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El concepto de forma "un principio que fundamenta el acto creativo en el taller de diseno".

"El ojo, como organo sensorial, solo registra un mosaico caotico y desorganizado de puntos; el cerebro proyecta esa configuracion definida sobre el caos que percibimos dando lugar asi a las formas y contornos que nos rodean" (H. Erenzweig)

La Concepcion de la forma en el diseno

La Forma es un elemento visual, material, sustancial, estructural que determina la disposicion y apariencia externa de los objetos. En ella se pueden diferenciar dos tipos en el diseno: la forma relativa y la forma absoluta. Segun las interpretaciones del filosofo griego Platon, se entendia por forma relativa aquella que guarda relaciones de semejanza con la naturaleza, con lo que se quiere significar la forma cuya proporcion o belleza era inherente al entorno de las cosas naturales y en las imitaciones de las mismas. Y por forma absoluta se significan las figuras o abstracciones compuestas de lineas rectas, curvas y superficies, o formas solidas que surgian de la imitacion o sintesis representativa de las figuras naturales, pero por medio de instrumentos de precision como reglas y escuadras. Estas formas son las figuras geometricas que comprende el conjunto de contornos lineales en los objetos.

A lo que el filosofo griego se referia concretamente, es a lo que en el diseno se identifica por forma organica (o relativa) y a la forma geometrica (o absoluta) en acuerdo con las relaciones que en ellas se pueden establecer, segun las leyes de la naturaleza para las primeras y las leyes geometricas para las segundas.

En las consideraciones sobre la forma desde su concepcion en el campo de la percepcion visual y el "Pensamiento Visual", R. Arnheim (1998: 127) se refiere a la forma desde su concepto como lenguaje en la representacion abstracta a traves de imagenes, sea esta de tipo iconica, pictorica o grafica, delimitandose con ello su especificidad en el diseno: la forma es aquello que hace referencia a la apariencia de las cosas

o, en este caso, en palabras filosoficas. Heidegger (1980: 22) senala que "Forma significa la distribucion y disposicion local en el espacio de las partes de la materia, que tiene por consecuencia un contorno particular, a saber: el de un objeto...la forma como contorno es consecuencia posterior de una distribucion de la materia".

Partiendo de estas descripciones sobre los procesos de tipo perceptual en la forma, se pasa a la manera ver al mendo y como conocemos el mundo, primando la capacidad del ser humano de "captar lo esencial", siendo de esta manera que Arnheim (2001: 56) se refiere a los mecanismos de la percepcion de la forma, comenzando con la aprehension de rasgos estructurales sobresalientes; el acto perceptivo de la forma es un proceso activo de reconocimiento de sus elementos constituyentes: el color, el movimiento, la textura y el equilibrio, identificandolos como esas apariencias ordenadas e importantes. Para el autor, "la forma de un objeto viene determinada por sus limites ... La forma perceptual es el resultado de un juego reciproco entre el objeto material, el medio luminoso que actua como transmisor de la informacion y las condiciones reinantes en el sistema nervioso delobservador ... Asi la forma de un objeto queda plasmada por los rasgos especiales que se consideran esenciales" (Arnheim, 2001: 58).

Para tratar la forma desde la dimension de la representacion, se debe partir de la siguiente reflexion ?que significa representar en diseno?

Podria empezar por definir brevemente que representar es hacer presente y de nuevo con palabras, imagenes u objetos, algun concepto, idea o cosa. La representacion es asi, la respuesta material y creativa a la reflexion de la forma en complemento con los elementos conceptuales y fundamentos basicos o variables visuales determinados en el color, la textura y la proporcion expresados estos a traves de diversas tecnicas de construccion del objeto-artefacto. La representacion es dar caracter de objeto material a ideas o conceptos, es decir, que la representacion en el diseno da sentido a la imagen mental (10), a un pensamiento o un sentimiento a traves de un objeto visual creativo con apariencia de imagen o artefacto (11). La representacion conlleva, en diseno, a la captacion de los conocimientos y las cosas, primero de manera sensible y creativa para despues entenderlos y comprenderlos antes de su representacion, el paso del objeto artefacto al producto industrial.

La forma como representacion se constituye en insumo del acto creativo, pues dirige y vincula de manera permanente la significacion y el sentido de los conceptos en relacion con su configuracion, a la vez que permiten que las imagenes se traduzcan en objetos--artefactos, perceptibles en el ambito de lo bidimensional y posibles de construir en el espacio de lo tridimensional y de dominio objetual.

La forma como representacion significa emplazar en imagenes el mundo, lo que se traduce asi mismo en tomar conciencia de este y dar sentido a todo lo que constituye la esfera de la creatividad del ser humano, en lo que ES, lo que HACE y lo que PIENSA como ser imaginativo y creativo.

El ser humano cuando representa a traves de formas piensa, se hace conciente de su mundo apropiandoselo, convirtiendolo en imagenes, en artefactos, en objetos posibilitando con ellos la interpretacion, la significacion y la subjetivacion, una dimension estetica (12) dada a traves de lo creativo y lo sensible en la forma. La experiencia estetica permite asi mismo que los estudiantes se muevan en los campos de la imaginacion, la creatividad y la especulacion formal como proceso de objetualizacion de la realidad; en otras palabras, es volver el mundo objetos-artefactos visuales.

De manera generalizada, en diseno la Forma es lo que se percibe sensorialmente por los organos de los sentidos, es la apariencia evidente de los objetos y fenomenos de la realidad, traducida en signo visible y tangible. La forma puede significar el limite o solo el contorno de un artefacto o producto; aqui forma (o la figura del artefacto) tiene dobles significados: El primero, como la disposicion que esta contenida dentro de lineas; y segundo, como la apariencia externa o la belleza de una cosa. Se deducen entonces dos tipos de forma: una puramente sensorial, es decir aquella recibida como sensacion por los sentidos y la otra, la forma mental o conceptual, un modo de expresion que comprende metaforas y significados con un caracter principalmente contemplativo empleando imagenes y constituyendo el aspecto visual de la forma.

El termino forma se aplica de esta manera a lo que se facilita directamente a los sentidos, incluyendo tanto el contorno producido por fenomenos como el color y la textura, aquella producida por la combinacion de materiales en un espacio, es decir, la construccion de la forma tridimensional. En este sentido, el concepto de forma es polivalente, o sea, por si mismo el concepto induce a explicaciones diferentes segun la disciplina desde donde se defina. (La forma en la matematica, en geometria, en fisica, en la filosofia, en el arte y asi sucesivamente)

La forma se origina a traves del arte Humano.... Un artista (Disenador), no imita las configuraciones de los objetos naturales, posibilita solo que la materia pueda aceptar la forma del arte (Diseno). Toda forma visible mantendra el parecido e imagen de la forma verdadera e invisible que existe en la mente. La estructura interna de los cuerpos y de las imagenes visuales son las que determinan la forma y a traves de ellas, se puede diferenciar el mundo que nos rodea.

La forma, en diseno por ejemplo, se genera y reproduce conciente, imaginaria y creativamente aun sin la necesidad de que los propios fenomenos esten directamente presentes, lo que hace posible ademas, su representacion especulativa de forma imaginada e intangible, pero comprensible, inteligible. La forma nace en diseno de la necesidad de expresion y de la configuracion de emociones creativas expresando su captacion, comprension y la forma de recreacion del mundo.

El estudio de fundamentos conceptuales basicos en los elementos visuales y la composicion, permiten dar una vision teorica, critica y practica para el reconocimiento de la FORMA, problema central, abordado desde la teoria de la percepcion, la comunicacion visual y la estetica, siendo estas apoyos iniciales para abordar la forma comprendiendo su relacion y comportamiento en el espacio. Se estructura de esta manera una trilogia en diseno compuesta por la forma, la composicion y el espacio, presentes estos tres elementos en toda forma de creacion en diseno, comprendiendo asi la incidencia de la forma en el objeto-artefacto.

En segunda instancia, con el estudio de la forma se potencian competencias en el estudiante, el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la expresion en diseno. Pues, el estudio de la forma a partir de interpretaciones teoricas orientadas hacia la fundamentacion y practica, genera procesos de aprendizaje y proyeccion de la imagen bidimensional en particular. De otro lado, al hacer un acercamiento a la forma para comprender sus problemas y fenomenos en lo proyectual, desde la dimension de la estetica, parametro para la especulacion bidimensional y tridimensional, marcando maneras para dar estructura conceptual al objeto- artefacto que aparece como excusa objetual en el proceso de la disciplina del diseno industrial.

Tatarkiewicz (2001: 253-271) escribe en uno de sus textos, un capitulo sobre la forma donde hace una caracterizacion historica sobre la palabra forma, asumida en el taller de diseno como referente bibliografico para su estudio. Los conceptos de Tatarkiewicz se resumen de la siguiente manera:

"Forma: Es la disposicion de las partes, el orden de lo que se percibe directamente, lo opuesto o correlativo de la forma son los elementos, los componentes o partes que unen o incluyen en un todo ..." De esta manera, el autor nos referencia un concepto ampliado de la forma desde sus funciones en el ordenamiento del objeto- artefacto a partir de la forma externa en correlacion con sus estructuras internas.

Para Tatarkiewicz, otra definicion de la forma tiene que ver con el concepto de belleza (13), comprendida en el taller de diseno como la armonia fisica de las cosas, que inspira placer (sensibilidad estetica); lo bello es el caracter o aspecto que presenta un objeto, un artefacto, o un proceso y que es capaz de provocar en el sujeto contemplador un sentimiento estetico, es decir, un disfrute superior y desinteresado de las funciones practicas y utilitarias, un sentimiento de complacencia de placer visual.

Segun las doctrinas tradicionales de la estetica, la belleza puede compararse con la armonia, la proporcion de las formas, en la energia intensa que se desprende del artefacto y que participa de su valor creativo y estetico.

El concepto de Forma contenida o sustancial inventado por Aristoteles, significa la esencia conceptual de un objeto-artefacto, es la Entelequia (14) del objeto, es la parte no visible de este objeto. Esa parte invisible encuentra su complemento al mismo tiempo, en su contrario, en los elementos visuales que se constituyen en este ambito, en solo accidentes de la forma. La forma contenida es la particularidad de una cosa, un componente propio, necesario y no-postizo. Entendiendo por forma la esencia de cada cosa, entonces se puede entender la forma como la energia contenida en el objeto, el proposito que justifica la construccion, la existencia del artefacto estetico.

Kant, en su "Critica de la Razon Pura", habia presentado las formas a priori del conocimiento: estas formas como son por ejemplo el espacio y el tiempo, la sustancia y la causalidad, son constantes, universales y necesarias; el conocimiento solo es posible por medio de estas formas. Segun Kant, la belleza no se determinaba mediante unas formas constantes de la mente, sino solo por las capacidades del talento artistico del disenador. No existen, segun el, unas formas a priori de la belleza; la belleza se ha creado, y se creara siempre, por los genios.

En ultimo termino se recogen algunas definiciones de la forma que la referencian desde la dimension estetica y filosofica en autores como Herbert Read (1984) y Eduardo Subirat (2001), y desde el diseno visual se retoma a Guillermo Gonzalez Ruiz (1994).

La sintaxis es la parte de la gramatica que ensena a coordinar, ordenar y unir las palabras en el lenguaje para formar las oraciones y expresar conceptos. La Forma es, por lo tanto, la sintaxis de la escritura visual o grafica.

Filosoficamente, la forma es la expresion grafica que expresa lo inerte, lo inexplicable, lo intangible de la emocion estetica; es tambien el espacio convertido en imagen, donde lo bidimensional tiene alto y ancho y donde lo tridimensional, ademas, tiene profundidad.

Formas Conceptuales y Formas Visuales

"El concepto de forma, el eidos (15), posee dos significados. Por un lado designa la apariencia sensible de las cosas y se identifica con la forma visible. La Forma tiene caracter de una determinacion interior y verdadera, subjetiva e intencional, que la filosofia de Aristoteles identifica con la energia, con la actividad creadora y que en definitiva supone un elemento activo en la existencia humana.

La concepcion de la forma como determinacion esencial de un objeto y expresion sensible de su verdadero ser y ulteriormente, la vinculacion de esta determinacion interna del objeto con intencion subjetiva, posee, logicamente, una correspondencia en el pensamiento estetico moderno.

R. Zimmermann distinguio dos formas de imagenes visuales: lo cercano (Nachbild), y lo distante (Ferbild), cuando se miran de cerca, los ojos estan constantemente en movimiento, recorriendo los contornos del objeto. Una imagen unida y distinta solo es posible a distancia. Solo entonces aparece la forma distinta y consolidada que la obra de arte (o el objeto disenado), requiere y que puede producir una satisfaccion estetica.

La forma visual esta estrechamente relacionada con el criterio de lo organico, es decir, que la forma se ve como un conjunto de elementos constituyentes de un todo y que como tal se comporta de igual manera que un organismo: "Asi como un organismo esta compuesto por organos la forma lo esta por partes. Y del mismo modo que el organismo vivo, la forma visual--o la audiovisual- depende del ambiente, del contexto, de las demas formas con las que convive y participa" (Ruiz, 1994: p38).

Se deja, con todas estas afirmaciones, abierta la posibilidad de ir agregando criterios y autores que complementen estas definiciones de la forma, de manera que se vaya estructurando un documento mas amplio, que permita a los estudiantes del taller de diseno, tener suficientes referentes para apropiarse del concepto y aplicarlo de modo practico en sus propuestas de diseno de artefactos especulativos.

La forma continua siendo un concepto dinamico, cambiante que se adecua a las interpretaciones de cada autor y de acuerdo con los argumentos disciplinares del momento, pero la forma esta presente siempre como elemento sustancial del acto creativo en la que se deposita toda la capacidad creativa, expresiva y sensible del sujeto imaginativo, innovador y proyectivo.

BIBLIOGRAFIA

ARNHEIM, Rudolf. (2001) Arte y Percepcion visual. Madrid Alianza Forma.

--(1995) El pensamiento Visual Buenos Aires, Editorial Eudeba.

EHRENZWEIG, A. (1980) Psicoanalisis de la percepcion artistica. Espana, Gustavo Pili coleccion Comunicacion visual.

GONZALEZ R, Guillermo. (1994) Estudio de Diseno. Buenos Aires, Emece Editores

HEIDEGGER, Martin. (1980) Sendas perdidas. Buenos Aires Argentina, Editorial Losada S.A.

MARCUSE, Herbert (1988) Eros y Civilizacion. La Dimension Estetica.: Barcelona, Editorial Seix Barral, S.A.

READ, Herbert. (1984) El significado del arte. Madrid, Editorial Magisterio Espanol, S.A.

SUBIRAT, Eduardo. (2001) El Final de las vanguardias. Madrid, Editorial Anthropos.

TATARKIEWICZ, Wladyslaw. (2001) Historia de seis ideas Madrid, Editorial Tecnos (Grup o Anaya).

(8) Forme en frances, Form en Ingles, Form (gestal en Aleman. Forma = figura (del latin figere, configurar)

(9) Profesor de medio tiempo de la Universidad Tecnologica de Pereira y catedratico del programa de Diseno Industrial de la Universidad Catolica Popular del Risaralda.

(10) Nelson Goodman llama imagenes mentales a las imagenes que tenemos en la mente, imagenes de la memoria y de la imaginacion en tanto que distan de las imagenes materiales, como por ejemplo, los cuadros, y distintas de las imagenes opticas o sensitivas en general.

(11) En la fase de fundamentacion del programa de Diseno industrial se entiende el artefacto como objeto artificioso, hecho con arte que surge de la proyeccion, de un proceso intuitivo, esencialmente sensible, creativo y especulativo, resultante del estudio de los elementos del diseno en la forma, el artefacto como objeto analogico de objetos naturales. Se asume su representacion bi y tridimensional, desde el analisis perceptual, del diseno, de lo estetico y lo comunicativo como referentes de racionalizacion conceptual en un primer nivel de teorizacion en el acto creativo.

(12) El concepto de dimension estetica ha sido definido por H.Marcuse como algo mas que un simple juicio intelectual, pues esta dimension resulta ser una percepcion apreciativa o una razon analoga, implicando asi, una complacencia sensible que va mas alla de un mero ejercicio del pensamiento. La dimension estetica es un acto vital que nace precisamente de la dimension mas profunda de la existencia.

(13) Al concepto de "belleza" se asocian comunmente otros terminos como lo agradable, lo uniforme, lo exacto, lo elegante, maravilloso, magnifico, lindo, agraciado, placentero, precioso, decorado, encantador, gracioso, armonioso, con lo perfecto. Sin embargo, estas afirmaciones no se separan de la simple referencia primaria de la belleza clasica, tradicional y comun relacionada con lo proporcionado y lo simetrico.

(14) Entelequia ... "cosa irreal", lo que tiene fin en si mismo. La entelequia Aristotelica es un fin realizado (principio de la teologia) y tambien un principio activo que conviertela posibilidad en realidad. Al concepto de entelequia esta ligada la interpretacion idealista de los fenomenos biologicos.

(15) El eidos es un termino Platonico referido en su teoria idealista del mundo. El eidos es algo a lo que el "ver" abre acceso. El eidos contenido en el alma de los seres humanos que genera las imagenes y las cosas, como son las primeras representaciones que tenemos del mundo
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Author:Baena Espine, Javier
Publication:Revista Grafias Disciplinares de la UCPR
Date:Jul 1, 2008
Words:3247
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