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Dias despues del manana/Musicas y regimenes de historicidad: de culturas y publicos antes del Streaming/Days after Tomorrow. Music and Regimes of Historicity: Cultures and Audiences Before Streaming.

Primero

De acuerdo con la revista Billboard, que publico en septiembre de 2016 una lista de los cien mejores libros sobre musica de todos los tiempos, el libro de Stephen Witt, Como dejamos de pagar por musica (How music got free), ocupaba la posicion 89. (1) El libro fue publicado en 2015 y trata de una historia vieja para la cultura en la era digital: cuando la musica se traslado al formato mp3. El libro de Witt es producto de una intensa y minuciosa investigacion que se concentra en un lapso de tiempo que va entre 1992 y 2007, es decir, de algo que co- menzo a acontecer hace veinticinco anos y que hoy nos parece algo muy, muy lejano, pero que, por la distancia de tiempo, no necesariamente puede ser considerado como algo historico porque igualmente tiene algo que es muy cercano en los tiempos recientes, pero que todavia esta en definicion.

A simple vista, el libro de Witt trata de la forma como las personas comenzaron a escuchar musica digital a la que se podia acceder a traves del ciberespacio, pero lo que esta de fondo es el traslado de la cultura ante la emergencia de un nuevo modelo de negocios que altero a la industria del entretenimiento. No es poca cosa ni de poca monta lo que relata Witt porque, por un lado nos relata aquello que senalaba Benjamin (2008) de como las mercancias cambiaron el "entorno objetual del hombre" en el Paris de Baudelaire y eso significo la ruptura con la autoridad que fundaba la continuidad y la tradicion en el regimen del pasado; por otro lado, y como senalaba en su texto, "Paris, capital del siglo XIX", hace de manifiesto la manera como un
[...] nuevo medio de produccion, que inicialmente se encuentra dominado
aun por el anterior (Marx), corresponde en la conciencia colectiva a
ciertas imagenes, en las que lo nuevo se confunde con lo antiguo.


La historia que relata Witt es de aquellas que permiten poner en contexto y con la distancia necesaria para entender por que las cosas parecieron cambiar de un dia para otro y ganar claridad de algo que en esos momentos estaba en plena transformacion debido a que por decadas fue habitual, una alteracion de aquellas como las que relata Williams (2003) en la introduccion de su libro, Palabras clave, de cuando regreso a su pais despues de estar de servicio en el ejercito durante la Segunda Guerra Mundial y lo conversaba con un amigo que tenia una experiencia similar una vez que regresaron a su pais y el extrano mundo que encontraron, que les rodeaba, y llegaron a la conclusion de que los demas "no hablan el mismo idioma".

Cuando Witt abre su libro indicando, "Soy miembro de la generacion pirata", lo que esta senalando es el abismo en la experiencia de generaciones que crecieron escuchando musica y que se puede sintetizar con otra imagen que indica en el prologo: la manera de escuchar musica a traves de conformar una coleccion personal fue sustituida por la pirateria, gracias a la cual se podia tener y compartir toda la musica disponible del pasado y donde lo "mas dificil era decidir que escuchar".

A finales del siglo XX varios historiadores escribieron sobre lo que fue el proyecto como siglo y algunos indicaban que fue un siglo corto porque concluyo en 1989. Si para los historiadores el fin de la Segunda Guerra Mundial fue un periodo de transicion radical a escala mundial, que para muchos definio el fin de la primera modernidad, el periodo de finales de los ochenta y los noventa fue un entorno de transito del mundo hacia otra cosa. Si el fin del proyecto del siglo XX concluyo en 1989 con la caida del muro de Berlin, como han dicho algunos historiadores, igualmente se puede contemplar con la propuesta de varios autores del libro Jacksonismo. Michael Jackson como sintoma (Fisher, 2014) de que la figura de Michael Jackson, su lugar dentro del espectaculo a escala global, manifiesta y sintetiza la economia politica y simbolica dominante durante los ochenta y los noventa, y el inicio del proyecto del siglo XXI se puede encontrar en la manera como la industria de la musica, asi como la del entretenimiento, encuentra en el streaming un modelo de negocios sustentado en una propia economia politica y simbolica cuyos antecedentes relata Witt en su libro.

Una forma de abordar el libro de Witt es revisarlo como un intento a la vez historico y arqueologico por saber que ha estado sucediendo con la musica desde hace mas de dos decadas, un periodo de tiempo donde lo digital emergio. En el armado del libro se trabaja con tres historias que corren en paralelo desde mediados de los noventa hasta 2007, un lapso temporal de unos cuantos anos, pero decisivos debido a que en ellos se manifiesta que ya no se escucha la misma musica, ni de la misma manera, y con ello, la cultura ha cambiado y ha pasado a ser otra cosa un tanto distinta.

La primera historia remite a la industria de la informatica y la manera como se desarrollo la propuesta del mp3, todas las circunstancias que debieron suceder y enfrentar para ser aceptada por la industria de la musica como el formato generalizado, la pauta para la sustitucion del compact disc por las descargas hasta la llegada del streaming al sistema. La segunda historia gira alrededor de la industria de la musica y la trayectoria de Doug Morris, un personaje clave desde la decada de los sesenta que bajo su direccion la musica ingreso al siglo XXI, y quien con la llegada del ciberespacio impulso un nuevo modelo de negocios para la musica popular, que fue fundamental en el giro de musica que se produciria desde mediados de la decada de los noventa y que hoy se escucha en todo el mundo impulsada por diversos sistemas de streaming. La tercera historia es sobre las comunidades emergentes del ciberespacio al relatar la historia de un hombre de Carolina del Norte, quien comienza a trabajar en una planta de PolyGram donde se fabricaban los discos compactos y que con los anos ingresaria a la red de pirateria mas grande en el naciente ciberespacio y a partir de la cual aparecieron propuestas como las de Napster o los torrens. Tres historias que manifiestan como algo fue sucediendo y como lo cambio todo.

Una de las cosas que se hace evidente a lo largo de las tres historias es el hecho de que la musica de rock deja de ser la musica dominante y principal de la industria del entretenimiento, lo cual marcaba el fin de una era en la musica que comenzo en los sesenta, ya que a mediados de los noventa le cedia el terreno a otras manifestaciones musicales y artisticas, y con ello, casi dos decadas despues, permite pensar en aquello que se ha estado formando desde entonces con la musica, despues de las culturas del rock.

Segundo

La manera en que la gente escucha musica no es un asunto menor. En terminos de Attali, la musica es la manera como una sociedad organiza el ruido, es un acto civilizatorio. Cuando se habla de que se ha transitado en la musica a una condicion que se puede denominar como "despues de la musica de rock" quiere decir que hay un cambio en como se venia organizando la cultura.

Desde que la musica de rock paso a una etapa de madurez a mediados de los sesenta se comenzo a hablar de la muerte del rock. Reynolds, en su libro, Despues del rock, senala ciertas tendencias desde la decada de los noventa que pretenden hacer musica mas alla de lo que musicalmente caracterizo al rock en las decadas anteriores. Pero para hablar de una condicion de despues del rock igualmente se tendria que hablar de algo mas alla de lo indicado por Reynolds en su libro y que lleva a pensar dos opciones: que deja de ser la musica predominante y mas popular para la industria musical, y aquella que debe transformarse en otra cosa o mantenerse como parte de la cultura residual (Reynolds, 20103).

En febrero del 2017, el economista Derek Thompson escribio para The Atlantic un texto intitulado, "The Sad State of Rock at the Grammys" donde senalaba la "aspera noche para el rock" (Thompson, 2017) porque, a diferencia de diez anos atras, cuando todavia la musica de rock era el principal protagonista y atractivo de la ceremonia de los Grammys, en esa ocasion varios musicos y bandas representativos del rock clasico aparecieron como comparsas de musicos jovenes y solo aspiraban a competir por un premio entre todos ellos. Thompson se pregunta como la musica de rock se agoto y, a partir de una investigacion publicada en 2015 (Mauch et al., 2015), propone que todo se remite a 1991 cuando Billboard modifico la manera de medir y dar cuenta de los discos mas vendidos en Estados Unidos al consultar las listas de ventas de manera directa de los monitores de las estaciones de radio y de las tiendas de discos, y a partir de lo cual el rock dejo de estar en las listas de los cien discos mas vendidos o escuchados de la semana, y le cedio el lugar al hip hop y a otros generos musicales que estaban en formacion. Thomson menciona que para los siguientes veinticinco anos lo que ha dominado las ventas y preferencias ha sido la musica country, el pop y el hip hop, ritmos que se han diversificado para producir la musica que hoy domina el mercado, y que es posible ver en el pop infectado de hip hop de Justin Bieber, el country-pop de Lady Gaga y el country-rap de Florida Georgia Line.

El senalamiento de Thompson de que aquello que hoy predomina es algo que se mueve por una mezcla promiscua del hip hop, el country, el pop y el rap, es otra forma de entender como se ha pasado a una condicion posterior del rock en la musica, e igualmente tiene que ver con las alteraciones que provienen de las formas de escuchar musica en los tiempos recientes y que es claro en las estadisticas y mapas de consumo a nivel mundial en las diversas plataformas de streaming. Pero lo que esta de fondo en las observaciones de Thompson es el cambio de la economia politica de la industria musical a partir del desarrollo de lo digital y la vida en el ciberespacio y que ello ha venido propiciando una alteracion de indole civilizatorio por sus impactos en la cultura y la comunicacion, algo que queda mejor enmarcado y narrado en las tres historias del libro de Witt.

Observaciones como las de Thompson parecen indicar la necesidad de hacer un alto y reflexionar el sentido de seguir estudiando la musica de rock. Como sucede con los estudios de la historia en la actualidad, que han de resolver la vigencia de su campo de estudios porque el fundamento de entender el pasado a la manera como se conceptualizo y se desarrollo desde los inicios de la modernidad se ha disuelto y por lo tanto deben de dar respuesta a por que seguir estudiando el pasado. Los estudios de la musica de rock han de responder por que y como investigar a las culturas del rock que han pasado a ser otra cosa dentro del entorno de la musica y la cultura, algo asi como las culturas historicas del rock.

Pero dentro de los estudios de la musica las cosas tendrian que verse desde la manera como la cultura se ha alterado a partir de la presencia del ciberespacio y de lo digital, y desde ahi entender lo que significa que la musica de rock ha dejado de ser el genero dominante de la industria de la musica. Asimismo, se tendria que explorar el hecho de que se haya tenido que pasar por un proceso de hibridacion y mutacion a lo largo de mas de veinte anos, porque algo muy fuerte acontecio en el transito del siglo XX al XXI que tiene que ver con la manera que los nuevos medios de comunicacion comenzaron a mediatizar la vida social, que en gran parte cobra sentido cuando Stephen de Witt senala en la introduccion de su libro que el secreto de todo era que el "internet estaba compuesto de personas".

Desde los inicios de los noventa ha estado presente la atencion de lo que ha sucedido con la musica bajo los entornos de la cultura digital porque desde sus momentos se ha observado una transformacion y un desarrollo hacia nuestros dias (Howard y Jones, 2004). Varias de esas transformaciones han estado alrededor de varios cambios de tecnologia que se dieron desde siglos atras, y algunas en el siglo XX, como senala Goodal (2000) en su libro, Big Bangs: The Story of Five Discoveries that Changed Musical History, y una de ellas se refiere a la manera como la presencia de la radio comercial en la decada de los treinta y cuarenta afecto a la industria de la musica al proponer otro modelo economico para escuchar musica, como se logro recuperar y lograr un equilibrio con la industria de la radio a partir de la emergencia del rock and roll en la decada de los cincuenta. En los primeros anos del siglo XXI las reflexiones e investigaciones daban cuenta del modelo de escuchar musica a partir del compartir archivos, y las dos grandes tendencias que esto traeria: la cultura de la participacion de comunidades de internautas y la industria de la musica que enfrentaba a la pirateria que actuaba y se organizaba en el ciberespacio. Mas alla de que la musica de rock dejo de ser la musica mas escuchada, porque, como le dijo uno de los principales ciberpiratas a Witt, el rock de la epoca "era una mierda", lo que se activaba era esa pauta de escucha musical en la decada de los treinta de preferir escuchar la musica en la radio porque era gratis. Y con ello, el mundo del rock paso a otra condicion: dejo de ser lo que movilizaba al mercado de la musica y generaba el equilibrio con los medios de comunicacion tradicionales, y con los medios en la era de las redes sociales y del Streaming.

Tercero

Al final del libro se incluye un postfacio. Stephen Witt explica que una vez que el libro estaba en prensa, un hombre lo busco para hablarle de la Comunidad, como se le conocia al grupo de piratas organizados alrededor del mundo, y que el hombre se identificaba en la Comunidad como Capone, quien entre mediados y finales de los noventa llego a ser el lider de la Comunidad. Por ello era importante incluir la entrevista al final del libro.

El postfacio termina cuando estan por despedirse despues de la conversacion, y Witt le pregunta por las condiciones contemporaneas de la pirateria online, a lo cual Capone solo le respondio:
Supongo que todavia se puede hacer... O tambien puedes hacer lo que
hago yo: pagar nueve dolares al mes por Spotify, como todo el mundo.


Las palabras de Capone bien pueden sintetizar lo que en estos tiempos tiende a suceder en cuestion de acceder a la musica: todo mundo paga una cuota mensual para tener a disposicion toda la musica que se quiera tener a traves del sistema del streaming. Igualmente es el punto en el cual el libro de Witt se queda porque solamente ha intentado trazar la manera como se llego a cruzar el umbral para llegar a propuestas como las de Spotify, una diversidad de historias que se vienen desarrollando y que estan construyendo la experiencia de las personas en sus formas de escuchar musica. El libro de Witt no habla de la experiencia actual, sino de la experiencia de una generacion de jovenes que crecieron como miembros de una "generacion pirata", y eso fue parte de lo que cambio todo en la industria de la musica y del por que se dejo de escuchar a la musica de rock. En el mismo postfacio Witt lo sintetiza de la siguiente manera:
En ultima instancia, era culpa de la industria discografica. No habian
querido crear un sistema de distribucion digital, por lo que Capone y
sus seguidores les habian construido uno. Eso era posible a finales de
los noventa, pues por primera vez una tecnologia poderosa estaba a
disposicion del ciudadano medio. El internet domestico; el ordenador
personal; sofisticadas tecnicas de compresion de audio; Capone solo
poseia una comprension rudimentaria de como funcionaba todo eso por
separado, pero lo utilizo para construir un imperio. Capone, RNS, la
Comunidad; Glover, Dockery y Kali; al final todos eran hijos de su
generacion.


De alguna manera, la historia de los jovenes de la "generacion pirata" es la de aquellos jovenes que relata Henry Jenkins (2010) en su libro Piratas de textos (Textual Poachers), una generacion que tiene a su disposicion una tecnologia pre digital que no solamente les permite intervenir en el contenido que transmitian los medios de comunicacion a finales de los ochenta y principios de los noventa del siglo pasado, sino que se organizaban en subculturas de fandoms y elaboraron culturas de participacion para la produccion, distribucion y consumo de sus propias creaciones. Cuando Jenkins aborda el tema de los fans en la comunicacion digital, en sus libros Convergencia de medios y Fans, blogueros y videojuegos, el acento lo coloca en la inteligencia colectiva que se crea a partir de la cultura de la participacion posible por las redes de comunidades digitales de fans, y subraya que la convergencia de medios es donde colapsan los viejos medios con los nuevos.

El libro de Witt no gira alrededor de nociones como la convergencia de medios. Es un trabajo de investigacion periodistico que va mas alla de la simple cronica de como se dejo de pagar por la musica ante la crisis de la industria de la musica y la emergencia de una comunidad de piratas. El conjunto de las historias narradas en el libro bien dan cuenta de lo que el historiador frances Francois Hartog (2007) senala como un "regimen de historicidad", es decir un trabajo de estudio que informa de los procesos temporales que dan cuenta de crisis de orientacion de la experiencia social y cultural, es decir, "esos momentos llamados 'brechas' por Hannah Arendt, en donde la evidencia del curso del tiempo viene a confundirse: cuando justamente la manera como se articulan pasado, presente y futuro viene a perder sus evidencias". Porque el libro, Como dejamos de pagar por la musica, tiene algo de aquellos primeros momentos de exploracion sobre la musica dentro de la cultura digital en la decada de los noventa y que se preguntaba por las tendencias de la musica debido a su presencia en el Internet, pero igualmente por las repercusiones culturales amplias que traeria consigo, asi como a la teoria cultural, y para ello volvian la mirada al pasado para observar un proceso de mediatizacion historica y cultural de aliento mas largo (Peterson y Ryan, 2004). Es como aquel momento en el libro de Witt cuando el encargado de la empresa discografica Universal, Doug Morris, "comenzaba a darse cuenta de que esa nueva tecnologia representaba una amenaza existencial al modelo de negocio del disco compacto de catorce dolares", y entonces comprendia que "se movia en un mundo que no podia comprender".

Mientras las tiendas de discos tenian un surtido limitado de musica, los torrents anticipan las tiendas de musica online y con ello una simple alteracion que lo cambio todo : los cibernautas podian tener a su disposicion "toda la musica del mundo" (189). Lo que narra Witt en su libro es la alteracion en los vectores de difusion, es decir, en los dispositivos tecnicos como en las instituciones que los hacen posible y los ponen en movimiento. En otras palabras, fue el proceso donde se gesto una tension para una transicion en la mediasfera porque fue la alteracion tanto en las redes de comunicacion como de una nueva periodizacion de la historia de las ideas que organizan la vida colectiva a traves del medium de la musica. Es decir, otra forma de organizar en el espacio social la experiencia temporal de la vida individual y colectiva. Witt relata la guerra por los formatos y los dispositivos, que terminara con el triunfo del mp3 y todo lo que vendria a continuacion, y que es claro cuando se narra de las discrepancias entre un investigador acustico y un productor discografico, en particular la observacion de que las discrepancias no eran del orden tecnico, sino "un choque cultural" y, por lo mismo, "el problema era que no hablaban el mismo idioma" (102). A lo largo del libro se narra la manera como se gesta un cambio en la economia de lo simbolico a partir del triunfo del dispositivo del mp3 porque con su presencia en el ciberespacio se hace visible la presencia del mercado libre de la musica y la organizacion de la pirateria a nivel internacional, porque como senala Witt, "no era tan solo un servicio para compartir archivos; era la maquina de discos ilegal infinita. Y era gratis" (12). Es decir, era otra forma de organizar la accion colectiva ante el modelo de negocios de la industria de la musica que se basaba en la distribucion y venta de discos compactos.

Algo muy importante del libro de Stephen de Witt no es solamente como aparecen objetos y personajes en sus historias, sino como en las tres historias se crea un ambito de relaciones desde las cuales algo sucede que vincula un dispositivo con un rasgo cultural y que se manifiesta como la materializacion de una transicion mediologica, un rasgo cultural emergente.

Lo que transformo todo fue el triunfo del mp3 y se puede observar en dos procesos en los ultimos anos de los noventa y los primeros del dos mil, cuando la industria musical le apostaba al disco compacto porque era el momento que les reportaba mayores ganancias: la presencia de Napster y de iTunes manifestaba la presencia de una maquina digital a la que rechazaba la industria de la musica, pero igualmente manifestaba la presencia de una forma de escuchar portatil que tomaria un curso con la aparicion de dispositivos como el iPod, y de ahi al streaming a traves de los telefonos moviles; en segundo lugar, facilito la presencia de subculturas en el ciberespacio que expresaban los cambios musicales que se estaban gestando, como seria el caso del rap y del hip hop, y que en los primeros anos del siglo XXI eran los generos que dominaban las preferencias y la atencion de la industria musical; las preferencias y ventas de los discos se comenzaron a observar por los registros de las tiendas y de las estaciones de radio, y eso permitio no solamente saber "donde estaba el dinero", sino igualmente saber donde y quienes estaban moviendo las preferencias del publico que escuchaba musica, y, como relata Derek Thompson la manera como la musica de rock comenzo a declinar a partir de entonces.

La emergencia de los dispositivos de mp3 fue un cambio en la forma de escuchar musica que se vincula por lo menos con tres momentos y procesos del pasado que dan cuenta de lo que hoy acontece: la manera como la musica de rock establecio un vinculo y un equilibrio con la venta del disco con las estaciones de radio; la aparicion en 1981 de MTV que permitio un resurgimiento de la musica de rock con dos giros importantes: el desplazamiento de los Long Play (LP) por los discos compactos, y las preferencias por los singles mas que por el disco en su totalidad; la transicion de la industria de la musica en varios momentos: el primero con la radio, a traves del rock, que se dinamiza por el formato Extended Play (EP) y se consolida con el Long Play (LP), el segundo con el paso hacia la industria televisiva mediante el video y el disco compacto; tercero, el traslado a lo digital a traves de su presencia y movilidad en servicios como iTunnes, el declive del rock y la emergencia de generos como el hip hop para llegar a un cuarto momento, los sistemas de streaming como Spotify donde lo que se percibe es una hibridacion de generos musicales.

Cierre

Antes del manana

En su libro sobre la musica instrumental en la epoca de Beethoven, el musicologo Mark Evan Bonds explora como la sinfonia llego a ser considerada la forma musical mas apreciada del momento. Uno de los factores que impedian apreciarla era la concepcion estetica de que la musica instrumental era inferior a la musica cantada porque esta ultima posibilitaba que la musica hiciera pensar a las personas. Con sus sinfonias, pero sobre todo con la quinta y la novena, Beethoven revirtio esa concepcion filosofica: la musica instrumental no solamente hacia pensar a las personas, sino que lo hacia de una manera tal que ninguna musica cantada puede hacerlo. Evan Bonds senala que fue un cambio de unos cuantos grados que lo cambio todo en la forma de producir musica: se altero la forma de escuchar la musica. (Evan, 2014). El libro de Evan Bonds es de ese tipo que manifiesta de la organizacion del ruido social del que habla Attali, es decir, la musica se adelanta a lo que sera un orden social, politico y economico mas. Por lo mismo, refiere a un regimen de historicidad como lo hace ver Francois Hartog, porque habla de un periodo donde el vinculo del pasado con el futuro se torna borroso y el presente parece avanzar hacia otra cosa, doblarse para abrir otra cosa que solo mas adelante sera posible observar.

Algo asi parece que es el libro de Witt: un libro que permite observar un periodo de tiempo donde las cosas en la cultura, en la musica y en los publicos de la musica ingresaron en un zona de borrosidad para modificarlo todo, o casi todo, y que solo en tiempos del streaming es posible observar con mayor claridad. Es un tanto la idea que le manifesto Capone a Witt:
"Entre 1998 y 1998 se vivio la era de oro del rap", dijo. "!El rock era
una mierda. Una mierda pinchada en un palo. Fue una epoca fatidica para
el rock".
La epoca de oro del rap del que refiere Capone manifiesta una
transicion para la mediasfera que estuvo presente en el siglo XX, una
singularidad donde se ingresa a una novedad para la cultura y la
comunicacion. La epoca de oro del rock ya habia sido decadas atras y
habria que pensar que entre ese momento y la epoca de oro del rap,
fueron emergiendo "hondas fallas" en las culturas del rock hasta que
algo aparecio. Igualmente habria que decir que la epoca del rap ya fue,
que ahora se esta en otra cosa. La historia de Witt termina en los anos
en que aparecen algunos libros que proponen algunos nombres e ideas de
lo que estaba pasando con la cultura y la comunicacion en los primeros
anos del siglo XXI, y pueden ser vistos como un procedimiento para
encontrar el orden de lo que estaba en transicion en salto al abismo
del siglo XX al XXI.


Lo que sugiere el libro de Witt es que algo sucedio despues del 2007 que volvio a modificar el panorama de producir y escuchar musica. La fuerza de ese cambio parece un huracan que de manera brutal recorre el mundo con todo el fenomeno del streaming para escuchar musica y contenidos audiovisuales, como es el caso, hasta el momento, de Spotify y Netflix. Lo que esta sucediendo es algo que reta a los historiadores y a los estudiosos de la cultura y de la comunicacion: ?como entender lo que esta pasando en la actualidad si lo que sucede deja atras algo que sucedio hace meses o dias y ya es algo lejano, ya es otra cosa? ?Estamos en otro momento del que relata Witt en su libro o, mas bien, estamos en el desarrollo de una brecha del tiempo de la que Witt solo narro sus primeros alientos?

El libro de Witt puede ser considerado de varias maneras, una de ellas, es que se trata de un libro de la historia cultural de los cambios de la cultura, la tecnologia y la musica en el siglo XXI.

Bibliografia

Benjamin, W. (2008). "Parque central", en: Obras: libro 1/vol.2. Madrid: Adaba, 261-301.

Evan, M. (2014). La musica como pensamiento: El publico y la musica instrumental en la epoca de Beethoven. Barcelona: Acantilado.

Fisher, M. (ed.) (2014). Jacksonismo: Michael Jackson como sintoma. Buenos Aires: Caja Negra.

Goodal, H. (2000). Big Bangs: "The Story of Five Discoveries that Changed Musical History". New York: Random House.

Hartog, F. (2007). Regimenes de historicidad. Mexico: Universidad Iberoamericana, 15.

Howard, P. y Jones, S. (2004). Society Online. The Internet in Context. Thousand Oaks: California: Sage.

Jenkins, H. (2010). Piratas de textos: Fans, cultura participativa y television. Madrid: Paidos.

Mauch M, MacCallum R. M., Levy K, Leroi A. M. (2015). The Evolution of Popular Music: USA 1960-2000. R. Soc. open sci- 2: 150081.

Peterson, R. y. Ryan, J. (2004), "The Disembodied Muse", en: Howard y Jones, Society Online: The Internet in Context.Thousand Oaks: California: Sage, 223-236.

Reynolds, S. (2010). Despues del rock: Psicodelia, postpunk, electronica y otras revoluciones inconclusas. Buenos Aires: Caja Negra.

Thompson, D. (2017). "The Sad State of Rock at the Grammys", en: The Atlantic, February, 17, 2017. Consultado en : https://www.theatlantic.com/entertain-ment/archive/2017/02/the-sad-state-of-rock-at-the-grammys

Williams, R. (2003). Palabras clave: Un vocabulario de la cultura y la sociedad. Buenos Aires: Nueva Vision, 16.

Witt, S. (2016). Como dejamos de pagar por la musica: El fin de una industria, el cambio de siglo y el paciente cero de la pirateria. Barcelona: Contra.

Hector Gomez Vargas

No ocurre nada esencial en donde el ruido no este presente.

Jaques Attali, Ruidos.

(1.) Witt, S. (2016). Como dejamos de pagar por la musica: El fin de una industria, el cambio de siglo y el paciente cero de la pirateria. Barcelona: Contra.
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Title Annotation:Resena
Author:Vargas, Hector Gomez
Publication:Estudios sobre las Culturas Contemporaneas
Date:Jun 22, 2019
Words:5456
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