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En la tierra del olvido: El Centro Cultural Las Condes exhibe "Otras Americas", el primer gran proyecto fotografico de Sebastiao Salgado, quien recorrio Latinoamerica durante siete anos para retratar a los pueblos indigenas.

La primera vez que Sebastiao Salgado miro "a traves de una lente", como ha dicho, fue a fines de los sesenta, cuando su esposa, arquitecta, compro una camara para registrar imagenes de edificios en Paris. "La fotografia empezo a invadir mi vida de inmediato", ha contado, aunque no fue hasta que se traslado a Londres con Lelia, su mujer (era epoca de dictadura en Brasil, su pais de origen, y la pareja vivia exiliada en Europa), un par de anos despues, que se atrevio a ejercer ese oficio a tiempo completo y a dejar atras una promisoria carrera como economista.

Las consecuencias de su decision estan claras para quienes lo conocen. Desde entonces, Salgado ha recorrido el mundo para documentar grandes dramas de la historia contemporanea en un estilo que ha sido elogiado y criticado al mismo tiempo, pero que de todos modos lo convirtio en un autor sumamente celebre y en un referente para muchos fotografos de tas generaciones posteriores a la suya.

En el trabajo de Salgado (1944, Minas Gerais) estan contadas las historias de los trabajadores explotados, de las victimas de la hambruna en Africa, de los desplazados y refugiados, de los que migran del campo a la ciudad y de los indigenas de una parte de nuestro continente. Estos ultimos son los personajes del primer gran proyecto de su trayectoria, "Otras Americas", trabajo que desarrollo entre 1977 y 1984 y que se conocera este mes en Chile, a traves de una exposicion del Centro Cultural Las Condes.

La muestra reune sesenta y cinco imagenes capturadas en Brasil, Bolivia, Peru, Ecuador y Guatemala para mostrar las culturas de los primeros habitantes de esos territorios y a sus descendientes.

"Salgado registra el mundo de los postergados, de los olvidados, que observan como sus naciones progresan sin ellos. El plasma la vida de los agricultores versus la resistencia de los indigenas por la destruccion de su entorno, que impacta fuertemente en sus ancestrales tradiciones. En este sentido, su obra crea conciencia en las presentes y futuras generaciones acerca de una realidad brutal e irreversible en muchos casos", comenta Veronica Besnier, productora de la exposicion.

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NUEVO CANON DE LA FOTOGRAFIA LATINOAMERICANA

"Otras Americas" llevo al autor de vuelta a un territorio del que habia estado alejado mucho tiempo, debido al exilio, y que extranaba. "Sonaba con ese continente encantador, con toda su fantasia heredada de una tierra con historias increibles y fue asi como deje ir mi imaginacion a traves de las grandes montanas verdes, de un rojo sanguineo, de tonalidades extremadamente vivas que forman las murallas del altiplano", dijo entonces.

Salgado hizo esta serie en blanco y negro, como el resto de su obra, y en ella se muestra como un observador despierto y paciente (no tiene apuro cuando emprende un proyecto) de las realidades humanas mas sensibles. Miguel Angel Felipe, fotografo, la considera la mejor dentro de su produccion.

"Debo haberla visto por primera vez en 1988 y me encanto. Encontre que une dos cosas interesantes: un imaginario de Latinoamerica que es reivindicativo en terminos etnicos, politico sin ser panfletario, y una practica de la fotografia documental pura, pero con la dimension estetica de alguien que conoce el arte clasico occidental", afirma.

Con "Otras Americas", Salgado establecio un nuevo canon en la fotografia latinoamericana, opina Felipe, siempre centrado en temas sociales. "Nuestra historia es la historia de la comunidad, no de la individualidad. Ese es mi punto de vista y el punto de partida de todo mi trabajo", ha dicho el fotografo. Veronica Besnier, en tanto, lo define como un autor universal que "nos hace pensar y nos interpela sobre el mundo en que vivimos. El activa nuestras emociones para hacernos reaccionar".

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Como ha logrado ese estatus es materia de cuestionamientos, no porque sus imagenes expongan situaciones descarnadas, como la de la hambruna en Africa o la de los obreros de las minas de oro de Serra Pelada, en Brasil ("Garimpeiros" es el nombre de este ultimo proyecto), sino por el afan esteticista que fue manifestando a medida que avanzaba su trayectoria. A pesar de su vocacion humanista, Salgado empezo a ganar detractores por la composicion extremadamente calculada de sus obras y por hacer de sus imagenes piezas de contemplacion que, a la larga, le daban el protagonismo a el y no a sus retratados.

"Evoluciono hacia una fotografia que de tan perfecta es incomoda, cuando lo fascinante y potente era la libertad que tuvo en los comienzos. El 2014 vi en Brasil la muestra de Genesis (registro de zonas de la tierra aun a salvo de la contaminacion) y me parecio muy proxima al estilo National Geographic", comenta Miguel Angel Felipe.
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Title Annotation:CULTURA
Author:Lolas E., Jazmin
Publication:Mensaje
Date:Oct 1, 2016
Words:849
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