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El portafolio electronico como instrumento de evaluacion y como estrategia de autorregulacion en la formacion de profesionales en musica.

The Electronic Portfolios as an Assessment Tool and as Self-regulation Strategy in the Formation of Professional Musicians

Introduccion

Despues de su leccion de instrumento, cada estudiante debe practicar sus ejercicios y piezas lejos de la supervision de su maestro o maestra, sin que este personal tenga idea de lo que pasa en el cubiculo de practica (Gaunt, 2008; Jorgensen, 2000; Sloboda, Davidson, Howe y Moore, 1996). Durante ese tiempo, debe tomar decisiones de vital importancia sobre como organizar su practica, que estrategias utilizar para dominar los retos tecnicos-musicales y como autoevaluar los resultados obtenidos (Byo y Cassidy, 2008).

Por lo anterior, se vuelve imperativo que el estudiantado desarrolle habilidades metacognitivas, es decir, que aprenda a aprender por si mismo, para que pueda regular su propia practica, identificar los desafios, buscar estrategias adecuadas para hacer frente a problemas especificos, autoevaluarse y adaptar o modificar su ejecucion, a fin de poder mejorar (Boucher, Dube y Creech, 2017; Hallam, 2001; Jorgensen, 2000 y 2004). Esta ultima fase, la de la autoevaluacion, es quiza la mas importante, dado que establece las bases para el reinicio del ciclo de aprendizaje: planeacion de la practica--ejecucion de la practica--autoevaluacion de la practica (Jorgensen, 2004).

Desgraciadamente, en muchas ocasiones es posible escuchar estudiantes practicando de una misma manera, generalmente, repitiendo la pieza una y otra vez de principio a fin, a pesar de que es evidente que no estan obteniendo los resultados esperados (Capistran, 2014; Pitts, Davidson y McPherson, 2000). Por lo anterior, varias investigaciones han enfatizado la importancia de que los cuerpos docentes fomenten en sus estudiantes el desarrollo de habilidades para autoevaluarse, a fin de garantizar que tengan una mejora sostenida en sus lecciones de instrumento (Boucher et al., 2017; Hallam, 1997, 2001; McPherson y Renwick, 2001; Pitts, Davidson y McPherson, 2000). En conclusion, el estudiantado de musica requiere de estrategias de autoevaluacion confiables que le permitan determinar si ha mejorado en su ejecucion para que, sobre la base de la reflexion y el analisis, pueda seleccionar la manera de practicar mas adecuada en caso de que no haya mejoria y logre vencer los retos tecnico-musicales (Hallam, 2001; Jorgensen, 2004; Lundin, 1967; McPherson y McCormick, 1999; Nielsen, 1999; Rosenthal, Durairaj y Magann, 2009; Zimmerman, 2008).

En este articulo, el autor proporciona una revision bibliografica a profundidad sobre cuatro estrategias de autoevaluacion de alto nivel metacognitivo, las cuales podrian ser de gran utilidad para estudiantes y docentes, y propone el uso del portafolio electronico desde dos perspectivas: a) como estrategia de autorregulacion que fomenta en el estudiantado la responsabilidad por su propio aprendizaje, al monitorizar y evaluar sus propios esfuerzos por medio de la reunion de evidencias y de su comparacion, analisis y reflexion correspondiente; y, b) como instrumento de evaluacion por medio del cual se reunen productos que reflejan los esfuerzos, avances y logros y que permiten una evaluacion integral, objetiva y justa por parte del personal docente.

El autor espera que la informacion contenida en este articulo sea de utilidad para estudiantes, maestras y maestros en el desarrollo de una practica musical mas efectiva y satisfactoria.

La audiograbacion, la videograbacion, la evaluacion de pares y el uso de listas de cotejo. Revision bibliografica

Esta revision tiene como finalidad dar un panorama de los resultados de investigaciones empiricas que avalan el nivel de utilidad y efectividad de cuatro estrategias de autoevaluacion de alto nivel metacognitivo utilizadas en la practica musical: la audio grabacion, la video grabacion, la evaluacion de pares y el uso de listas de cotejo.

La busqueda de informacion se llevo a cabo a traves de la exploracion en bases de datos bibliograficos tales como Ebsco Host, Jstor, Dialnet, Latindex, Scopus, Cambridge Journals, Oxford Journals, Sage Journals, ProQuest Thesis and Dissertations y otras similares. Se consultaron articulos en revistas arbitradas e indexadas y de divulgacion, libros, capitulos de libros, tesis y disertaciones cuyos contenidos, dados los exigentes protocolos de publicacion, pueden ser considerados como de alto rigor academico. Para la busqueda se utilizaron palabras clave tales como estrategias de autoevaluacion musical, evaluacion musical, practica musical efectiva, rendicion de cuentas, y otras similares.

a) La audio-grabacion

Para Zimmerman (1986), autoevaluarse involucra llevar a cabo una comparacion sistematica entre el desempeno personal y un criterio preestablecido. Estos criterios pueden ser temporales (ej. Disminuir la velocidad de una pieza para mejorar la articulacion) o absolutos (ej. Tocar la obra a la velocidad establecida por el compositor o compositora). Tambien pueden fundamentarse en el conocimiento de los estandares (ej. Afinar correctamente las notas de un pasaje musical) o en el objetivo establecido para ese momento (ej. Memorizar un fragmento de una obra).

Se esperaria que, el estudiantado ejerciera una autoevaluacion continua de su practica sobre la base de sus conocimientos y de estandares y criterios preestablecidos. Sin embargo, los estudios indican que gran cantidad de estudiantes podria no estar consciente de sus propios errores o fallas, hasta que se confrona con su propia ejecucion (Daniel, 2001; Garrison, 2009, 2010; Silveira y Gavin, 2015). Dada la complejidad que una ejecucion musical entrana, no es de sorprender que la mayoria de estudiantes no este consciente de muchos de los errores que esta cometiendo o ignore las carencias o debilidades de su ejecucion, ya que esta involucra una gran variedad de factores que ocurren de manera simultanea en un breve periodo. Precision ritmica, articulacion, afinacion, fraseo, agogica y dinamica son solo algunos de esos factores (Capistran y Correa, 2017). Por lo anterior, la audio-grabacion se constituye en un instrumento excelente para la autoevaluacion de cada estudiante, ya que permite que pueda analizar en detalle los diversos factores involucrados en su interpretacion y tenga una percepcion realista y objetiva de los resultados logrados (Burrack, 2002; Garrison, 2015).

En ese sentido, un estudio en el que participaron 112 estudiantes de secundaria, llevado a cabo por Silveira y Gavin (2015), revelo que la percepcion estudiantil respecto a la calidad de su propia ejecucion cambiaba en tres autoevaluaciones consecutivas. La primera autoevaluacion fue realizada inmediatamente despues de su propia ejecucion, la segunda la llevaron a cabo escuchando una audio-grabacion y la tercera fue realizada dos dias despues durante los cuales escucharon la misma audio-grabacion. La investigacion encontro que el criterio de los grupos participantes se agudizaba en cada evaluacion y que estos valoraban su propia interpretacion de una manera mas estricta, por lo que reducian las calificaciones que se habian otorgado en el primer intento.

En la actualidad, la mayoria de estudiantes cuenta con telefonos celulares que incluyen aplicaciones de audio y video que les permitirian auto-grabarse para evaluar los resultados de sus esfuerzos. Mas aun, existen aplicaciones gratuitas como Audacity, que permiten que cada estudiante, literalmente, pueda ver los cambios/avances logrados en su ejecucion musical. Por ejemplo, un crescendo o un diminuendo, un contraste entre piano y forte o una serie de dinamicas en "terrazas" pueden ser analizadas graficamente y constituirse en medio de contraste y, en su caso, en evidencia de los logros obtenidos. Su utilidad es todavia mayor, cuando esta persona es reacia a aceptar, por ejemplo, que sus dinamicas no son del todo perceptibles.

Las Figuras 1, 2 y 3 ilustran dos interpretaciones contrastantes de un mismo pasaje (los primeros 9 compases del Concierto para Piano no. 2 op.18 de Sergei Rachmaninoff). La primera presenta el fragmento de la partitura. La segunda, refleja la ausencia total del "poco a poco crescendo", indicado en la partitura; mientras que en la tercera puede observarse claramente.

Es importante mencionar que el estudiantado, sobre todo aquel que tiene poca experiencia, podria no saber exactamente que evaluar al tratar de escuchar analiticamente una grabacion. En ese sentido, su docente, en colaboracion con su estudiante, puede y debe contribuir activamente al establecer con claridad las distintas dimensiones a evaluar y definir los parametros para hacerlo. Por supuesto, el maestro o maestra puede crear una rubrica que ayude a su estudiante a llevar a cabo una autoevaluacion de manera mas consciente, clara y organizada.

Aun cuando el uso de la audiograbacion como herramienta para autoevaluarse ejerce un tremendo impacto en el desarrollo del pensamiento critico y la sensibilidad, esta estrategia no es tan utilizada como podria creerse. Para McPherson y Zimmerman (2002), "La auto-grabacion es una manera efectiva de monitorizar el progreso, sin embargo, es raramente usado por los musicos" (p. 342). No obstante la anterior aseveracion, en los ultimos anos parece haber un incremento en su uso, pues personal pedagogo como Garrison (2009, 2010) afirma que cada dia son mas quienes hacen uso de esta importante herramienta.

b) La videograbacion

Al igual que la audio-grabacion, la videograbacion es una herramienta que pone al alcance del estudiantado evidencias reales sobre las que puede fundamentar una autoevaluacion clara y objetiva de los resultados de sus esfuerzos. Adicionalmente, la videograbacion le permite evaluar aspectos de tipo tecnico (postura, movimientos del torso, brazos y manos) que pudieran interferir con el logro de resultados optimos, e incluso, puede apreciar aspectos relacionados con su desempeno en el escenario. Algunas investigaciones como la de Fautley (2013) ponderan la autoevaluacion sobre la base de la videograbacion, debido a que favorece que el estudiantado pueda liberarse de cualquier distraccion propia de la ejecucion para concentrarse en escuchar, observar y evaluar. Finalmente, la autograbacion en video es, en si misma, una herramienta que promueve la autorregulacion (Feely, 2017).

En ese sentido, Boucher et al. (2017) llevaron a cabo un estudio en el Reino Unido para medir los efectos de la videograbacion en 16 guitarristas de musica clasica y encontraron que esta no solo hacia reflexionar a los sujetos participantes sobre su manera de tocar, sino tambien sobre sus procesos de aprendizaje.

Daniel (2001) realizo un estudio que le permitio determinar las percepciones de 35 estudiantes de ejecucion musical respecto a la utilizacion de la videograbacion como herramienta de autoevaluacion. Confirmo la opinion de McPherson y Zimmerman (2002), pues 72% de participantes manifesto "nunca" haberse involucrado en un proceso de autoevaluacion sobre la base de auto grabaciones en video, o haberlo hecho solo "algunas veces". Aun cuando una parte del grupo afirmo haber tenido algunas dificultades para autoevaluarse (la mayoria derivadas de la falta de experiencia), el estudio demostro que la autoevaluacion favorecio el desarrollo de las habilidades criticas del pensamiento, las cuales son esenciales para la maduracion de las futuras generaciones profesionales de la musica. Del mismo modo, la practica de la autoevaluacion, a traves del analisis de videos y la autorreflexion, ayudo al estudiantado a independizarse del "guru" en que llega a convertirse su docente y a tener un criterio mas solido de su propia ejecucion.

Es importante destacar que, en los estudios llevados a cabo por Burrack (2002) y Daniel (2001), los sujetos participantes han manifestado sentirse incomodos al autoevaluarse y, en algunos casos, han declarado sentirse avergonzados al escucharse o verse a si mismos, lo cual podria deberse a factores relacionados con la madurez emocional y psicologica. Sin embargo, ambos estudios reportan un cambio de actitud en sus participantes, tan pronto estos grupos se dieron cuenta de los beneficios que el proceso de autoevaluacion brinda.

c) La evaluacion de pares

La evaluacion de pares consiste en pedirle a amigos, amigas, companeras o companeros que escuchen una ejecucion y den retroalimentacion. Esta estrategia representa un "probarse" frente a las demas personas (como si fuere un simulacro de recital), y revela el interes por conocer el nivel y calidad de su ejecucion desde la perspectiva ajena. El nivel metacognitivo de esta estrategia varia dependiendo del grado de involucramiento de la persona estudiante escuchada. Ademas, es importante destacar que la evaluacion de pares implica el riesgo de recibir comentarios no carentes de prejuicio (Baker-Jordan, 1999). Asi, un o una estudiante que se limita a escuchar la retroalimentacion de quienes lo observaron y acepta los comentarios sin reparo alguno y sin ejercer su pensamiento critico, no estara ejerciendo sus habilidades metacognitivas. Por otro lado, quien escucha, reflexiona, compara su propia impresion con la evaluacion de sus pares y llega a conclusiones, estara ejerciendo un nivel mas alto de metacognicion. Este tipo de experiencias contribuye a la maduracion de cada estudiante como persona y como futuro o futura profesional de la musica, promueve su independizacion artistica e inclusive, puede "inmunizarle" ante comentarios mal intencionados.

El tocar frente a los demas individuos para recibir retroalimentacion se relaciona con la tutoria de pares. De acuerdo con Sheldon (2005), la tutoria de pares contribuye al logro, a desarrollar las destrezas para resolver problemas y facilita el entendimiento entre estudiantes. Mas aun, la tutoria de pares en contextos de ejecucion musical, no solo contribuye a mejorar el nivel del tutorado, sino tambien el del tutor o la tutora (Alexander y Dorow, 1983).

d) La lista de cotejo

Crear una lista de cotejo de objetivos a lograr para cada sesion de practica es una estrategia altamente efectiva. De acuerdo con Cremaschi (2012), autorregularse a traves de diarios y bitacoras promueve la reflexion, fomenta la metacognicion y suscita el cumplimiento de las tres fases de practica efectiva (preparacion, ejecucion y autoevaluacion de la practica). Los resultados de una investigacion llevada a cabo por Kim (2008), con grupos universitarios de estudiantes de instrumentos de cuerda, revelaron que el uso de un diario de practica semiestructurado contribuia significativamente en su autorregulacion, fomentaba los beneficios indicados por Cremaschi y promovia la concentracion.

El portafolio electronico como catalizador de la autoevaluacion estudiantil y la evaluacion del su maestro o maestra

Para efectos de este articulo, se entendera por portafolio electronico la recoleccion intencional, cronologica y sistematica de un conjunto de evidencias relacionadas con objetivos educativo-musicales especificos y predeterminados, que reflejan el proceso de ensenanza y aprendizaje musical del estudiantado. Estas evidencias estaran representadas por archivos y recursos digitales y deben ir acompanadas de comentarios y reflexiones tanto por parte del alumnado como del profesorado. El portafolio electronico implica reflexionar, analizar, valorar, revisar y evaluar los objetivos planteados, los procesos llevados a cabo para alcanzarlos y los logros obtenidos (Prendes-Espinosa y Sanchez-Vera, 2008; Zuniga-Benavides; 2007). No es una compilacion aleatoria de trabajos, sino que muestra el crecimiento progresivo y los logros obtenidos por cada estudiante en relacion con un programa establecido (Diaz-Barriga, 2006).

Las evidencias, reflexiones, analisis, evaluaciones y demas que integran un portafolio electronico permiten llevar a cabo un proceso de autoevaluacion/evaluacion de naturaleza cualitativa (aunque es posible anadir criterios cuantitativos), longitudinal y, sobre todo, basada principalmente en el proceso y no en el producto.

Tomando en cuenta que la practica instrumental representa la parte medular en la formacion del musico profesional; que el estudiantado debe autoevaluar los resultados que emanen de esta misma, para poder reiniciar el proceso de aprendizaje de una obra y tener un crecimiento sostenido; y que el maestro o maestra, a su vez, debe evaluar el trabajo estudiantil de una manera objetiva, realista y justa, el autor propone la implementacion del portafolio de aprendizaje como instrumento que cataliza la labor de ambos actores del proceso de ensenanza y aprendizaje.

En primer lugar, el portafolio representa en si mismo una estrategia de autorregulacion de alto nivel metacognitivo a traves de la cual el estudiantado asume responsabilidad por su propio aprendizaje al monitorizar y evaluar sus propios esfuerzos por medio de la recoleccion de evidencias que muestren su progreso. El segundo lugar, representa un instrumento que permite una evaluacion integral por parte del personal docente a traves de la monitorizacion y revision de los productos compilados por el estudiantado que reflejan sus esfuerzos, avances y logros.

A traves de estrategias didacticas y de una interaccion continua, abierta y positiva entre docente y estudiante, se pueden establecer criterios claros y realistas para la conformacion del portafolio. Entre otras cosas, cada estudiante podria recopilar evidencias de la manera en que esta practicando sus obras, las estrategias que esta utilizando para vencer los retos, los criterios que esta utilizando para evaluar los resultados y las acciones que esta tomando para mejorar su desempeno. Las evidencias podrian estar representadas por registros escritos tales como: reflexiones, bitacoras y diarios elaborados en Word, listas de cotejo elaboradas en Excel, asi como registros digitales, tales como: archivos de video y audio de fragmentos de la practica instrumental y, cuando la tarea lo requiera, graficas comparativas de Audacity. Por supuesto, el portafolio puede incluir grabaciones en audio, de comentarios de companeros o companeras evaluando su desempeno, asi como reflexiones, observaciones y sugerencias otorgadas por su docente. El numero de posibilidades para crear y organizar las evidencias es grande y el limite lo pondran el propio estudiantado y su profesorado.

Las paginas de internet como Google Sites, OneDrive y otras similares, y las aplicaciones de video y audio grabacion con que hoy en dia cuentan los telefonos celulares, representan recursos electronicos que se encuentran casi al alcance de todas las personas y que pueden utilizarse para crear un buen portafolio electronico (Carbajal, 2016).

Algunos aspectos educativos que podrian mejorarse a traves del uso del portafolio de evidencias

a) La practica efectiva

El estudiantado tiende a reflexionar sobre la importancia de los aspectos educativos sobre la base de la evaluacion. Si el personal instructor no evalua un determinado aspecto de la ensenanza, sus estudiantes suelen pensar que este no es importante (Zarzar-Charur, 2006). A traves del portafolio de evidencias, el maestro o maestra podria monitorizar y evaluar la practica de sus estudiantes y retroalimentarles mas eficientemente sobre la calidad de esta, con lo cual demostraria la importancia que esta dimension tiene en el proceso de aprendizaje.

En un estudio que involucro 127 docentes y 134 estudiantes de pregrado, Kostka (2002) encontro que, mientras el 100% de docentes consideraba que abordaba el tema de las estrategias de practica efectiva en sus lecciones, solo un 69% de estudiantes tenia esa percepcion. En ese sentido, el portafolio representa un instrumento a traves del cual se puede reiterar este tema de una manera clara, objetiva y continua.

b) Enfasis en el proceso, no en el producto

Es importante destacar que el portafolio electronico promueve que el estudiantado se concentre en el proceso de aprendizaje (adquisicion y perfeccionamiento de determinados conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes) y aprecie y valore los logros resultantes del trabajo diario, algo que pierde de vista frecuentemente, al centrarse en lo que falta por hacer, en lugar de celebrar lo que ya se ha logrado. Este fenomeno, muchas veces visto en las escuelas de musica a nivel profesional, en muchos casos favorece el desarrollo de estados psicologicos de frustracion e inclusive de depresion, que algunas ocasiones conducen a la desercion escolar. En ese sentido, el portafolio electronico es, desde la perspectiva del autor, una herramienta que permite llevar a cabo una autoevaluacion/evaluacion holistica e integral y, sobre todo, humanista.

c) Comunicacion abierta y monitorizacion continua

Aun cuando muchos docentes instruyen sobre la manera de practicar para aprender sus piezas, muchas veces sus estudiantes ignoran sus recomendaciones o no las siguen al cien por ciento. Lo anterior fue definido por Flavell (1976) como deficit de produccion, en su teoria sobre metacognicion, e implica precisamente que el maestro o mastra no puede asumir que cada estudiante seguira las instrucciones que se le proporcionan. El portafolio podria reducir este deficit y promover una monitorizacion continua y una comunicacion mas honesta y directa entre docente y estudiante.

d) Responsabilidad

Jorgensen (2000) afirma que, incluso a nivel de educacion superior, no todo el estudiantado quiere aceptar la responsabilidad. El portafolio electronico, como estrategia de autorregulacion, fomenta la responsabilidad y lo confronta consigo mismo.

e) Conciliacion de enfoques educativos

El portafolio electronico conciba el enfoque pedagogico centrado en la ensenanza (enfoque favorito de muchos maestros y maestras de instrumento) con el enfoque centrado en el aprendizaje. Al mismo tiempo, favorece que el personal docente tenga una vision mas amplia y profunda de lo que el estudiantado sabe y puede hacer, refleja los avances en los aprendizajes conceptuales, actitudinales y procedimentales y les permite a docente y estudiante monitorizar los esfuerzos, evaluar los resultados y modificar la practica con el objetivo de promover una mejora constante.

Recomendaciones

En anos recientes ha habido un interes creciente sobre el aspecto de la evaluacion del desempeno en la musica (Capistran-Gracia y Correa-Ortega, 2017). Aun cuando se ha dado gran relevancia a la validez y confiablidad de los instrumentos de evaluacion y se han desarrollado estudios sobre el diseno e implementacion de rubricas, las investigaciones han revelado que, en materia de educacion de las artes, las evaluaciones tienden a favorecer aspectos subjetivos tales como la expresividad y la proyeccion. Como consecuencia de esta subjetividad, las evaluaciones suelen estar rodeadas de controversia (Navarro, 2013). En ese sentido, Chacon-Solis (2012) refiere como, en un examen, un sinodal habia criticado la falta de musicalidad de un estudiante. Sin embargo, cuando este le pregunto como podia ser musical, el sinodal se vio incapaz de articular una respuesta.

En otros contextos, la evaluacion suele concentrarse en aspectos tales como la asistencia y la participacion en lugar de enfocarse en el aprendizaje estudiantil (Pellegrino, Conway y Russel, 2015). Lo anterior parece ser caracteristico en la evaluacion de los grandes ensambles musicales, en los que muchas veces quien dirige el grupo evalua su desempeno en su contexto general, sin quedar claro cual fue el logro o calidad del desempeno de cada integrante. Asi, en un estudio llevado a cabo en un conservatorio de musica en Australia, Harrison, Lebler, Carey, Hitchcock y O'Bryan (2013) encontraron que tanto docentes como estudiantes pensaban que la participacion en ensambles musicales era de gran importancia para el desarrollo de un musico o una musica profesional. Sin embargo, consideraban que los procedimientos de evaluacion no siempre eran compatibles con esta meta y que la manera de evaluar al ensamble era confusa y carecia de transparencia. El autor considera que, dada la complejidad de la evaluacion de ensambles musicales, una modalidad simplificada del portafolio electronico podria contribuir a llevar a cabo una evaluacion mas realista, objetiva, justa, transparente e individualizada.

Epilogo

A finales del 2015, el autor llevo a cabo un estudio en el que participaron 252 estudiantes de licenciatura en musica con enfasis en ejecucion, de seis universidades de la Region Centro Occidente de la ANUIES. El estudio revelo que el uso de estrategias de autoevaluacion de alto nivel metacognitivo se encontraba en las categorias de "algunas veces" y "rara vez" con una media de 1.86 sobre 4.0 (Capistran, 2017).

Tradicionalmente, la parte correspondiente al proceso de aprendizaje de instrumento es evaluado sobre la base de la apreciacion subjetiva del maestro o de la maestra, ya que como vimos, la mayor parte de la practica es llevada a cabo por estudiantes en su cubiculo. El autor exhorta a docentes y estudiantes a establecer procesos de ensenanza y aprendizaje que involucren evaluaciones serias y responsables en sus modalidades de diagnostica, continua y final. Especialmente, les exhorta a implementar el portafolio de aprendizaje, pues aparte de desarrollar una actitud metacognitiva en el estudiantado que le lleve a hacerse cargo de su propio aprendizaje, le conduce al logro e impulsa valores como la responsabilidad, la justicia, la integridad, la confianza hacia su maestro o maetra y el respeto. Ademas, coloca a ambos actores en posicion de poder rendir cuentas sobre su desempeno, delimita su responsabilidad y fomenta la armonia y el crecimiento musical.

Hasta donde el autor ha investigado, la implementacion del portafolio de aprendizaje en la formacion de estudiantes de musica a nivel profesional ha sido escasamente reportada. Adicionalmente, implica una mayor inversion de tiempo, tanto por la parte docente como estudiantil. Sin embargo, los beneficios superan por mucho cualquier desventaja.

Durante el proceso de aprendizaje, profesorado y alumnado deberan enfrascarse en un intenso trabajo que no solo habra de producir logros academico-musicales, sino tambien desarrollar valores humanos. Como explica Gervilla Castillo (2003, p. 98):
   Una de las contradicciones de nuestra sociedad de bienestar es la
   infravaloracion de todo esfuerzo, sin el cual no es posible, en
   multiples ocasiones, alcanzar valores en alza, tales como la
   libertad, la autonomia, el autodominio, la solidaridad o la
   tolerancia. Contradiccion que los educadores hoy hemos de saber
   mostrar y demostrar, pues no es posible alcanzar la meta
   despreciando el camino que conduce a ella.


La leccion de instrumento es mucho mas que ir monitorizando el aprendizaje de una obra por parte de nuestros discipulos o discipulas. Representa todo un trabajo de diagnostico, de planeacion y programacion, de evaluacion continua, de modificacion de objetivos, y de constante retroalimentacion. El objetivo final es que el estudiantado aprenda a aprender (Hallam, 2001; Jorgensen, 2000; Ross, 1985) desarrolle estrategias de practica efectiva (Hallam, 1995 y 1997; Hallam, Rinta, Varvarigou, Creech, Papageorgi, Gomes, y Lanipekun, 2012; Nielsen, 2001; Pintrich y Groot, 1990) y logre un crecimiento musical sostenido (Sloboda, 1990). Toca a cada docente y a cada estudiante responsabilizarse y trabajar diligentemente en equipo para lograrlo.

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Raul Wenceslao Capistran Gracia [1]

Universidad Autonoma de Aguascalientes

Mexico D.F., Mexico

raul_capistran@hotmail.com

ORCID: http://orcid.org/0000-0002-4594-8570

DOI: https://doi.org/10.15517/revedu.v42i2.25937

Recibido: 17 agosto 2018 Aceptado: 3 agosto 2018

[1] Pianista, educador e investigador mexicano. Recibio la licenciatura en ejecucion pianistica en la Escuela Superior de Musica y Danza de Monterrey, la Maestria en Ejecucion Pianistica con distincion en Baylor University y el doctorado en Pedagogia Pianistica en Texas Tech University. Al graduarse recibio el reconocimiento de la Music Teachers National Association como alumno distinguido, asi como el reconocimiento de la Universidad de Texas Tech como maestro sobresaliente. Recientemente llevo a cabo una estancia de investigacion en el Institute of Education de la University College London. En dos ocasiones (1994 y 2005) ha sido distinguido con becas otorgadas por el Programa de Estimulo a la Creacion y al Desarrollo Artistico de Tamaulipas para la realizacion de proyectos de rescate del patrimonio cultural. En la actualidad trabaja como profesor investigador titular de la Universidad Autonoma de Aguascalientes en donde representa el Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura.

Leyenda: Figura 1. Primeros 9 compases del Concierto para Piano no. 2 op.18 de Sergei Rachmaninoff. Imagen tomada de la partitura en IMSLP.

Leyenda: Figura 2. Grafica en Audacity de los primeros 9 compases del Concierto para Piano no. 2 op.18 de Sergei Rachmaninoff en la que se muestra una dinamica plana sin el "poco a poco crescendo" indicado en la partitura.

Leyenda: Figura 3. Grafica en Audacity de los primeros 9 compases del Concierto para Piano no. 2 op.18 de Sergei Rachmaninoff en la que se muestra el "poco a poco crescendo" indicado en la partitura.
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Author:Capistran Gracia, Raul Wenceslao
Publication:Educacion
Date:Jul 1, 2018
Words:6090
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