Printer Friendly

Diseno grafico y literatura.

RESUMEN

El concepto "Diseno grafico", utilizado por primera vez en 1922, surge en estrecha relacion con la produccion de libros y con la creacion literaria. No obstante, sus origenes se remontan mucho tiempo atras, a los albores del alfabeto. Asi, Diseno grafico y Literatura, junto con los sustratos y los medios de impresion, conforman una hermandad inseparable y cuentan con una historia comun.

ABSTRACT

The concept of "Graphic Design", used for the first time in 1922, arises in close relation of the production of books and literary creation. Never the less, its origin date back many years, to the dawning of the alphabet. This way, "Graphic Design" and Literature, together with sustrates and printing means, form an inseparable brotherhood and shave a common history.

**********

Es probable que el nombre de este articulo resulte, en primera instancia, extrano para algunos lectores y que surja la pregunta de porque ubicar juntas, en el titulo, estas dos actividades. Una reaccion asi es facil de entender si se parte de que priva un conocimiento superficial o bien, muy ambiguo, de lo que significa Diseno Grafico. En nuestros dias, el concepto "Diseno Grafico" se suele asociar comunmente y casi en forma exclusiva, con la publicidad, lo cual es una perspectiva reducida, pobre y demasiado simplista. El concepto --que surgio entretejido a la produccion de libros-- ha ido evolucionando y creciendo con los anos, hasta convertirse en una constelacion muy basta, no tan facil de visualizar; con mas razon para quienes estan fuera de ese campo profesional. No obstante, el Diseno Grafico y las practicas de escritura --incluida, por supuesto, la Literatura-- han estado siempre en estrecha relacion, incluso desde mucho antes de que Gutenberg inventara la imprenta en la primera mitad del siglo XV. Basta con mirar hacia atras y hacer un recorrido por la historia de occidente para comprender mejor esa alianza, que surge con el nacimiento mismo del alfabeto.

1. Origen y desarrollo del alfabeto latino

Son varias las teorias que han tratado de explicar el origen del alfabeto latino. La mas reciente y de mayor credibilidad fue propuesta, despues de la Primera Guerra Mundial, por el erudito finlandes M. Hammrstrom. Su teoria descarta que el alfabeto latino fuera un prestamo del alfabeto griego, y mas bien demuestra que es un derivado del alfabeto etrusco temprano, el cual sirvio de enlace entre la escritura griega y la latina (En Foldes 1987: 175). Es decir, tanto el alfabeto griego como el etrusco son parte de su fundamento.

El historiador norteamericano James H. Breasted dice que "la invencion de la escritura y de un sistema comodo de transmision de apuntes al papel ha tenido una influencia mucho mayor en el desarrollo del genero humano, que cualquier otro progreso intelectual en la historia de la Humanidad" (En Haarmann 1991: 14). La importancia que se le da a la escritura es tal que las ciencias historicas la proponen incluso como frontera entre la Prehistoria y la Historia, correspondiendo la Prehistoria al periodo en que aun no se conocia esa forma grafica de reproducir la comunicacion verbal. Segun las teorias mas recientes, los intentos mas antiguos de comunicacion grafica datan de hace unos 7.000 anos y los indicios mas antiguos de escritura a base de letras datan, aproximadamente, de los 2.000 anos a. C., en el pueblo fenicio. No obstante, no fue el pueblo fenicio la unica cuna de la escritura y se tienen pruebas de que esta se invento en distintos lugares, en tiempos y en areas culturales independientes unas de las otras. Al respecto, Haarmann considera como condiciones especificas del origen de la escritura, por una parte "la necesidad de conservar informaciones en forma duradera (para su reutilizacion) y, por otra, la motivacion surgida de eso mismo, de utilizar la escritura en forma continuada"(1991: 362). El desarrollo de la escritura esta muy ligado al cambio de la vida nomada a la sedentaria. Primero surgieron los pictogramas, luego se paso a los signos, equivalentes a palabras. Con la escritura de letras fue dado el ultimo paso hacia la escritura universal en todos los idiomas. "El alfabeto fonetico es una tecnologia unica. Ha habido muchas clases de escrituras, pictograficas y silabicas, pero no hay mas que un solo alfabeto fonetico en el que las letras, que semanticamente carecen de sentido, se emplean para que correspondan a sonidos tambien carentes de significado semantico" (McLuhan 1972:115).

Fue a partir del siglo II antes de Cristo que poco a poco las letras del alfabeto latino alcanzaron su forma clasica. "En su diseno contribuyeron tanto el sentido griego por la belleza, como el gusto romano por la claridad y la sencillez practica" (Foldes 1987: 180). Las bases del diseno tipografico occidental quedaron establecidas por los disenadores de aquella epoca. Hoy se sabe que las letras eran primero dibujadas con un pincel sobre la piedra, poniendo especial cuidado a los contornos y a los espacios negativos, asi como a los espacios entre cada una de las letras. Luego se daba paso a la precision del arte del albanil. Algunos alfabetos actuales, presentes muchos de ellos incluso en nuestras computadoras, son derivados directos de los disenos de las letras de la Antiguedad. Tal es el caso de la letra Times, disenada en 1923 especialmente para el diario ingles The Times (Muller-Brockmann 1982: 27) y tan comun en nuestro medio actual.

Nuestro alfabeto latino se lo debemos al encumbramiento de Roma y al imperio que de ella se deriva, el cual ya en el siglo I d. C. se extendia desde Inglaterra por el norte hasta Egipto por el sur, y desde Espana en el occidente hasta el golfo Persico en el oriente. El alfabeto se convierte asi en un signo mas del poder. Su representacion visual evoluciona, se afina y se exalta. "Para celebrar a sus generales y sus victorias, Roma, que se enorgullecia de sus exitos imperiales y de sus conquistas, creo disenos monumentales con forma de letras, como parte de las inscripciones en la arquitectura. Las inscripciones romanas eran disenadas para lograr gran belleza y permanencia" (Meggs 1991: 60). Un importante y muy conocido ejemplo es la inscripcion labrada en la Columna de Trajano en Roma, alrededor del ano 114 d. C., y que aun hoy podemos admirar en toda su magnificencia (Fig. 1. Inscripcion del zocalo). Alli se evidencia el aforismo romano que reza: "La palabra escrita permanece".

[FIGURA 1 OMITIR]

La primer escritura romana es conocida como capitalis quadrata por componerse solo de mayusculas. Sus disenos muestran una union armoniosa entre formas angulares, arcos y lineas; en renglones uniformes sin elementos ascendentes o descendentes (Fig. 1). Las palabras se separaban unas de otras mediante puntos a media altura. Era la escritura del poder, utilizada ya desde el siglo III a. C. Con ella se grabaron gran cantidad de lapidas y paredes en edificaciones imperiales, pues se concebia como la escritura para la posteridad. La capitalis quadrata, conocida tambien como "escritura capital", sufre algunas modificaciones en el siglo I d. C., con lo que surge asi la escritura rustica (Fig. 2). La "rustica" evoluciona por esa misma epoca en la capital cursiva (Fig. 3), cuyo diseno algo fragil y menos imponente que el de su antecesora estaba condicionado por su uso cotidiano y por la necesidad de escribir con mas rapidez. Tanto la escritura rustica como la capital cursiva se componian solo de mayusculas. No obstante, la letra capital cursiva incorpora trazos largos ascendentes y descendentes a partir del cuerpo basico de las mayusculas. Esos trazos, condicionados por la necesidad de escribir cada vez con mas libertad y rapidez, junto con la consecuente simplificacion, daran paso a las letras de tres cuerpos. La escritura se va adaptando asi a las necesidades de cada epoca, como derivado del ser humano, para su propia utilizacion. "La escritura es un medio de comunicacion y se transforma segun las condiciones de la comunicacion" (Aicher 1989: 18).

[FIGURAS 2-3 OMITIR]

En forma mas o menos paralela se desarrolla la letra uncial, sobre todo del siglo IV al IX, y basicamente entre los cristianos (Fig. 4). Su diseno tenia marcados acentos arqueados que permitian percibir el espiritu de la epoca de la arquitectura romana y, ademas, cierta influencia oriental (Foldes 1987: 183). La expansion del cristianismo conlleva tambien la difusion de este tipo de escritura. De ella se deriva luego la letra media uncial (Fig. 5) que culmina aproximadamente en el siglo VIII con la aparicion de las minusculas.

[FIGURAS 4-5 OMITIR]

Se evoluciona asi hasta la carolingia minuscula medieval (Fig. 6 y 7), un maravilloso tipo de letra sobre cuyos origenes y creador nada se conoce. Solo sabemos que desplazo a todos los otros tipos de escritura locales, llegando a generalizarse su uso con mucha rapidez en toda Europa. Su exitosa difusion no fue casual, sino consecuencia de su buen diseno, pues su resumida imagen grafica y la particularidad de sus trazos posibilitaba un proceso de lectura mas rapido (Ruder 1988: 12). Su diseno combina elementos de la escritura cursiva romana con otros de la escritura celtica, tales como el uso de cuatro lineas guia para disponer los trazos ascendentes y descendentes de las letras. La escritura carolingia minuscula fue decretada por Carlomagno en el ano 789, como la letra unica de su imperio (Stankowski 1989: 80). Es tambien la precursora del alfabeto contemporaneo.

[FIGURAS 6-7 OMITIR]

En el siglo XII cambia el espiritu de la epoca y surge un nuevo estilo: el gotico. Se hizo sentir primero en la arquitectura, pero su influencia se extendio a todos los campos de la creacion, llegando hasta la escritura (Fig. 8). La escritura gotica alcanza el momento de la invencion de la imprenta y se convierte asi en la primera tipografia de tipo industrial.

[FIGURA 8 OMITIR]

2. La especializacion del trabajo

Los mil anos que duro la Edad Media o "periodo del oscurantismo" --desde el siglo V hasta el siglo XV-- significaron un enorme desarrollo en lo que hoy conocemos como Diseno Grafico. La escritura como expresion grafica evoluciona y se adapta cada vez mejor a los trazos manuales, en funcion no solo de la comunicacion sino tambien de la estetica de sus proporciones y diseno. Su desarrollo implica el descubrimiento y empleo de nuevos materiales y herramientas, asi como la especializacion cada vez mayor de quienes la practicaban. En todos esos procesos hay que reconocer el papel determinante que desempeno la fe cristiana y su afan por preservar y continuar con los escritos religiosos. Los monasterios se convirtieron en importantes centros de actividad cultural, educacional e intelectual en los que, con el fin de salvaguardar el conocimiento, se realizaban "manuscritos iluminados" adornados con oro y plata. El calificativo de "iluminados" deriva precisamente del brillo producido por las laminas de oro al captar y reflejar la luz. No obstante, se denomina "manuscritos iluminados" a todos aquellos libros escritos, decorados e ilustrados a mano durante la Edad Media.

Con el tiempo, la realizacion de esos libros se fue desarrollando y especializando. Asi, "el empleo del decorado grafico e ilustrativo, con el fin de reforzar visualmente el significado de la palabra, se volvio muy importante y los manuscritos iluminados se realizaban con extraordinario cuidado y sensibilidad de diseno" (Meggs 1991: 65). Para el desempeno de esas labores, era necesario contar con personas pacientes, sensibles y con habilidades manuales innatas. Para la produccion de estos libros, los monasterios contaban con un espacio especial llamado scriptorium. El titular de ese espacio, el scripttori, era un erudito que conocia el griego y el latin, y que se desempenaba como editor y director de arte. El copisti era el escribano, es decir, el encargado de la transcripcion de textos. Tambien participaba el iluminador o ilustrador, que era el artista responsable de ejecutar los ornamentos y las imagenes que servian de complemento visual del texto. Asi, la pagina de un manuscrito estaba no solo en estrecha relacion con el discurso hablado, sino tambien con el arte plastico y con la ilustracion a color. "La produccion de manuscritos durante los mil anos que duro la epoca medieval, creo un vasto vocabulario de formas graficas, composicion de paginas, estilos de letras, asi como de tecnicas" (Meggs 1991: 65). Comienza asi la especializacion y diversificacion de las distintas areas que, siglos mas tarde, conformarian la industria editorial y el Diseno grafico.

3. Del papiro hasta el libro

Junto al desarrollo que va experimentando el diseno de la escritura, evolucionan tambien los sustratos como portadores de informacion. En sus inicios, ademas de la piedra en edificaciones al servicio de los centros del poder, existian otros materiales de uso mas cotidiano. El papiro proveniente de Egipto era uno de ellos y llego a utilizarse en los despachos papales todavia en el siglo XI. Tambien se usaban madera, arcilla, piezas planas de metal y tablillas de cera sostenidas en marcos de madera.

El pergamino, cuyo nombre proviene de la antigua ciudad de Pergamo, en el Asia Menor, se volvio comun alrededor del ano 190 a. C. como respuesta a la escasez de papiro. Se trataba de una superficie apta para la escritura, hecha a base de pieles de animales tales como terneros, borregos y cabras. Su fabricacion requeria de un delicado proceso, como lo describe Meggs (1991: 62).
   Estas refinadas laminas de cuero se elaboran lavando primero la
   piel y quitando todo el pelo o la lana. Luego la piel se estiraba
   ajustadamente en un marco y se raspaba para remover todo rastro
   de pelo o carne. Despues de ser blanqueada con yeso, se suavizaba
   con piedra pomez.


Las dimensiones de la superficie utilizable del pergamino, junto con su flexibilidad y resistencia, hicieron que se fuera imponiendo y desplazando asi al papiro. Ademas, el papiro solo se utilizaba en forma de rollo, lo que complicaba mucho la busqueda de informacion. Era ademas demasiado fragil y sus rayas verticales por el dorso imposibilitaban su utilizacion por ambos lados.

Casi al iniciarse la era cristiana en Roma y en Grecia, el pergamino se comienza a trabajar en un nuevo formato llamado codex, en el cual "el pergamino se reunia en grupos de dos, cuatro, u ocho hojas. Estas se doblaban, cosian y combinaban en codices con paginas, como un libro moderno" (Meggs 1991: 62). El codex es la piedra angular de la industria editorial que se desarrollaria posteriormente, y que llega hasta nuestros dias. A pesar de que el papiro y el pergamino se utilizaron por igual durante los primeros 400 anos d. C., las ventajas del formato codex llegaron a imponerse entre los cristianos, preocupados ante todo por la durabilidad y la permanencia que ofrecia el nuevo material a sus escrituras, y por lo practico de su almacenaje y su utilizacion. Los codex, en lugar de desenrollarse, se hojeaban comodamente ofreciendo de ese modo una forma rapida de localizar la informacion. El formato codex llega a convertirse durante las ultimas decadas del Imperio Romano en un simbolo del cristianismo en contraposicion con los rollos de papiro, de caracter mas bien pagano.

El pergamino fue desplazado mas tarde por el papel, introducido en Europa por los arabes en el siglo XI. Se trata del medio que prevalece hasta nuestros dias, y cuyos origenes se remontan a China, al periodo comprendido entre los dos siglos anteriores y los dos posteriores a Cristo. En el ano 105 d.C., el funcionario de la corte imperial china Tsai Lun documento la fabricacion de un material que fue producido mediante la desecacion de una suspension de fibras vegetales sobre un tamiz. Con esto se alude, por primera vez en forma oficial, a la fabricacion de papel. El conocimiento del arte de producir papel se extendio a lo largo de la ruta comercial hacia Corea y Japon, mas tarde al mundo arabe, y de alli a Europa. Originalmente, los pliegos de papel se fabricaban a mano, de uno en uno. A partir de 1798, y gracias a un invento del frances Louis Roberts que se termino de desarrollar al inicio de la era industrial, hoy se puede producir papel en rollos casi infinitos y en el minimo de tiempo.

El papel resulto ser un excelente medio en momentos en los que el pergamino habia dejado de ser adecuado a causa del incremento que habia experimentado la produccion de libros por el paulatino desarrollo de las universidades, sobre todo a partir del siglo XIII. Meggs (1991: 87) refiere este aspecto cuando describe como un solo libro de 200 paginas requeria 25 pieles de camero para el pergamino, las cuales resultaban aun mas caras que el trabajo del copista. La produccion de papel en Europa comenzo en Espana e Italia. La fabrica italiana de papel Fabriano, que data de 1276, es una de las mas antiguas en Occidente.

En este desarrollo mancomunado de las expresiones visuales precursoras del Diseno Grafico y de la Literatura, llegamos al siglo XV. Entre 1439 y 1444 ocurre en Maguncia, Alemania, el singular acontecimiento de la invencion de la imprenta por Johannes Gutenberg. Para algunos, fue el invento mas importante de la Humanidad despues de la escritura. Como bien lo expresa Muller-Brockmann (1986: 33) la imprenta
   ha influido en forma fundamental en el desarrollo de todos los
   siglos posteriores. Por medio de ella pudo el trabajo mental del
   intelecto estar a disposicion de los hombres de todas las partes
   del mundo y ser trasmitido a las generaciones futuras. Desde ese
   entonces, millones de personas fueron rescatadas de la ignorancia,
   y la educacion universal se convirtio en una posibilidad concreta.


A pesar de que el arte de imprimir con tipos moviles habia sido inventado en China (por Pi Sheng, 1023 y 1063 d. C.), fue Gutenberg (1387(?)-1468) quien lo convirtio en una tecnologia altamente funcional. La imprenta no solo significo la rapida reproduccion de impresos, sino tambien la posibilidad de tirajes elevados y, en consecuencia, la difusion universal.

Con la invencion de la imprenta desaparece el trabajo de transcripcion manual de textos; pero se da paso a nuevos oficios. Surgen asi el ilustrador-grabador en lamina de cobre y el disenador de tipos. Este ultimo es quien crea y dibuja los caracteres de las determinadas familias de letras para su fundicion en metal, con los que posteriormente se lleva a cabo el trabajo de impresion. Con la invencion de la imprenta aparece la tipografia y, como bien lo expresa McLuhan (1972: 215),
   ... la explosion tipografica prolongo la mente y la voz del hombre
   para reconstruir a escala mundial el dialogo humano, tendiendo un
   puente entre las edades, ya que viendola simplemente como una
   acumulacion de informacion o un medio nuevo para la rapida entrega
   de conocimientos, la tipografia puso fin, siquica y socialmente, al
   parroquialismo y al tribalismo en el espacio y en el tiempo.


Al igual que cualquier otra ocupacion, el trabajo del tipografo esta influenciado por las corrientes dominantes de su momento y su contexto. Con los medios de su tiempo produce impresos a partir de las necesidades de su epoca. La actividad tipografica tiene dos aspectos: por una parte esta comprometida con sus intenciones practicas y por otra parte, toca los ambitos formales artisticos. Por eso se comprende que los primeros alfabetos disenados procuraran imitar, en la medida de lo posible, la escritura manual del medioevo. No obstante, con la imprenta, la expresion y el toque personal de los manuscritos medievales llegarian a desaparecer por completo. Se impone la tipografia, una expresion grafica que "le da a la palabra su forma visible, y la preserva para el futuro" (Ruder 1988: 32).

De esa nueva etapa creativa y productiva, Meggs propone a Peter Schoeffer como primer disenador grafico de la historia. Schoeffer fue un "habil asistente y capataz de Gutenberg" (1991: 95), que se desempeno como artista, como disenador de paginas y tipos, y como iluminador experimentado. Fue tambien comerciante de manuscritos y copista de la Universidad de Paris en 1449. Se supone que su papel fue clave en el desarrollo del formato y diseno de la famosa Biblia de 42 lineas, de la que solo 47 copias han sobrevivido (Meggs 1991: 97).

A partir del invento de la imprenta, la industria editorial y el libro --como objeto que entraba a formar parte de la vida publica-- se desarrollaron aceleradamente. "El libro fue la primera maquina de ensenanza y tambien la primera mercancia producida en serie" (McLuhan 1972: 218). Despues de haber sido solo un conglomerado de hojas cosidas, el libro se va configurando paulatinamente con las partes que hoy le conocemos: entre otras, las cubiertas o tapas, el lomo, la portada; o bien, elementos informativos tecnicos como la marca comercial del impresor y el colofon. Los disenos de tipos tambien evolucionaron apartandose del afan de reproducir la escritura manual y adaptandose a nuevas tendencias esteticas y a consideraciones perceptuales. Muchos se han convertido en clasicos y siguen vigentes en la actualidad. Por ejemplo, el tipo de letra Garamond (Fig. 9). El nombre de esta tipografia corresponde al apellido de su creador, el frances Claude Garamond (1480-1561), un destacado disenador y fundidor de tipos, editor y tallista de sellos. El alfabeto Garamond es uno de los mas antiguos disenados para la imprenta (fue creado en 1544), y estuvo inspirado a su vez en los alfabetos de la antiguedad (Muller-Brockmann 1986: 36).
Figura 9

abcdefghijklmnopqrsss
wxyz
ABCDEFGHIJKLM
PQRSTUVWXYZ


4. El Diseno Grafico contemporaneo

Las bases del Diseno Grafico podemos observarlas con claridad en las labores desempenadas por Schoeffer y Garamond. Desde siempre, esa actividad creativa y productiva estuvo caracterizada por el desempeno de diversas labores a la vez: ademas de artista, se era disenador de paginas y tipos, iluminador o ilustrador, grabador y editor, por mencionar solo los aspectos mas relevantes.

El concepto Diseno Grafico que conocemos hoy como parte de nuestra cotidianidad fue usado por primera vez en 1922, por el norteamericano William Addison Dwiggins (1880-1956) para describir sus actividades profesionales (Meggs 1991: 242). Dwiggins fue un disenador de libros sumamente culto, formado en la "Frank Holme School of Illustration" de Chicago, bajo la tutela del profesor, disenador, tipografo y editor Frederik W. Goudy. William Addison Dwiggins se destaco tambien como disenador de tipos, ilustrador, tipografo e impresor y disenador publicitario. Ademas fue el creador del tipo de letra de letra Caledonia, uno de los mas usados para libros en los Estados Unidos (Friedl 1998: 198-9). El mismo creador del concepto Diseno Grafico era, ante todo, un disenador e ilustrador de libros. Ya desde su gestacion, el concepto estuvo ligado estrechamente con la escritura, con el libro, y en un sentido mas amplio y contemporaneo, con la comunicacion visual en general.

En la segunda mitad de este siglo, con las tecnologias digitales modernas y con los cambios que ha experimentado la vida humana, el campo de accion del Diseno Grafico se ha diversificado cada vez mas. Para Dalley (1981:107),
   la explosion actual del diseno grafico comenzo en Europa en los
   anos sesenta, aunque habia empezado antes en los Estados Unidos.
   Tuvo su origen en la prosperidad del consumo, que provoco un
   aumento masivo de la publicidad, del periodismo, y de la
   publicacion de libros, y tambien la expansion de la television y
   la radio.


Lo que comenzo con la produccion de libros se fue ampliando, con el paso de los anos, a los diarios, las revistas y demas productos editoriales. La industria editorial sigue siendo uno de los campos de accion mas importantes del Diseno Grafico. No obstante, la publicidad, el diseno de imagenes corporativas, la comunicacion grafica de exteriores e interiores y los nuevos medios tecnologicos como internet, entre otros, han disparado las posibilidades creativas y productivas del diseno grafico a un punto en el que, de tan amplio el panorama, se dificulta su visualizacion total.

En su dimension material, como documento impreso, o bien como imagen luminosa en la pantalla de un ordenador, la literatura seria en la actualidad impensable sin el complemento del Diseno Grafico. Basta con observar que cada letra, como caracter visible, ha sido concebida y realizada por un disenador antes de convertirse en ese elemento tan natural de nuestra cotidianidad. Cualquier texto que se imprima a modo de libro o que se ofrezca por medios virtuales como internet, tendra que pasar en algun momento por las manos de disenadores graficos que atenderan ya la concepcion de su cubierta, ya las imagenes que lo acompanan (ilustraciones, graficos, fotografias) o bien las caracteristicas del diseno de sus paginas o "pantallas" (en caso de ser virtual) que en Costa Rica llamamos "diagramacion" y que en el ambito internacional se conoce como layout. Asi, Diseno Grafico y Literatura conforman una hermandad al servicio de la difusion y de la preservacion de la cultura, a la vez que permanecen como documentos historicos que reflejan y contienen las particularidades y el sentir de las distintas epocas que atraviesan.

Notas

(1.) Las citas del aleman y del ingles fueron traducidas por el autor

Bibliografia

Aicher, Otl. 1989. Typographie. Berlin: Ernst & Sohn Verlag.

Dalley, Terence. 1981. Guia Completa de Ilustracion y Diseno. Madrid: H. Blume Ediciones.

Foldes-Papp, K. 1987. Vom Felsbild zum Alphabet. Die Geschichte der Schrift. Stuttgart: Besler Verlag.

Friedl F., Ott N., Stein, B. 1998. Typographie. Wann, wer, wie. Koln: Konemann Verlag.

Haarmann, Harald. 1991. Universalgeschichte der Schrift. Frankfurt: Campus Verlag.

Korger, Hildegard. 1986. Schrift und Schreiben. Leipzig: VEB Fachbuchverlag.

McLuhan, Marshall. 1972. La comprension de los medios como las extensiones del hombre. Mexico: Editorial Diana.

Meggs, Philip B. 1991. Historia del Diseno Grafico. Mexico: Editorial Trillas.

Muller-Brockmann, J. 1986. A History of Visual Communication. Niederteufen: Verlag Arthur Niggli AG.

1982. Sistema de Reticulas. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, S.A.

Ruder, Emil. 1988. Typographie. Stuttgart: Verlag Gerd Hatje.

Sitio Web

McLuhan, Marshall. 1997. Medien verstehen. Der McLuhan-Reder. Internet: http://194.173.66.100/index.html

Was bedeutet Papier heute. Internet:

http://www.rz.fh-muenchen.de/home/fb/fb05/vf/d_papier.htm

--Was ist Literatur? Internet: http://www.geocities.com/CollegePark/Library/9546/literatur.htm

Indice de laminas

Fig. 1: Columna de Trajano. Korger, Hildegard: Schrift und Schreiben. VEB Fachbuchverlag. Leipzig 1986 (Pags. 74-5).

Fig. 2: Escritura rustica. Foldes-Papp, K.: Vom Felsbild zum Alphabet. Die Geschichte der Schrift. Besler Verlag. Stuttgart 1987 (Pag. 181).

Fig. 3: Capital cursiva. Korger, Hildegard: Schrift und Schreiben. VEB Fachbuchverlag. Leipzig 1986 (Pag. 84).

Fig. 4: Letra Uncial. Foldes-Papp, K.: Vom Felsbild zum Alphabet. Die Geschichte der Schrift. Besler Verlag. Stuttgart 1987 (Pag. 184).

Fig. 5: Letra Media Uncial. Foldes-Papp, K.: Vom Felsbild zum Alphabet. Die Geschichte der Schrift. Besler Verlag. Stuttgart 1987 (Pag. 185).

Fig. 6 y 7: Letra carolingia minuscula medieval. Korger, Hildegard: Schrift und Schreiben. VEB Fachbuchverlag. Leipzig 1986 (Pag. 88).

Fig. 8: Letra gotica. Korger, Hildegard: Schrift und Schreiben. VEB Fachbuchverlag. Leipzig 1986 (Pag. 91).

Fig. 9: Letra Garamond. Muller-Brockmann, J.: Sistema de Reticulas. Editorial Gustavo Gili, S.A. Barcelona 1982 (Pag. 21).
COPYRIGHT 2002 Universidad de Costa Rica
No portion of this article can be reproduced without the express written permission from the copyright holder.
Copyright 2002 Gale, Cengage Learning. All rights reserved.

Article Details
Printer friendly Cite/link Email Feedback
Author:Murillo Fuentes, Eugenio
Publication:Revista de Filologia y Linguistica de la Universidad de Costa Rica
Date:Jan 1, 2002
Words:4924
Previous Article:Reminiscencia de temas greco-latinos en el Repertorio Americano.
Next Article:El ser en la palabra: sobre el texto poetico como filosofia.
Topics:

Terms of use | Privacy policy | Copyright © 2019 Farlex, Inc. | Feedback | For webmasters