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CUBA EXPERIMENTAL.

El horror de escribir en un pais congelado por el Estado es que reduce todo imaginario a la pregunta por la Nacion, al telos y a sus representaciones identitarias; toda escritura al lugar de maquina de Estado. (Carlos A. Aguilera, "Epilogo" 167)

Habia renunciado a la UNEAC, me habian quitado el correo electronico, trataron de etiquetarme como un monstruo en un programa de la television nacional por tener un blog independiente. (Francis Sanchez, "Soy por naturaleza...")

Me asombra pues que en un pais que cuenta con una poesia de rango universal como Cuba, la poesia visual haya llegado tarde y sea escasa [...] estas Cicatrices son las de la lucha por la libertad en nuestro pais, en el medio social y politico y en el de las aptitudes de la poesia que se escribe entre nosotros. (Rafael Almanza, "De como y por que")

La produccion poetico-visual y experimental cubana, de dentro y fuera de la isla, nos hace reflexionar sobre la relacion lenguaje-poder y sobre las posibilidades del lenguaje poetico en un estado de emergencia, un estado individual y colectivo. Otro marco de reflexion viene dado por la constatacion de que el corpus poetico cubano de los siglos XX y XXI muestra una trayectoria unica y de gran complejidad. Los parametros clasificatenos de generos y estilos, utilizados en otros paises con respecto a las escrituras experimentales no se pueden trasplantar literalmente al ambito cubano de dentro de la isla. Tambien se constata una ausencia de sincronizacion temporal de movimientos poeticos con el exterior y cuando llegan estimulos literarios a la isla, los poetas los adaptan de acuerdo a su particular idiosincrasia, condicionada por las limitaciones economicas, politicas y artisticas.

En lineas generales, tanto la poesia discursiva como la escritura experimental en Cuba se caracteriza por una falta de sincronia con el exterior y por un marcado interes en la (re)presentacion de la nacion, la isla y la identidad. En la poesia oficial se observa una continua articulacion de motivos ideologizados (heroes o antiheroes, la patria, el pasado colonial o la problematica racial). En lo estilistico no se percibe gran experimentacion formal, pero esto no significa que no haya habido distintos grados de experimentacion tanto formal como conceptual. Quizas, el ejemplo mas evidente de ruptura con los generos y motivos tradicionales y que contiene un grado de autonomia sea en la decada de los 90 cuando aparece dentro de Cuba, el primer proyecto colectivo de escritura experimental contemporanea, el grupo Diaspora(s) (1993-2002). Se trata de un proyecto posmoderno, hibrido y separado de la tradicion poetica literaria anterior encabezado por Rolando Sanchez Mejia, Carlos A. Aguilera y Pedro Marques de Amias. Este proyecto de anti-escritura que se resiste a ser clasificado dentro de un genero, rompe brevemente con cliches y practicas convencionales. Es una escritura que establece rupturas formales y conceptuales. Si bien Diaspora(s) es el grupo formalmente mas radical, la experimentacion en las letras cubanas se manifiesta de multiples maneras. A veces, como veremos, se camufla dentro de los canales y medios habituales de expresion.

Tanto en narrativa como en poesia existen diversos grados de experimentacion formal y conceptual con la palabra, con la imagen, con codigos no verbales, con el ritmo, con la rima, con la tipografia, con los espacios y los signos ortograficos, etc. Autores cubanos, dentro y fuera de Cuba, como Jose Lezama Lima, Guillermo Cabrera Infante, Samuel Feijoo, Cintio Vitier, Francisco Garzon Cespedes, Severo Sarduy, Francis Sanchez y otros, inventan nuevas escrituras y nuevos mundos a traves de elaborados imaginarios personales, unas veces, adoptando un estilo neobarroco, aunque no exclusivamente, como el caso de Lezama, Carpentier y Sarduy, y otras voces experimentan dentro de las convenciones del genero lirico como el caso de algunos poemarios de Rafael Almanza quien recientemente incurre en generos diversos como las video-instalaciones y la poesia objetual. Otros poetas experimentan con aspectos graficos y con el minimalismo verbal como es el caso de la poesia visual de Francis Sanchez.

Un rasgo destacado de la poesia cubana del siglo XX es el haber logrado recrear una realidad compleja en la que se distorsiona la correlacion espacio-tiempo y se desnaturaliza la relacion forma-contenido. Otro factor es la dualidad que mantienen estos poetas ante la separacion de estilos y generos y ante la linealidad del lenguaje verbal, el cual se contorsiona y cede el paso a una escritura visual, fragmentada y de emergencia. En las distintas poeticas los referentes temporales, historicos y del presente inmediato, se vuelven material metafora, se espacializan y lo geografico se radicaliza, se estiliza y se polariza. Dentro de sus particulares cronotopos y de sus manifestaciones asincronicas y sus dualidades, la poesia lirica y no lirica cubana presenta a lo largo del siglo XX un abanico de voces y propuestas dignas de estudio.

Como se ha mencionado antes, un referente temporal-espacial constante en la literatura cubana es el motivo de la isla. La isla se convierte en signo y material memoria, en destino y desatino de un pueblo, en prision, en motivo de esperanza, la isla se reifica y se idealiza. La isla no es un mero referente geografico sino el motivo central del quehacer poetico de varias generaciones de poetas y escritores. La isla es un referente polimorfo. La isla es simultaneamente espacio publico y privado, espacio existencial, cuerpo, victima, herida, fractura, suicidio, muerte, temor, odio, mito, etc. La isla en su reificacion, congela el tiempo y crea su propio cronotopo en el que se destacan momentos y recuerdos concretos. La isla es una de las mejores metaforas del limite, de la crisis existencial y del desplazamiento desgarrado entre el ideal, lo vivido y el imaginario. En general, la isla como referente, no es un lugar de encuentros sino de desencuentros para el cubano, para el intelectual y el artista. La isla no es un cronotopo donde fluye el tiempo sino donde el tiempo personal y colectivo de una nacion se endurece y se congela. La isla opera como cronotopo de crisis y tragedia, muerte y sufrimiento o como mito de imaginarios inventados altamente metaforicos, aunque esta capacidad para el imaginario es, a veces, a costa de un desplazamiento obligado de lo tangible, historico. En esta linea hay que mencionar que en el siglo XX Cuba es uno de los paises con mas alto indice de suicidios, no solo de Latinoamerica sino del mundo entero, como ha investigado Louis A. Perez en To Die in Cuba: Suicide and Society. Recordemos tambien con Dayre Abella, el caso Padilla y la imposicion de normas y represiones.

La isla es un referente que expresa multiples problematicas de identidad individual, colectiva y nacional. La isla es tambien un referente de genero femenino (objeto de deseo,' patria, mujer), un referente politico (colonia, nacion, republica, presidio), signo de insilio y exilio (veanse, por ejemplo, las olas migratorias del Mariel en 1980 y 1994). La isla es un motivo constante en la poesia cubana y ha tenido funciones diferentes a lo largo de las decadas. Los poetas identificados con el proceso revolucionario utilizaran el motivo de la isla como un referente de identidad colectivo e ideologico sirviendose del estilo negrista y especialmente del popular estilo conversacional y coloquial. A partir de 1959, epoca de triunfo de la Revolucion, Fernandez Retamar y Fayad Jamis proponen en la Poesia joven de Cuba, un estilo coloquial y comprometido a favor del nuevo orden politico. Para estos poetas la isla se convierte en mito, en espacio idealizado y modelo a seguir.

Segun la epoca a la que nos refiramos lo insular adquiere un caracter mas o menos sensual, racial, radical, nacional, idilico, contestatario e identitario y experimental. Para algunos autores como Severo Sarduy lo insular se manifiesta en su neobarroquismo plastico. La isla es mito, habitaculo del ser, de la memoria y de los dioses budistas dentro de un imaginario oriental. En Sarduy la isla es un referente implicito, es la huella derridiana, pero tambien dolor y hueco del ser en constante cambio. Para Feijoo, en cambio, la isla es un referente sensual, corporal, historico y topografico, natural y humano, su isla es la casa del ser en un tiempo ciclico natural, donde se auna arte, politica, sensualidad y sexualidad, cuerpo y signo, pintura y letra, sueno y dolor.

Si pensamos en grados de experimentacion formal, ritmica, estructural, verbal, visual, espacial, geometrica, discursiva, se puede observar en la poesia cubana una linea experimental (corriente minoritaria) grafico-visual iniciada por Samuel Feijoo, pasando por la poesia experimental de Severo Sarduy en Paris, los poemas estructura de Francisco Garzon Cespedes, la poesia de Carlos M. Luis en Miami, la escritura de Carlos A. Aguilera y el grupo Diaspora(s), la poesia visual de Francis Sanchez en Camaguey, y la poesia del camagueyano Rafael Almanza. Esta poesia es ademas una poesia del exilio y del insilio, una poesia compuesta dentro pero tambien fuera de Cuba y que puede tomar un cariz existencial, espiritual, neobarroco, caricaturesco, contestatario, o del absurdo.

Un sentido mas inclusivo de lo experimental incluiria a autores de las primeras vanguardias cubanas como Mariano Brull (jitanjaforas, poesia pura, etc., la poesia "fonetica" de Nicolas Guillen y poemas de otros poetas mas conocidos y que practican otros generos. Un recorrido historico de la poesia cubana visual y experimental en el siglo XX que Nicolas Padron extiende a todo el Caribe, muestra una trayectoria singular y diferenciada. Como es sabido, Cuba tiene una distinguida tradicion literaria, plastica y pictorica, musical y de performance. Lo que no abunda es la produccion poetica vanguardista y experimental, tal y como se ha dado en Europa y en otros paises del continente americano. Sin embargo, tambien se puede decir que en Cuba mucha de la experimentacion visual, ritmica, espacial, estructural, versal, tipografica, etc., se inmiscuye en los generos convencionales. La critica Isabel Paraiso menciona que ya en el siglo XIX la poetisa Gertrudis Gomez de Avellaneda compuso en "La noche de insomnio y el alba. Fantasia" en Poesias: "la escala mas sistematica y con mayor abundancia de metros que existe en lengua espanola: Contiene versos de todas las medidas, entre las 2 y las 16 silabas" (232). Este es uno de los primeros ejemplos de experimentacion en polimetria en la historia de la lirica cubana que cuenta con una tradicion iconoclasta que merece un estudio sistematico. El modo experimental no ha ocurrido de forma independiente al acontecer politico represivo de la isla. Lo experimental se inmiscuye, como se ha dicho antes, en los generos convencionales, de modo mas o menos deliberado y no es un modo exclusivo de produccion.

Los poetas que han incurrido en lo experimental son tambien poetas discursivos, narradores, cuentistas, ensayistas, etc. En sentido estricto lo experimental es doblemente marginal porque es un modo practicado por una minoria y no ha sido el modo poetico exclusivo de ningun autor al contrario de otros paises como Espana donde hay poetas exclusivamente experimentales. Como se ha dicho antes, no se ha dado una experimentacion poetica simultanea al resto de los paises de habla hispana y no se puede hablar de movimientos poeticos vanguardistas propiamente relevantes. En modo estricto, Cuba no dispone de una abundante muestra de poetas visuales y experimentales y tampoco tiene una larga tradicion. Como afirma Rafael Almanza en "De como y por que convienen las cicatrices" publicado en la red: "Me asombra pues que en un pais que cuenta con una poesia de rango universal como Cuba, la poesia visual haya llegado tarde y sea escasa. [...] estas Cicatrices son las de la lucha por la libertad en nuestro pais, en el medio social y politico y en el de las aptitudes de la poesia que se escribe entre nosotros."

Se puede anadir que en Cuba los poetas han seguido una trayectoria peculiar incluso dentro de las vanguardias. Por ejemplo, si consideramos la produccion poetica vanguardista de los anos 20 y 30, la critica no ha llegado a un consenso. De acuerdo a Fernandez Retamar apenas existio una vanguardia poetica en la isla o la que hubo era de muy mala calidad. La critica conceptualiza la vanguardia cubana de modo diverso y los mismos terminos se pueden referir a distintas epocas y estilos: "poesia de vanguardias", "postvanguardias", "poesia social de vanguardias". Y segun Enrique Sainz "Nuestra vanguardia no dejo textos poeticos verdaderamente memorables, si bien ciertas paginas de Regino Boti y de Nicolas Guillen, este ultimo en sus comienzos entonces, tienen una calidad muy atendible" (Sainz 25).

Fernandez Retamar afirma que hubo una gran escasez de produccion poetica vanguardista en Cuba y que lo que existio con respecto a las vanguardias era mas en el sustento ideologico que en lo formal que es lo que la caracteriza. Denia Garcia Ronda habla de que existen distintas acepciones del vanguardismo poetico en Cuba, con una primera vanguardia antes de los anos 30 y una "posvanguardia" o "verdadera vanguardia" posterior. Ademas, afirma que se debe tener en cuenta no solo el canon europeo sino tambien las circunstancias sociopoliticas de la isla en la decada de los 20 y clasifica tres grandes lineas tematicas representativas en la poesia vanguardista de Cuba: la poesia pura, la poesia social y la poesia negra. Y dentro de esas lineas una particularidad de los poetas cubanos de corte vanguardista es la humanizacion y la subjetivacion de las primeras vanguardias europeas, al contrario de las formulas futuristas. Esto los hace romper con el postmodernismo sin renunciar a sus propias marcas de estilo.

Segun Juan Nicolas Padron, en la lirica del Caribe en los anos 20 se mezclaron y confundieron los estilos vanguardistas europeos con la especial problematica de cada pais y con la singularidad de cada poeta, dando lugar a un "raro experimento que tomo algunos rasgos tematicos y recursos sonoros de las vanguardias para mezclarlos con sus tradiciones". Nicolas Padron menciona Surco (1928) de Manuel Navarro Luna como el primer libro de poesia vanguardista de la isla, dentro de ese peculiar contexto e idiosincrasia.

Los poetas cubanos del primer vanguardismo mas mencionados por la critica incluyen a Regino E. Boti con Kodak-Ensueno (1929) y Kinder garlen (1930), Regino Pedroso (poesia social 1927, 1933), Juan Ramon Brea de filiacion surrealista, Mariano Brull, precursor de la poesia pura con Poemas en menguante (1928), Felix Pita Rodriguez con poemas en revistas literarias (1927-1930), Manuel Navarro Luna con Surco (1928), Emilio Ballagas (que practica entre otros generos la poesia pura con Jubilo y fuga (1931) y Nicolas Guillen Motivos de son (1930) y Songoro Cosongo (1931) poesia negra y social. En estas obras hay cierto grado de experimentacion espacial, sonora y visual, asi como apego a la tradicion. El tono y la tematica empleados son variados.

Despues de las primeras vanguardias y al final de la segunda guerra mundial aparece la revista Origenes (1944-56) con Virgilio Pinera, Eliseo Diego, Gaston Baquero, Lorenzo Garcia Vega y otros. Esta revista constituye un eje esencial en la promocion y desarrollo de la poesia de corte vanguardista en los anos cuarenta y cincuenta en Cuba. En la poesia de los origenistas se manifesto una teleologia de lo insular; era una poesia que estaba hondamente enraizada en la Historia, pero como antitesis del suceder (Sainz 26) y, sin embargo, con el triunfo de la Revolucion en 1959 y la imposicion del regimen militar, tanto la vida cotidiana como el arte y la cultura sufrieron las consecuencias. Los artistas y disidentes politicos y sus familiares (Damas de Blanco) sufrieron y siguen sufriendo todo tipo de violaciones de derechos humanos y falta de libertad fisica y de expresion. Ya se ha mencionado el alto indice de suicidios en el pais y solo en materia de asesinatos y segun Le Livre noir du communisme (1997:664) se estima que hasta 1997 el regimen asesino de 15.000 a 17.000 personas.

Como afirma Cabezas Miranda: "[...] la influencia de la Revolucion es tan decisiva en la vida de los cubanos que, si bien no podemos subordinar a este factor cualquier analisis interpretativo del texto, es nuestra obligacion atenderlo con la atencion que sin duda merece" (Proyectos poeticos 19). En dicho estudio, el autor observa una simetria entre dos periodos (1959-1979) y (1980-2000) que no ha sido buscada y que tampoco es casual. Esta simetria nos hace pensar en ciclos dentro de ciclos que proyectan tendencias analogas de acuerdo a una serie de factores, en este caso ajenos a lo literario. El ano 1980 supone una doble ruptura y cambio de signo: en lo social, historico y politico, coincide con una de las olas migratorias mas impactantes de la isla (El Mariel. Mas de 125.000 cubanos se van de la isla en botes) y en lo lirico se hace visible la necesidad de renovacion de la poesia coloquial-revolucionaria. Dentro de cada decenio hay eventos significativos como 1962 con la crisis de los misiles y como se ha mencionado antes, en 1971 el "caso Padilla" que produjo la primera ruptura de los intelectuales latinoamericanos con la revolucion cubana. Luego acontece el Periodo Estalinista o Quinquenio Gris (1971-1976). Algunos hablan de Decenio Gris en vez de Quinquenio. Este fue un periodo de gran represion y en las artes, cientos de narradores, dramaturgos y artistas, en general, fueron perseguidos y expulsados de sus trabajos por ser homosexuales o por no cumplir con los parametros revolucionarios.

En los noventa aparece el Periodo Especial que viene dado por la disolucion de la URSS y su ausencia de envio de crudo a Cuba. Hay una gran escasez de todo, incluido el papel, lo que en literatura restringe la publicacion de poemarios. En esta decada aparece una escritura mas iconoclasta, e intermedia con proyectos de anti-escritura como "Diaspora" (1993-2002) en la que el motivo de la isla no funciona a favor del regimen represivo, pero tampoco como mito de construccion de la nacion.

En Cuba tanto las poeticas vanguardistas como la escritura experimental tienen su propia afiliacion y trayectoria que dificulta un estudio independiente de lo sociopolitico y de un estudio sincronico y simultaneo a las poeticas hispano-lusas. Ademas, no es facil hacer una distincion clara entre generos convencionales y experimentales. De modo general, se puede decir que la escritura experimental que se genera en Cuba en el siglo XX manifiesta distintos grados de experimentacion espacial, tipografica, versal, o fonetica dentro de un abanico mas o menos limitado de estilos y credos propios. En este sentido, lo experimental debe incluir el virtuosismo en el uso de las metaforas, metonimias e imagenes verbales. Por ejemplo, el neobarroquismo de Jose Lezama Lima, Alejo Carpentier, Guillermo Cabrera Infante y Severo Sarduy comparte rasgos y atributos de los generos intermedios.

En la decada de los sesenta despues del triunfo de la Revolucion (1959) en las letras cubanas prevalece un apoyo ferreo a la Revolucion: "[...] sensibilidad que puede filtrarse en un poema politico o amoroso, mas personal o mas social" (Cabezas Miranda 53).

El artista cubano Rafael Zarza sintetiza en una entrevista realizada por Carlos A. Aguilera y Carmen Paula Bermudez los anos setenta como un "decenio" bastante "negro":

Los setenta se conoce como el quinquenio gris y fue, en realidad, un "decenio" y bastante "negro". Estalla a partir de 1971 con el Congreso de Educacion y Cultura. Ahi los delegados se reunen y empiezan a hablar de diversionismo ideologico y de que los artistas influyen sobre determinados sectores de la sociedad. Tu manera de pintar, m forma de vestirte, de llevar el cabello, se empezo a tomar como fidelidad o no a la "sociedad nueva" (esta atmosfera de represion venia desde los anos 60). Si eras revolucionario no podias pintar cualquier cosa, tenias que hacerlo segun el principio del Realismo socialista. (Aguilera y Bermudez 270)

Del mismo momo, indica Enrique Yepes que, a mediados de la decada de 1970, la represion militar se hizo mas cruda en toda la region, el gobierno de Fidel Castro perdio credibilidad y el entusiasmo revolucionario se mitigo. Los escritores del "Boom" profundizaron entonces en temas historicos y en la figura del dictador.

En los setenta ademas de la poesia experimental de Severo Sarduy (Mood Indigo, 1970; Flamenco, 1971; Big Bang, 1974) en el exilio hay que destacar la obra Desde los organos de punteria. Poemas estructuras (1971) del artista camagueyano Francisco Garzon Cespedes (1947). Esta obra lo situo a la vanguardia dentro de Cuba. Se trata del primer libro de poesia experimental (visual/sonora) editado en Cuba, aunque antes hubo poemas montados y radiados con coro y solista. En algunos poemas montaje presencio la voz principal Raquel Revuelta y Gaspar Arias como director. Desde los organos de punteria es el primer libro que une sistematicamente dos mundos hasta entonces irreconciliables: el de la poesia experimental y el de la poesia (de verso libre), para crear un universo nuevo, el del poema estructura o poema modular donde lo experimental esta en funcion del verso libre. Tambien existen otras versiones y modulaciones visuales-sonoras de estos poemas. En estos poemas estructura, Garzon Cespedes se ha servido de principios concretistas y de la experimentacion grafica. Garzon Cespedes tambien tuvo un papel de difusor y conector del concretismo y la escritura experimental en Cuba, informando entre otros a Feijoo y a Virgilio y a sus amigos editores Sergio Mondragon y Margaret Randall. El siguiente poema ejemplifica un gran manejo de la estructura verbo-espacial que se torna polivalente semanticamente:
como un gato   cuando convertimos el amor en   como un gato
como un gato   al desperdicio de comida        como un gato
como un gato   que volcaremos esteril          como un gato
como un gato   en el laton de la basura        como un gato
como un gato   y entonces no podemos           como un gato miau
 miau
como un gato   dudar de la tristeza o del      como un gato
               desamparo
como un gato   nos queda solamente             como un gato
como un gato   ocultarnos como un gato en      como un gato
               el rincon
como un gato   mas inaccesible de la casa      como un gato
como un gato   y desconectar el sistema de     como un gato
               senales

(Desde los organos de punteria, "Como un gato" 85)


Garzon Cespedes vive en Espana desde 1996 y ha compuesto poemas visuales, performance y trabaja ademas la narracion oral escenica. En 1975, fundo los Talleres de la Palabra, la Voz y el Gesto Vivos y tiene hasta la fecha, unos 43 libros publicados en papel y unos 60 contando los libros digitales. Una de sus obras mas recientes es Hipermicroficcion: Historias de una letra a diez palabras (1995-2010).

Dentro del constante cortocircuito de practicas sociopoliticas condicionando las esferas de la educacion, la cultura y el arte permea en la obra de algunos poetas el tema de la fe y la espiritualidad, que no estan siempre identificadas con la religion, pero que han sido el motor de supervivencia desde los anos 60. En un plano existencial, la fe sirvio de agente de resistencia politica y de estimulo tanto en artistas tradicionales y experimentales para continuar creando. La fe como agente de transformacion individual y colectiva, sirvio para promover el cambio hacia un espacio de mayores respetos y libertades.

El papel de la fe en el arte ha sido muy poco estudiado, pero se registra una constante en distintos artistas cubanos del siglo XX. A nivel individual, como supervivencia y para enfrentarse a la miseria diaria, la mayoria de los poetas y artistas cultivaron lo espiritual como semilla del cambio, a veces bajo el canal del catolicismo. A pesar de que los principios ideologicos del regimen censuran, siguiendo el modelo marxista, la religion como opio del pueblo, en Cuba se practica un tipo de fe y espiritualidad que opera como contracultura. Oficialmente la religion fue calificada como un acto de agresion en contra del gobierno, sin embargo, muchos poetas de Cuba han sido, al igual que algunos cientificos, gente muy espiritual y practicante que se ha inspirado en lo sagrado, en lo intuitivo y en la fe como motivo unificador e integral de su actividad creativa. Como ha afirmado el escritor y director de cine ruso Arsenyevich Tarkovsky, lo absoluto solo se vuelve perceptible a traves de la fe y en los actos creativos: "The idea of infinity cannot be expressed in words or even described, but it can be apprehended through art, which makes infinity tangible. The absolute is only attainable through faith and in the creative act" (Sculpting Time 39).

Para entender la dinamica de la escritura experimental que involucra no solo la esfera individual y existencial, sino tambien los espacios colectivos, economicos, culturales, e institucionales, es necesario recordar los eventos principales de las ultimas decadas. La decada de los 80 se abre con un conflicto con el nombre de exodo. En abril de 1980 un omnibus entra a la fuerza en la embajada de Peru en la Habana la cual refugia a mas de 10.000 cubanos que piden que les dejen salir de la isla. Esto dio lugar al Mariel. En lo literario, Esquivel Rodriguez afirma que, a mediados de los anos 80 y luego en los 90, renace una poesia caracterizada por la descentralizacion y los estilos individuales:

Los anos 80 (especialmente su segunda mitad) y la decada subsiguiente dan muestras de un fuerte renacer creativo y critico en la literatura cubana, no obstante el nuevo impacto sicosocial que significaron el "decenio negro", el exodo masivo de mas de 120 mil cubanos por el puerto del Mariel a inicios del verano de 1980 y, mas adelante, la crisis de los balseros en 1994. [...]

La creacion de muchos de esos autores [...] se halla marcada por la insatisfaccion, la revision complice del mejor origenismo, la reasuncion de ciertas composiciones metricas tradicionales tales como la decima y el soneto, la iconoclasia, la incisiva ruptura generacional, el cansancio y descredito de los temas epicos y de la gravitacion o imposicion de la Historia y sus martires, la comun busqueda de un ilimitado espacio otro de residencia espiritual, el afan de un viaje hacia la alteridad, las conductas marginales, lo desconocido, asi como "lo incondicionado" que tanto habia reclamado Lezama Lima. Resulta entonces muy dificil determinar una tendencia prioritaria dentro de la Isla. ("De la literatura cubana" 2)

En los 90 siguen publicando poetas de distintas generaciones como Cintio Vitier (1921-2009), Fina Garcia Marruz (1923-) y emergen otros artistas experimentales congregados en torno al grupo Diaspora(s), (1997-2002). Los poetas-escritores de este grupo, Carlos A. Aguilera, Pedro Marques de Annas, Ricardo Alberto Perez, Rolando Sanchez Mejia y Rogelio Saunders, producen una escritura anticanonica y parcialmente antiorigenista. En 1997 crean la revista del mismo nombre que, segun Morejon Arnaiz "se propuso reivindicar la existencia y validez de formas discursivas atipicas en la poesia cubana" ("Repertorio" 207). Mas adelante, Arnaiz comenta que ni el grupo ni la revista pertenecian a instancias oficiales culturales. Su objetivo era romper con la lengua y el cuerpo de doctrina del Estado acoplandose a la categoria deleuziana de literatura menor.

En "Arte cubano: ?compromiso o ficcion?" Sussette Martinez analiza la generacion del 70 que publica en los anos 90 y estudia el contexto literario y politico de la isla en los ultimos anos. Menciona que la critica situacion en los anos 90 no dejaba espacio al disenso donde prevalecia el silencio y subraya la disolucion de una horizontalidad generacional frente a una radialidad y multiplicidad de poeticas individuales bajo el lema comun de la emigracion individual. Tambien senala la influencia de las redes sociales y la banalizacion de la cultura (55-59).

En los 90 destaca el grupo Diaspora(s), proyecto de escritura (anti) poetica y posmoderna. Los integrantes del grupo son Pedro Marques de Armas, Ismael Gonzalez Castaner, Jose Manuel Prieto, Radames Molina, Rogelio Saunders, Ricardo Alberto Perez y Rolando Sanchez Mejias. Carlos A. Aguilera es uno de los fundadores de Diaspora(s). En Epilogo. Memorias de la clase muerta. Poesia cubana 1988-2001, Aguilera denuncia el contexto represivo del regimen castrista y las condiciones precarias para escribir: "El horror de escribir en un pais congelado por el Estado es que reduce todo imaginario a la pregunta por la Nacion, al telos y a sus representaciones identitarias; toda escritura al lugar de maquina de Estado" (161). Algunos sucesos que marcaron la poesia de Carlos Aguilera fueron el Mariel (1990) cuando Aguilera tenia 10 anos y fue obligado junto con toda su escuela a gritarle idioteces y a lanzarle huevos a la puerta de uno de sus mejores amigos. Otro momento fue la caida del comunismo en la Europa del Este, evento del que fue tomando conciencia mucho mas tarde debido a la desinformacion y manipulacion del regimen castrista en la isla acerca de ese evento y otro momento fue el "maleconazo" del 94.

Algunas obras representativas de la antiescritura de Carlos A. Aguilera son Das Kapital, "GlaSS" (1994-1995) uno de los poemas teatrales pertenecientes a Das Kapital (1997), Discurso de la madre muerta (2012) y el video-performance "Retrato de A. Hooper y su esposa" (1994) de 15 minutos de duracion, segun el cual une el relato de "la vida de Hooper" al movimiento de una boca que a la vez que lo hace real lo expulsa de toda logica mimetica. Una de las obras mas radicales de Aguilera en los 90 fue Das Kapital escrita en 1993 y por la cual gano el Premio Calendario de poesia en 1996 en La Habana, siendo publicada un ano mas tarde. "Tipologias" es un texto estetico inclasificable o atipico, producto de la resistencia a la influencia del aparato cultural ideologico de autores como Marx o Wittgenstein y producto de intenciones esteticas de ruptura de generos y de ruptura con la tradicion literaria que los precede.

Morejon Arnaiz explica que el titulo Das Kapital remite a la obra de Marx, pero tambien a Wittgenstein, a un capital simbolico no marxista y no afincado en la tradicion poetica local, francesa o espanola, tradiciones que desembocaron en el barroco y neobarroco americanos. En esta obra Aguilera se enfrento a varias rupturas, segun Arnaiz, corriendo el riesgo de ser excluida de la tradicion al no ser comprendida por no tener una "funcion social" y no presentar ninguna utilidad para el totalitarismo:

A diferencia de la poesia comprometida que predomino en la Isla durante mas de tres decadas, Das Kapital representa un tipo de poesia sin ninguna utilidad para el totalitarismo, ya que no sirve como propaganda de la dictadura. Es por ello que premiaron los libros de Aguilera y su recepcion fue nula. [...]

Para el propio Aguilera, Das Kapital es un libro politico, en sentido deleuzeano. O sea, como politica ontologica y antitradicional (de la literatura cubana), que arriesga todo en la tentativa de insertarse en la res publica. <<GlaSS>> es un optimo ejemplo de poema a traves del cual leer Cuba, el espacio Cuba de la tradicion y de la censura; mucho mas: el pais de la tradicion de la censura. <<Pero tambien era un juego con Tadeusz Kantor, con su La clase muerta!!!>>, me comento Aguilera recientemente durante una conversacion telefonica ("Poesia como acto" 271-72).
1
(Rata campestre)

   Mamifero roedor.
   Tamano median
   O, de unos 18 c
   ra. de largo y o
   tros tantos de co
   la. 130 gr. De peso,
   cabeza y cuerpo
   como en el raton de
   campo, pero mucho
   mas grande, con la
   cola incluso mas lar
   ga que el cuerpo,
   color muy variable:
   desde casi negro o
   un pardo amarillento con vientre blanco. Comensal del
   hombre. Habitos: nocturnos. En las casas frecuenta las
   parles secas y elevadas. Su alimentacion es arboricola
   y, ocasionalmente, animal. Es originaria de Asia. Reproduccion:
   10 crias por ano.


Cat.: Rata negra; Nom. Gentilico: Rattus rattus;

Kam.: Muridos.

("Tipologias", Das Kapital 101)

Gerardo Munoz indica que hay varias formas de lectura de esta obra como son tomar de referente a Mallarme y Apollinaire, a De Campos y a J. J. Tablada (saturacion de las grafias). Otra lectura es ver esta obra como el gran teatro de los signos ready-made del imaginario total del comunismo. Es, segun el autor, una obra de automatismo visual, topografias, dislocacion de la palabra, y teatralidad.

La obra poetica de Aguilera hasta el 1999 nos entrega 'textos' fluidos, inclasificables bajo ninguna denominacion, porque lo que hace participa al mismo tiempo de todos los generos (Victor Fowler, "La tarea del poeta y su lenguaje..."). Por su parte, Cabezas Miranda en Proyectos poeticos... califica la poesia de Aguilera y el grupo Diaspora de culturalista, de gran complejidad, escritura conceptual, subversiva, discontinua, inconexa, una poetica del pensar, una poetica mental y sordida, y antisistema en la que aparece el suicidio y tambien el loco como ser marginal, fragmentado, periferico, encerrado, victima, una poesia de clinicas y pabellones, psiquiatricos... Aguilera y, sobre todo, Rolando Sanchez Mejias son los autores que mas la cultivan. Se trata de una escritura meta reflexiva que pretende una descentralizacion y un alejamiento de la tradicion lirica a favor de la revolucion, pero sin dejar de ser poetas comprometidos con el contexto politico y cultural que sufrieron. No en vano el nombre del grupo Diaspora(s) hace mencion a esa condicion de exiliado, refugiado y al concepto de insilio, de estar exiliado en su propio pais.

En la antologia Memorias de la clase muerta. Poesia cubana 1988-2001, Aguilera critica la poesia cubana escrita a partir de los anos noventa pues la mayoria de las poeticas que aparecen o toman fuerza en esta decada: gay, freakie, civiles, barrhuecas, pueden ser insertadas dentro de una ontologia reaccionaria (creencia lirica en una arcadia, mistica de la cotidianidad elemental, busqueda provinciana de la Memoria...) o en el narcisismo palabrero comun a un gran segmento de la poesia neoorigenista. Otra antologia poetica relacionada a la anterior es Mapa imaginario. Dossier. 26 nuevos poetas cubanos (1995) de Rolando Sanchez Mejias. Este libro anuncia, segun Cabezas Miranda, una "tercera via" alternativa al resto de escrituras finiseculares. (Proyectos poeticos 432)

Otro poeta igualmente significativo en la poesia cubana de finales del siglo XX y principios del siglo XXI es Francis Sanchez (Ciego de Avila, 1970). Sanchez, al igual que otros poetas cubanos es un artista polifacetico. Es ensayista, narrador y poeta discursivo y editor. Tambien ha realizado audiovisuales como Arbol invertido y Patria de mis ojos (2009). Es creador y director de Arbol Invertido, revista alternativa. En 1985 publico la plaquette Empapado por virutas. Con otros escritores catolicos, fundo en 1966 la revista Imago y la Union Catolica de Prensa de Cuba (UCLAP-Cuba). Su primer poemario Revelaciones atado al mastil (1996), fue nominado al Premio Nacional de la Critica. Sanchez tambien selecciono y prologo la que se considera una de las primeras colecciones de poesia religiosa cubana: "La patria eterna, seleccion de poesia religiosa cubana" para la revista Verdad y esperanza, en ocasion de la visita a Cuba del Papa Juan Pablo II. Fue editor de la revista cultural Videncia, y jefe de redaccion hasta diciembre de 2008.

Su exposicion Cicatrices (2015) presenta una muestra de su poesia visual. En una entrevista realizada por Luz Escobar para la revista 14ymedio, el propio autor habla del por que de ese titulo:
   Me propuse encontrar un titulo que ya estuviera alli, en el cuerpo
   de lo que habia hecho y significaba mi trabajo, busque y busque,
   hasta que encontre lo que casi siempre resulta mas dificil
   descubrir, lo que esta a la vista. Cicatrices porque eso son mis
   poemas respecto a las heridas profundas de donde surgieron: marcas,
   signos que cubren, tratan de cerrar o curar pero tambien revelan,
   relatan inevitablemente el dolor. Y el proceso de cicatrizacion se
   parece a la busqueda de sintesis que he llevado a cabo en cada
   poema intentando eliminar todo lo superfluo. Cada poema de los que
   se reunen en esta muestra surgio con una necesidad particular y
   tiene su propia historia. (14ymedio.com)


Veamos a continuacion dos poemas visuales incluidos en "Cicatrices":

En "Isla", poema que presenta una gran condensacion verbovisual, se maximiza lo visual y lo verbal a traves del uso de tecnicas no verbales y de la tipografia de cuatro unidades minimas verbales que forman por separado y en conjunto cuatro fonemas que producen significacion lexica y semantica. En el plano cromatico sobresale la ausencia de color y el contraste blanco y negro de las letras anade un efecto dramatico y de tension al tema politico de la isla, nacion, pais. La textura y grosor de las letras tambien enfatiza el cuerpo y contenido del poema. La experimentacion tipografica es fundamental en el plano expresivo y visual. La fragmentacion visual y verbal es un efecto que produce tension a nivel semantico. Las cuatro letras separadas y a modo de escultura nos muestran el referente isla y Cuba como eje central del poema. La "A" situada en la esquina inferior de la "S" tiene un hueco en forma de llave que simboliza un mensaje doble. Por una parte, delata el encerramiento de la propia isla y tambien indica la posibilidad de apertura. La "S" representa el referente topografico de la isla. Esta colocada de forma horizontal y su cuerpo sinuoso simboliza la geografia de la isla. En la parte superior de la "S" tenemos un icono adicional, minusculo pero significativo de una mano alzada, como pidiendo ayuda. Esa mano es el referente humano de cientos de miles de personas en busca de auxilio, o desesperadas. La intencion del poeta no es dificultar la interpretacion sino mostrar con una gran economia de medios una problematica doble, social, humanitaria y tambien estetica (represion, violencia, muerte, desesperacion y, por otra parte, crisis en las artes, crisis de representacion). Para ello el autor ha escogido crear en un genero no muy comun en Cuba, pero habitual en otros paises, como es la poesia visual y tipografica.

El siguiente poema "Libertad" habla por si solo. La primera y ultima letras, "L" y "d" son respectivamente un recogedor y una escoba barriendo la palabra libertad. El fonema "e" al reves en el centro del vocablo y el concepto libertad simbolizan la falta de libertad y que el concepto esta truncado.

Este poema visual presenta signos verbo-visuales que construyen y niegan simultaneamente el significado. El poema se deconstruye a si mismo en la lectura. Existen varios recursos visuales, estilisticos y graficos de gran riqueza semiotica que confluyen para problematizar la falta de libertad en la isla. Las crisis de todo tipo que afectan a Cuba en el siglo XXI son una continuacion de las crisis del siglo XX. El poeta enfatiza la importancia de un compromiso etico y estetico en su escritura poetica. Y en lo espiritual Sanchez se define como catolico. Como se ha mencionado antes, la fe y lo espiritual son vehiculos que estimulan la creatividad y la experimentacion. Rafael Almanza en su catalogo a la exposicion Cicatrices, contextualiza el arte visual de Francis Sanchez como un arte experimental que va desde Mallarme y la Revolucion Francesa y pasa por Cuba. En el mismo texto tambien analiza los rasgos de estilo de la poesia visual de Francis Sanchez en los que resalta un estilo sintetico de economia de medios y juegos de resignificacion de la tipografia y el fotograma, intertextualidad, ironia y desenfadada intencion politica.

Otro poeta discursivo y experimental es el camagiieyano Rafael Almanza (1957). Es tambien critico, ensayista, economista, animador cultural, curador, periodista independiente, y autor de instalaciones y poemas objeto. Los poemarios de Almanza han sido recogidos y estructurados en colecciones como El amor universal (tambien conocida como HymNos) que el autor denomina "canto vitalicio" que contiene seis poemarios. Otra coleccion de poemas relevante visualmente es HymNos (2014) que se estructura en seis secciones. En Visiones, cabe mencionar el poemario Desde el sueno (1992; incluido en HymNos) en homenaje a Samuel Feijoo. En estos doce poemas (mas la coda), de caracter marcadamente visual, Almanza compone poemas discursivos con espacios en blanco y en cada estrofa letras aisladas y en negrita para crear versos y lecturas adicionales. Algunas letras se leen verticalmente, de abajo hacia arriba y en conjunto crean palabras como CORONA en el poema "Dormido". Otras letras como en el poema "Despertare" forman la palabra TALAMO, que es un verso adicional creado letra por letra inscrita de modo transversal en versos adyacentes. Conviene mencionar otros recursos y estrategias mas tradicionales como la paronomasia y paralelismos: "El ojo de la nieve/ El eje de la nube" pero tambien hay cambios versales bruscos que rompen el ritmo secuencial del poema. Los signos ortograficos son elementos transgresores con una funcion autonoma de versos sueltos, de poemas o como facilitadores de lecturas como es el caso de los versos "Externamente".

Tematicamente HymNos es un libro antitetico pues representa una gran variedad de experiencias y registros del amor: universal, natural, cosmico, personal, sensual y sexual, pero tambien hay poemas de denuncia por medio de la ironia, la irreverencia, la parodia y la desesperacion de escenas cotidianas. Lease, por ejemplo, la seccion 4 de "Unanime" (2006):
   4
   !Me gusta el
   APAGON
   Citadino
   Total
   Usual!
   !No
   Hay
   Luz!
   ?Y
   Que?
   Te he cogido la teta, te he rozado la nalga
   Te he tirado al colchon cuando el consorte esta ausente
   [...] (388)


No solo hay diferentes ritmos sino tambien rupturas abruptas del ritmo, silencios, signos de caracter dramatico y registro de la vida diaria. Se trata de poemas visuales, testimoniales y sociales, con un tono irreverente y de denuncia. Unas paginas mas adelante tenemos otro poema:
   10
   Dictemos:
   !Abajo el dictador!
   !Viva la victoria!
   !SIEMPRE!
   !HASTA LA VICTORIA!
   Morir en la cruz todos los dias.
   Sieg heil!
   [...] (393)


Son versos con esloganes populares del regimen cubano como motivo de denuncia. Es significativo el aleman en referencia al regimen nazi. "Sieg heil!" (Hail victory!) era el saludo nazi adoptado en los anos 1930 por el partido Nazi en senal de obediencia a su lider Adolfo Hitler y para glorificar a la nacion alemana. En conjunto, HymNos tiene una gran complejidad estructural ritmica, versal, verbal, visual y tematica, superando muchas corrientes anteriores como la Romantica, surrealista, creacionista, social, conversacional, y la poesia de corte amoroso y religioso.

Rafael Almanza senala que lo experimental no tiene por que constituir un genero o un modo aparte, separado de la lirica tradicional. Como critico, Almanza apunta a una linea conservadora y antitetica con los proyectos de antiescritura del grupo Diaspora(s). Una linea que tambien difiere del experimentalismo de Sarduy y de la poesia visual de Francis Sanchez:
   La poesia tiene derecho a defenderse con los dones poeticos de la
   imagen sin que para eso tenga que abandonar los de la poesia. El
   poema visual, el poema objeto, el poema video, el libro iluminado
   para la pantalla o la extension al performance son algunas de las
   armas de la delicadeza de mi batalla por la poesia. Ninguna de esas
   excepciones del poema pretende eliminar la lectura silenciosa de
   los textos. (La poesia tiene derecho)


Segun Carlos Manresa, la experimentacion no va renida con la tradicion y este es el caso del poeta Almanza:
   Yo creo que cuando hay poetica ya hay experimentacion. Lo que me
   llama la atencion de la poesia de Almanza es que el no trata de
   deshacerse de la tradicion, sino que mas bien le incorpora a la
   tradicion las nuevas tecnicas poeticas o maneras de producir
   poesia. Asi, encontramos el himno Iconos como objeto Iconostasio,
   pero escrito en endecasilabos; encontramos el himno Desde el Sueno,
   que, en lo textual, mas visual no puede ser, pero con la estrofa
   safico-adonica del renacimiento y otras cosas. En fin, encontramos
   HymNos, con su discurso particular como un todo artistico, en el
   que figura un himno agrafo o fotografico (12 fotos), pero en HymNos
   hay tambien mas de 3000 endecasilabos y un himno con 102 sonetos. (1)


Pero ademas de la poesia mencionada, que constituye una trayectoria vital en si misma, destaca su obra mas reciente que incluye poesia objetual, instalaciones, poesia visual, video-poesia y poesia fractal. Las recientes instalaciones y videopoemas de Almanza pertenecen a un genero, medio y formato radicalmente diferentes al de su escritura impresa. En estos nuevos medios el autor concede una mayor intermedialidad entre lector y obra, entre poema objeto, autor y sujeto-lector, la cual difiere del espacio en dos dimensiones del papel. Estas obras todavia presentan una continuidad tematica espiritual y estetica comparable a su obra impresa. Los poemas recrean la misma cosmovision a traves de los distintos medios. Como indicaria Manresa, su poesia vive libre entre tradicion y vanguardia y se resiste a ser facilmente clasificada. De modo similar al espiritu que inspiro la escritura poetica y politica de Vaclav Havel (The Art of the Impossible. Politics as Morality in practice, 1988; Antikody (1964-89), Almanza se enfoca en conquistar la libertad individual a traves de lo espiritual y lo creativo, a traves de la fe en la pureza del verbo y el corazon para que exista un verdadero cambio. (2) Un rasgo unico de su poesia experimental es su vinculo profundo con la teologia, con la tradicion espiritual y con la fe catolica (no necesariamente con la institucion de la iglesia). Es relevante citar sus comentarios:
   Yo he concebido una version de mi poema "De la almendra" en un
   triangulo fractal, puesto que el poema esta escrito en versos que
   oscilan entre uno y tres versos. Quisiera incluir ese poema objeto
   en el multimedia que hago ahora para completar mi libro. Pero es
   imposible. Encontrar aqui un pliego de esa calidad y tamano.
   Tambien estoy tratando de crear una enorme piramide fractal para un
   video. Todo es casi imposible aqui. Lo que pasa es que me fascina
   ese fractal, el Triangulo de Serpinski, porque me parece una
   metafora de la vida interna y externa de la Trinidad, segun la
   entiende un catolico. Para mi, la matematica es pura teologia.
   Poesia pura tambien. (3)


Otro artista polifacetico cubano que trabajo, en su mayor parte desde el exilio, fue Carlos M. Luis (1932-2013). Sus libros experimentales mas significativos son Nucleos (2000), Clonarios. Jornadas por entregas (2002) y Dilapidarium (2004). En estos poemarios el poeta emplea tecnicas de desplazamiento, reduplicacion y estrategias post-surrealistas, del mundo del absurdo y de lo grotesco para configurar una estetica del pathos.

Nucleos (2000) semeja un poemario convencional, pero bajo esa condicion externa hay muchos elementos de experimentacion visual. Carlos M. Luis, dice haberse inspirado en la obra de Degottex, Beckett, Pichette, Webern, G. Perec, Mark Tobey, John Cage y otros. Tambien hay un homenaje a la obra poetica del grupo OuLiPo (Ouvroir de Litterature Potentielle). Las desviaciones lexico-sintacticas de este poemario son un ejercicio poetico que genera un modo de percepcion visual experimental y disociativo.

Las cualidades dramaticas de Nucleos adquieren relevancia por la ausencia de nombres individuales, por los silencios y por la presencia constante de la muerte. La repeticion de la palabra "Personaje" subraya el caracter dramatico y metaliterario del libro. Un libro iconoclasta dificilmente clasificable bajo los canones convencionales de genero. Los patrones sintacticos alternativos en los poemas de Nucleos forman una estructura recurrente basada en bloques de significacion o "nucleos" como indica el titulo del libro, ejerciendo un efecto de desviacion de lectura lineal. El autor combina modos de representacion diversos para hablar de un mundo en crisis y caotico. Los escenarios descentrados de tal mapa imaginario presentan personajes muriendose, objetos rotos, fragmentados y voces distantes que evocan una letania de recuerdos grotescos y oniricos como fuerzas irracionales del discurso.

En el plano tipografico tambien hay mucha experimentacion. Todos los versos estan en cursiva y cada poema tiene un simbolo grafico griego, un tridente (simbolo del pathos, enfermedad, tragedia, muerte, destruccion) connotando destruccion, muerte y violencia, reforzando el significado textual de los poemas. Otros mecanismos desviatorios de este libro es la disposicion de las unidades lexicas en el poema, que se convierten en estructuras lexico-sintacticas concentrando el sentido, en una palabra, color, verbo o preposicion. La especial colocacion de las unidades lexicas privilegia el aspecto visual repetitivo del poema reduciendolo a nucleos verbales con el efecto de congelar el tiempo y la accion y producir una percepcion logica alterada, o de desplazamiento. Los codigos verbales proyectan un mundo fragmentado y discontinuo con historias minimas, historias de negacion y ausencias dolorosas donde las imagenes verticales, los objetos rotos cayendose y las personas muriendose son una constante.
   Habitacion (semioscura).
   Personaje blanco bosteza.
   Personaje rojo estornuda.
   Personaje negro corta unas.
   Personaje amarillo mira distraidamente por la ventana.
   Personaje azul lee periodico.
   Personaje verde da patada en el piso.
   Personaje blanco transforma en rojo.
   Personaje rojo transforma en negro.
   Personaje negro transforma en amarillo.
   Personaje amarillo transforma en azul.
   Personaje azul transforma en verde.
   Personaje verde da otra patada en el piso.
   Todos vuelven a su color angina!.

   [??]

   "Habitacion (semioscura), Nucleos 36


De este modo el ordenamiento visual adquiere valor semantico igual que en la obra de Garzon Cespedes. Este es un rasgo comun muy utilizado por otros poetas visuales y experimentales latinoamericanos como Clemente Padin, Avelino de Araujo en Brasil o Edgardo Antonio de Vigo. En los poemas "Habitacion (semioscura)" (36), "Aula" (54), y "Letanias del espacio" (68), la ordenacion visual de las estructuras sintacticas activa distintas lecturas. La lectura horizontal en bloques enfatiza una lectura paratextual. En "Habitacion (semioscura)" hay tres bloques (nucleos) recurrentes. La primera palabra "Personaje" es una anafora que se repite al principio de cada verso. El segundo bloque sintactico lo forman palabras de colores y el tercer bloque esta compuesto con verbos de acciones concretas. El primer verso "Habitacion (semioscura)", introduce los componentes principales del drama (lugar y luminosidad). El segundo verso "Personaje blanco bosteza" constituye la primera estructura versal reiterativa del poema: "Personaje" colores y verbos de accion. El ultimo verso resume y cierra la escena. La apropiacion de la estructura dramatica a un texto poetico es un tipo de experimentacion que altera las convenciones del genero. El ultimo poema y verso de Nucleos: "Cierra ventana y alguien dice "el cero de las cosas" cierra el proceso de lectura del poema, y anade una doble dimension a la obra, sugiriendo la creacion poematica como una estructura circular simbolizada por "el cero" (un numero si se quiere, fuera de la secuencia temporal, sin principio ni fin) y su contrapunto, evocando una vision repetitiva y nihilista de la historia humana.

En Dilapidarium (2004), Carlos M. Luis explora distintos grados de interaccion entre el ser humano y las maquinas y robots, entre creatividad y productividad, entre cuerpo natural y cuerpo artificial. La palabra "dilapidar" significa malgastar los bienes sin prudencia y sin mesura, es una palabra clave que nos remite a los efectos negativos y de alienacion de la superproduccion, en la relacion hombre-maquina que es simbolo de progreso desde que el hombre es un homo faher y un zoon pol it ikon y que se ha venido manifestando con mas fuerza desde la primera fase historica de la revolucion industrial y de la actual sociedad de consumo.

En el siguiente poema sin titulo, el poeta ubica la dicotomia vida-trabajo, productividad-creatividad, en un espacio urbano e industrial. Los significantes son iconos (fabrica de fundicion del hierro) y a su vez operan como letras del alfabeto, numeros en distinto orden y disposicion espacial, vertical, horizontal, en angulo, etc., (J, C, Z, 7, E G...).

Los codigos alfanumericos nos remiten al mundo de la maquina, la tecnologia y lo belico. El poeta evoca una escritura de los limites, una retorica belica y una nueva estetica que rescata de las ruinas de lo funcional, lo biologico como lenguaje organico y creativo. En algunos poemas incluye el codigo del ADN. Estos temas tambien han sido tratados por Eduardo Kac en su biopoesia, literatura aviaria, escritura amebica, nanopoesia, semantica molecular, etc. Vease al respecto el poema "Genesis".

En un plano referencial visual Dilapidarium presenta un mundo industrial de produccion en masa, en el que el hombre se vuelve uno con la maquina y donde lo humano esta tan fragmentado y especializado que se minimiza lo organico y creativo. La forma mecanica e industrial de las letras y los numeros como res ferrum es otro gesto de denuncia. La creatividad se convierte en produccion en masa, matando todo intento de individuacion y expresion. La naturaleza humana y su lenguaje de programacion interno (ADN) forma tambien parte de las multiples relaciones hombre-maquina. Carlos M. Luis evoca el mundo de los robots y el mundo bionico y trata este tema de manera muy original en Dilapidarium. La escritura poetica experimental de Carlos M. Luis presenta una estetica formal y comprometida basada en espacios de emergencia cultural, social, politica que cuestionan nuestra posicion como sujetos individuales. La escritura de Carlos M. Luis tambien reafirma y reinscribe la hibridez como agente de enunciacion y creatividad en un mundo de ausencias, caotico y voraz.

Ademas de los autores cubanos mencionados existen otros artistas que, tanto en grupo como de manera individual, han incursionado en la poesia experimental. Cabe mencionar la labor compiladora y creativa de Raydel Araoz (1974) que a su vez es cineasta, escritor, poeta, y critico. Vease, por ejemplo, la antologia Las praderas sumergidas. Un recorrido a traves de las rupturas. (2015), o el estudio "Breve bosquejo del caligrama cubano a inicios del milenio", o su caligrama "Eggun" Yornel J. Martinez Elias (1981) es otro artista con una obra poetico experimental variada entre la que se incluyen postales, caligramas, intervenciones publicas, etc.

A modo de conclusion, valga decir que hemos visto aqui una breve, pero significativa seleccion de obras y poetas cubanos, de dentro y fuera de la isla, que han practicado la escritura experimental a lo largo del siglo XX y lo que va del XXI. Si bien estos no son todos los poetas y proyectos experimentales se pretende aqui dar una muestra de la diversidad de escrituras poeticas en las que lo experimental es una marca heterogenea e importante. Por otra parte, aunque los poetas pertenecen a distintas epocas y componen en diferentes generos y estilos, se observan rasgos tematicos comunes en casi todos ellos como son, el motivo constante de la isla como referente, no solo geografico sino tambien historico, politico y cultural. Otro motivo comun es el interes en lo transcendente, natural y sobrenatural, que no siempre esta vinculado a lo catolico institucional, aunque en su mayoria sean poetas catolicos. La isla y lo transcendente, natural o espiritual, conforman una trayectoria tematica y estilistica unica. Incluso en la obra de Carlos A. Aguilera y del grupo Diaspora, la escritura formalmente mas radical y "atea", aparece el motivo de la deconstruccion estetica y del canon, pero bajo un fondo politico cuyo referente es Cuba, eje en torno al cual se crea una antiescritura y una metaescritura poetica. La escritura seleccionada de Carlos M. Luis, si bien no presenta los motivos y conflictos islenos de otras escrituras cubanas, si proyecta una honda preocupacion por la humanidad en una epoca gradualmente impersonal e industrial en la que se han perdido ciertos valores eticos y humanos y una epoca dominada por la tecnologia, los robots y los clones. Por su parte, Severo Sarduy utiliza una imagineria oriental y es el mas neobarroco del grupo. En su escritura tambien hay alusiones a la isla como parte de una topografia e imaginario itinerante, donde el azar aparente de su escritura y los dioses desplazados crean un aleatorio accidente del destino, el ser. En este acercamiento a lo experimental la tematica de lo sagrado y lo espiritual aparece explicitamente en la poesia de Rafael Almanza que actua como subtexto en todos sus libros. En Sarduy lo espiritual y lo divino, lo sagrado y lo transcendente estan presentes pero camuflados.

La experimentacion formal dentro de Cuba acusa el peso de ir ligada a la tradicion, pero sigue una trayectoria particular y diferenciada del resto de las poeticas contemporaneas del mundo hispano y en este sentido es unica. Quizas la poesia visual cubana mas familiar para los lectores no cubanos, sea la poesia de Francis Sanchez. En sus poemas abundan estrategias textuales y graficas de sintesis y denuncia de contextos y condiciones varias sobre la falta de libertad en la isla. Es un poeta con una sensibilidad artistica y de genero muy actual e internacional y, como muchos otros, es un poeta que vive en Cuba y que es intensamente catolico. En su escritura minimalista se proyecta la problematica del existir, del ser y de participar activamente en un ambiente restrictivo.

Una mirada retrospectiva a la poesia experimental cubana del siglo XX sirve para entender mejor un ciclo historico y politico y su relacion con el lenguaje y la poesia. Saunders (489) afirma que la literatura ha sido el arte mas castigado en Cuba: "?Podra entonces sonar extrano que en un pais como Cuba la mas castigada de las artes haya sido la literatura? (En Cuba no puede hablarse de artes mas o menos libres, porque ninguna ha sido libre. Solo puede hablarse de artes mas o menos castigadas, porque todas han sido castigadas)".

Hay que anadir en esta misma linea otro testimonio, del critico y poeta Rafael Almanza, sobre las limitaciones impuestas por el regimen:
   El cubano ha sido atomizado, convertido en un ente de
   desesperacion, que solo intenta salvarse a si mismo, por lo general
   huyendo. Los que nos oponemos a esta miseria somos pocos y ni
   siquiera podemos reunimos. [...] Pero mi poesia es inimaginable sin
   mi tradicion nacional. (4)


Es de esperar que la limitada interaccion impuesta a la escritura poetica, al arte y al pensamiento en Cuba cambie pronto. La percepcion de un tiempo unico, pero tambien subjetivo y multiple, y la alteracion en la percepcion del espacio fisico y geografico se expresa formal y tecnicamente de muchas maneras en los generos intermedios. En sus intersticios y proyectos de escritura, la escritura poetica experimental cubana estimula un tipo particular de pensamiento artistico y cientifico y al mismo tiempo esta contribuyendo a transformar la nocion misma de arte.

Laura Lopez Fernandez

University of Waikato

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(1) Carlos Manresa. Mensaje del autor. E-mail. 13 de nov., 2014.

(2) Almanza depende de las donaciones de sus amigos pues el solo no puede publicar y editar parte de su obra debido a los altos costos del internet y de la imprenta en Cuba.

(3) Rafael Almanza. Comunicacion del autor. E-mail. 5 de die. 2014.

(4) Rafael Almanza. Comunicacion del autor. E-mail. 10 de octubre, 2014.

Leyenda: (Francis Sanchez, "Isla")

Leyenda: (Francis Sanchez, sin titulo)

Leyenda: (Dilapidarium, sin titulo)
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Author:Lopez Fernandez, Laura
Publication:Chasqui
Date:May 1, 2019
Words:11664
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