Printer Friendly

Diptychs' Time. Analysis of Ruben Ramos Balsa's art process photographic work/Tiempo de dipticos. Analisis del trabajo fotograficoprocesual del artista plastico Ruben Ramos Balsa.

Introduccion

Ruben Ramos Balsa "se repite en forma de diptico o de cadencia warholiana, desafiando a la memoria, desenmascarando la apariencia, la mentira simetrica de lo irrepetible" (Barros, 2008)

El proyecto artistico de Ruben Ramos Balsa (n. Santiago de Compostela, 1978) me resulta especialmente interesante cuando trata con mayor intensidad los conceptos de temporalidad, dualidad y repeticion. Sostengo que nuestro artista ha revisado con mucha inteligencia algunos rasgos procesuales de la documentacion conceptual clasica, proponiendo una relectura posmoderna e innovadora de la misma.

Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, Erasmus en Kuopio, Finlandia, y postgrado en las Universidades de Vigo y Valencia. Tiene estudios de cine en el European Film College de Dinamarca y ha asistido a talleres complementarios de video, fotografia y tecnicas performativas; talleres impartidos por artistas de indudable reconocimiento, entre ellos Joan Fontcuberta, Esther Ferrer y Marina Abramovic. El interes por estas "artes temporales" ha sido fundamental para nuestro artista y su estudio de la percepcion de la temporalidad, una de las obsesiones demiurgicas de su trabajo.

Lleva quince anos inmerso en el hacer artistico profesional, con una importante trayectoria expositiva, tanto nacional como internacional, de la que yo destacaria su participacion en las Bienales de Israel (2004), Venecia (2007) y Singapur (2011).

Seducido por la Ciencia, en concreto por la fisica experimental, ha colaborado en estos anos con cientificos y tecnologos, logrando interesantes sinergias entre arte, ciencia y tecnologia. Complementa su labor artistica con la investigadora pues, simultaneamente a su proyecto creativo, esta elaborando su tesis doctoral, que lleva por titulo "El Concepto de Presente. Analisis comparativo entre la medicion y la representacion del tiempo (Estudio previo para una Mecanica Cuantica de la percepcion visual del espacio visible)."

Resulta realmente dificil elegir unas obras concretas. Por ello, he decidido basarme en mis intereses personales y centrarme en la serie "Dipticos de lo mismo" donde, a traves de la imagen fotografica, Ruben Ramos Balsa reflexiona sobre sus obsesiones con la temporalidad de una manera sutilmente sugerente. Se trata de una serie iniciada en 1999, que se prolonga a lo largo de varios anos, en la que las propuestas se van haciendo cada vez mas complejas conceptualmente y, como el mismo indica, poco a poco se van despojando de simbologias innecesarias. Las obras se plantean como fragmentos de un relato en el que cada uno de los dipticos describe diferentes acciones que el autor acomete con la pretension de darnos su personal iconografia del paso del tiempo. Su estudio ayuda a fijar diferentes paradigmas, modelos posibles, ejemplos de como se estructura el diptico, la imagen doble o la imagen repetida en la practica artistica de la baja postmodernidad.

Los Dipticos de lo Mismo

Iniciamos el recorrido por su pagina web (http://www.rubenramosbalsa.com/), siguiendo unas pistas que el autor nos deja y que nos ayudan a introducirnos en el tema. En primer lugar, al entrar nos topamos con una imagen que representa una mesa de trabajo llena de diferentes dispositivos visuales: lupas, objetivos diversos y otros objetos que nos hablan de lo mecanico, de la optica, en suma del acto fotografico. Es una primera clave que nos permite detectar el uso de la imagen accidental que nos proponen a veces los artistas contemporaneos en sus documentos autobiograficos, como recurso para hablarnos calladamente de sus procedimientos, aficiones y filias. Siguiendo con esta idea de las pistas que deja el artista, Ruben nos introduce a los "Dipticos de lo mismo" a traves de unos documentos basicos, donde encontramos unos textos suyos y una carpeta, de nombre "Inicio", que contiene dos fotografias que conforman un diptico virtual, una doble imagen estructurada mediante un vector temporal. Las dos imagenes, consecutivas, se articulan como una secuencia que documenta los prolegomenos de un acontecimiento, la consecucion de un retrato de familia: primero, la foto previa donde reina el desorden, luego, la foto del posado, el orden. En este diptico estan presentes dos conceptos basicos del lenguaje visual que subyace entre dos imagenes yuxtapuestas: la secuencia y la polaridad.

Dentro de esta serie escojo, en primer lugar, la obra titulada "Barco" (Figura 1), realizada en 1999 y que mantiene una estrecha relacion con el diptico de inicio comentado. En "Barco", la accion del artista tampoco es activa; se limita a observar un acontecimiento y, mientras lo observa, lo documenta. La secuencia es mas extrema y tambien denota una fuerte polaridad. En este caso el contraste nos lo presenta el binomio vacio-lleno; una imagen vacia de personajes que se complementa o contrapone con otra imagen que esta llena de humanidad. Presentes en ambas, e imprescindibles pues actuan como testigos mudos que refuerzan la atencion en el movimiento temporal de la escena, hay una bandera finlandesa y un mobiliario maritimo tipico de un barco de pasajeros.

Este dato es muy importante pues, para que este tipo de imagenes dobles tengan una efectividad iconica, es preciso que exista una afinidad espacial que inmediatamente nos haga percibir que nos encontramos en la misma escena en tiempos diferentes. Es lo que todos conocemos como la imagen o la foto del antes y el despues.

Como veremos mas adelante, la mayor complejidad que propone nuestro artista parte de esta reduccion de las diferencias entre dos imagenes, induciendonos incluso al error de que pensemos que estamos ante una imagen meramente repetida.

Cada dia me doy mas cuenta de la importancia que tiene contextualizar las obras de arte contemporaneas; por ello me pregunto que antecedentes de la historia del arte llevan a Ruben Ramos a utilizar el metodo de la imagen doble para expresarse plasticamente. Entiendo que el uso de la imagen doble es eminentemente fotografico; el suceso que documenta es inmediato y por ello su uso parece impensable antes de la invencion de la fotografia. No obstante, se pueden encontrar obras artisticas anteriores al invento de la fotografia en las que se narran historias mediante secuencias, si bien es cierto que la temporalidad es otra. Es el tiempo de la pintura clasica, el tiempo sereno de la escena. El relato se nos ilustra mediante unos pocos momentos de maxima intensidad, como en los ciclos pictoricos donde la secuencia se congela en unos pocos pasos trascendentales que ilustran una historia. Valga de ejemplo dos obras del pintor ingles William Hogarth (1697-1764), precursor del relato iconico satirico, mordaz y ejemplarizante. En una de ellas ilustra dos sucesos que estan ocurriendo simultaneamente, dos escenas en un mismo tiempo y distinto espacio, bastante exageradas vistas desde nuestra perspectiva actual. Asi, describe dos rincones contrastados de Londres, donde el comportamiento de sus habitantes es diametralmente opuesto: el callejon de la ginebra y la calle de la cerveza. Las diferentes bebidas condicionan la vida de sus habitantes, unos desgraciados, otros felices. La imagen no ilustra temporalmente la consecuencia de nuestros actos, simplemente nos contrasta dos realidades, dos posibles elecciones. En el otro grabado, tambien realizado con una voluntad moralizante, Hogarth ilustra un suceso que ya transcurre secuencialmente en un mismo espacio. Describe la historia de una seduccion mediante dos imagenes consecutivas que documentan dos momentos en la misma escena. Como el mismo artista indica al pie del grabado, nos esta mostrando un "antes y un despues"; nos habla aqui del paso limite entre el fragor del deseo y del arrepentimiento, limite del que se ocupa la delgada linea configurada como un horizonte vertical que delimita el tiempo que pasa entre una escena y la otra.

La segunda obra de la serie, realizada en el ano 2002, lleva por titulo "100.000 millones de errores" (Figura 2). Considero que es una pieza muy lograda pues subvierte ironicamente la logica del lenguaje temporal del diptico, al reducir al minimo nuestra capacidad para descubrir el suceso que describe.

Tenemos delante dos imagenes que se nos antojan repetidas y, al recorrer visualmente con insistencia estas imagenes buscando las posibles diferencias o errores mencionados en el titulo, es cuando nos damos cuenta de que, en la imagen de la izquierda, la mesa donde se encuentra instalado el sencillo bodegon esta patinada de polvo. La accion del artista, como vemos en la segunda escena es, precisamente, limpiarlo. El propio Ruben Ramos nos describe la obra en los siguientes terminos:

Un diptico de un bodegon que simula el juego de "encontrar las siete diferencias" donde aparece una imagen sucia del bodegony luego una completamente exenta de polvo, invirtiendo la logicas de mostrar un objeto nuevo y luego este cubierto de polvo por el paso del tiempo. No, aqui se reduce la temporalidad a evidenciar la accion de limpiar como si de una talla microscopica se tratase, de tal forma que, aunque nada en particular ha cambiado, ningun objeto se ha movido, una apariencia renovada nos indica que el tiempo, y el de la accion, ha transcurrido (Ramos Balsa, s/d)

La idea de las siete diferencias me trae a la memoria el diptico de Rauschenberg "Factum I y II", realizado a finales de los 50 que, como dice Dan Cameron, propone una imagen y su doble. Con tecnica mixta, Rauschenberg pinta un cuadro en un primer soporte y a continuacion vuelve a pintar el mismo cuadro en un segundo soporte identico, yuxtaponiendo ambos cuadros en un diptico, jugando con la idea de falsa repeticion, idea que esta presente en el pensamiento y la obra de Ruben Ramos Balsa.

Indudablemente existe en estas obras una temporalidad pero, al igual que ocurre en muchas serigrafias dobles de Warhol y otros artistas Pop, se trata de una temporalidad muy tenue, ya que esta basada en un tiempo subjetivo, interiorizado, que se articula en la intrinseca procedimentalidad del proceso creativo.

Por otra parte, la accion artistica de limpiar el polvo, nos evoca el sentido performativo que Dennis Oppenheim, ya en 1970, introdujo en su diptico "Quemadura en segundo grado". En el se documenta la accion de "tatuar solarmente" o, mas bien, de dejarse quemar el cuerpo por el sol durante horas, "reservando" parte de su torso con un libro de tacticas militares, que preserva su pecho de la quemadura total. La obra nos describe una accion absurda, donde la lectura es tambien la realizacion de una accion, de un gesto minimo performativo, de una forma de hacer arte procesual.

En 2003, Ruben Ramos realiza la ultima de las obras que voy a comentar. Se trata de "Los lunares en mi cara" (Figura 3), diptico que documenta narrativamente el resultado de "pasar por puntos" las pecas del rostro de una joven al de un joven. En palabras del propio artista:

Como el titulo indica se han trasladado los lunares de la cara de una persona a otra. Aqui los lunares funcionan como elemento repetido en el diptico para la fuerza diferenciadora de cada retrato. El lunar como signo ha sido copiado y traspasado usando la maquina tradicional de sacar puntos de la escultura clasica que se empleaba para copiar esculturas (Ramos Balsa, s/d).

La obra es un guino a los procedimientos escultoricos de reproduccion y me atrae especialmente, pues llevo mucho tiempo intuyendo, precisamente, que una de las maneras que tienen los artistas postmodernos de revisar las formas procesuales es a traves de usos ironicos del procedimiento clasico. Ruben Ramos reproduce por puntos unas pecas en una accion minima, dificilmente perceptible y documenta el proceso mediante dos imagenes sucesivas que son tambien imagen del antes y el despues. Genera procesualidad jugando con los procedimientos de la escultura tradicional, simulando la repeticion de los lunares en los dos retratos que presenta como diptico, como imagen unica. Diptico de lo mismo, armonia en lo irrepetible.

Conclusiones

La obra de Ruben Ramos Balsa me permite afirmar que el diptico, como estructura, es una herramienta muy eficaz para documentar procesos con el minimo despliegue de imagenes, logrando que la yuxtaposicion de dos imagenes se configure como molecula iconica de la temporalidad.

La singularidad de los dipticos de Ruben Ramos radica en que sus imagenes yuxtapuestas se antojan repetidas, llevando la percepcion de la temporalidad a un limite tensional, a un horizonte vertical, a un intervalo infra minimo, a un pliegue que nos hace dudar del tipo de tiempo que ha pasado entre una imagen y otra.

La riqueza de la serie "Dipticos de lo mismo" confirma que las imagenes dobles funcionan como una estrategia iconica, que esta en plena vigencia para documentar con maxima eficacia acciones procesuales.

Artigo completo submetido a 27 de dezembro de 2015 e aprovado a 10 de janeiro de 2016.

Referencias

Barros, David (2008) "Jeux de vision." In Ruben Ramos Balsa, Centre d'art contemporain. Le Parvis, Francia. [Consult. 2015-12-12] Disponible en URL: http:// www.rubenramosbalsa.com/index_doc. php?d=rubenramos/criticas

Guasch, Anna Maria. (2000) El arte ultimo del siglo XX: del posminimalismo a lo multicultural. 1areimpr. Madrid: Alianza Forma. ISBN: 9788420644455

Marchan Fiz, S. (1986) Del arte objetual al arte del concepto. Epilogo sobre la sensibilidad postmoderna [1972]. 3a Edicion, corregida y aumentada. Madrid: AKAL/Arte y Estetica.) ISBN: 9788476001059

Ramos Balsa, Ruben (2004-) Ruben Ramos Balsa. Web del artista [Consult. 201511-12] Disponible en URL: http://www. rubenramosbalsa.com/

JUAN LOECK HERNANDEZ, Espanha, artista visual, profesor. Licenciado en Bellas Artes, Facultad de Bellas Artes de Bilbao, Universidad del Pais Vasco. Postgraduate Course, Sculpture, Central- Saint Martin's School of Art, Universidad de Londres. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Vigo.

AFILIACAO: Universidade de Vigo, Facultade de Belas Artes de Pontevedra, Departamento de Escultura.Facultade de Belas Artes de Pontevedra. Rua da Maestranza, 2 CP. 36002 Pontevedra, Espana. E-mail: jloeck@uvigo.es

Caption: Figura 1. Ruben Ramos Balsa, Sin titulo (el barco). 1999. c-print.2. Coleccion particular. Fuente: http://www.rubenramosbalsa.com/index_ doc.php?d=obra/dipticosmismo/temas/barco

Caption: Figura 2. Ruben Ramos Balsa, 100.000 millones de errores, AYB, y Vaso y Spray. 2002. c-print. 2 (69 x 75 cm) x 2. Coleccion particular. Fuente:http://www.rubenramosbalsa.com/index_doc.php?d=obra/ dipticosmismo/temas/100mil

Caption: Figura 3. Ruben Ramos Balsa, Tus lunares en mi cara. 2003. c-print. 2 (80 x 80 cm), debajo poliptico, imagen que ilustra el proceso. Coleccion particular. Fuente: http:// www.rubenramosbalsa.com/index_doc.php?d=obra/ dipticosmismo/temas/lunares
COPYRIGHT 2016 Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa
No portion of this article can be reproduced without the express written permission from the copyright holder.
Copyright 2016 Gale, Cengage Learning. All rights reserved.

Article Details
Printer friendly Cite/link Email Feedback
Title Annotation:Original articles/Artigos originais
Author:Hernandez, Juan Loeck
Publication:Estudio
Date:Apr 1, 2016
Words:2348
Previous Article:Fragmentation as interference in Salome Nascimento's artwork/Fragmentacion como interferencia en la obra de Salome Nascimento.
Next Article:The importance of place in Carlos Rodriguez-Mendez's work/La importancia del lugar en la obra de Carlos Rodriguez-Mendez.

Terms of use | Privacy policy | Copyright © 2019 Farlex, Inc. | Feedback | For webmasters