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Carmen Benedet: una galerista pionera en el circuito espanol de los anos sesenta.

[en] Carmen Benedet: The Case of a Pioneer Art Gallerist in the Spanish Art Circuit of the 1960s

Sumario. 1. Introduccion. 2. La papeleria de Heliodoro Benedet. 3. La apertura de la galeria de arte. 4. El concepto de galeria de Carmen Benedet. 5. El local expositivo. 6. La linea expositiva. 7. Publicaciones y accion cultural. El archivo de arte contemporaneo. 8. La red de relaciones profesionales de Benedet. 9. Relacion con los medios. Comisiones de venta. Ferias de arte. 10.Conclusiones. 11. Fuentes documentales.

1. Introduccion

Las galerias de arte, que habian surgido como opcion alternativa a los salones y exposiciones academicas, surgen con el cometido principal del fomento de la actividad artistica, sin menoscabo de su imprescindible viabilidad economica, que en buena medida depende del perfil y conocimiento de sus promotores y del prestigio que estos alcancen en su area de influencia.

En Espana el mercado del arte empezo a estructurarse a finales del siglo XIX. No se considera el papel de nuestro pais, en ese sentido, central si se compara con las principales plazas europeas y esa perspectiva negativa, ya tradicionalmente asentada, ha restado brillo a algunos destacados marchands y a galerias de interes, ultimamente sacadas a la luz a traves de estudios cientificos y exposiciones documentales. Sin embargo, Cataluna y, en particular, Barcelona fue un foco relativamente temprano (2) donde se implantaron importantes galerias que en momentos puntuales reflejaron la modernidad casi de inmediato (3). Este movimiento se vio empujado en aquel contexto debido al auge urbanistico y al surgimiento del ocio y el consumo cultural, que acrecentaron el interes de los coleccionistas. La nueva clase dominante precisaba de objetos de representacion y para ello era imprescindible "una estructura mas dinamica, flexible, con rotacion mas rapida y menos costosa, abierta al nuevo publico burgues y al cambio de gusto: la galeria" (4).

Mientras, en Madrid (5) el sistema del mercado del arte, y por tanto las galerias, se compondria de forma decidida inmediatamente despues de la guerra civil. Asi, seria en la posguerra (6) cuando se organizasen timidamente las primeras nuevas firmas que desempenaron un papel trascendental en el devenir artistico del pais, si bien el camino seria lento y el punto de partida era ciertamente "desalentador" (7). En 1941 se vol via a convocar la Exposicion Nacional de Bellas Artes (8) y, en general, esa decada supone un "retorno al realismo academico y un rechazo al surrealismo y al cubismo" (9), en contraposicion con lo acontecido en el comienzo del periodo anterior, en que los artistas buscaban "contenidos de profundo calado", produciendose el "giro semantico de toda una generacion" (10).

Finalmente, superadas las consecuencias de la guerra, el sistema de galerias espanol se desarrollo plenamente en la segunda mitad del siglo pasado, siendo determinantes las firmas operativas en Madrid durante los anos sesenta y setenta, que extendieron su entusiasmo a todas las provincias espanolas.

De este modo y ya respecto al ambito geografico de nuestro estudio, el periferico territorio asturiano, se pudieron contemplar desde al menos las ultimas decadas del siglo XIX cuadros en los escaparates de los lujosos comercios que reflejaban un panorama mejorado gracias al desarrollo industrial y al aporte de capital indiano. Asimismo, tuvieron una gran repercusion las grandes exposiciones (11) celebradas en 1915, 1916 y 1918 en Gijon y Oviedo.

La durisima contienda interrumpio el incipiente desarrollo de las actividades expositivas y comerciales, iniciado sobre todo veinte anos antes. Los cambios en las estructuras politicas y socio-economicas y en las instituciones culturales fueron tan importantes que la situacion empeoro notablemente y se mantuvo un ambiente muy empobrecido durante muchos anos.

Pero pese a ese precoz arranque, la consolidacion del sector y la apuesta decidida por reflejar en mayor medida las nuevas tendencias artisticas no tuvieron lugar en Asturias hasta los anos cincuenta, periodo en que se genero un ambiente cultural renovado que derivaria en el surgimiento, al unisono en Gijon y Oviedo, de las dos primeras galerias en 1958, que se veria reafirmado en 1964 (12) con otras dos propuestas. Ese camino se inicio en esta segunda y definitiva etapa con mayor impetu e incluso anticipacion en la vecina ciudad de Santander gracias a la puesta en marcha de la libreria y galeria Sur en el verano de 1952, a cargo del inquieto Manuel Arce (13). Sin embargo, pocas de estas iniciativas situadas fuera (14) de los mas dinamicos focos ma drileno (15) y catalan, tuvieron interes y aunque se abrian salas comerciales, el cambio cualitativo llegaria en muchas provincias al tiempo, justo al comenzar la decada de los anos setenta, momento en que surgieron nuevas propuestas de valiente apuesta por el arte actual tambien en la region asturiana que preludiarian un desarrollo generalizado y diversificado (16).

Sin embargo, es claro que la falta de estudios de cierta profundidad sobre el sector en cada region o localidad hace que prevalezcan opiniones sesgadas y en no pocas ocasiones contrarias a la realidad. Esta circunstancia es trasladable al contexto asturiano, donde es ya tradicional la indiferencia, por desconocimiento, hacia la labor de muchos de estos agentes y promotores, situacion alimentada por la ausencia o perdida de material y fuentes adecuados con que reconstruir la historia de las galerias y sus promotores.

La recuperacion parcial vino fundamentalmente en "la decada de los anos cincuenta y especialmente su segunda mitad fue muy fructifera para las artes plasticas espanolas" y muchos artistas apostaron por una "necesaria renovacion del arte" y "este nuevo arte tenia muy poco que ver con el de la Segunda Republica" (17). Ello quedo bien reflejado tanto a traves de artistas figurativos (tambien "renovadores y vanguardistas") como de los consabidos abstractos y ademas nuestras pioneras galerias reflejan ese salto cualitativo respecto a la pauperrima decada anterior, en que a nivel nacional solamente destacaron las iniciativas de la Academia Breve de Pintura, la actividad de Dau al Set y la recordada

Escuela de Altamirals. Igualmente, se dejo sentir en la region asturiana desde muy pronto la presencia de Antonio Suarez en el efimero pero influyente grupo El Paso (1957-1960), celebrandose en Oviedo la primera exposicion del colectivo fuera de Madrid, hecho que provoco una enorme polemica.
   Asi, a continuacion, trataremos de arrojar luz sobre la extraccion
   social, formacion, trayectoria e intereses de la galerista Carmen
   Benedet y como logro presentar desde su establecimiento propuestas
   actuales en un momento tan temprano para el caso espanol.
   Hablaremos del concepto de local elegido y de sus expositores,
   ademas de su particular forma de trabajar e interrelacionarse con
   el circuito existente y sobre todo con los agentes del comercio
   artistico.


2. La papeleria de Heliodoro Benedet.

El nombre del establecimiento esta relacionado con el titular de la papeleria familiar en que se alojo la galeria cuatro decadas mas tarde. En 192319 el padre de la galerista, Heliodoro Benedet Fernandez (20), inicio su trabajo como gerente de una tienda perteneciente a la Sociedad Espanola de Papeleria (S.E.P.), en cuya red nacional estaba incluida. El local comercial, alquilado, se encontraba en la planta baja del inmueble numero 37 (21) de la calle Arguelles de Oviedo. Antes de obtener la concesion, Benedet ejercio como representante comercial de muebles de importacion para la firma norteamericana Steel y vendia material topografico tambien proveniente del extranjero.

El domicilio de la Sociedad Espanola de Papeleria estuvo en San Sebastian, intimamente ligado a la Casa Nerecan (22), cuya actividad vinculada al negocio de la impresion, permanecio hasta fechas recientes (2002) en aquella ciudad. Nerecan (23) comercializaba objetos de escritorio y ademas en sus escaparates de la Avenida de la Libertad esta documentada una importante actividad expositiva (24). La red de sucursales se formo pronto, pues ya en 191125 se publicitaban conjuntamente en catalogos comerciales. Por tanto, la Sociedad gestionaba un amplio numero de tiendas, pero entro en crisis y los asociados vendieron las filiales. Margarita Alvarez Boves adquirio la sucursal ovetense al disolverse la empresa vasca en el ano 193526.De este modo, la galeria nace arropada por un duradero y asentado negocio familiar [Fig.1].

Durante la primera etapa del establecimiento, llego a funcionar una pequena imprenta en la trastienda, vinculada a la referida sociedad papelera. Ademas, se vendieron libros, si bien la tienda se especializo desde el principio como papeleria [Fig. 2].

3. La apertura de la galeria de arte.

Ya a finales de la decada de los anos cuarenta la joven hija de los propietarios, Carmen Benedet Alvarez (Tuernes el Grande, Llanera, 1936) [Fig. 3], comenzo a trabajar en la papeleria familiar que dirigiria definitivamente a partir del fallecimiento del fundador de la empresa en 1968.

La nueva galerista no solicito licencia de apertura, pues dependia en todos los aspectos de la papeleria en que estaba instalada. Los permanentes problemas de humedad del viejo inmueble ocasionaron que la apertura del local expositivo se retrasase tres meses. De este modo, la sala de arte comenzo a funcionar el 14 de septiembre de 1964 (27), cesando su actividad en diciembre de 1999 (28). Se trata, pues, de una de las empresas mas longevas (29) habidas en la historia del limitado mercado artistico asturiano.

La primera visita al Museo del Prado de Carmen Benedet durante un viaje de estudios fue <<definitiva>> en sus propositos (30). Al iniciarse la decada de los anos sesenta, frecuento algunas de las pocas galerias de arte existentes en Madrid con el objeto de prepararse. La joven asturiana permanecio en la capital espanola en periodos alternos formandose para ejercitar anos despues la profesion de galerista durante una etapa que se anticipo al espectacular auge de las galerias de arte en Madrid y en el resto de Espana que se desarrollaria a partir de 1970. Por tanto, Benedet se preparo para este nuevo oficio al tiempo que abrian o cobraban importancia las salas pioneras de Madrid.

Los precedentes mas remotos en la comercializacion de arte para Benedet estan relacionados con las acuarelas de Victorio Manchon que vendio hacia 1958 en el establecimiento familiar. Otros pintores le dejaban obra para ofertarla a los clientes de la papeleria. Ante estas primeras ventas, el artista Joaquin Vaquero Palacios incito a Benedet a abrir una galeria en la trastienda del negocio, al tiempo que esta iniciaba su propia coleccion artistica.

4. El concepto de galeria de Carmen Benedet.

Carmen Benedet casi siempre siguio la misma linea y aposto fundamentalmente por la obra grafica y por las corrientes informalistas, gracias a un concierto con la galeria Juana Mordo, con la que tomo acuerdo verbal para traer exposiciones ineditas a Oviedo.

De este modo, a pesar de las modestas instalaciones con que contaba, hizo evolucionar el debil comercio artistico asturiano e instauro un concepto de galeria moderno y muy bien definido. Benedet comenzo exponiendo pintura y acabo siendo una gran especialista en obra grafica, dando salida a importantes cantidades de estampas merced a su amplia lista de contactos comerciales. Ademas, logro equilibrar en su sala de exposiciones temporales la presencia de artistas asturianos y foraneos, si bien estos ultimos predominaron tambien en el capitulo de ventas.

Uno de los rasgos que caracterizaron a esta galerista pionera es que no hubo en el negocio un relevo generacional, con lo que la empresa se extinguio con la persona responsable sobre la que recaia todo el peso. En Madrid Juana Mordo fue sustituida por Helga de Alvear (31), pero esta actualizo el discurso e hizo algo totalmente diferente. Por tanto, en el caso de Benedet ni hubo renovacion ni se produjo tampoco un reemplazo, algo que si observamos en otras salas asturianas, como Altamira, Amaga y Nogal, donde los hijos de sus fundadores pasaron a regentar el negocio familiar.

Una de las principales cualidades de esta galerista es lo metodico, riguroso y programado de su trabajo, aspecto que ya se aprecia durante su inicial etapa formativa.

Por tanto, el negocio de Carmen Benedet no era una galeria en exclusiva, sino que formaba parte de una empresa de caracter mixto, compuesta por papeleria-libreria y comercio artistico. La nueva firma Benedet fue una empresa con varias ramificaciones. Ademas de fundarse como papeleria (1923-1999), fue ampliada la sociedad como galeria de arte (1964-1999). Por otra parte, se abrio una seccion dedicada a libreria esoterica (32), activa durante los anos ochenta. Y todo ello convivio con el importante archivo de arte contemporaneo (1960-2018).

Numerosos artistas plasticos locales (33) adquirieron en la tienda abundantes materiales de trabajo, principalmente papeles y pinturas, ademas de los mas variados utensilios. Es muy probable que Heliodoro Benedet ya surtiera desde el principio a los pintores que trabajaban en la ciudad. No obstante, en esos mismos anos veinte en que abrio la papeleria, otros establecimientos ofertaban en Oviedo materiales de importacion como los tubos de colores Rembrandt que llegaban a la capital asturiana desde la firma Talens & Zoons, Soc. An. (Appeldoorn, Holanda) y que se podian comprar en la tienda de los senores Garcia Zalona y Cia, situada desde al menos 1922 en el numero 13 de la cercana calle de Fruela (34). Asi, en la tienda de Benedet se podian encontrar soportes para obra grafica y dibujo, que eran habitualmente importados. Esta diversidad de funciones y productos de la tienda Benedet recuerda que firmas como el veterano negocio madrileno Macarron S.A (35). se dedicaban desde hacia mucho tiempo a la venta de marcos y utensilios para pintores>> (36).

Respecto al perfil profesional de Carmen Benedet es el de una comerciante cualificada, formada como Perito Mercantil, que se convirtio en galerista en Madrid en el momento en que se estaba conformando el primer grupo moderno de profesionales espanoles del sector. No obstante, muchos de los principios que rigen su actividad fueron adquiridos en el negocio familiar.

La galeria fue abierta tras una etapa intermitente de formacion y trabajo en las salas madrilenas antes citadas, pero el riesgo al emprender esta nueva iniciativa fue relativo, ya que la sala de exposiciones se apoyo desde su mismo origen en la papeleria. Se trata de la primera mujer promotora de un comercio artistico en Asturias.

La galerista ovetense logro economizar todos los gastos derivados de su actividad expositiva y comercial, aplicando este criterio a la instalacion de la propia exposicion, a la edicion de tarjetones anunciadores, a la publicidad en la prensa escrita e incluso al horario de apertura del local.

Respecto a la estructura socio-economica del periodo en que se fundo la galeria de arte, su propietaria se encontro con numerosas dificultades para sindicar el negocio, pues dicha categoria no estaba consignada, llegando a inscribirse finalmente en el colectivo de los vendedores de marcos, molduras y laminas. Ni siquiera la profesion se encontraba tipificada a efectos fiscales y sindicales (37).

5. El local expositivo

Ulpiano Munoz Zapata (1841-1921) (38) ideo en 1917 el inmueble donde se encontraba la tienda a iniciativa de Rafael Plana Marques (39). El solar resulto del derribo de la antigua carcel de mujeres de la ciudad, la Galera. Las proporcionadas edificaciones que flanquean nuestra casa serian firmadas en esas fechas y posteriores por el arquitecto Manuel del Busto y Delgado (1879- 1948) (40).

No se llego a realizar un plano de diseno del espacio expositivo, pero Joaquin Vaquero Palacios (Oviedo, 1900- Madrid, 1998) fue el arquitecto que se ocupo de su traza (41) y ademas asesoro a su promotora en todo lo que afectaba a la instalacion de la sala, que hubo de impermeabilizarse recubriendo las paredes con madera y luego a su vez con <<sacos tenidos de color gris>> (42). En ese momento, ya existian en Oviedo dos modernos espacios en pleno funcionamiento en el centro de la ciudad, uno institucional (Caja de Ahorros de Asturias) y otro comercial (Cristamol).

El local ocupaba el espacio que en 1919 el propietario del inmueble, Rafael Plana Marques, habia dedicado a instalar una pequena fabrica de chocolates (43) y describia una amplia pieza rectangular a la que se anadia un cubiculo cuadrado en la parte derecha. La trastienda de Benedet era un discreto hueco que describia una forma tambien rectangular, carente de luz natural y que contaba con un total de 32 metros cuadrados.

La presencia de la papeleria determino que la galeria de arte ocupase un lugar secundario en el establecimiento y ademas le confirio un espacio poco afortunado, oculto tras la tienda. La galeria es realmente una trastienda del negocio anterior, a pesar de los oportunos e improvisados consejos del ya renombrado arquitecto Vaquero conducentes a definir el local expositivo, que ayudo a configurar e iluminar.

Junto a la sala de exposiciones estaba el despacho (44) de trabajo de la propiedad, con una superficie de aproximadamente 15 metros cuadrados, donde se ubicaba tambien el incipiente archivo de arte. La galeria estaba separada de la tienda por una estanteria.

Para hacer visible la galeria de arte dentro de la tienda, era necesario el mueble expositor que a modo de vitrina fue colocado junto a la puerta de acceso a la papeleria e informaba de la programacion de la sala. En la caja-vitrina (45), disenada por la galerista, se anunciaban las exposiciones. Estaba ejecutada en acero e incorporaba luz electrica.

El ingreso a la sala de exposiciones exigia atravesar toda la tienda, sujetas ambas al horario (46) habitual de un comercio.

Los muebles de la tienda estaban fabricados en madera de haya importada. La S.E.P. regalo todo el mobiliario a sus sucursales, que eran todas iguales, pues contaban con los mismos anaqueles y muebles de madera hechos a medida para contener los productos de venta (papel, lapices o sobres).

Entre las particularidades del establecimiento regentado por la familia Benedet, destaca la existencia de un cartel de la casa Pelikan (47), ejecutado al temple sobre tela, asi como numerosos elementos vinculados a las estilograficas, uno de sus productos principales.

Las paredes de la sala [Fig. 4] se recubrieron con tablex (48) marron, luego pintado (se coloco encima un saco-arpillera tenido de gris elegido por Joaquin Vaquero) y bajo estas, se encontraba separado mediante camara de aire el alicatado blanco ya referido.

Para nivelar el suelo se puso cemento y se cubrio con una moqueta, siendo la primera de esparto y gris oscura, sustituida luego por otra de tonalidad verde tambien oscuro. Finalmente ya en la decada de los anos noventa la moqueta fue reemplazada definitivamente por un pavimento ceramico gris.

El techo fue rebajado dos metros gracias al empleo de escayola. En cuanto al sistema de colgado, se instalaron rieles de los que pendian bastones de diferentes tamanos. El segundo mecanismo colocado sustituyo al primero de railes (49) y consistia en un zocalo que recorria perimetralmente el techo; ademas, se incorporaron barrotes de madera incrustados en la pared con ganchos entre los que se establecio una separacion cada diez centimetros. Esto se completaba con un cordon de calidad para colgar los cuadros y cuyo tejido era del mismo color que la pared. De este modo, el cuadro, suspendido de tiras de cuerdas de colores, siempre permanecia vertical y era muy comodo y rapido colgar y desmontar cualquier exposicion. El referido cordon de hilo de colores pendia de ganchos que quedaban ocultos tras el zocalo que bordeaba el techo.

Fuera del espacio expositivo propiamente dicho, en la parte derecha del pasillo de acceso al mismo, habia una vitrina alargada con forma de triangulo escaleno (50) en que la galerista solia colocar obra de pequeno formato.

El primer proyecto de iluminacion con que conto el espacio expositivo era el tradicional de railes con focos. Posteriormente, Vaquero sugirio que la galerista adquiriese los tubos de luz 57 de la firma Philips, que procuraban una luz muy similar a la natural. El arquitecto ovetense encargo las lamparas a esa empresa radicada en Holanda a traves de Hidroelectrica del Cantabrico. Tras dejar de fabricarse este modelo se instalo otro tipo tubo, mas caro e importado de Estados Unidos (51) que conferia una luz uniforme y muy blanca. Los portalamparas eran articulados, permitiendo de este modo una rotacion total, lo que era muy util para iluminar escultura.

6. La linea expositiva

La galerista presento objetos muy diversos a pesar de las evidentes limitaciones espaciales que hacian complicada la exhibicion de algo que no fuera pintura de mediano o pequeno formato. De este modo, Benedet programo principalmente exposiciones de pintura, escultura y obra grafica. Ocasionalmente, el local estuvo ocupado por ceramicas tapices y alfombras.

En cuanto a la politica expositiva, Carmen Benedet llego a alternar la obra de un artista de vanguardia con el trabajo de un creador asturiano consagrado y, por ultimo, con la presentacion de una joven promesa. Asi, se aseguraban las ventas al tiempo que se dinamizaba el circuito. No obstante, el discurso expositivo estaba bien orientado hacia el arte contemporaneo.

Siempre se colocaba en un lugar bien visible de la sala el curriculum artistico del expositor, que, en contadas ocasiones, era adjuntado al tarjeton.

Juana Mordo mandaba exposiciones a Oviedo, con lo que Benedet tenia dos listas, una proporcionada por la galerista madrilena y otra con artistas de la region por si le fallaba la primera. Cada vez que la sala no mostraba una exposicion individual, se publicaba un cartel repleto de nombres de artistas nacionales y asturianos bajo el titulo de Obra en permanencia (52). Aparte de las exposiciones monograficas, se programaban normalmente dos colectivas por ano a partir del nutrido y continuamente enriquecido fondo de la galeria.

Al principio en la sala no se podia ver ni adquirir mucha obra grafica y se vendia principalmente pintura. La estampa ingreso de forma definitiva en la galeria a partir de la decada de 1970, sobre todo gracias a la apertura de la empresa Grupo Quince [Fig. 5] en Madrid. La asturiana se dedico plenamente al grabado desde 1975, si bien nunca llego a editarlo. Maeght (53) (Barcelona) le surtia tambien de libros de arte y de grabado y Gaspar (54) le suministraba estampas. Por tanto, Carmen Benedet no se ocupo de la obra grafica hasta que no se asentaron definitivamente las grandes estructuras en Madrid y Barcelona que pudieran abastecer a la ovetense de trabajos de calidad.

La relacion con Grupo Quince (55) se desarrollo desde que se fundo la empresa hasta su cierre. Los grabadores que integraban esta sociedad se quedaban las pruebas de artista y las pruebas de estado, el resto era totalmente comercializado. Su ingente produccion era depositada en muchas galerias distribuidas por todo el pais. Editaron carpetas de gran calidad y con muy buena presentacion y diseno. Benedet se convirtio en uno de sus principales cauces comerciales (56). En la galeria asturiana se vendieron cantidades industriales de obra grafica a un precio muy asequible, que llego a incluir la obra de Robert Smith (57).Este taller editorial conto desde su constitucion con la activa participacion del critico de arte y componente del Grupo Portico, Jose Ayllon, tambien asociado con Juana Mordo (58). Ademas de las ventas continuas efectuadas durante mucho tiempo a partir de depositos, ya en noviembre de 1972 Carmen Benedet programo una muestra de Grupo Quince (59).

La galeria celebro tres centenares y medio de exposiciones, tal y como reflejan las tarjetas editadas por Carmen Benedet, en las que daba cuenta del numero que hacia la muestra en la trayectoria de la sala. Asi, la exposicion numero 300 coincidio con el aniversario del ano 30 (60), ya que la galerista ovetense programaba diez exhibiciones por ano (61).

Diferentes aniversarios de la sala fueron celebrados con la presentacion del trabajo de artistas sobresalientes. La exposicion conmemorativa de su decimo ano de actividad estuvo dedicada al grupo El Paso (62), del que Carmen Benedet vendio mucha obra a lo largo de decadas. En esta muestra de 1974, cedida por Juana Mordo, se liquido todo el producto presentado y se presento una obra de cada artista. Joan Miro protagonizo una significativa muestra en 1985 (63).

Joaquin Vaquero (64) fue el artista encargado de iniciar el recorrido expositivo de la sala, que se abrio el 14 de septiembre de 1964 (65). La muestra, a pesar del prestigio del artista, evocaba aquella primera que muchos anos antes habia sido la presentacion neoyorquina del artista asturiano, en una reducida habitacion de modesta instalacion (66).

En los primeros anos se presentaron de forma monografica los trabajos de artistas asturianos como Jose Luis Castro, Antonio Suarez (67), Adolfo Bartolome, Eduardo Urculo, Orlando Pelayo (68), Miguel Angel Lombardia, Nicanor Pinole (69), Fernando Magdaleno y Pepa Osorio. Posteriormente cedio la representacion de sus artistas mas comerciales a otras galerias.

Durante los anos sesenta se exhibio la obra de destacados artistas del circuito nacional como Juan Baijola (70) y Alvaro Delgado (71), entre otros muchos. No obstante, pronto, la galerista comercializo fundamentalmente a los artistas informalistas espanoles, que se habian presentado publicamente en la galeria de Karl Buchholz (Gotinga, 1902-Bogota, 1992) (72).

En la decada de los anos setenta, se enseno la produccion ultima de Bernardo Sanjurjo, Trinidad Fernandez, Alejandro Mieres, Orlando Pelayo y Antonio Suarez, Legazpi y Camin, entre otros.

La exhibicion de esculturas sonoras de Francois Baschet (73), realizada en 1977, fue un gran exito de publico (74) y una de las mas interesantes que programo Carmen Benedet.

Entre los expositores de los anos ochenta, destacaron Antonio Saura (75) y Viola (76), este en colaboracion y simultaneidad con la galeria Rayuela de Madrid, del que se presento su produccion mas actual. Por otra parte, fue la primera sala asturiana en mostrar la obra de Rafael Canogar (77) en 1983.

En la misma decada aparte de Francisco Farreras, una de las citas mas significativas estuvo protagonizada por Antoni Clave (78), con obra pictorica y grafica.

A lo largo de la ultima decada de actividad de Benedet el publico asturiano pudo disfrutar de la obra escultorica de Pablo Serrano (79) y Amadeo Gabino (80), que expuso con Dario Villalba, asi como de las pinturas de Salvador Victoria (81) (Rubielos de Mora, Teruel, 1928-Alcala de Henares, 1994). No falto tampoco un tributo a Ignacio Yraola (82).

En los anos finales de la galeria los artistas asturianos encontraron otros cauces para exponer sus trabajos, dada la creciente oferta de establecimientos existentes en Oviedo y Gijon.

La galerista presento de forma habitual el trabajo de destacados artistas, muchas veces a traves de muestras colectivas del fondo de galeria. Entre estos destaco la presencia de Cuixart, Chillida, Chirino, Dau al Set, Equipo Cronica, Luis Gordillo, Roberto Matta, Plessi, Hernandez Pijuan, Pablo Serrano, Rueda, Zush, Caballero, Canogar, Farreras, Feito, Genoves, Millares, Mompo, Navarro Baldeweg, Palazuelo, Picasso, Ponc, Quetglas, Rafols-Casamada, Rivera, Saura, Sempere, Tharrats, Teixidor, Torner, Vasareli, Viladecans e Yraola.

7. Publicaciones y accion cultural. El archivo de arte contemporaneo

En muy pocas ocasiones, la galeria estampo algo mas que un simple y blanco tarjeton de papel Guarro, en que se indicaban los datos precisos y necesarios bien aclarados. Excepcionalmente, Benedet edito algunos folletos o dipticos.

Fue destacada la funcion pedagogica y educadora llevada a cabo por la galerista mediante la puesta en marcha de visitas escolares a sus exposiciones. Ya en 1965 organizaba talleres para estudiantes en la sala (83).

Respecto a la accion cultural y social, preparo exposiciones de caracter benefico y ademas se preocupo de explicar de forma documentada y didactica las novedades que introducia en la programacion de la sala. Al mismo tiempo, colaboro en la preparacion de charlas, conferencias, conciertos y otros encuentros, celebrados a veces en otros foros de la ciudad, dadas las condiciones espaciales de la galeria. La censura no impidio la exitosa representacion de algunas obras de teatro de compromiso, como El cepillo de dientes (1961), que Jorge Diaz (Rosario, Argentina, 1930--Chile, 2007) escenifico en la papeleria. En 1970, la galerista presento una exposicion de dibujos y moviles de Jorge Diaz y Luis Ipinza que incluyo ademas la lectura de obras de teatro originales del primero (84).

Antes de que Carmen Benedet iniciara su actividad, esta comenzo a reunir toda la documentacion posible sobre arte contemporaneo y especialmente acerca de las ultimas tendencias, lo que derivo en un singular archivo, aun conservado y de enorme importancia (85). El primer domicilio del fondo documental fue el despacho contiguo a la galeria (86).

8. La red de relaciones profesionales de Benedet

Carmen Benedet conocio entre 1960 y 1964 (87) a muchos artistas en las salas Abril y Nebli, donde aprendio las tecnicas de embalaje, colgado, iluminacion y entablo relacion con criticos y clientes; en suma, se familiarizo con una profesion que aun se iniciaba en Madrid.

Antonio Suarez (88) presento a Carmen Benedet y a Juana Mordo en 1965 en la galeria de la madrilena y esta le cede la representacion de Suarez para Oviedo. Asi, la galerista fue <<amiga y discipula de Juana Mordo>> (89), que movia a sus artistas entre las salas a las que estaba asociada, actuando como centro distribuidora de las nuevas tendencias artisticas desde Madrid en algunas provincias donde encontro aliados.

Juana Mordo (90), de origen griego, pero nacionalizada francesa (91), abrio su galeria en la calle Villanueva de Madrid en 1964 (92) tras finalizar su etapa como directora artistica de la sala de Aurelio Biosca entre 1958 y 1963, lo que tambien supuso un nuevo ciclo en la linea de la empresa del catalan (93). Por tanto, Mordo abrio su propio negocio con mas de sesenta anos (94) y fue todo un referente, aunque no el unico para la asturiana, que recibio (95) tanto a sus artistas como sus exposiciones. De este modo, contribuyo a que la modernidad llegara a otras ciudades espanolas, como en el caso de la firma sevillana La Pasarela (96).

En la sala ovetense se reflejo de forma clara el selecto grupo de expositores de la griega entre los que despuntaban Millares, Mompo, Guerrero, Saura, Carmen Laffon, Zobel, Lucio Munoz, Julio Lopez Hernandez, Chirino, Rueda, Salvador Victoria, Sempere, Torner, Manuel Rivera, Canogar y Feito (97).

Mordo fallecio en marzo de 1984 (98), pero la sociedad continuo operando (99). La sucesora y ultima socia de Mordo, Helga de Alvear entro en la sala en 1980 (100) y en 1994 (101) decidio cerrar la prestigiosa galeria madrilena y abrir la suya propia en la calle Doctor Fourquet (102). La sala de Villanueva 7 fue reabierta por Margarita Summers (103) en 1995.

Benedet formo parte del grupo intergeneracional de las pioneras galeristas de arte contemporaneo surgidas en el Madrid de los anos cincuenta y sesenta. En su circulo estaban Carmen Abril, Amparo Marti, Loli (104) y Pepi Sanchez, Margarita de Lucas (105) y Juana Mordo y se incorporarian igualmente Elvira Gonzalez (106), Fefa Seiquer (107), Eugenia Nino (108), Gloria Kirby (109), Enrique Menor y Amparo Barbero-Ferrandiz (110), Antonio Machon, Carmen Durango, Enrique Gomez Acebo (111) y Maria Corral LopezDoriga, entre otros.

Carmen Benedet tuvo otros modelos que no debemos dejar de tener en cuenta: Abril y Nebli, dos de las empresas donde se habia formado en los aspectos practicos que atanen al funcionamiento de un establecimiento de estas caracteristicas y que completaban los conocimientos adquiridos en la Escuela Profesional de Comercio ovetense y en el negocio familiar. Por tanto, Carmen Benedet se relaciono con destacadas figuras del galenismo madrileno (112) de aquel momento, entre las que sobresalen principalmente a Carmina Abril (113) y Amparo Marti (114). Curiosamente la sala Nebli contradecia (115) el discurso plastico de Mordo-Benedet, que apostaban por los artistas informalistas.

Benedet destinaba regularmente un presupuesto para viajes en los que se contactaba directamente con los galeristas garantizando asi depositos de calidad. Si bien trato con muchos establecimientos, son destacables las relaciones mantenidas con Maeght-Barcelona, Gaspar, Grupo Quince, Poligrafa y Juana Mordo que le abastecieron de fondos de arte y editoriales para su venta en Oviedo. Por tanto, sus visitas eran realmente una inversion y, sobre todo, la expresion de un permanente interes por estar al dia y por formar parte activa del circuito nacional de los galeristas espanoles en un periodo en que las ferias de arte no eran el cauce para estar al dia.

Hubo incluso relaciones profesionales de Carmen Benedet con la familia Gaspar (116), poseedora de una de las galerias mas reputada del pais (117). Por otra parte, Benedet tuvo trato comercial con otros prestigiosos establecimientos, como Poligrafa (118), donde la galerista ovetense compro libros y obra grafica.

Benedet comercializo excepcionales ediciones de la galerista vallisoletana Carmen Durango, cuyo establecimiento fundado en 1973 (119) estuvo dirigido en un principio por Antonio Machon (120).

9. Relacion con los medios. Comisiones de venta. Ferias de arte

Por otra parte, Carmen Benedet asesoro a otros galeristas asturianos y cedio exposiciones a varios espacios institucionales. Sin embargo, tuvo que trabajar con una escasa repercusion (121) de sus actividades en los medios de comunicacion escrita locales, algo que mejoraria sobre todo a partir de la decada de los anos setenta.

Respecto a las comisiones que cobraba a los artistas, Benedet aplicaba un 20%, que con el tiempo subio hasta el 30% del importe de la venta (122).

Asi mismo, la sala ovetense fue la primera de la provincia en concurrir a una feria de arte en fecha temprana. En 1976 Carmen Benedet participo en Artexpo de Barcelona, invitada por Juana Mordo, quien le cedio temporalmente la representacion de Rinaldo Paluzzi, que estuvo acompanado de los trabajos de Orlando Pelayo, Trinidad Fernandez y Antonio Suarez (123). Aun con ayuda profesional y economica y vendiendo toda la obra expuesta, Carmen Benedet, que no cobro a los artistas representados, no llego a cubrir gastos, lo que motivo que no volviese a concurrir a las ferias de arte.

10. Conclusiones

A lo largo de este articulo se ha tratado de perfilar la personalidad de la galerista Carmen Benedet y su modo de proceder en el panorama del comercio artistico espanol en el que se inserto de forma muy activa a partir de 1964. Por lo metodico de su trabajo y por haber marcado una linea claramente comprometida con el arte contemporaneo, ademas de por haber sabido conformar una entreverada y cuidada red de relaciones con los protagonistas del sector, liderados por Juana Mordo, pudo nutrirse de obra de calidad y evitar asi que, a pesar de su plaza periferica en Oviedo, los artistas asturianos acapararan la programacion. Fue determinante la localizacion del espacio expositivo en el centro de una ciudad concentrada en si misma y su cercania al moderno y activo local de la Obra Social y Cultural de la Caja de Ahorros Provincial, abierto a la plaza de la Escandalera en 1956. Por ultimo, seria fundamental su etapa formativa en varias galerias de Madrid al inicio de la decada de los anos sesenta, que implemento de forma continuada y acompano de la creacion y organizacion de un archivo especializado.
   Benedet sumo a su formacion y experiencia comercial, aprehendida en
   el seno familiar, su segura y decidida idea de implantar en Oviedo
   un modelo de galeria para lo que no dudo en alternar estancias en
   Madrid en busca de modelos validos y sostenibles que implantar en
   su local. El resultado es uno de los ejemplos mas claros de galeria
   consecuentes con su tiempo que hubo en Asturias. No mostro una
   actitud dubitativa ni complaciente. Ademas, supo adaptarse a las
   limitadas condiciones y necesidades del contexto local. Su
   programacion se centro principalmente en presentar la actualidad de
   los artistas que protagonizaban el circuito madrileno. Por otra
   parte, en su tienda se comercializo una ingente cantidad de obra,
   principalmente grafica dado que su menor coste hacia posible el
   incremento de las ventas. Esta especializacion en estampas de gran
   calidad pero poco atendidas por los museos de los anos setenta y
   ochenta, hizo que por lo general estos no adquiriesen obra de sus
   expositores y que Benedet se interrelacionase en mayor medida con
   el pequeno coleccionista burgues al que contribuyo a educar y
   formar.


La opacidad generalizada y la ausencia, hasta la fecha, de archivos y datos contables (negados a los investigadores), asi como la inexistencia de documentacion referida a la gestion de las exposiciones (la mayor parte de las operaciones se cerraban por telefono e intercambio de albaranes), inclusive en el caso de las principales firmas, hace que el mero hecho de la durabilidad del negocio, algo evidente en el caso de Benedet, cuyo cierre tras tres decadas y media tuvo lugar en 1999, y la invariabilidad en su linea de expositores sean prueba irrefutable de su aportacion al circuito local y nacional.

11. Fuentes documentales.

Archivo Benedet, Oviedo.

Centro de Documentacion Antonio Martin, Museo Casa Natal de Jovellanos, Gijon: Fondo Patricio Aduriz. Carpa Manuel Medina Diaz, Fondo Antonio Martin y Fondo Antonio Suarez

Biblioteca MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid: Material especial/5/Benedet.

AMO, Archivo Municipal de Oviedo. Exptes.: Doc. 13. 926; 1,1, 4, 73; 1,1, 4,74; 1,1, 4, 76; B-2377/64.

A.H.A., Archivo Historico de Asturias, Fondo Diputacion Provincial. Expte: 2617/40, documento 52.

Archivo de El Museo Canario, Fondo Documental Galeria Wiot.

http://dx.doi.org/10.5209/ANHA.61622

Juan Carlos Aparicio Vega (1)

Recibido: 28 de febrero de 2018 / Aceptado: 21 de mayo de 2018

(1) Departamento de Historia del Arte y Musicologia. Universidad de Oviedo apariciojuan@uniovi.es Codigo ORCID: 0000-0002-0338-3743

Nuestro mas sincero agradecimiento a Carmen Benedet, quien nos facilito infinidad de informaciones acerca de su trabajo y del panorama galeristico espanol en que vivio y que protagonizo. Tambien ha sido fundamental la ayuda del profesor Javier Baron, quien dirigio nuestra Tesis Doctoral, centrada precisamente en desentranar ese olvidado y fundamental papel de las galerias de arte, especialmente complejo en sus momentos iniciales. Mas informaciones al respecto en: Aparicio Vega, Juan Carlos (2015). Galerias de Arte en Asturias (1918-2005). Espacios y promotores (Tesis doctoral). Universidad de Oviedo, Oviedo.

(2) Vease Fontbona, F. (2007). De la Sala Pares al arte suburbial pasando por Els Quatre Gats. En Sala, T.M. (ed.), Barcelona 1900. Amsterdam: Van Gogh Museum / Fonds Mercador / Lunwerg Editores, 129.

(3) La capital catalana acogio a la vanguardia parisina gracias al empeno de galeristas como Josep Dalmau en la segunda decada del siglo pasado, llegando a su punto algido cuando Paris se encontraba paralizada durante la I Guerra Mundial. Vease Rousseau, P. (2002). La Galeria Dalmau. La introduccion de la abstraccion en Cataluna y la vanguardia parisina durante la Primera Guerra Mundial. En cat. exp. Paris-Barcelona. 1888-1937. Paris / Barcelona: Reunion des musees nationaux / Museu Picasso, 327.

(4) Vidal Oliveras, J. (2012). Galerisme a Barcelona. 1877-2012. Descobrir, defensar, difondre l'art. Barcelona: Ayuntamiento de Barcelona y Art Barcelona Associacio de galeries, 24.

(5) Aun faltan estudios de conjunto y monografias que determinen definitivamente el verdadero papel de los establecimientos que funcionaron en la capital durante el siglo XIX y primeras decadas de la centuria siguiente.

(6) Vease Mercader, L. (1997). La Galeria Biosca (1940-1959). De como Barcelona exporta la idea de galeria de arte. De como Madrid difunde el arte catalan. En Bru de Sala, X. (Dir.), cat. exp. Barcelona-Madrid. 1898-1998. Sintonias y Distancias. Barcelona: Institut d'Edicions de la Diputacio de Barcelona / Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, 207 y 208.

(7) Fernandez Polanco, A. (1988). Las Galerias de Arte en el Madrid de Postguerra: Su labor en la transformacion del panorama artistico nacional. Villa de Madrid, 97-98, 6.

(8) Mercader, L. (1997). op. cit., 207.

Vease Reglamento de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, Madrid, Direccion General de Bellas Artes del Ministerio de Educacion Nacional, s.f. (1952?), pp. 3 (art. 1[degrees]) y 13-14 (art. 34), en A.H.A., Fondo Diputacion Provincial, Expte. 2617/40, documento 52.

(9) Sepulveda Sauras, Ma. I. (2005).Tradicion y Modernidad: Arte en Zaragoza en la decada de los anos cincuenta. Zaragoza: ed. Prensas Universitarias de Zaragoza, 21.

(10) Esa "generacion" fue escindida por la guerra de forma casi irrecuperable y "el entorno cultural que habia permitido el desarrollo del nuevo arte se disolvio". Vease Carmona, E. (2005). Las poeticas del arte nuevo y los circulos concentricos de la Generacion del 27. 1926-1931. En cat. exp. La pintura del 27. Madrid: Guillermo de Osma Galeria, 20.

(11) La actividad expositiva de caracter artistico "no se produjo hasta el inicio de la Gran Guerra". Vease Baron Thaidigsmann, J. (2001). Renovacion Artistica y Exposiciones Regionales en Asturias (1915-1934). En Cabanas Bravo, M. (Coord.), El Arte Espanol del Siglo XX. Su perspectiva al final del milenio. Madrid: Departamento de Historia del Arte del Instituto de Historia del Consejo Superior de Investigaciones Cientificas, 205.

(12) Casi al tiempo que el proyecto de Benedet, se desarrolla en un territorio igualmente periferico, Segovia, los hermanos Serrano abren La Casa del Siglo XV. Vease cat. exp. El Siglo XX en La Casa del Siglo XV. Una galeria de arte en Segovia. 1963-2000. Segovia, Museo de Arte Contemporaneo Esteban Vicente, del 29 de abril al 5 de septiembre de 2004.

(13) Huici, F. (1996). Rumbo Sur. En cat. exp. Galeria Sur. Exposicion documental. Plataformas de la Vanguardia en Espana. III. Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 14.

(14) Entre estas sorprende por su temprana implantacion la Galeria Wiot, fundada en mayo de 1949 en Las Palmas. Vease Garcia de Vegueta, L. (1974?). La Galeria Wiot, pase a la historia, sin fuente. Archivo de El Museo Canario, Fondo Documental Galeria Wiot.

En Valladolid empieza a asentarse lentamente el comercio artistico sobre todo a partir de 1962, en que abren tres galerias. Vease Ortega Coca, Ma T. (1980). La actividad artistica en Valladolid (de 1950 a 1980). Valladolid: Servicio de Publicaciones de la Diputacion Provincial de Valladolid, 42 y 87.

(15) La precariedad del sector en los anos cincuenta obligaba a diversificar los servicios de las galerias incluso en Madrid, donde Turner (Serrano, 5) aparte de la exhibicion y venta de cuadros antiguos y modernos, esculturas, ceramicas, dibujos, grabados y libros, funcionaba como estudio-taller (proyectos de ambientacion y decoracion, pinturas murales, restauraciones de cuadros, esculturas, marfiles, abanicos, ceramica, etc., reproducciones de obras de arte) y se comercializaban muebles antiguos y modernos y libros de arte (espanoles y extranjeros). Vease tarjeta Exposicion Rubio Camin. Oleos, Madrid, Salas Turner, desde el 4 de febrero de 1953. Ninguna galeria de arte asturiana proporcionaba tal cantidad de prestaciones y el hecho de que esta sala ofreciese tantos servicios obedece al hecho de que especializarse era muy arriesgado en este tiempo.

(16) "En torno a 1970 ya se daba en Asturias un ambiente propicio al desarrollo de una arte de vanguardia". Vease Baron Thaidigsmann, J. (1983). Resena de las exposiciones de artistas asturianos en 1983. En Lino, 4, 929-935.

(17) Llorente Hernandez, A. (2007). Una decada de revolucion plastica. Paralelismos, divergencias y tangencias entre la abstraccion y la figuracion en la decada de los cincuenta. En cat. exp. Arte espanol de los cincuenta. Una decada de revolucion plastica. Madrid: Guillermo de Osma Galeria, 3

(18) Ibidem, 4 y 9.

(19) Informacion aportada por Carmen Benedet durante la entrevista mantenida en Oviedo el 18 de diciembre de 2004.

(20) Heliodoro Benedet (Oviedo, 1885-1968) fue un comerciante de origen oscense instalado en Oviedo, donde nace, y casado con Margarita Alvarez Boves (Ramallo, Argentina, 1903--Oviedo, 2001). Regento la papeleria homonima durante mas de cuarenta anos; por otra parte, era aficionado al arte y llego a vender escayolas realizadas a partir de reproducciones escultoricas de obras maestras del Museo del Prado con el objeto de proporcionar modelos a los artistas locales durante su formacion academica.

(21) Hernandez, J. (1925). Guia de Oviedo. Ano de 1925, Avila, 370.

(22) Informacion facilitada por Pili Azcarate Garitano, responsable del Archivo Municipal de Bergara (Guipuzcoa) el 19 de agosto de 2008.

(23) El 21 de septiembre de 1920, Francisco Nerecan solicito la apertura de su establecimiento.

Nerecan Hermanos C.R.C. "Casa Nerecan" tenia sede en el numero 19 de la Avenida Espana y era una papeleria y establecimiento de venta de materiales de bellas artes. Informacion corroborada por los responsables del Archivo General de Guipuzkoa el 2 de septiembre de 2008. La signatura del expediente del que procede la informacion es H-03178-38.

(24) En 1912 expusieron alli Elias Salavarria y Jose Machimbarrena. Vease Garcia Marcos, J.A. (2007). Salas y Galerias de Arte en San Sebastian. 1878-2005. San Sebastian: Fundacion Kutxa, 88.

(25) Vease el Catalogo de Objetos de Escritorio, num. 2, Sociedad Espanola de Papeleria, San Sebastian, 1911.

(26) La compra del negocio se formaliza el 20 de diciembre de 1935, segun testimonio de C. Benedet durante la entrevista mantenida en el archivo el 18 de diciembre de 2004. Por tanto, la madre de la galerista ostento en solitario la propiedad del negocio (incluida la galeria de arte) a lo largo de su dilatada existencia y hasta su cierre en 1999.

(27) En el otono del ano anterior se anunciaba el proyecto en la prensa local y se explicaba el concepto de galeria que pretendia Carmen Benedet, cuya <<idea es ofrecer a todos esos cientos de magnificos artistas sin posibles la oportunidad de darse a ofrecer sin arriesgar ni una sola peseta>> y a cambio de una comision fija por las ventas producidas. Vease Evaristo Arce, Sera inaugurada proximamente una galeria de arte para los artistas jovenes y sin posibles, La Nueva Espana, Oviedo, 17 de octubre de 1963. Informacion procedente del Archivo Benedet, sobre de Joaquin Vaquero.

A pesar de la tradicionalmente publicada fecha del 15 de septiembre, en la prensa de ese mismo dia se recoge la apertura del dia anterior. Vease <<Vaquero inauguro la sala Benedet>>, en La Voz de Asturias, Oviedo, 15 de septiembre de 1964. No obstante, la propia galerista llego a publicitar la fecha del 15-9-64 en el tarjeton de la muestra de Pablo Serrano (1990), indicando que habian pasado ya 26 anos y medio.

(28) Vease la tarjeta de la exposicion Angela Paci. Cajas de luz e infografia, Oviedo, Galeria Benedet, del 9 de noviembre al 9 de diciembre de 1999.

(29) A pesar de haber programado cerca de 350 exposiciones, ninguna galeria asturiana llego a celebrar antes de 1999 medio millar de muestras, numero alcanzado por empresas tambien perifericas de regiones proximas, como el caso de la galeria santanderina Sur.

(30) Blanca Alvarez, Carmen Benedet: La rosa del laberinto, Extra Domingo, La Nueva Espana, Oviedo, 19 de junio de 1987, p. 31.

(31) Helga de Alvear (Kira Nahe, Alemania, 1936) tomo el relevo de Juana Mordo a quien compro la firma y ademas de galerista, como viene siendo habitual, se convirtio en destacada coleccionista. Vease Lucas, A. (2005). Helga de Alvear. Descubrir el Arte, 75, p.12.

(32) Comenzo a funcionar a partir de 1979, segun informacion facilitada por Carmen Benedet el 17 de mayo de 2006.

(33) El escultor Jose Maria Navascues (Madrid, 1934-Oviedo, 1979), muy relacionado con la galerista, fue uno de sus principales clientes. Ejecuto muchos de sus trabajos sobre papeles importados de extraordinaria calidad adquiridos en este negocio ovetense, donde se vendian materiales para artistas de tres calidades distintas: escolar, bellas artes y profesional. Toda su obra menos la madera tiene relacion con la papeleria que tambien le surtia de lienzos, pasteles, gubias para madera, pinceles especiales de oreja de marta para acuarela, pinceles de buey y para oleo. El pintor informalista Antonio Suarez tambien le compro material para pintar. Informacion facilitada por Carmen Benedet el 17 de mayo de 2006.

(34) Vease la carta fechada el 8 de febrero de 1922 que el director de Talens & Zoon dirige al pintor gijones Manuel Medina Diaz recomendando la adquisicion de dichos materiales. El documento se conserva en el Museo Casa Natal de Jovellanos [Fondo Medina Diaz] de Gijon.

(35) Macarron se fundo en 1895 como tienda orientada a la venta y fabricacion de utensilios artisticos. Pronto, comercializo pintura, dibujo, grabado, escultura, etc., aparte de ofertar materiales para dibujo tecnico y un completo catalogo de servicios como el embalaje y envio de obras de arte o el montaje de exposiciones y enmarcado de cuadros, tareas en las que tambien Carmen Benedet disponia de amplios conocimientos adquiridos durante su etapa de formacion en las galerias madrilenas y, posteriormente, a partir de su vinculo con Juana Mordo. Macarron conto tambien con una sala de exposiciones desde 1941, si bien se caracterizo por su apoyo a la pintura academica. Alli se expuso por vez primera desde la guerra la obra del pintor Benjamin Palencia (1944).Veanse: Fernandez Polanco, A. (1988). op. cit., 11; Alarco, P. (1991). Historia de las galerias de arte y de los espacios oficiales de exposiciones. En cat. exp. Del Surrealismo al Informalismo. Arte de los anos 50 en Madrid. Madrid: Comunidad de Madrid, 204 y 218; Calvo Serraller, F. (1992). Enciclopedia del arte espanol del Siglo XX. 2. El Contexto. Madrid: Mondadori, 269.

(36) Fernandez Polanco, A. (1988). op. cit., 8.

(37) En esta epoca, el sector laboral espanol estaba organizado segun una estructura de sindicatos verticales que obligaba a inscribir obligatoriamente toda actividad profesional en funcion de unas categorias determinadas.

(38) A.M.O., Expte. Doc. 13.926. El edificio ha sido sometido recientemente a una profunda rehabilitacion.

(39) A.M.O., Exptes. 1, 1, 4,73 y 1,1, 4, 74.

(40) Veanse referencias a estas construcciones en AA.VV (1998). Guia de Arquitectura y Urbanismo de la ciudad de Oviedo. Oviedo: Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias, 126.

(41) Rodriguez, R. (1996). Evocacion de dos decadas. En cat. exp. Pintores Asturianos nacidos en las decadas 40 y 50. Oviedo: Consejeria de Cultura del Principado de Asturias, 89.

Joaquin Vaquero tenia su residencia ovetense en esos anos muy cerca de la papeleria, en el sexto piso del numero 8 de la calle Arguelles de Oviedo. Informacion procedente del Archivo Benedet, sobre de Joaquin Vaquero. La implicacion de Vaquero en el proyecto espacial de la sala quedo recogida por la prensa de la epoca, cuya idea inicial se remonta a <<cerca de dos anos>> antes. Vease Manuel Perujo, En una escombrera, rodeada de tuberias y bajo la claraboya, La Voz de Aviles, Aviles, 17 de septiembre de 1964.

(42) Ibidem.

(43) A.M.O., Expte. 1,1,4,76. La fabrica ya existia mucho antes, pues en 1902 la Compania Asturiana de Artes Graficas diseno una envuelta para la misma. Vease Diaz Gonzalez, Ma. del M. (2004). Asturias litografiada. El comercio y la industria en imagenes (1900-1970) .Gijon: Trea, 89 y 112 il.

(44) Sobre el despacho existia un pequeno altillo con su misma superficie donde estaba instalado el taller de plumas estilograficas de la tienda y una pequena zona de descanso para la propiedad. Ademas, la papeleria contaba con un sotano, de problematica conservacion, y un aseo. Por ultimo, la tienda se comunicaba con un pequeno patio de manzana.

(45) A.M.O., Expte. B-2377/64. Con fecha de 10 de octubre de 1964, existe un documento manuscrito en que se refiere la instalacion de una vitrina en la pared exterior de la calle Arguelles, en el negocio de D. Heliodoro Benedet Fernandez. La caja tenia unas medidas de 0'68 x 0'47 m.

(46) Carmen Benedet ajustaba el horario de su comercio a traves de la realizacion de precarios estudios estadisticos de los visitantes de la galeria. Ibidem.

(47) La casa Pelikan (Alemania) se ocupo de amueblar las tiendas de la Sociedad Espanola de Papeleria. Algunos de los muebles los conserva Carmen Benedet en la nueva sede de su archivo de arte.

(48) Debido a las inundaciones que sufrio el establecimiento se cambio el tablex por melamina blanca.

(49) Este definitivo sistema de colgado fue visto hacia 1965 por Carmen Benedet en una galeria belga.

(50) El expositor que anticipaba la sala de exposiciones estaba hecho en metacrilato y se componia de un cristal inclinado que se apoyaba en la pared y a su vez estaba sujeto a una base blanca en su parte inferior.

(51) Este mismo tubo fue instalado por los responsables de la galeria Maeght de Barcelona. Ibidem.

(52) A modo de ejemplo vease la hoja suelta y el tarjeton titulados Exposicion de Obras en permanencia, Oviedo, Galeria Benedet, del 18 de junio al 28 de septiembre de 1974.

(53) La sede parisina de la galeria, fundada por Aime (1906-1981) y Marguerite Maeght, se inauguro en 1945 con una muestra de Henri Matisse. En 1974 se crea la tienda barcelonesa. Veanse: Calvo Serraller, F. (1992). op. cit., 270; J.F. Yvars, El amigo de Paris, La Vanguardia, Barcelona, 22 de febrero de 2009, p. 48.

(54) Gracias a la colaboracion del marchand catalan Joan Gaspar, se presento en Oviedo obra de Picasso, cedida para su exhibicion y venta. La muestra numero 200 de Benedet estuvo dedicada exclusivamente a Picasso.

(55) Informacion de Javier Baron (Madrid, 13 de marzo de 2006).

(56) Grupo Quince estaba dirigido hasta 1980 por Maria de Corral Lopez-Doriga (Madrid, 1940), cuyo padre, el santanderino Santiago de Corral era coleccionista de pintura.

Este grupo de profesionales aficionados al arte, fundado en 1971 con el objetivo de defender el grabado como manifestacion artistica con personalidad propia, conto con el pintor Antonio de Lorenzo como supervisor tecnico del taller. Manuel Repila, litografo, se encargaba de las estampaciones en una prensa manual. La fundacion de esta empresa-taller posibilito que la grafica alcanzase una enorme difusion. Veanse: Anales de Provincia Sala de Arte, Leon, marzo 1972-diciembre 1973, 1974, 109-110; Calvo Serraller, F. (1992). op. cit, 207-208. Informacion ampliada por Javier Baron el 16 de mayo de 2006.

(57) Informacion de Javier Baron (Madrid, 13 de marzo de 2006).

(58) Vease Calvo Serraller, F. (1992). op. cit. 49.

(59) Vease tarjeta exp. Grupo Quince. Taller de Litografia y Grabado, Oviedo, Galeria Benedet, del 7 al 17 de noviembre de 1972.

(60) La exposicion numero 300 estuvo dedicada a Tapies (Vease tarj. exp. Antoni Tapies, Oviedo, Galeria Benedet, del 18 de octubre al 25 de noviembre de 1994).

(61) Esta idea de numerar las muestras la pudo tomar Carmen Benedet del Salon Cano, abierto en 1939 en el numero 26 del Paseo del Prado. La galerista frecuento durante muchos anos todos los negocios de arte madrilenos y llego a relacionarse profesionalmente con algunos de los mas prestigiosos.

En una tarjeta editada por el Salon Cano con motivo de una muestra individual de Ubaldo Cantos (1972), se informa de que se trata de la exposicion numero 522. [Fondo Antonio Martin, Centro de Documentacion del Museo Casa Natal de Jovellanos, Gijon].

(62) Cat. exp. Galeria Benedet. 10 aniversario. Exposicion n.[degrees] 100, Oviedo, Galeria Benedet, del 1 al 19 de octubre de 1974.

(63) Blanca Alvarez, op. cit., p. 31.

(64) Egana Casariego, F. (2008). Vaquero. Gijon: Colegio de Aparejadores y Arquitectos Tecnicos de Asturias / Trea, 199. Vease tambien Nicomedes Santos, La pintura de Joaquin Vaquero, La Voz de Aviles, Aviles, 16 de septiembre de 1964.

(65) Veanse: Ruben Suarez, Vaquero. El 15 de septiembre se inaugura su exposicion en Benedet. La Voz de Asturias, Oviedo, 2 de julio de 1964; Vaquero inauguro la Sala Benedet. La Voz de Asturias, Oviedo, 15 de septiembre de 1964. Informacion procedente del Archivo Benedet. Se presentaron 15 trabajos del artista.

(66) Manuel Perujo, op. cit.

(67) Vease triptico exp. Pinturas y Dibujos. Antonio Suarez, Oviedo-Gijon, junio/julio de 1966.La muestra no podia tener lugar sin la colaboracion de la galerista del gijones, Juana Mordo.

(68) Veanse: O. Pelayo, Oviedo, Galeria Benedet, del 1 al 16 de octubre de 1968; O. Pelayo ilustra con Once Aguafuertes La vida del Lazarillo de Tormes, Oviedo, Galeria Benedet, del 13 al 31 de enero de 1976 y el tarjetoninvitacion a la presentacion del libro Once sonetos de Francisco Quevedo ilustrados con 12 aguafuertes de Pelayo y editado por Ides et Calendes (Neuchatel-Suiza), Oviedo, Galeria Benedet, del 14 de diciembre de 1971 al 5 de enero de 1972.

(69) Vease tarjeton exp. Nicanor Pinole, Oviedo, Galeria Benedet, del 5 al 15 de noviembre de 1968.

(70) Informacion recogida en la web oficial del artista: http: //www.juanbarjola.org [Consulta: 14 de mayo de 2012]. La exposicion de Benedet tuvo lugar en 1965.

(71) Vease cat. exp. Alvaro Delgado. Pinturas.1990-1994, Oviedo, Caja de Asturias, 1994, p. 79. La muestra tuvo lugar en 1969.

(72) Vease Calvo Serraller, F. (1992). op. cit, 140-141.

(73) Veanse: dossier de la exposicion Esculturas musicales de Francois Baschet conservado en la Biblioteca del Museo Reina Sofia, Material especial/5/Benedet; l cat. mano exp. Baschet. Esculturas musicales, Madrid, Galeria Juana Mordo, del 13 de octubre al 6 de noviembre de 1976.

(74) Datos obtenidos durante la entrevista mantenida con Carmen Benedet en Oviedo, 22 de marzo de 2003.

(75) Vease tarjeton exp. Antonio Saura. Pinturas, Oviedo, Galeria Benedet, del 29 de octubre al 21 de noviembre de 1980.

(76) Vease Baron, J., Exposiciones en Asturias durante 1982. Lino, 3, 632. El autor fue objeto de otra monografica tres anos mas tarde. Vease tarjeta exp. Manuel Viola. Oleos, Oviedo, Galeria Benedet, del 23 de abril al 17 de mayo de 1985.

(77) Vease tarj. exp. Rafael Canogar. Oleos, Oviedo, Galeria Benedet, del 5 al 28 de octubre de 1983.

(78) Vease el tarjeton de la muestra Antoni Clave. Pinturas y Grafica, Oviedo, Galeria Benedet, del 2 al 31 de octubre de 1985. Clave repitio exposicion en la sala en la decada siguiente. Vease tarjeton exp. Antoni Clave. Esculturas y Grafica, Oviedo, Galeria Benedet, del 22 de enero al 22 de febrero de 1991.

(79) Vease tarjeta-diptico exp. Pablo Serrano. Esculturas, Oviedo, Galeria Benedet, del 20 de noviembre de 1990 al 11 de enero de 1991. La muestra, dado el prestigio del expositor, conto con una proteccion extra a cargo de Seguridad Treinta y Ocho, S.A.

(80) Vease tarjeton exp. Amadeo Gabino y Dario Villalba. Escultura, Grafica y Pintura, Oviedo, Galeria Benedet, del 26 de febrero al 5 de abril de 1991.

(81) Vease tarjeta exp. Salvador Victoria. Pintura, Oviedo, Galeria Benedet, del 6 al 28 de octubre de 1993.

(82) Vease tarjeta Exposicion Homenaje a Ignacio Yraola. Pinturas, Oviedo, Galeria Benedet, del 15 de diciembre de 1992 al 14 de enero de 1993.

(83) Datos obtenidos durante la entrevista mantenida con Carmen Benedet en Oviedo el 22 de Marzo de 2003.

(84) Vease tarjeton exp. Dibujos y moviles de Jorge Diaz y Luis Ipinza, Oviedo, Galeria Benedet, del 18 al 25 de marzo de 1970.

(85) El archivo de arte contemporaneo es el unico elemento sobreviviente de los que conformaron la dedicacion profesional de Carmen Benedet. Sobre este conjunto documental veanse nuestros trabajos: Aparicio Vega, J.C. (2012). El archivo de arte contemporaneo Benedet. Oviedo, 1960-2011. Lino. Revista Anual de Historia del Arte, 18, 121-130; Aparicio Vega, J.C. (2013). Los archivos privados de arte en Asturias. El caso de la galerista Carmen Benedet. En Gonzalez Cachafeiro, J. (Ed.), Actas 5"S Jornadas Archivando: Los archivos privados. Leon: Fundacion Sierra Pambley, 98-106.

(86) El archivo esta actualmente en un local de unos 70 metros cuadrados proximo al nuevo domicilio de la galerista en Oviedo.

(87) Datos obtenidos durante la entrevista mantenida con Carmen Benedet en Oviedo el 22 de Marzo de 2003.

(88) Vease tarjeta exp. Pinturas de Antonio Suarez, Madrid, Galeria Juana Mordo, desde el 5 de abril de 1965.

(89) Vease Ruben Suarez, Galerias con nombre propio. De los 30 anos de Carmen Benedet al proyecto de futuro de Luis Aurelio Sanchez. La Nueva Espana, Oviedo, 15 de octubre de 1994.

(90) Juana Mordo nacio el 26 de abril de 1899 en Salonica. Era hija de Leon Naar. Se caso en Paris con Albert Yacoel y en Berlin, ya separada, conocio a Henri Mordo. Enviudo en 1942 y al ano siguiente ya estaba en Espana, llegando a ser muy celebre su domicilio de la calle Rodriguez San Pedro por sus tertulias y reuniones. En 1958 entra en Biosca, donde permanece cinco anos. El 14 de marzo de 1964 abrio su propia galeria en el num. 7 de Villanueva, en pleno barrio de Salamanca. Entre 1975 y 1980 habilito otro local complementario en Castello 7 conjuntamente con Manuel Mendoza inaugurado con una muestra de Manuel Rivera.

Antolin confirma en su nota de prensa la llegada de Mordo a Espana en 1943. Enriqueta Antolin. La galeria Juana Mordo cierra a los 10 anos de la muerte de su creadora. El Pais, Madrid, 19 de enero de 1995. La apertura de la galeria fue una de los hechos mas significativos de esta decada artistica en Madrid. Vease Bonet, J. M. (1990). Una decada complicada. En cat. exp. Madrid. El Arte de los 60. Madrid: Comunidad de Madrid, 109.

(91) Informacion facilitada por Carmen Benedet el 21 de febrero de 2006.

(92) El Pais, Madrid, 13 de Marzo de 1984.

(93) Vease Calvo Serraller, F. (1992). op. cit.72-73.

(94) Informacion obtenida durante la entrevista al galerista Leandro Navarro Ungria en Madrid el 13 de marzo de 2006.

(95) Todos los acuerdos contractuales entre ambas galeristas se realizaron verbalmente, por lo que no contamos con documentacion al respecto.

(96) El investigador Genaro Marcos destaca en su estudio la ayuda de Juana Mordo respecto a la galeria La Pasarela, abierta tambien en los anos sesenta. Vease J. Felix Machuca. Un estudio sobre las galerias sevillanas constata que en el Ayuntamiento no se tipifica la cualificacion de esta industria. ABC, Sevilla, 10 de diciembre de 1987, 41.

(97) Juan Manuel Bonet, Juana Mordo: Adios a una epoca. ABC Cultural, 146, 19 de agosto de 1994, 22.

(98) Vease <<Juana Mordo murio ayer en Madrid>>, en Diario 16, Madrid, 13 de marzo de 1984, 26. Noticia procedente del Archivo de Antonio Suarez (ejemplar duplicado conservado en el Museo Jovellanos de Gijon). Vease tambien la necrologica publicada en El Pais, Madrid, 13 de marzo de 1984.

(99) Vease tarjeta exp. Karin Sander, Madrid, Galeria Juana Mordo, desde el 26 de mayo de 1994.

(100) Calvo Serraller, F. (1992). op. cit, 243.

(101) En 1989 Helga habia dejado la galeria y tras ella Armando Montesinos ejercio como director artistico de la sala, orientandola hacia nuevos caminos.

Se recoge el cierre del local en Enriqueta Antolin. op. cit.

(102) Juan Manuel Bonet. Juana Mordo: Adios a una epoca, art. cit., 22.

(103) Adolfo Castano, El reto de una generacion. ABC Cultural, 209, 3 de noviembre de 1995, 27.

(104) Loli Sanchez trabajo en la galeria Nebli. Informacion de Carmen Benedet facilitada el 23 de agosto de 2008.

(105) El ano 1964 tambien abre en Madrid la galeria Edurne, dirigida por Margarita de Lucas y Antonio Navascues, con una linea de trabajo claramente orientada a la creacion contemporanea. Vease Calvo Serraller, F. (1992). op. cit., 135.

(106) La Galeria Theo era una sociedad anonima con sede en el numero 27 de la calle Enrique Granados y tambien en la plaza del Doctor Letamendi 1 y 2 de Barcelona [Informacion procedente del archivo Benedet]. Estaba ubicada en el num. 2 de la calle Marques de la Ensenada. Abrio sedes en Valencia (1970) y Barcelona (1975). Desde 1966 la empresa estaba dirigida por Elvira Gonzalez y su esposo el pintor y miembro fundador del Grupo Hondo Fernando Mignoni Monticelli (Madrid, 1929-2011). Ademas tuvo un local especializado en obra grafica denominado Theografic, abierto en el antiguo espacio de la Sala Celini. En 1989 se habilito un nuevo local, Theo Espacio en la calle Eduardo Dato.

Veanse: Calvo Serraller, F. (1992). op. cit., 408; Francisco Calvo Serraller. Obituario: In Memoriam. Fernando Mignoni, pintor y galerista. El Pais, Madrid, 5 de febrero de 2011; Necrologicas. Ultimos fallecimientos en el mundo del arte: Fernando Mignoni. En http: //www.arteinformado, 9 de febrero de 2011.

(107) Maria Josefa Martinez Seiquer (Madrid, 1917-2009), fallecida el 2 de mayo de 2009, fue una de las galeristas pioneras en el Madrid de los anos sesenta y mantuvo una estrecha amistad con Carmen Benedet. Abrio varios locales bajo su marca dedicados a la venta de arte contemporaneo. La primera galeria Seiquer fue fundada en 1966. Veanse: Fallecen Fefa Seiquer y Miguel Logrono. En http: //www.arteinformado, 6 de Mayo de 2009; Juan Bordes. Fefa Seiquer, una galerista con pasion. El Pais, Madrid, 7 de mayo de 2009.

Estaba situada en el num. 12 de la calle General Arrando. Veanse: Calvo Serraller, F. (1992). op. cit., 396; Blanca Sanchez Berciano. Fefa Seiquer. Galerista. En http: //www.e-leusis.net/cultura/Fefa.htm, 22 de mayo de 2006; Sanchez Berciano, B. y Gomez de Liano, I. (1999). Fefa Seiquer. Madrid: Circulo de Bellas Artes.

(108) La caraquena Eugenia Nino Passios fundo la galeria Sen, con sede en Nunez de Balboa en el ano 1969. Desde 1993, la sala tiene su domicilio en la calle Barquillo de Madrid, siendo codirigida por Eugenia y su hijo Alvaro de Suner. Vease Eugenia Nino, a punto de cumplir 40 anos con galeria Sen. En http: //www.arteinformado.com, 13 de Abril de 2008. En mayo de 2009 este historico establecimiento finalizo su actividad comercial. Veanse: Cierra la madrilena Galeria Sen. En http: //www.arteinformado.com, 28 de Mayo de 2009; Calvo Serraller, F. (1992). op. cit., 396-397. Carmen Benedet aun mantuvo un activo contacto con Nino, de la que destaca su importante taller de grafica. Ademas, segun la galerista ovetense, facilitaron estancias temporales de artistas jovenes en residencia para lo que contaban con un apartamento-estudio.

(109) Kirby era la duena de la galeria Vandres. Informacion de Marivi Otero durante la entrevista mantenida en la galeriaMeriem Mezian de Madrid el 10 de marzo de 2006.

(110) Benedet trabajo con la galeria Multiple 4.17 (luego 4.17), a cargo de Enrique Menor, domiciliada en Principe Vergara 17 de Madrid, que habia sido fundada por Amparo Barbero-Ferrandiz en 1973 y estaba especializada en escultura contemporanea. Vease Calvo Serraller, F. (1992). op. cit., 125. Barbero y Menor surtian a la ovetense de esculturas multiples para lo que contaban con una fundicion.

(111) La galeria Egam se fundo en 1969, a cargo de Enrique Gomez Acebo. Situada en la calle Villanueva de Madrid. Vease Francisco Carpio. Cumpleanos feliz. Blanco y Negro Cultural, 646, 12 de junio de 2004, 28.

(112) Siempre atenta al devenir del arte de su tiempo, busco interrelacionarse desde 1960 con aquellas empresas y personalidades que estaban vinculadas a la vanguardia, escasas en el pauperrimo contexto espanol de ese momento. No le interesaban las galerias mas conservadoras y en ese momento Biosca exponia a la Escuela de Vallecas. Informacion facilitada por Carmen Benedet el 18 de diciembre de 2004.

(113) Carmina Abril era en realidad Carmen Diaz Herrero. Informacion facilitada por Carmen Benedet el 18 de diciembre de 2004.

La ovetense Carmen Abril fallecio el 11 de octubre de 1985 en Madrid, ciudad a la que habia llegado muy joven y donde abre la libreria-galeria Abril al comenzar la decada de los anos cincuenta. Antes, trabajo en otras librerias, como Dona Pepita y Afrodisio Aguado. Su espacio tuvo una orientacion inicial muy marcada por la poesia, el teatro y el arte. Expuso a un joven Barjola y a Gerardo Rueda entre otros. Lo mas importante era su tertulia semanal. Vease Javier Rubio, Ha muerto Carmina Abril, algo mas que una galeria. ABC, Madrid, 17 de octubre de 1985, 53. Informacion procedente del Archivo Benedet, sobre Galeria Abril.

La sala abrio sus puertas en 1950, cuando Tomas Seral le vende el local de Clan a Carmina Abril, quien tambien anade al negocio de venta de libros una moderna sala de arte. En mayo de 1986, la propia Galeria Abril acogio una muestra de una veintena de artistas-amigos de la promotora. Veanse: Calvo Serraller, F. (1992). op. cit., 109; Fernandez Polanco, A. (1988). op. cit., 14; Homenaje a Carmina Abril. ABC, Madrid, 8 de mayo de 1986, 114. La galeria Abril contaba con un mural de Luis Castellanos (Madrid, 1915-1946), que se quemo posteriormente. Informacion de Marivi Otero durante la entrevista mantenida en la galeria Meriem Mezian de Madrid el 10 de marzo de 2006.

(114) Nebli se encontraba desde 1958 en el numero 80 de la calle Serrano de Madrid. El moderno local en que se encontraba fue pensado por el arquitecto J. Lopez Asiain.

La direccion de la sala manifesto que <<una galeria de arte.. .debe seguir una linea estetica claramente definida ... En una galeria de arte se presenta lo mas nuevo, aquello que esta formando y conformando lo que llamamos arte Vivo ... Dar a conocer, difundir, acreditar, son objetivos iniciales de la Galeria>>. Defiende una funcion informativa y formativa de la galeria de arte. Vease Amparo Marti. Artistas exclusivos. Folleto Informativo, Madrid, Sala Nebli, s.f.

Las hermanas Loli y Pepi Sanchez trabajaron en la galeria (la primera de ellas era la encargada de la sala) y Amparo Marti Tio fue la directora. Informacion de Carmen Benedet completada con la propia tarjeta de visita de esta, adjuntada a la carta dirigida por Dolores Sanchez a Carmen Benedet, fechada en Madrid a 10 de noviembre de 1966. Archivo Benedet, sobre Galeria Nebli.

Maria Dolores Sanchez llevo la galeria Cultart de Madrid. Informacion contenida en la carta que el artista Cayetano Crespo dirige a Carmen Benedet y fechada en Madrid a 15 de septiembre de 1971. Archivo Benedet, sobre Galeria Nebli ..

(115) Vease impreso exp. Cesar Arias/Francisco Cruz de Castro/ Francisco Molina/Ceferino Moreno/Manuel Gomez Raba/Amador Rodriguez/ Ignacio Yraola, Madrid, Sala Nebli, del 23 de febrero al 9 de marzo de ? En este folleto la direccion de la galeria habla de que <<Despues de la proliferacion de artistas informalistas se ha producido una crisis en el panorama plastico mas reciente.. .La Galeria Nebli se ha propuesto con esta Exposicion proporcionar un nuevo punto de apoyo para una revision del momento actual de la pintura>>.

(116) Ubicada muy proxima a Dalmau, en el num. 323 de Consejo de Ciento, Gaspar fue fundada en 1909, aunque la sala de exposiciones data de 1927.Vease Calvo Serraller, F. (1992). op. cit., 382-283.

Gaspar era el unico marchante en Espana con poder notarial para extender certificados (fotograficos) de autentificacion para la obra de Picasso. Informacion facilitada por Carmen Benedet el 18 de agosto de 2008. Benedet conserva en su biblioteca los catalogos de la obra grafica de Picasso, adquiridos en Ginebra [Bloch, G. (1972-1979). Pablo Picasso. Catalogue de l'oeuvre grave et lithographie. Berne: Kornfeld et Klipstein].

(117) Informacion corroborada por Joan Gaspar el 12 de agosto de 2008.

(118) Este dato fue confirmado por el director de Ediciones Poligrafa Angel Samblancat el 9 de octubre de 2008.

(119) Calvo Serraller, F. (1992). op. cit., 90-91.

(120) Antonio Machon en 1983 fundo su propio establecimiento en Madrid. Vease http: //www.antoniomachon.com/galeria_historia.asp [Consulta: 3 de marzo de 2009].

(121) Vease el reducidisimo anuncio de clausura de la exposicion de Fernando Saez en febrero de 1968 que aparece en el diario La Nueva Espana (15 de febrero de 1968, 8).

(122) Informacion facilitada por Carmen Benedet el 3 de abril de 2008. La comision inicial aparece recogida en la prensa con motivo de la apertura de la sala. Vease Manuel Perujo. op. cit.

(123) Vease tarjeton exp. Artexpo'76, Galeria Benedet, Barcelona, del 6 al 14 de noviembre de 1976.

Leyenda: Figura 1. Fachada de la Papeleria Benedet, s.f. Archivo de Carmen Benedet, Oviedo.

Leyenda: Figura 2. Interior de la Papeleria Benedet, 1942. Archivo de Carmen Benedet, Oviedo.

Leyenda: Figura 3. Carmen Benedet en su despacho de trabajo de la Papeleria Benedet, 1985. Archivo de Carmen Benedet, Oviedo. Fotografia de Ana Muller.

Leyenda: Figura 4. Vistas del interior de la sala Benedet en 1965 durante la exposicion de Maria Teresa Diaz Gallego. Se aprecian las paredes del reducido espacio, disenado por Joaquin Vaquero, totalmente enteladas asi como el suelo enmoquetado y los primitivos y modernos sistemas de iluminacion. Fuente: Album de Maria Teresa Diaz Gallego, Archivo grafico del Museo Casa Natal de Jovellanos (Gijon).

Leyenda: Figura 5. Tarjeta de la Exposicion del Grupo Quince. Taller de Litografia y Grabado, Oviedo, Galeria Benedet, del 7 al 17 de noviembre de 1972. Archivo del autor.
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Author:Aparicio Vega, Juan Carlos
Publication:Anales de Historia del Arte
Article Type:Ensayo critico
Date:Jan 1, 2018
Words:13173
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