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Conceptos de la Bienal Internacional de Arte Contemporaneo ULA, 2010-2012, "de lo virtual a lo material" y "de lo material a lo virtual".

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1. CONCEPTOS PARA EL CONCEPTO: Arte, artista, obra, creacion, espacios y recepcion en el arte y la estetica contemporanea.

El concepto ampliado de arte y estetica, formulado inicialmente por Nietzsche (1886) y por Heidegger (1936), es desplegado por los movimiento artisticos de la segunda mitad del siglo XX: Fluxus, Pop Art, Minimal Art, Arte Povera, Arte Conceptual, Happenings, Performances, Body Art, Land Art, Bad-Painting (Transvanguardia Italiana, Nuevos Salvajes Alemanes y Neoexpresionismos de N.Y.), Arquitectura Postmoderna y Deconstructivista, Instalaciones, Arte Accional, Arte-Renders, Video-Art, Fotografia Digital, Entornos Virtuales, Arte Sonoro, Net-Art, etc. Alli se piensa y se realiza el sentido del arte, no desde el sujeto artista-genio moderno y su obra maestra "auratica" y "trascendente", unica, irrepetible y autonoma, sino como un lugar "virtual" de dialogo conceptual de interpretaciones y valoraciones artisticas de todo lo real desde un concepto de artista des-subjetivizado.

Los nuevos conceptos tematizan un artista que no se formula creador sino des-ocultador, deconstructor e interprete de un campo, en las fronteras de la representacion, de obras desmaterializadas. Ya no es relevante para el arte contemporaneo el "sentimiento", la "sensibilidad", la "expresion", o los "juicios esteticos", sino el concepto y la investigacion de-constructiva, desde donde se reelabora y reconsidera la legitimidad de toda representacion.

Benjamin, Adorno y Marcuse, hicieron conscientes, al arte de la postguerra, que las mediatizaciones de la produccion seriada, repetida de "formas, tecnicas y estilos sin contenido" (Breton y O. Paz) de-sublimaba e integraba el arte a la industria mediatica cultural de la era post-industrial. La realidad del arte se representada como una realidad de-significada con un estigma indeterminado y ambiguo. Despues de las ultimas vanguardias, a mediados de los anos '50, no interesa ya mas al arte contemporaneo la "representacion" en si misma; ni siquiera busca "hacer visible" (Klee), sino que senala lo encubierto de toda representacion e imagen y con ello des-oculta la virtualidad de lo real. Lo real es lo virtual mismo. Es interpretacion y produccion de sentidos y conceptos, desde "opticas, perspectivas y valoraciones" de artistas-poieticos que juegan con las interpretaciones en juego para des-ocultar y descubrir lo oculto en lo patente. Lo real es la gran "Matrix" que el hombre-artista constituye como fenomenos conceptuales (lease concepto como interpretacion en su significacion hermeneutica y no en su significado platonico o cartesiano) en dialogo con tradiciones de lenguajes abiertos, multiples y fragmentarios, y no con sentidos logicos-racionales unidimensionales.

?Pero esto puede llamarse aun arte? La pregunta a modo de exhortacion, ?esta el arte ante su fin? planteada ya por Hegel y vertida en consigna a mediados de los ochenta, no fue respondida definitivamente por la estetica moderna. Este cambio de sentido del arte, parecio impulsarlo antes que aniquilarlo y, sin embargo, lo acercaba a sus origenes premodernos: el arte como juego radicalmente libre; "sin interes" por lo agradable lo util y lo bueno; como un concepto sin concepto; como una "mentira suficiente" cinica; como una fuerza colectiva en dialogo con interpretaciones conceptuales fragmentarias.

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La evidencia de la expansion masiva de los circuitos del arte contemporaneo en los setenta y ochenta objetaban su "fin" con los hechos. La decada de los '80 en las Artes Visuales, quedo senalada en la Historia del Arte como una decada "impensable", "prodigiosa", y a la vez "cinica". Impregnada de formas heteroclitas, planteo una combinacion caotica de tendencias, orientaciones, estilos, medios y lenguajes en expansion, desde un enfoque que disolvia los generos del arte en el concepto virtual de Instalacion. Pero no significo de ninguna manera el fin del arte, sino que aseguro un nuevo espacio para los venideros anos noventa y dos mil de la expansion de los lenguajes del arte contemporaneo, Alli el dialogo entre los lenguajes no-visuales cuando no, decididamente anti-visuales y radicalmente desmaterializados, dominaron los territorios del arte con una fuerza de lenguajes que hace imposible su comprension en una vision totalizadora.

En estas decadas se somatizo, se hizo cuerpo cultural, sin hacerse plenamente consciente, el concepto ampliado del arte y artista que disuelve la autonomia subjetiva, "auratica" y "autonoma" del arte; que disuelve el artista-genio, la materialidad de la obra, la creacion de lo siempre-nuevo y la recepcionexpresion en los espacios de la industria cultural (turistica) del arte.

Se hizo posible pensar un arte sin fundamento, diseminado en investigaciones e interpretaciones conceptuales que dialogan mas alla del mundo de la representacion y la imagen moderna, abriendo un horizonte "virtual" que permitio legitimar la frase de Nietzsche, que afirma: "La apariencia no lo es todo, es lo unico" y que sentencia que "todo lo real es arte", que "todo lo real es virtual", que "lo virtual es lo material", que "el concepto es lo material" mismo.

Estas decadas empezaron a pensar el artista, como un investigador y "realizador" conceptual (ya no como sujeto genio). Este se auto-comprendio como un interprete en dialogo con interpretaciones en juego que desconstruyen lo no representado en las fronteras de lo representado, en los limites de la imagen, que aparece y se oculta y que se senala a si misma como lo propiamente real, esto es, como arte.

La obra de arte desmaterializada (ya no objetual, maestra y trascendente) deja de ser obra y se disuelve en interpretaciones del artista y el espectador, al ser habitada en su virtualidad conceptual como mera perspectiva, valoracion y optica pre-interpretada. A su vez, se legitima el camino de la desintegracion fisica de la obra en lo absolutamente efimero, donde solo esta en la accion-interpretacion del artista o del espectador (que se hacen uno con la obra de arte) y muere en el "clima estetico" que se habita. La materialidad es solo un "campo estetico" abierto por la obra.

La recepcion en el arte en los noventa y el dos mil ya no se da en los espacios del arte--el Museo, la Sala de Conciertos, el Teatro, la Sala de Cine, etc.--espacios para la adecuada expresion de la subjetividad del artista a traves de la obra y la pasiva recepcion de un espectador que se deja "expresar". Se desplaza a territorios de lo atopico y distopico en los suburbios del arte, diseminados en lo virtual efimero urbano sin limites.

La creacion se piensa como des-ocultamiento o des-cubrimiento, como investigacion y concepto en dialogo con los otros, en juegos de interpretacion artisticos abiertos, que abre lo oculto para sostenerlo en el ocultamiento. Este sentido de creacion para el arte actual es totalmente ajeno a la inspiracion o la iluminacion que emerge del talento del artista moderno que crea de la nada, lo absolutamente nuevo y original y pretende ser, lo nuevo ejemplar-clasico-trascendente. El des-ocultar se propone abrir lo oculto para descubrir, en la representacion y la imagen, lo no mostrado que sostiene la que aparece. Pero, a la vez, lo quiere preservar como encubierto, como una no-representacion conceptual, como un claro-oscuro en la interpretacion artistica que senala la no-verdad de lo real patente.

Sobre estos presupuestos conceptuales se produjeron los conceptos del VIII y el XI Simposio Internacional de Arte y Estetica Contemporanea y de las Bienales Internacionales de Arte Contemporaneo ULA 2010 y 2012.

2. CONCEPTO DE LA BIENAL 2010.

La Bienal Internacional de Arte Contemporaneo, ULA-2010, "La Pantalla y el Marco", de lo Virtual (entre 17" y 21") a lo Material (entre 21" y 34"), en Homenaje a Manuel de la Fuente, realizada del 01 noviembre al 15 de diciembre de 2010 en Merida, Venezuela, convoco al dialogo entre los lenguajes visuales radicalmente desmaterializados que dominan los territorios de las dos ultimas decadas y los que, apropiandose de los conceptos virtuales de las nuevas tecnologias, retornan a los formatos y elementos materiales en el concepto "Marco". No se trata del camino de la pintura hacia lo virtual sino de su posterior retorno al "Marco", a su dominio fisico, pero infiltrado por los lenguajes electronicos de la "Pantalla". El formato de la "Pantalla" le da una posible condicion material, y reingresa, en desconstrucciones, a la plastica, legitimando lo real desde su deslegitimacion virtual.

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La coexistencia de lo virtual (de la "Pantalla"), realizados en los diversos lenguajes del arte digital--no material--(Video-arte, Net. Art--Red Arte--Arte sonorovisual, Maquetas Digitales Arquitectonicas 3D, Video juego artistico, Hologramas, Fotografia digital, Cine-Atomo, Entornos virtuales, con la materialidad visual del "Marco", en todas sus fusiones (pintura, grabados, fotografia, serigrafia, ensamblajes, tecnicas mixtas, etc.), permitio abrir y llevar a patencia los dos lenguajes vivos y dominantes de nuestra epoca.

Se propuso un formato determinado, entre 17" y 21", para el arte digital y entre 21" y 34", para el arte material, para insistir en el espacio limitado de las pantallas electronicas que habitamos y para des-situar simultaneamente, al ponerlos en el montaje en dialogo, a ambos lenguajes, abriendo colisiones de sentido y acercamientos que deben hacer patente lo real-ficcion. De este modo se encontraron sin limites, todas las propuestas y conceptos, en el "in-situ" de la "Pantalla" y el "Marco".

Esta Bienal Internacional se realizo en diversas instalaciones de arte de la ULA y diez espacios de arte, adecuados para la Bienal, de la ciudad de Merida, Venezuela. La organizacion, recepcion, registro, conservacion, montaje y difusion estuvo bajo la responsabilidad de la DIGECEX y la Comision Organizadora designada por ella, que incluyo representantes de las dependencias fundamentales relacionadas con las artes visuales de la ULA: Departamento de Historia del Arte, Facultad de Arte, Facultad de Arquitectura y Diseno, el Centro de Investigaciones Esteticas y la Galeria La Otra Banda.

Participaron mas de doscientos artistas venezolanos y extranjeros con obras de creacion individual o colectiva. Fueron seleccionados sesenta y seis (66) de ellos: treinta y cuatro (34) obras materiales y treinta y dos (32) digitales. La Io Bienal Internacional de Arte Contemporaneo "La Pantalla y el Marco" tuvo dos modalidades de participacion: Arte digital y Arte material:

En la Modalidad Arte Digital participaron proyectos realizados en los diversos lenguajes del arte digital (no material): Video-arte, Net. Art (Red Arte) Arte sonoro-visual, Maquetas Digitales Arquitectonicas 3D (Renders), Video juego artistico, Hologramas, Fotografia digital, Cine-Atomo, Entornos virtuales. Los trabajos fueron proyectados en un formato de 17" y 21".

En la Modalidad Arte Material participaron propuestas de todos los lenguajes artisticos, que utilizan materiales contenidos en un marco: Pintura, Dibujo, Artes Graficas, Fotografia fisica, Ensamblajes y tecnicas mixtas. Las obras estuvieron contenidas en un "marco" de 21" a 34". (1)

3. CONCEPTO DE LA BIENAL 2012.

La II Bienal Internacional de arte Contemporaneo, ULA 2012, "De lo material a lo Virtual, 3 Conceptos: Orquesta, Belleza, Vinotinto; 3 Problemas: Aula, Rancho, Urna", Homenaje a Carlos Castillo, Diego Risquez y Jacobo Borges, tuvo lugar en el marco del IX Simposio Internacional de Estetica, del 01 de noviembre al 15 de diciembre de 2012, Merida, Venezuela. Esta Bienal invierte el concepto de la Bienal de 2010 que proponia el retorno de lo Virtual a lo Material.

La desmaterializacion no solo abre la obra en el concepto, en los juegos de interpretacion que la vierten mas en un campo estetico que en una obra maestra, irremplazable, autonoma y auratica. La desmaterializacion se traduce en interpretaciones conceptuales que habitan en opticas y climas artisticos cuya legitimidad como arte esta en su disolucion material, en la liberacion de la obra y de la subjetividad expresiva del artista (y su espectador) para situarse en el rizoma virtual de multiples perspectivas que no tienen que encontrase (ni siquiera buscarse).

Alli no es posible una sola recepcion (ni critica), sino multiples en expansion. No se crea algo nuevo (obras de arte trascendentes e intercambiables) sino se descubre, se desoculta lo latente en el concepto de investigaciones e interpretaciones artisticas alejadas de las imagenes y representaciones. Lo virtual desacredita el valor de lo material que quiere permanecer y hacerse clasico. Lo virtual juega con la velocidad de lo efimero y tiene la fuerza de los extremos de la imaginacion que la Hight Tech digital permite alcanzar. La inocencia transgresora de lo onirico, lo "espiritual", la abstraccion y la expresion, asi como el frio cinismo de las super-imagenes y anti-imagenes, del "menos es mas y menos", de las instal 'acciones, el net art, los hologramas y entornos multimedia, se vuelven, en la realidad virtual, fragmentos de una Matrix en construccion a traves de programas que han destruido todo sueno futurista y toda perversion de mundos pos apocalipticos. Alli los artistas virtuales intervienen deconstruyendo sentidos y desocultando realidades que solo hoy se hacen posibles. Libre de lo material, lo virtual sale de las redes e interviene toda posible materialidad buscando que lo real mismo se reconozca y sea posible desde lo virtual.

La II Bienal Internacional de arte Contemporaneo, ULA 2012, quiso tematizar un pais virtual desde su materialidad factica de los 2000. Para ello se ordenan 3 conceptos y 3 problemas en dialogo de contraste, pero sin opuestos y sin una logica estetica o politica delimitada o difusa. Mas bien se trata de estimular la interpretacion de la investigacion de los artistas sin fijar limites ni extremos, sino abriendo un dialogo en juego libre sobre uno, varios o todos los horizontes tematicos.

La Orquesta apunta al arte menos material, el mas efimero, el lenguaje del tiempo y el devenir, el mas denso, abstracto e indeterminado, el que nos atraviesa entre los silencios y es, en su mas alta realizacion, producto de la facticidad inmanente de la materialidad de la Orquesta. Este fenomeno, el mas grande de la inteligencia artistica, produce un pais virtual, pero acaso mas real que el material.

La Belleza piensa contra la estetica de la fealdad, de la pobreza, de lo outsider, contra lo que nos iguala desde lo bajo. Es la rebelion de la belleza y la inteligencia mas alla de la misses, de la moda y la naturaleza del tropico y, con ellas, el lugar desde donde el pais se produce y mira en su belleza virtual.

La Vinotinto habla de lo imposible, del sueno virtual que, sin infraestructura material, se hace real. Vierte un concepto en algo mas que un deporte, que una industria; que una estadistica, lo vierte en la ilusion y la estetica de una decada virtual de un pais, que supera toda materialidad.

La Urna nos muestra consumidores de nuestra muerte, de la violencia latente cotidiana que nos espera en su materialidad cruel, haciendo la vida un estado virtual pendiente por su Urna. Ademas piensa en la Urna Electoral como el consumo de un ritual que deposita su futuro material en una caja virtual que se aleja y olvida volviendose contra si.

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El Aula fusiona el problema, diseminado en el concepto de la "alta" Educacion, la virtualidad universal de las Universidades y la ilegitimidad del valor del saber. El saber (reconocido como arte) se vuelve programador de mundos y realidades virtuales (el Aula se desmaterializa). No se trata del Aula "a distancia" (clases virtuales) sino la diversidad de Aulas (epistemes "debiles" del saber e Instituciones paralelas) que se oponen en modelos de suenos modernos (realidades virtuales) y destruyen su promesa de universales del saber.

El Rancho es la vivienda arquetipica universal de la catastrofe moderna. Alli lo material se hace crudo y bruto. Lo desplazado, lo segregado, lo miserable se vuelve el "no lugar" que se repite y serializa en los submundos de los excluidos. Y contiene, como su negativo, las "soluciones" virtuales de la vivienda. La arquitectura ha creado modelos urbanos virtuales contra "el Rancho". Sus "soluciones" incluyen nuevas catastrofes y se hacen cada vez "mas virtuales" mientras "el Rancho" deja de ser paisaje y se hace lo urbano.

La organizacion, recepcion, registro, conservacion, montaje y difusion estuvo bajo la responsabilidad de la DIGECEX y la Comision Organizadora, designada por ella, que incluyo representantes de las dependencias fundamentales relacionadas con las artes visuales de la ULA: Facultad de Arquitectura y Diseno: Jose Luis Chacon, Escuela Nacional de Medios Audiovisuales: Leonardo Henriquez, Departamento de Historia del Arte: Elizabeth Marin, Facultad de Arte: Andres Suzzarini Bronto y DIGECEX: Mauricio Navia A. Participaron artistas venezolanos y extranjeros con obras de creacion individual o colectiva realizadas entre agosto 2010 y agosto 2012, de caracter inedito y referido a los lineamientos tematicos de la Bienal: Tres Conceptos (la Orquesta, la Belleza, la Vinotinto), Tres Problemas (el Aula, el Rancho, la Urna). Estos lineamientos no fueron espacios desterritorializados fijos, sino combinatorios.

Tuvo como modalidad de participacion obras en Formato Digital. Las obras se refirieron a los conceptos y problemas tematicos utilizando las tecnologias digitales actuales: Video-arte, Fotografia Digital, Arte Sonoro-Visual, Maquetas Digitales Arquitectonicas 3D (Renders), Cine-Atomo, Registro de obras materiales (documentos en Video o Fotografia Digital, de obras, en espacios publicos o privados, sobre los lineamientos tematicos de la Bienal), Cortometrajes, Entornos Virtuales, Arte Sonoro, Hologramas, Net-Art, y otros. La duracion de cada obra fue de un maximo de 3 minutos. Los trabajos seleccionados fueron presentados en las instalaciones de arte de la ULA y espacios de arte seleccionados y adecuados en la ciudad de Merida. (2)

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Mauricio Navia A.--Doctor en Filosofia Universidad Complutense de Madrid, Coordinador del Doctorado de Filosofia y del CIE. Universidad de Los Andes.

(1) El jurado de admision estuvo conformado Yucef Merhi, Elizabeth Marin y Mauricio Navia A. El jurado de calificacion estuvo compuesto por tres (3) jurados, distintos al de seleccion, de reconocido prestigio nacional e internacional: Carlos Castillo, Maria Luz Cardenas y Nilo Casares (Espana).

Se otorgo los siguientes premios: Gran Premio, consistente en Diploma de Honor y premio en efectivo para la mejor obra de la Bienal 20.000 Bsf. Premio Modalidad Arte Digital, consistente en Diploma de Honor y pasajes y alojamiento por tres noches en los Roques. Premio Modalidad Arte Material, consistente en Diploma de Honor y pasajes y alojamiento por tres noches en Canaima. Se otorgaron dos menciones honorificas por modalidad sin premio.

(2) El jurado de admision estuvo conformado por tres especialistas en arte contemporaneo: Maria Angelica Rivas, Andres Suzarinni (Bronto) y Elizabeth Marin. El jurado de calificacion estuvo compuesto por tres (3) jurados, distintos al de seleccion, de reconocido prestigio nacional e internacional: Breno Oneto (Chile), Antonio Salcedo (Espana) y Teresa Mulet (Venezuela).

La apertura de la Bienal tuvo lugar el 1 de noviembre de 2012, en el Auditorio Cesar Rengifo, en el marco del IX Simposio Internacional de Estetica. Conto con artistas internacionales y nacionales invitados. Se otorgo un Gran Premio en efectivo para la mejor obra de la Bienal de 15.000 Bs. y un segundo premio de 5.000 Bs.
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Author:Navia A., Mauricio
Publication:Revista Estetica
Article Type:Ensayo
Date:Jan 1, 2012
Words:3356
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