el ambito de los estudios culturales y las relaciones necesarias entre los distintos ambitos humanisticos con vocacion interdisciplinar, un aspecto que se trata con mayor especificidad en el apartado 1.3 La historia del arte en la encrucijada de los estudios culturales ?la disolucion de la Identidad? (pp. 59-63), en el que se senala el protagonismo de los estudios culturales, especialmente en el ambito anglosajon. De manera somera se traza un recorrido desde la historia cultural de finales del XVIII hasta Aby Warburg pionero de los estudios culturales y de la interdisciplinariedad como base metodologica, lo que favorecio la definicion de los nuevos conceptos como base de dichos estudios que fructificaron en los departamentos universitarios europeos que apostaron por una docencia e investigacion desde una mirada amplia y abierta frente a los limites tradicionales de las disciplinas sobre las que se articulaban los nuevos discursos, que para algunos investigadores siguen suponiendo la perdida de identidad de la historia del arte.

El capitulo 1.4 El Giro digital. La digital Art History en el entorno de las Humanidades Digitales, (pp. 64-75.) constituye un acertado razonamiento sobre la irrupcion de lo digital en la historia del arte. Tal como especifica Carmen Gonzalez, el debate no se centra en la nueva forma de construir el pensamiento como resultado del desplazamiento de lo analogico frente a lo digital, hoy completamente asumido y aceptado, sino que encara el debate generado en torno a la Digital Art History, la nueva formula que mas alla del uso de las herramientas digitales, plantea una forma inedita de pensar conforme con los relatos o visiones derivados de la informacion digital y su influencia y repercusion en el pensamiento de las sociedades actuales, cuestion suficientemente espinosa que abre nuevos interrogantes en el seno de la Historia del Arte a nivel metodologico y academico, tales como el valor y reconocimiento de la investigacion digital o la necesidad de nuevas relaciones/colaboraciones entre profesionales de sectores alejados tradicionalmente como el historiador y el informatico.

El analisis de la imagen en la Historia del Arte y la controversia entre la historia del Arte y la cultura visual, asi como el posicionamiento nacional respecto a los estudios de la cultura visual constituyen el trasfondo del epigrafe 1.5. Hacia una ciencia de la imagen. La historia del arte y los estudios visuales. Controversia y paradigmas nacionales (pp.76-89). No podia obviarse en un ensayo como este, en el que se abordan sin complejos los nuevos retos a los que se enfrenta la disciplina y el consecuencia el historiador del Arte, un tema especialmente sensible como es la Historia del arte Global, bajo el sugerente titulo Geografias de la historia del ARTE: ?Una historia del arte global? (90-100) en el que se abordan los debates surgidos en el seno de la comunidad cientifica sobre la pervivencia u obsolescencia de las escuelas occidentales de la Historia del arte tradicional, presentando las claves del panorama global que avanza hacia las posibilidades de lograr una metodologia util, aplicable al estudio de las creaciones artisticas, de la naturaleza mas diversa, producidas en cualquier ambito geografico.

La consideracion de los nuevos debates metodologicos y actuales contextos en los que se esta inmersa la disciplina cobra autentico sentido al afrontar el papel del historiador ante los retos que ofrece un mundo en constante cambio, un argumento tratado bajo el titulo Los historiadores del arte ante las nuevas perspectivas metodologicas: apocalipticos e integrados, ?alternativas disidentes? (pp 101-107), en el que Carmen Gonzalez-Roman encara diligentemente el cometido de los profesionales frente a un panorama nuevo, no exento de contradiccion en el sistema institucional espanol. Como la cara y la cruz de una misma moneda, advierte la convivencia de diferentes realidades, aquellos que ven las nuevas metodologias e interpretan sus resultados como desafectos de la autenticidad historico-artistica, frente a quienes habiendo superado las limitaciones de la historia del arte centrada en el objeto artistico y su analisis, aplauden las posibilidades que ofrecen las nuevas metodologias y consolidan sus investigaciones valiendose de los aportes de otras disciplinas. Esta realidad genera y abre nuevos interrogantes respecto a la consideracion de lo digital en la investigacion, por las contradicciones surgidas en el medio academico apegado a lo analogico y a las autorias unicas frente a lo miltidisciplinar. Otras de las vias de discusion expuestas por Carmen Gonzalez se refiere a la visibilidad del historiador en los nuevos soportes, cuestion no exenta de polemica y debate. El ultimo capitulo que concluye la primera parte del ensayo lo dedica la autora a la terminologia especifica, surgida a partir de los 80, para definir los procesos de hibridacion como resultado de la confluencia de materias diversas, Lo inter/trans disciplinar: Entre la vocacion y el reconocimiento academico. Acertadamente indica la identificacion de una serie de terminos, Inter, meta, post-transdiciplinar como sinonimos de renovacion y modernidad en la historia del arte, lo que favorece la aparicion de cuestiones tales como ?responden a una actitud metodologica o a una exigencia oficial institucional?. Para concluir nos dirige la autora hacia la realidad de las Humanidades Digitales caracterizadas por su naturaleza interdisciplinar en las que incluye las Digital Art History, nuevos espacio que reunen a las nuevas generaciones de historiadores del arte, reflejo del cambio de paradigma en la investigacion y conocimiento de la historia del arte.

Tras el preciso y sugerente discurso sobre las tendencias metodologicas que fundamentan la primera parte del ensayo, el segundo bloque del libro Espana en contexto. Narrativas e historiografia del arte, situa el foco de analisis a nivel nacional, un capitulo articulado sobre fundamentos y metodos, conceptos y limites de la historia del arte, constatando la falta de estudios especificos sobre la historiografia del arte espanol asi como la ausencia de ambitos de reflexion, discusion y debate en torno a la disciplina.

En los cinco epigrafes que componen esta segunda parte, la autora traza el recorrido por la historia del arte previa a su consideracion como disciplina academica (2.1), senalando el papel destacado de figuras como Elias Tormo, Vicente Cardedera, Amador de los Rios, Giner de los Rios o Bartolome Cossio, en el proceso de sistematizacion de la disciplina. Especial reconocimiento merece la figura de Elias Tormo (2.2) en el afianzamiento de las humanidades visuales, y en consecuencia en la concepcion e identidad de la historia del arte como disciplina, logrando su denominacion como Historia del Arte y su consolidacion academica, un riguroso recorrido que sirve a la autora para reflexionar sobre su especificidad iconica. En el siguiente epigrafe Espana crisis de los 70 plantea la paradojica situacion de consolidacion y expansion de la historia del Arte en Espana como disciplina al tiempo que en el exterior se comenzaba a cuestionar tanto la disciplina como sus metodos.

El ensayo concluye bajo el sugestivo epigrafe el historiador del arte y la vida, en el que Carmen Gonzalez en tanto que fiel seguidora de las reflexiones de Juan Antonio Ramirez detecta y expone algunas de las problematicas que nos atanen y en las que nos encontramos inmersos. Aprovecha las ultimas paginas de su trabajo para senalar la inexistencia de estudios criticos sobre historiadores del arte, sobre posicionamientos ideologicos o sobre aportaciones metodologicas y conceptuales referidas a la disciplina y al ambito social, circunstancias que explicaria, tal como senala, la escasa consideracion de los historiadores del arte en la sociedad. Un ultimo motivo de reflexion es la visibilidad y proyeccion social de los historiadores del Arte en Espana en la actualidad, y el papel que internet y las redes sociales juegan en ello, en tanto que potentes herramientas tanto de difusion inmediata como de invisibilidad absoluta como vaticinara Umberto Eco en su celebre sentencia twitteo luego existo.

Un repertorio bibliografico especifico, sobre los debates mas actuales situan a Carmen Gonzalez-Roman en el conocimiento exhaustivo del ambito de reflexion sobre el que articula su trabajo, con el que, desde la responsabilidad y el empeno, traslada al lector dichos cuestionamientos. El aparato critico refleja del mismo modo el nivel de analisis, reflexion y rigor con el que se aborda la investigacion, un trabajo que cumple con creces las pretensiones senaladas por su autora, esto es la necesidad de encarar la revision, discusion, redefinicion y reconsideracion de la disciplina, a fin de dar respuesta a tantos interrogantes abiertos a lo largo de los diferentes capitulos, y con ello el afrontar el posicionamiento que desde la responsabilidad como historiadores del arte deberiamos asumir.

http://dx.doi.org/10.5209/ANHA.61634

Concepcion LOPEZOSA APARICIO

Universidad Complutense de Madrid

clopezos@ghis.ucm.es
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Author:Lopezosa Aparicio, Concepcion
Publication:Anales de Historia del Arte
Article Type:Resena de libro
Date:Jan 1, 2018
Words:2625
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