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El 'leit motiv' de la estetica de Pedro Almodovar analizado a traves de la cartelistica de su obra.

2.10 'Kika' (Gatti, 1993)

Dividido en dos areas, una superior y otra inferior, Juan Gatti estructura el cartel con un criterio realista en cuyo formato vertical (68 x 99 cm.) va mezclando ordenadamente, dentro de una anarquia aparente, los diferentes contenidos textuales y graficos. Los personajes fotografiados quedan al margen del titulo, trasladandose estos a la derecha o la izquierda del mismo respectivamente.

Con grandes letras con remate moderno, el titulo ocupa tanto el cuadrante superior izquierdo como el inferior derecho del cartel, mientras que la frase publicitaria queda emplazada en direccion vertical dentro del asta de una de las letras del titulo, y el resto de los rotulos se disponen, bien aisladamente o en grupos, sobre el resto de la superficie del poster. El nombre propio de la protagonista se muestra como el centro gravitatorio de una constelacion completada por los interpretes secundarios de la historia.

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Los elementos iconicos utilizados son fotografias monocromas de cuerpo entero de personajes del filme, disponiendose en fila en las dos zonas estructurales. Dicho cartel es pues la representacion de los personajes en dos niveles, a modo de una vineta, y en el centro el titulo del filme, de forma que los interpretes aparecen de izquierda a derecha y de arriba abajo dependiendo de la importancia del personaje en la cinta.

El cartel esta planteado con un fondo blanco sobre el que se van superponiendo sucesivamente los contenidos graficos y textuales. El negro de los textos contrasta sobre el fondo, al igual que los diferentes colores de filtro en que estan realizadas las fotos, jugando con el color para individualizar cada uno de los personajes. En ningun caso estamos hablando de colores basicos, sino de fotografias alteradas cromaticamente para emular de alguna forma las serigrafias de Warhol. El uso de colores fluor en sus gamas rojizo-fucsias y azul-verdosas guarda cierta reminiscencia con la psicodelia y el kitsch, tan presente en la filmografia de Almodovar y de manera mas pronunciada en esta pelicula en concreto.

Mientras que el blanco y el negro denotan sofisticacion, seriedad y elegancia, son los colores tamizados de los elementos iconicos los que acompanados de los diferentes posados de los protagonistas siempre de caracter individualista, crean sensaciones muy diversas: cercania, ingenuidad, sensualidad, temor, empatia, etc. Todos los personajes miran al frente, dirigiendo la mirada hacia el objetivo, a excepcion de Andrea Caracortada, que con cierta altaneria chulesca mira hacia un lado provocando el distanciamiento con el espectador.

Con este poster se pretende publicitar algo mas que una pelicula, un universo estetico que remite a infinitas referencias, de entre las que destacan el pop, el comic o la fotonovela. Como ya se intuye gracias al diseno analizado, Kika, una pelicula pionera en denunciar los realities televisivos, es transgresora en lo que a generos se refiere, y paradojicamente alegre, triste, picara y disparatada al mismo tiempo, un filme noir pero colorista como lo es tambien su cartel.

2.11 'La flor de mi secreto' (Gatti, 1995)

Juan Gatti es el autor de este cartel realista fiel al formato vertical de dimensiones 70 x 100 cm. En el se aprecia claramente una composicion ordenada y geometrica, donde se diferencian notoriamente la zona inferior, en la que se colocan los rotulos secundarios, del resto del cartel, en el que de manera centrada se emplaza el elemento iconico. Con este diseno se consigue respetar la preferencia del cartelismo almodovariano, el cual trata de evitar a toda costa el pecar de explicito, calificativo que el director trata de evitar a toda costa.

Nos encontramos con un poster que en un principio tiene mas facilidad para conectar con el publico femenino, ya que desde su propia composicion se esta rindiendo un tributo a las portadas de novela rosa, un genero romantico mas ligado al consumo literario de las personas de dicho genero. Tan solo con esto, Almodovar da pistas de la tematica de la pelicula que, una vez mas, se apoya en el universo de las mujeres, en sus sentimientos, sus preocupaciones y su psique.

El contenido textual esta resuelto con los tipos de letra romana y de escritura, una tipografia caligrafica que facilmente se relaciona con el romanticismo que se le exige a las tan femeninas novelas rosas, punto de partida argumental de la pelicula. La ocupacion total de los textos es del 18,3%, de los cuales una tercera parte se destina al titulo, mientras que tanto el resto de textos como la frase publicitaria se situan respectivamente en la parte inferior y superior del mismo. Como toque diferenciador respecto del diseno del resto de carteles de Almodovar cabe mencionar la linea base de los textos principales por seguir estos un trazo direccional inclinado y ascendente.

El guion de la pelicula queda claramente reflejado en el elemento grafico que, disenado a modo de collage, atrae y mantiene la atencion del espectador. Transmite los sentimientos de amor y pasion a traves de las rosas que, agrupadas, delimitan la forma de un corazon y del personaje de una escritora inicialmente de literatura romantica que unicamente logra idear historias oscuras, de aqui surge la idea de la silueta en negro de una mujer mecanografiando. Aprovechando el silueteado en negro tambien se consigue remarcar el hecho de ocultar la identidad de la escritora que, como en la propia pelicula, prefiere esconder su verdadero nombre tras un pseudonimo.

El fondo azul verdoso del cartel transmite la lejania de la propia trama cinematografica, plagada de maneras de actuar toxicas e insanas, mientras que los tonos amarillos y anaranjados de los textos denotan celos y vitalidad, quedando por lo tanto cierto resquicio de esperanza pese a lo dramatico del argumento. Todo ello combinado con la gama cromatica de los rosas de las flores nos lleva a adentrarnos en un filme que reune todos los ingredientes narrativos que caben esperar de una novela romantica, con sus pasiones, sus celos, sus chantajes, sus miedos y sus traiciones.

2.12 'Carne tremula' (Gatti, 1997)

El polifacetico artista argentino Juan Gatti es el autor del cartel que en formato vertical (68 x 99 cm.), se encarga de publicitar la pelicula Carne tremula, un filme de genero negro cuyo erotismo no llega a tanto como invita a pensar el propio poster. Disenado a partir de una imagen real de la pelicula, la composicion es clara y rotunda, ideada a partir de un contenido grafico centrado que queda delimitado en sus lados superior e inferior por unas areas en las que se situan los textos.

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De una unica tipografia, de palo seco sin modulacion, los diferentes textos ocupan todo el ancho de las lineas, utilizando como elemento compositivo principal las dos palabras que dan titulo al filme. Textos de diferentes grosores, segun la importancia de los mismos, producen distintas sensaciones, de manera que los mas grandes y mas gruesos destacan y provocan el primer impacto visual. Cabe destacar que el contenido textual ocupa el 54% de la superficie del cartel y solo el titulo afecta a un 33% del mismo.

Situada en la zona central, de las tres en que se estructura el diseno, el autor utiliza una fotografia sensual de los cuerpos desnudos de una pareja en la intimidad, la cual se contrapone a la rotundidad que comunica la tipografia del titulo. Los cuerpos juntos y las manos complices dan idea de la trama que se desarrolla en la pelicula y colocan al espectador en la posicion de un pseudo-voyeur, con espias intenciones de conocer las miserias de los protagonistas, que representa el tercer vertice de un triangulo amoroso que ahora observa desde fuera.

Todo el cartel se plantea en tonos armoniosos que van desde el amarillo hasta los marrones y negro, pasando por los ocres y color carne; una gama calida, tranquila y confortable, que unicamente se ve alterada por el efecto que transmite el realce de las dos palabras del titulo al disenarlas sobre unos fondos degradados en colores amarillos y ocres, que dan la idea de encontrarnos ante un letrero luminoso cuya intensidad nos ciega. Con todo este juego de contrastes de calidez, sobriedad y erotismo no solo se consigue atraer la deseada atencion sino tambien mantenerla e intensificarla.

El cartel analizado queda compensado y consigue reflejar el contenido y la esencia de la pelicula. Para empezar, porque en la composicion se presenta un fotograma de la pelicula; pero incluso si no perteneciera a ella, conseguiria conectar con ese lado sensual y sexual lleno de pasiones, unas veces positivas y otras negativas, que se vive en un filme circular donde se pueden apreciar tanto los deseos vitales como las complejas relaciones que se establecen entre los personajes.

2.13 'Todo sobre mi madre' (Marine, 1999)

El poster realizado para la publicidad de Todo sobre mi madre, uno de los carteles de Almodovar mas reconocibles tanto a nivel nacional como internacional, casualmente no esta realizado por su disenador de cabecera habitual, el fotografo argentino Juan Gatti; en esta ocasion el elegido es el ilustrador madrileno Oscar Marine que consigue realizar un cartel que ha sabido convertirse en un simbolo del director manchego.

En un formato vertical (68,5 x 92,5 cm.), el artista espanol disena un cartel realista que tiene en cuenta los aspectos tipicos del arte y del cartelismo, en el que el marcado trazo del dibujo y los colores puros consiguen transmitir un mensaje atractivo y rotundo de claridad. Se trata de un diseno sencillo y efectivo en el que se muestra la imagen de una figura humana, desde lo que se conoce en el lenguaje cinematografico como un plano medio, es decir cortada a la altura del pecho. El dibujo de esta mujer imprime al diseno un caracter femenino totalizador, al igual que sucede con el argumento de la pelicula, en la que todo el peso argumental recae sobre el universo femenino, lo que en terminos generales supone un homenaje a las mujeres.

Dicho cartel esta estructurado en tres areas bien definidas: una superior izquierda, un faldon enfatizado por una trama de color y el resto. El contenido textual, compuesto totalmente en letra de palo seco sin modulacion, queda colocado en el cuadrante superior izquierdo alineado en bandera derecha, lo que equilibra compositivamente el elemento iconico, mientras que el resto se posiciona abarcando todo el faldon. Proporcionalmente, los textos ocupan el 21% de la superficie del cartel, lo cual denota el interes del autor por la ilustracion antes que por los elementos textuales secundarios.

En lo que a la carga iconica se refiere, el unico y principal elemento que aparece en la composicion es un boceto pintado en colores pasionales, tan queridos por Almodovar, de la cabeza y el torso de una mujer, de una madre. Referenciada con trazo grueso y por el color rojo tanto en el texto como en el elemento iconico, las connotaciones femeninas impactan visualmente al espectador atendiendo a las dimensiones del retrato, pese a tratarse de un sencillo boceto ilustrativo.

Desde el punto de vista cromatico, el numero de colores empleados es tres, en tintas de texturas planas, todos ellos estan directamente relacionados con los contenidos argumentales de la pelicula. Por un lado, la excitacion, la fuerza y la pasion del rojo; de otro, la alusion al mundo de los suenos, la amistad y la vida eterna del azul turquesa; y, como complemento, la ira, la emocion y la traicion representadas por el amarillo cadmio. Asi, mientras el rojo rellena zonas del icono remarcadas por trazos negros, mas concretamente la boca (un elemento facial con tantas insinuaciones que mas adelante Gatti recupera en Volver y Los abrazos rotos), el azul se utiliza como fondo del texto del titulo y el amarillo a modo de trama sobre la que descansan tanto la frase publicitaria como el resto de los rotulos.

La eleccion de Marine por la trilogia rojo-blanco-azul no es del todo casual, sino mas bien una eleccion subliminal de cara a la participacion de la pelicula en el Festival de Cannes. Un guino estrategico que Almodovar puede permitirse al ser el mercado frances su principal foco de alabanzas y consumo.

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2.14 'Hable con ella' (Gatti, 2001)

El triunfo internacional obtenido con la pelicula anterior y, por ende, del anterior cartel, no une profesionalmente por mas tiempo a Oscar Marine y Almodovar. Con Hable con ella se materializa el reencuentro del cineasta con el polifacetico Juan Gatti, que regresa para encargarse del diseno de los carteles que publicitan las cintas mas controvertidas del director.

A partir de una gran composicion fotografica en la que se muestra a dos de los protagonistas del filme, el disenador argentino plantea un concluyente cartel realista de formato vertical (68,5 x 99,5 cm.), estructurado a partir de dos grandes areas verticales definidas por el posicionamiento del elemento iconico.

De manera que se interfiera lo menos posible en las imagenes, el disenador va situando la carga textual en las zonas mas residuales del cartel, haciendo especial hincapie sobre las tres lineas en las que el titulo partido queda suspendido de forma escalonada. Se ha optado por buscar una lectura clara y precisa para lo que se ha utilizado una tipografia egipcia a base de letras de remate grueso que provoca gran impacto por su determinacion y a una posicion escalonada de las palabras que forman el titulo, lo que obliga a su lectura direccional. La ocupacion del texto es muy reducida, tan solo del 17%, reflejando con ello la clara intencionalidad del autor de situar todo el protagonismo en la imagen.

Los elementos iconicos transmiten facetas de los caracteres de las personalidades a traves de las posiciones de las tomas de las protagonistas, de manera que a la sensibilidad de una foto de lado se le contrapone la dureza de una instantanea frontal en la que no se termina de enfocar la mirada de la protagonista directamente al objetivo de la camara. Con este juego de perfiles se intenta recrear la incomunicacion que se vive entre las parejas, eje fundamental de la trama.

Resuelto con la utilizacion de filtros de colores rojo y azul para alterar cromaticamente la fotografia original, la composicion del cartel denota una pretendida discordancia algo estridente que consigue atraer la atencion, manteniendola para y posteriormente proceder a su analisis. En la eleccion de los tonos seleccionados para el diseno de este sofisticado poster estan aglutinadas las alusiones a la amistad, la pasion, la muerte y la soledad, todos ellos elementos que conforman un argumento maduro, espinoso pero de una sensibilidad extrema.

Con este filme se perpetuaba el gusto del director por la tragedia y, la compleja recreacion cinefila cada vez se aleja mas de la vulgaridad y de la simplicidad. Sus peliculas se caracterizan por guardar diferentes niveles de comprension no todos ellos aptos para la totalidad del publico. Todos esos rasgos son perceptibles en el diseno de un poster que emplea la combinacion de los colores complementarios rojo y el azul, una obsesion permanente del director manchego y que se obtienen a partir de la combinacion del color primario con su secundario opuesto en el circulo cromatico.

2.15 'La mala educacion' (Gatti, 2004)

Las composiciones ordenadas y articuladas son caracteristicas fundamentales en muchos de los carteles disenados por Juan Gatti. El realizado para este filme estructura en un formato vertical de 68 x 98 cm. una sencilla propuesta basada en un eje vertical centrado y en el propio centro geometrico del cartel, en donde el juego de color frente a la ausencia de color marca la diferencia.

Con este cartel se hace evidente como el tandem fotografia y colores en tintas planas han absorbido la esencia de Almodovar y, por lo tanto, los disenos realizados por Gatti para el. El circulo rojo sobre fondo blanco puede insinuar variar lecturas, de entre las que resulta principalmente chocante por su sutil perspicacia, la de que con semejante diseno se trato de hacer una publicidad dirigida a Japon, haciendo un guino a un publico especialmente atraido por la cultura espanola en general y por la manera de hacer de Almodovar en particular.

De esta forma, el contenido textual, realizado en su totalidad con un tipo de letra de remate filiforme, va posicionando los diferentes textos en la parte superior, en la franja central y en el faldon. Mientras que el titulo ocupa el 4% de la superficie total, el resto de los textos afectan a un 11%, no siendo el diseno de este cartel en el que mas enfasis se ha querido hacer en el desarrollo textual.

El contenido grafico, como elemento iconico, resulta ser muy evidente e impactante al figurar una foto en blanco y negro del protagonista en sus anos de colegial. Como elemento de referencia y manifestando su importancia en la trama de la pelicula se opta por colocarlo en el centro del cartel, otorgandole asi un protagonismo absoluto, tanto para lo bueno como para lo malo, como les sucede a los personajes centrales de este filme.

La resolucion cromatica refrenda la centralidad compositiva a cuyo efecto define un circulo en color rojo puro sobre el que destacan el icono y el titulo. Tal elemento produce gran atraccion y fuerza emocional, ademas de ser el color de las pasiones y emociones. El fondo restante del cartel es blanco lo cual permite al observador tener una superficie de descanso visual tras el fuerte impacto inicial.

Si algo hay que destacar de este cartel es la sencillez de la composicion y como esta ha logrado transmitir un mensaje tan directo y potente. La imagen de un nino, con la melancolia que le otorga la fotografia en blanco y negro, colocada sobre un circulo rojo situa al espectador en la posicion de quien sabe que el joven protagonista esta en el centro de una diana cuyos entramados y consecuencias aun desconoce; se convierte de esta manera en el oscuro objeto de deseo.

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2.16 'Volver' (Gatti, 2006)

El estudio de Juan Gatti realiza para este filme un cartel de criterio realista plasmado en un formato vertical (68 x 99 cm.). Una propuesta estructurada en tres areas, de las que la central queda reservada para la implantacion del elemento iconico, distribuyendose asi el contenido textual tanto en la parte superior como en la inferior, siendo esta ultima la de mas impacto visual de las dos.

A partir de una tipografia decorativa, los diferentes textos ocupan lineas completas dispuestas en un eje horizontal y tienen como resultado que el 28% de la superficie total del cartel este destinado a ellos, de la cual solo un 9% se ha reservado para el titulo. La frase publicitaria se ha colocado en este caso en la franja superior del poster mientras que el resto de textos publicitarios aparecen con un escaso protagonismo en la zona del faldon.

Situado en la zona central, el contenido grafico, que representa un porcentaje del 64% del cartel, es resuelto por el autor con un collage en el que se entremezclan una fotografia tratada digitalmente de un primer plano de la protagonista y un estampado floral que por su estetica retro recuerda, de una forma inequivoca, a la estetica pop intrinseca a Almodovar.

En esta composicion se presenta a una Penelope Cruz, cuyo protagonismo es total tanto en el cartel como en la trama del filme, con un aire serio y focalizando la mirada fuera de encuadre, con el aire detectivesco de quien observa algo y lo investiga. Superpuesta respecto de la imagen de la cara del personaje principal, que ha sido sacado directamente de un fotograma de la pelicula, adquiere su dosis de relevancia una flor de color rojo pasion que, a modo de clavel engarzado al cabello moreno, recuerda la caracterizacion de las cantantes y folcloricas de la Espana mas cani. Se consigue por lo tanto, de esta manera, hacer un nuevo guino al pasado con una pelicula que trata precisamente de eso, de reencuentros con lo viejo.

La propuesta disenada, desde el punto de vista cromatico, resulta algo estridente. Cabe apuntar que, pese a ser el rojo y el negro los colores predominantes, tambien llama la atencion el uso que hace del retoque fotografico a la hora de alterar los tonos naturales en pro de otros que resultan algo mas artificiales. Se opta por enfatizar los labios de la mujer con una marcha de color fucsia que se repite estrategicamente en alguna de las flores del fondo, el cual ha sido rescatado del empapelado de la propia escenografia, una vez mas con reminiscencias kitsch que se emplean para la ambientacion de la pelicula.

2.17 'Los abrazos rotos' (Gatti, 2009)

A partir de una fotografia tratada digitalmente de un primer plano de la actriz protagonista, Juan Gatti disena un rotundo cartel realista de formato vertical (68,5 x 99,5 cm.) estructurado a partir de la definicion de dos grandes superficies.

Con el cartel disenado por el argentino para su penultima pelicula, repitiendo con Penelope Cruz como protagonista absoluta, un Almodovar fiel a sus criterios esteticos no oculta su pasion por el arte de Andy Warhol. Inspirado en las serigrafias del estadounidense y en su propuesta cromatica pop, lo novedoso respecto de las anteriores peliculas del manchego es que se han publicado una serie de distintas versiones cromaticas del mismo cartel.

Se trata de un diseno ordenado en dos areas marcadas por un eje diagonal que transcurre de la esquina superior izquierda hasta la inferior derecha, definida por la direccion de la mirada de la protagonista. La parte inferior queda reservada para el contenido textual, distribuyendose asi en la parte superior el elemento iconico, siendo esta ultima la de mas impacto visual.

Interfiriendo lo menos posible en la imagen se situan los textos secundarios en las zonas mas residuales, remarcando sobre tres lineas el titulo partido que busca una lectura clara y precisa al utilizar una tipografia a base de letras con remate y a una posicion escalonada de las palabras que lo forman, obligando a su lectura direccional. Respecto de la relevancia del contenido textual, del total de la superficie por este ocupada (34%), mas de la mitad (20%) corresponde al titulo, con lo que se refleja la clara intencionalidad del autor de que el encabezamiento, que recuerda al titulo de la portada de un libro, complemente a la imagen.

Situado en la zona superior, el elemento iconico transmite emociones a traves de la posicion de la toma fotografica, de manera que la entrada de la protagonista de derecha a izquierda en la composicion otorga al cartel una dosis de dinamismo que se contrapone con lo estatico de una mirada frontal. Ella no mira directamente al espectador, sino que mira hacia la derecha, imprimiendo con su mirada una sensacion intrigante.

Desde el punto de vista cromatico, cabe apuntar que pese a ser el purpura y el negro azulado los colores predominantes, llama la atencion el uso que hace del retoque fotografico digital. Resuelto con la combinacion de filtros de colores calidos y saturacion de tonos, la composicion denota una pretendida discordancia que consigue atraer la atencion en unos labios muy marcados, para mantenerla y, posteriormente, proceder al analisis del cartel en su conjunto.

2.18 'La piel que habito' (Gatti, 2011)

A partir de una gran composicion fotografica en la que se muestra a dos de los protagonistas del filme, el disenador argentino plantea un concluyente cartel realista de formato vertical (68,5 x 99,5 cm.), estructurado a partir de dos grandes areas verticales definidas por el posicionamiento del elemento iconico.

De manera que se interfiera lo menos posible en las imagenes, el disenador va situando la carga textual en las zonas mas residuales del cartel, haciendo especial hincapie sobre las dos lineas en las que el titulo partido queda suspendido de forma escalonada. Se ha optado por buscar una lectura clara para lo que se ha utilizado una tipografia sin remate a base de letra de palo seco limpia de ornamentos que transmite gran sutileza, tanto por el grosor y cuerpo empleados en sus caracteres, como por su tratamiento cromatico que apenas destaca respecto del elemento iconico al pisar la propia carga textual.

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La ocupacion del texto es muy reducida, tan solo del 17%, reflejando con ello la clara intencionalidad del autor de situar todo el protagonismo en la imagen.

Los elementos iconicos transmiten facetas de los caracteres de las personalidades a traves de las posiciones de las tomas de las protagonistas, de manera que a la fuerza de una fotografia tomada en primer plano se le une la intencionalidad de mostrar unicamente la mitad de los rostros de los personajes. En el caso de este, el ultimo de los encargos realizados por Almodovar al argentino Juan Gatti, se otorga una relevancia especial, que no pasa desapercibida para ningun espectador, a la fuerza emanada por los ojos de la pareja protagonista, los cuales focalizan su mirada directamente al objetivo de la camara. Con esta recreacion visual, en el que se muestra a una Elena Anaya entre temerosa y tensionada, y a un Antonio Banderas en su papel de Dr. Ledgard, un eminente cirujano plastico sin escrupulos, que ya desde el poster promocional muestra su actitud desafiante y desequilibrada. Con este cartel, en el que son carentes las dobles lecturas, se intenta transmitir la esencia de la trama de la ultima pelicula del realizador manchego con la cual debuta en el genero del pseudo-terror bioetico.

La materializacion del poster se resuelve cromaticamente con la utilizacion de un acabado que aplicado a modo de filtro sobre la imagen fotografica, quiere emular el acabado pictorico de los antiguos carteles cinematograficos, que a un tamano colosal publicitaron en otro tiempo los exitos del celuloide hollywoodiense, colocando en la primera plana a representantes del star-system.

3. Analisis comparativo concluyente

De forma complementaria, en el presente epigrafe se continua la investigacion planteada, mediante un estudio comparativo de todos los posteres que han publicitado las peliculas de Pedro Almodovar. Tenemos en consideracion que antes de como un vehiculo, "los disenos funcionan decorativamente como un medio de captar, divertir, convencer y, en ocasiones, hasta de enfurecer al lector para ampliar el significado o explorar el texto" (Poynor, 1991:15).

Como bien apunta Malalana en la obra Teoria y practica de la documentacion informativa, "el cartel es el tipo imagen publicitaria mas complicada a la hora de realizar la catalogacion y el analisis" (Galdon, 2002: 104). A traves de la composicion se debe dejar plasmada una idea clara de lo que se quiere publicitar mediante el uso de las imagenes, la tipografia y el color, ya que, la finalidad ultima del diseno grafico es transmitir un mensaje con el que promocionar un producto, en este caso, cinematografico.

"En publicidad la interpretacion del mensaje iconico no solo asume la subjetividad del receptor, sino, aun mas, la intensifica al utilizar la combinacion de elementos graficos que son separables (como la fotografia, el dibujo, la utilizacion del texto, los codigos de color, el tipo de caligrafia, etc.) y que tienen como finalidad hacer coincidir las pretensiones del anunciante y del publicitario" (Galdon, 2002: 103).

La composicion de un diseno consiste en acomodar distintos elementos graficos y textuales dentro de un espacio visual combinandolos de tal forma que todos ellos sean capaces de aportar un significado que ayude a transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje. En definitiva, se trata de obtener un todo satisfactorio a traves de la disposicion de unos elementos ubicados para lograr un equilibrio, un peso y una colocacion adecuados. En el caso del cartel publicitario la composicion grafica esencialmente se compone de textos, elementos iconicos y espacios en blanco, combinados en mayor o menor proporcion segun sea la estructura que le asignemos.

3.1 Consideraciones marco generales

Los carteles de las dieciocho peliculas de Almodovar han sido disenados en su totalidad por cinco artistas diferentes: 11 (el 61.1%) de ellos han sido realizados por Juan Gatti, tres (el 16,6%) por Ivan Zulueta, dos (el 11,1%) por Ceesepe, uno (el 5,5%) por Oscar Marine y otro (el 5,5%) por Carlos Berlanga. Cabe apuntar que todos los trabajos analizados mantienen el habitual formato vertical, con dimensiones que oscilan entre los 65 y 70 cm. de ancho por 92 y 100 cm. de alto, respetando asi los maximos establecidos por las medidas estandar para el cartel publicitario de cine que estan en 70 x 100 cm.

Cuatro de los autores, Gatti, Ceesepe, Berlanga y Marine, se inclinan, normalmente, hacia la utilizacion de criterios realistas para la concepcion de sus trabajos a pesar de distinguirse en la manera de plasmar los mensajes, ya que, mientras Marine aboga por una transmision esquematica del contenido, Ceesepe y Berlanga plantean propuestas mas plasticas y pictoricas, y Juan Gatti se desmarca con un tratamiento mas divulgativo y publicitario.

En contraposicion a lo apuntado anteriormente senalar que los encargos realizados por Zulueta, que datan de los anos que transcurren entre 1982 y 1984, son de claro criterio simbolico, con un tratamiento muy personal y original del contenido de las peliculas que obliga a llevar a cabo una reflexion culta y un analisis mas pormenorizado. La eleccion de este criterio a la hora de disenar consigue trasladar al que contempla el cartel a una realidad simbolica, fruto de la fantasia, de la significacion, y de la valoracion del disenador.

Al haber participado en las mismas corrientes esteticas que Almodovar y al haber aprehendido sus fundamentos, perfectamente se entiende la semejanza que se observa entre las formas de entender el cine del director manchego y de desarrollar el cartelismo por parte de los citados artistas.

Como se apuntaba con anterioridad, el diseno de cada cartel se compone de las lineas de texto y de los bloques de imagenes que los artistas deciden introducir. Todos estos componentes conforman un conjunto integrado de elementos donde la posicion y la proporcion estan elegidas para conseguir un todo armonico y equilibrado en el que a cada parte se le asigna el protagonismo que requiere.

En toda composicion debe existir una adecuada estabilidad entre los diferentes elementos que la conforman para asi atraer la atencion del espectador y mantenerla hasta que asimile el mensaje que con el cartel publicitario se quiere transmitirle. Para ello, es imprescindible conservar en la creacion grafica una correcta organizacion espacial de los contenidos graficos y los textuales, asi como la utilizacion proporcionada de cada uno de ellos.

Inicialmente, los componentes graficos aportan a la composicion sensaciones visuales por medio de formas, colores y contrastes, mientras que los textos suministran el mensaje publicitario, aunque esto no quiere decir que estas funcionalidades sean excluyentes, ya que la carga grafica en cualquier caso tambien aporta informacion y la variedad tipografica, como excelente herramienta de diseno, comunica a traves del uso de diferentes familias, estilos, formas y colores.

En los carteles analizados las composiciones se ordenan en unas estructuras coherentes y respetando unos parametros segun los cuales el disenador tiene siempre presente que cada elemento que aparece en la creacion, en funcion de su ubicacion, dimension o el protagonismo asignado, representa variaciones en su significado. Por lo tanto, es muy importante la posicion que se le da a cada uno de los elementos y el encontrar un equilibrio formal entre todos ellos.

A excepcion de una relacion de peliculas que se detalla a continuacion, la tendencia mayoritaria de las estructuras compositivas empleadas por los disenadores que han colaborado con Pedro Almodovar sigue la pauta definitoria de las tres areas, a modo de franjas horizontales, en las que se disponen los textos en la zona superior e inferior, mientras que en la central se localizan los contenidos graficos.

En los casos de ?Que he hecho yo para merecer esto?, La flor de mi secreto, Hable con ella, La piel que habito, Atame! y La mala educacion se utilizan composiciones basadas en ejes verticales para las cuatro primeras, un estructura triangular en la segunda y un circulo centrado en la ultima de ellas. Cabe senalar en este punto que en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton y Entre tinieblas, dos de los trabajos correspondientes a la primera etapa creativa del cineasta, se opta por componer a partir de una cuadricula irregular a modo de comic en la primera de ellas y de un cuadrado centrado en la segunda citada anteriormente. Solamente en un par de encargos el diseno ha concluido con la composicion en dos unicas areas. Se trata de los carteles elaborados para Kika y Los abrazos rotos.

3.2 Contenido textual

Como ya hemos apuntado, son varios los elementos que integran una composicion grafica y, aunque ninguno de ellos es imprescindible, cada uno posee una importancia y un peso especifico segun sea la funcion requerida en cada proyecto de diseno a desarrollar.

Las composiciones en las que se introduce un contenido eminentemente textual, con poco o ningun contenido grafico, suelen ser rechazadas por el espectador, que encuentra tremendamente aburrida y tediosa una obra que exige un elevado nivel de concentracion. Un diseno de este tipo requiere de mucho tiempo para resultar util, por lo que necesitamos introducir elementos iconicos coprotagonistas que inciten al espectador a investigar el contenido textual.

La carga textual transmite la informacion escrita de nuestro mensaje y, de entre todos los elementos que lo conforman, el titulo es el que tiene el mayor interes en la comunicacion. Por lo tanto, su ubicacion en el diseno del cartel es la de maxima importancia, ya que, segun donde este colocado, le adjudicaremos una mayor o menor relevancia y protagonismo.

Respecto de la carga textual principal, es un hecho generalizado el ubicarlo en la parte alta de la composicion de la mayoria (61,1%) de los carteles analizados. Se debe senalar tambien la existencia de una directa relacion entre el planteamiento general dado por los diferentes artistas y la forma de plasmar el titulo de la pelicula en el diseno del cartel. De aqui que la tipografia sea menos rigida cuanto mas nos aproximamos al simbolismo, utilizando tipos de letra de fantasia y escritura (a excepcion de Tacones lejanos), y mas estructurada si se trata de trabajos realistas, en los que se emplean mayoritariamente letras romanas, en sus variables antigua y moderna, como de palo seco. El punto discordante en este caso lo ponen los posteres disenados para las peliculas Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton para la cual se usa una tipografia de escritura, mientras que en La ley del deseo y Volver los autores escogen letras de fantasia, a pesar de estar ideados bajo un criterio realista.

En general, los textos de los titulos aparecen partidos, llegando a la situacion de dividir silabicamente alguno que esta constituido por una unica palabra, como es el caso de Atame! A excepcion de los carteles de Matador, La flor de mi secreto y Volver, donde el titulo surge completo en una linea continua, en el resto de posteres la cabecera fragmentada se localiza en las zonas superior e inferior y en menor medida, en la central. El espacio ocupado por el titulo respecto de la superficie total del cartel es muy diverso, ya que si la media se puede fijar en un 16%, se dan casos en los que rondan el 40%, como en Tacones Lejanos, Carne tremula y Mujeres al borde de un ataque de nervios, y otros en los que solo alcanzan sobre el 5% como en Entre tinieblas, La flor de mi secreto y La mala educacion.

Ubicado indistintamente junto, proximo o alejado del titulo, aparece en todos los carteles el reclamo publicitario del director Pedro Almodovar, a excepcion de en el caso de Entre tinieblas, en cuyo poster no se menciona. Plasmandose con criterios identicos que los usados en la realizacion de los titulos, suele ocupar entre el 1% y el 2% de la superficie del cartel, existiendo los supuestos de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton y Carne tremula en las que llega al 4% o Volver donde invade el 7% de la superficie total del poster.

La tipografia del resto de los textos, rotulos mas secundarios, suele ser mas seria y formal, abogando en su mayoria (82,3%) por una composicion a base de tipos de letra de palo seco, sin modulacion, y de romana moderna. Las excepciones quedan de manifiesto en este punto de la mano de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton, Laberinto de pasiones y Volver, en donde se mantiene la unidad de tratamiento de todos los textos con el tipo de letra elegido, bien de tipo de escritura para el caso de la segunda pelicula citada, o de fantasia en las dos restantes.

Respecto a la tipografia de este tipo de bloque de textos que se plantean con tamanos de letra mas pequenos, es mas util de cara a mejorar la legibilidad utilizar familias tipograficas con serifa, es decir pequenos remates que cortan la terminacion de las letras y sirven como apoyo para las mismas, frente a las de palo seco que no tienen remate. Del mismo modo, constatar que el utilizar letras en mayusculas combinadas con minusculas en lugar de exclusivamente mayusculas tambien mejora la legibilidad global del bloque textual.

Situados generalmente en la franja inferior, los textos secundarios de los que hablamos suelen ordenarse en lineas horizontales completas, con una ocupacion que ronda entre el 7% y el 12%, a excepcion de los carteles de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton y Entre tinieblas en los que el espacio se queda reducido hasta un 5% y un 4% respectivamente. En el caso de Carne tremula, el desfase se produce por exceso, ya que la superficie ocupada por los rotulos subsidiarios asciende hasta el 17% de la superficie total del poster.

3.3 Contenido grafico

En una composicion se debe buscar la maxima eficacia comunicativa, lo que implica impactar visualmente al publico receptor del cartel cinematografico. Para lograr esto, todo mensaje en diseno grafico se elabora por medio de una combinacion coherente y estudiada de los elementos visuales con los que se ha elegido trabajar, de entre los que destacan las imagenes fotograficas, las ilustraciones, los collages o los espacios en blanco. En ultima instancia, lo que en realidad se pretende es conjugar areas que manchan graficamente la superficie impresa con espacios en blanco, poseyendo ambos un alto valor visual, ya que la mera modificacion de unos elementos afecta a otros y viceversa.

La carga iconica complementa la informacion aportada por los textos, mas concretamente por el titulo de la pelicula, por tanto debe armonizarse con el resto de los elementos del cartel de forma que lleguen a guardar una estrecha relacion y, ademas, sean visualmente agradables. Los elementos graficos deben estar ubicados en la posicion adecuada para poder mantener un perfecto equilibrio con todo el conjunto; los disenadores valoran las multiples configuraciones que pueden otorgarles, asi como su tematica siempre en relacion con el protagonismo que se les quiera adjudicar, ya que un mismo elemento puede ocupar toda el area de diseno, constituyendose como fondo de la composicion, o presentarse delimitado por unos contornos bien definidos.

Tras el analisis llevado a cabo se concluye que a lo largo de las cuatro ultimas decadas de trabajo, la manera mas clara, efectiva y sugerente que los disenadores colaboradores han encontrado para plasmar en los carteles el contenido grafico que publicita la tematica de las peliculas de Almodovar, es mediante la utilizacion de los elementos iconicos que se mueven en el terreno del collage, el dibujo y el fotomontaje. A traves de estos procesos de trabajo se consiguen imagenes capaces de transmitir sentimientos no facilmente expresables con otras tecnicas artistico-plasticas.

La representacion simbolica de las tramas argumentales de las peliculas en los carteles ha sido acertadamente materializada, sobre todo, en aquellos trabajos correspondientes a las primeras etapas eminentemente pop y cuya produccion cinematografica era calificada de subversiva. Llaman la atencion los tres trabajos realizados por Ivan Zulueta, cuyas aportaciones personalistas sobre las imagenes de personas y animales despuntan por su originalidad; de entre todos los collages disenados por el donostiarra merece una mencion especial el destacado poster elaborado para la pelicula Entre tinieblas, por cuya calidad compositiva ha sido laureado y le ha hecho merecedor de un puesto de honor en la historia del cartelismo espanol.

Ya en la etapa narrativa en la que el cineasta consigue llegar a un publico mayoritario y logra el beneplacito de la critica, su disenador de cabecera, Juan Gatti, recurre al empleo de un criterio simbolico unicamente en dos ocasiones: la primera de ellas para la composicion del cartel de Atame!, claramente influido por la obra de Saul Bass, y en segundo lugar para publicitar la pelicula Tacones lejanos por medio de un montaje fotografico en el que un tacon de aguja se ve transformado en revolver.

En los carteles realistas se opta en mas de la mitad de los disenos (58,3%) por el uso de la fotografia, utilizando soluciones que van desde el empleo de planos generales delimitando las figuras completas de los personajes como sucede en Mujeres al borde de un ataque de nervios y en Kika, hasta el uso de primeros planos como en el caso de los carteles ideados para Hable con ella, Volver, Los abrazos rotos y La piel que habito. Gatti ha llegado, incluso, a decantarse por la fotografia de plano detalle, concretamente en el poster de Carne tremula, dotandole al trabajo de un mayor impacto emocional al realizar tomas de detalle muy sugerentes.

El contenido grafico se dispone, por lo general, en la zona central u ocupando la totalidad de la superficie del cartel si lo que se pretende es transmitir una idea global, en cuyo caso se maneja el tratamiento de fotografia ambiental, como en el cartel de Mujeres al borde de un ataque de nervios, o realizaciones mas pictoricas como en Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton, en La ley del deseo y en Todo sobre mi madre. A excepcion de aquellos carteles estructurados de una forma muy concreta, como el caso de Laberinto de pasiones, donde aparece un collage en el faldon y de Kika, en cuyo cartel las fotografias estan agrupadas a merced del titulo, la representacion del contenido iconico siempre se plantea respetando la direccionalidad habitual del recorrido visual propio de la cultura occidental.

En cuanto al tratamiento de los blancos, cuya finalidad es la de procurar serenidad --amen de conseguir contrastes para atraer la mirada, a la par que mantener la imagen reflejada y tener un recuerdo del cartel--cabe decir que es un recurso utilizado por los disenadores en escasas ocasiones. Unicamente en los posteres de Kika y La mala educacion adquiere un protagonismo relevante, ocupando un 70% y un 57% respectivamente de la superficie impresa total, siendo en mas de una cuarta parte (29,4%) de los carteles analizados donde la cantidad de blancos es nula y en otro 29,4% su presencia es practicamente inexistente. De todo ello se deduce que la intencion de los artistas, ilustradores, pintores y fotografos colaboradores de Almodovar ha sido la de ir mas alla del impacto, han perseguido la representacion tematica a traves de un tratamiento grafico y cromatico poco minimalista y tan propio de la estetica global del cineasta manchego.

3.5 Contenido cromatico

Los disenadores pretenden que el color contribuya a resaltar el diseno en lugar de enmascararlo, se preocupan principalmente de que el tono asignado al fondo del soporte no produzca un efecto de anulacion de la carga textual, evitando de este modo la creacion de tensiones visuales que, en ultima instancia, dificultan la captacion clara del mensaje publicitario que se quiere transmitir. El profesional tambien debe tener en consideracion en el momento de disenar que los colores crean cambios de humor, mas o menos universales en el espectador.

"Por lo general, el amarillo eleva el espiritu y transmite un sentimiento de alegria; el negro apaga el espiritu, asi como el marron y el morado. El rojo provoca una reaccion fuerte--algunos lo encuentran vigorizante, otros abrumador--pero sea como fuere no es un color relajante, como lo es el verde [...]. El azul induce a la reflexion y a la tranquilidad. El blanco parece puro, pero no es del todo relajante. Los tonos entre estos colores variaran en su efecto e impacto dependiendo de cuanto contengan de los otros colores" (Ashley, 1996: 14).

El color, aplicado en su justa medida en algunas partes del texto, puede mejorar mucho la legibilidad, dandole un mayor peso visual e, incluso, creando la impresion de la existencia de una mayor variedad de fuentes de las que realmente hay. Un ligero toque de color en los elementos textuales es un recurso muy util y elegante que enriquece el diseno, aunque una paleta de colores demasiado amplia pone en evidencia cierta estridencia e incluso una falta de coherencia estetica en la composicion. Otro recurso utilizado en ocasiones por los disenadores es en el empleo de tramas de color con las que se puede enriquecer la variedad cromatica de un trabajo de diseno sin tener que anadir colores adicionales a la tipografia. Para muestra vease la trama colocada por Oscar Marine en el faldon del cartel elaborado para Todo sobre mi madre.

Salvo los carteles de los filmes Matador y Volver en los que todo el contenido tipografico va en negro, en el resto de posteres se buscan contrastes cromaticos con independencia de cual sea el estilo artistico de cada uno de los cinco cartelistas de las peliculas de Almodovar, ni el criterio compositivo por ellos elegido. Las combinaciones de fucsia con rojo, de blanco con rojo y naranja, de marron con rojo y verde oscuro, de amarillo con rojo, de verde y blanco, de negro con rojo o blanco o amarillo y de rojo con azul y negro terminan de completar las selecciones hechas por los disenadores y van complementando al resto de los tonos empleados para la carga textual de los carteles a fin de producir el deseado interes visual para cada pelicula.

Respecto del contenido grafico aparente en los posteres divulgativos de las peliculas de Almodovar, en un 64,7% de ellos el rojo, en su variedad de gamas, tiene un lugar predominante, ya sea como color preferente o como secundario, pero su presencia es ineludible tanto en la grafica como en la filmografia del realizador. Cabe apuntar que en los carteles en los que el citado color no tiene representacion es en aquellos ideados por Ceesepe y Zulueta, profesionales que colaboran con el director en sus primeros anos de creacion artistica.

Tanto los disenadores como el propio Almodovar son perfectamente conscientes de que cada color tiene unas connotaciones simbolicas, psicologicas y sociales asociadas, del mismo modo que el uso de determinados colores transmite sensaciones directamente contempladas en los argumentos de las peliculas. De este modo, los rojos de los carteles de Matador, Tacones lejanos, Todo sobre mi madre, Hable con ella, La mala educacion y Volver transmiten emociones relacionadas con la pasion, la violencia, el amor, la vitalidad, la accion y el peligro. De otro lado los azules de Matador, La ley del deseo y Hable con ella provocan misterio ademas de evocar la inmortalidad, la amistad y la fidelidad. La amarillos de Mujeres al borde de un ataque de nervios y Todo sobre mi madre denotan precaucion, celos y vitalidad, mientras que la gama de ocres empleada para los carteles de Pepi, Luci, Bom y otras chicas del monton, La ley del deseo y Carne tremula hace referencia al contacto con lo terrenal, con las pasiones y los instintos mas primarios.

Los colores vivos tan presentes en la estetica almodovariana tienen la cualidad de atraer la atencion y de sugerir energia, positividad, dinamismo y vitalidad, al tiempo que tienden a provocar reacciones instintivas, como puede ser el acudir a un cine a visionar una de sus peliculas. Valga recordar que su combinacion con colores mas oscuros no hace mas que aumentar su viveza como sucede en la composicion en rojo y negro de Tacones lejanos.

Con los colores pastel se puede atraer la atencion de ambos sexos, pero se consideran eminentemente femeninos. A pesar de que, en terminos generales, no es un tipo de coloracion seleccionada para disenar los carteles de las peliculas de Almodovar, si es utilizada con ocasion del estreno de La flor de mi secreto, una pelicula que versa sobre la creacion de novelas rosa, para lo cual el empleo de colores que evocaran al romanticismo y la delicadeza encajaba a la perfeccion.

Si lo que se pretende es atraer a un publico maduro y en cierta medida selecto, lo que se necesita en sugerir cierta sofisticacion con un toque de solidez y de intelectualidad, cualidades que se le confieren a las gamas de esos tonos mas apagados cuya viveza se ha visto alterada. Como muestra sirve el cartel disenado por Juan Gatti para la penultima pelicula del cineasta manchego, Los abrazos rotos, un filme algo oscuro que unicamente puede ser apreciado en el sentido mas amplio por un publico iniciado en la cultura cinematografica.

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Maria Tabuenca Bengoa

maria.tabuencabengoa@ceu.es

Profesora de Periodismo

en la Universidad CEU San Pablo de Madrid
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Author:Tabuenca Bengoa, Maria
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Date:Jan 1, 2011
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