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Breve panorama del cuento latinoamericano desde 1970 al 2000.

A Brief Outlook of Latin American Short Story from 1970 to 2000

Un intento de caracterizar el cuento latinoamericano de los ultimos anos necesariamente tiene que remitirse a los comienzos de la modernidad, cuando el cuento literario -esto es, sus requisitos formales- se define por oposicion al cuento de transmision oral o cuento popular. El primero, como agrupacion de formas narrativas, ha recibido historicamente diversos nombres ya sea por su contenido o por la intencion de sus autores (a veces, sin delimitacion precisa): el apologo medieval, la patrana renacentista, la novela italiana, el short history ingles, o el cuento, relato y narracion dentro de la lengua espanola.

Las raices historicas del cuento se remontan a antiguas colecciones hindues como el Panchatantra, de caracter mitico y fabuloso. Despues, en el ambito europeo, la prosa artistica encarnara con mucho exito en Juan Manuel y en Boccaccio, escritores modelos de la narrativa que posteriomente vendria: trama solida, dinamica inventiva y un bosquejo psicologico original en funcion de la aventura. Posteriormente, las Novelas giemplares de Cervantes con leyes propias, viviran junto al cuento literario. Durante los siglos XIX y XX se abre la experimentacion en este arte llegando a la mezcla de todos los temas y todos los discursos (1).

Con el proposito de estudiar la trayectoria del cuento latinoamericano de las ultimas decadas, se propone en este trabajo seguir historicamente, desde el siglo XIX, ciertos criterios de tipificacion y estructura del cuento considerando ademas a los autores latinoamericanos que han teorizado sobre este genero. Asimismo, se escogen dieciseis autores comprendidos en las decadas del setenta, ochenta y noventa para explorar la tipologia que proponen los cuentos de estos anos y cuales son los principales aportes. Es oportuno senalar que esta primera aproximacion al cuento contemporaneo, lejos de ser exhaustiva, pretende continuar expandiendose. Las vertientes del cuento latinoamericano en la primera decada del siglo XXI se ensanchan y bifurcan constituyendo retos para la investigacion de sus novisimas tendencias.

Al iniciar el examen de la cuentistica de los ultimos treinta anos iniciamos con la escritora colombiana Marta Traba y culminamos con la venezolana Judit Gerendas. Dos escritoras cuyas narraciones ejemplifican una mirada distinta, cada una en particular, y representan los dos extremos del hilo narrativo en el periodo que nos ocupa.

En arreglo cronologico, se exponen los resultados del examen realizado sobre cada decada, y que no pretenden ser, por limite de extension, ni exhaustivos ni totales. De dieciseis autores se escogio a Marta Traba para empezar con el ano 1968. En la decada del setenta se incluyeron un escritor y cuatro escritoras. En la del ochenta se tomaron cinco, tres de ellos mujeres, y finalmente en la decada del noventa cuatro escritores, uno de ellos hombre, haciendo un total de doce narradoras que incluye a Judit Gerendas en 2000.

Evolucion historica del cuento

El siglo XIX es un punto de partida muy importante para el estudio del cuento moderno. Las transformaciones ocurridas alli gracias a la influencia de autores como Edgar Allan Poe, ademas de Washington Irving y Nathaniel Hawthorne, otorgaron al cuento su modernidad, acorde con las transformaciones que ocurrian en el ambito sociopolitico y cultural. Poe, se convirtio en el artifice de lo que hoy se conoce como cuento moderno y desde entonces, desplego en un vuelo que aun no termina. A Poe se le considera el precursor de formas literarias como el cuento detectivesco y los cuentos de ciencia ficcion. Con el, el cuento fantastico adquiere autonomia por el rigor y el tratamiento estetico que este escritor le infundio. Mas aun, contribuyo a su teoria.

En ensayos criticos y especialmente, en Hasvthorne y la teoria del efecto en el cuento (2), Poe realiza la evaluacion critica de Twice-Told Tales, del escritor norteamericano Nathaniel Hawthorne, donde se formulan principios que proponen una propia estetica del cuento que sirvio de base para posteriores estudios. En The Philosophy of Composition, Poe muestra su preferencia por la brevedad en el cuento, lo que considera esencial para lograr el "efecto" en la obra literaria. La busqueda del efecto artistico constituye, asimismo, uno de los elementos de su poetica. El escritor, segun Poe, debe buscar esa "totalidad o unidad de efecto" que solamente la brevedad logra, es decir, la posibilidad de la lectura de una sola sentada. Al efecto senala:

Si una obra literaria es demasiado larga para ser leida de una sola vez, preciso es resignarse a perder el importantisimo efecto que se deriva de la unidad de impresion, ya que si la lectura se hace en dos veces, las actividades mundanas interfieren destruyendo al punto toda totalidad ... Parece evidente, pues, que en toda obra literaria se impone un limite preciso en lo que concierne a su extension: el limite de una sola sesion de lectura. (3)

Por otro lado, en los comienzos del siglo XX Vladimir Propp emprendio la investigacion para encontrar la base historica que hizo surgir otro tipo de cuento, el maravilloso, conocido tambien como cuento de hadas. Su preocupacion fue mas alla de indagar en el folclore ruso para descubrir las fuentes del relato maravilloso en la realidad historica. Su materia de estudio la constituyo el cuento de hadas que devino en una verdadera creacion popular. Para Propp, el cuento es una especie muy rica y multiforme que es imposible estudiar en todos los pueblos, y por eso debe circunscribir su analisis a los cuentos maravillosos. En estos existen funciones que desarrollan los personajes. Se describe como funcion la accion de un personaje desde el punto de vista de su significacion en el desarrollo de la intriga. Propp llego a describir 31 funciones constantes en los cuentos maravillosos. La sucesion de estas funciones es siempre identica y se verifica solamente en el folclore, pues no constituye una particularidad en el cuento como tal. Todos los cuentos maravillosos pertenecen al mismo tipo en lo que concierne a su estructura. Desde el punto de vista morfologico el cuento maravilloso parte de una fechoria o de una carencia, pasa por funciones intermediarias y culmina en el matrimonio o en otras funciones utilizadas como desenlace. La funcion ultima puede ser la recompensa, la captura del objeto buscado o algun modo de reparar un mal. Al desarrollo de las acciones se les llama secuencias; cada nueva fechoria genera una distinta; cuando se analiza un cuento de esta naturaleza debe determinarse de cuantas secuencias se compone. La investigacion que llevo a cabo el celebre investigador ruso se desarrollo entre 1920 y 1930, pero la publicacion de su trabajo se conocio en la decada de 1950. (4)

El cuento en America Latina (5)

Las contribuciones teoricas de Poe se convertirian en cartabon para destacados escritores y movimientos literarios en Latinoamerica. Los modernistas lo adoptaron y reconocieron como una de las influencias cardinales de su estetica, como lo senala Mary Louise Rosenblatt: "La presencia de este estimulo se manifiesta a traves de ciertas similitudes que van de afinidades de tipo ideologico y espiritual a niveles de teoria y practica literaria." (6)

En el cuento, la influencia fue notoria en los escritores Horacio Quiroga y julio Cortazar, quienes a su vez, contribuyeron a la teoria del genero en Hispanoamerica. Asi, Horacio Quiroga, teorizo sobre el cuento en postulados, la mayor parte de los cuales se encuentran en el Decalogo del perfecto cuentista, en el estudio mencionado de Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares.

Por su parte, julio Cortazar fue un excelente cultivador del cuento; su admiracion por el genero lo llevo a la teorizacion del oficio. Fue un admirable interprete de Poe y tambien de Quiroga, tradujo los trabajos de Poe y ratifico la influencia del maestro americano en sus cuentos fantasticos.

El Decalogo, de Horacio Quiroga, se publico en 1925 con una serie de consejos que el escritor ofrece a otros en el oficio: seguir el ejemplo de Poe, Maupassant, Kipling y Chejov; tener modestia, paciencia y resistencia. Sigue a Poe cuando insta a que no se empiece a escribir sin saber a donde se va, sin plan establecido que persiga el "efecto unico" que aconsejo el poeta.

Anos mas tarde, julio Cortazar encomia dos de los mandamientos de Horacio Quiroga; el octavo, donde indica llevar de la mano a los personajes hasta el final, sin distraerse, sin abusar de la paciencia del lector. Asimismo, insiste en la diferencia entre el cuento y la novela, al considerar al primero como una novela "depurada de ripios". Y el decimo mandamiento en el que Quiroga aconseja centrarse en el relato sin distraerse pensando en los personajes o en la misma historia; ni siquiera en los amigos y la impresion que la historia les causara (7), para lograr el exito deseado.

Sin embargo, Gabriela Mora (8) en estudios realizados sobre el cuento senala la opinion de Cortazar con respecto al octavo mandamiento del Decalogo. Para el escritor argentino es intolerable la intromision del narrador de una manera innecesaria, pues, esto afecta la relacion del narrador con sus personajes y la verosimilitud del relato. Y en el decimo mandamiento, Quiroga aboga por la exclusion de cualquier elemento extrano a lo que se cuenta. En este sentido, Cortazar afirma que de esta manera la narracion se trabaja desde el interior hacia el exterior, creando una forma cerrada y eliminando excesos que son mas propios de la novela.

En su trabajo Algunos aspectos del cuento (9), julio Cortazar destaca algunas ideas que contribuyeron a la teoria del mismo. Sus definiciones y aportes al cuento como genero literario nacen, de un lado, por una particular manera de entender el mundo y, de otro, por su oficio de escritor. Segun el mismo anota, casi todos sus cuentos pertenecen al genero fantastico frente al falso realismo que se heredo del siglo XVIII regido por principios, leyes y psicologias definidas. El escritor argentino es consciente de la existencia de ciertos valores y de constantes que se aplican a todos los cuentos, sean estos fantasticos, realistas, dramaticos o humoristicos. Estas constantes dan a un buen cuento su atmosfera peculiar y su calidad de obra de arte.

Para Cortazar, la estructura del cuento se basa en las nociones de: significacion, intensidad y tension. Lo significativo reside en el tema, puede ser un acontecimiento real o fingido que irradie mas alla de si mismo. Es significativo cuando rompe sus propios limites con esa explosion de energia espiritual que va mas alla de lo que cuenta. Esta idea esta en relacion estrecha con la intensidad y la tension, es decir, el tratamiento literario del tema y la tecnica para desarrollar el tema. Al mismo tiempo, el tema actua como un iman que atrae una cantidad de nociones, entrevisiones, sentimientos e ideas que flotan en la memoria o sensibilidad. Pero aun asi, el tema no es suficiente. Es necesario pensar en lo que esta antes y despues del tema: el escritor con su carga de valores humanos y literarios, sus creencias; lo que esta despues es el tratamiento literario del tema, la forma en que el escritor lo enfrenta y de que manera lo situa verbal y estilisticamente, lo estructura en forma de cuento y lo proyecta hacia algo que excede el cuento mismo. La intensidad de un cuento consiste en la eliminacion de toda situacion intermedia, de todo relleno o fases de transicion que si son caracteristicas de la novela. En este sentido, se acerca a lo expresado por Horacio Quiroga. La intensidad, por otro lado, es lo que en algunos autores se convierte en tension. El autor acerca al lector a lo contado, pero todavia no se sabe lo que ocurrira, y sin embargo, no se puede sustraer de su atmosfera. Finalmente, Cortazar senala que tanto la intensidad como la tension son producto del oficio de escritor. El escritor debera ser puntual en el manejo de los instrumentos expresivos y estilisticos que hacen posible el acto comunicativo que pretende, pues no basta tan solo la voluntad de contar.

Es necesario senalar que la teoria del cuento de Cortazar sigue muy de cerca la de Poe. Asi lo senala en otro de sus trabajos sobre el cuento, Del cuento breve y sus alrededores, cuando dice:

Estoy hablando del cuento contemporaneo, digamos, el que nace con Edgar Allan Poe, y que se propone como una maquina infalible destinada a cumplir su mision narrativa con la maxima economia de medios; precisamente, la diferencia entre el cuento y lo que los franceses llaman nouvelle y los anglosajones long short story se basa en esa implacable carrera contra el reloj que es un cuento plenamente logrado (10).

Cortazar analiza tambien el cuento desde la perspectiva de la tematica. Al respecto dice:

Escoger un tema no es tan sencillo. A veces el cuentista escoge, y otras veces siente como si el tema se le impusiera irresistiblemente, lo empujara a escribirlo. En mi caso, la gran mayoria de mis cuentos fueron escritos -- como decirlo- al margen de mi voluntad, por encima o por debajo de mi conciencia razonante (11).

Las afirmaciones de Cortazar se complementan con su reconocimiento de que los suenos y las obsesiones personales contribuyeron a la escritura de algunos de sus cuentos mas significativos.

Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares, en Venezuela, han realizado una compilacion de un buen numero de trabajos teoricos que abordan el cuento como genero literario, en una obra de una utilidad inmensa a la hora de aproximarse al estudio de este importante topico: Del cuentoy sus alrededores (12). Al mismo tiempo, exponen sus criterios acerca del tema contribuyendo asi a la elaboracion de un cuerpo teorico sobre el cuento en America Latina.

Para Pacheco, el cuento encierra una paradoja: es el genero mas definible y el menos definible al mismo tiempo. Definible, por lo que el autor llama "la competencia cuentistica del lector", pero tambien porque algunos de sus rasgos definitorios son la concision, el rigor y la precision. En su analisis del cuento, Pacheco distingue entre los semas identificadores del cuento, la narratividad y la ficcionalidad, las cuales se consideran como las categorias basicas y las premisas conceptuales dentro de la modalidad discursiva. El cuento es sobre todo, un relato y en cuanto tal, debe dar cuenta de una secuencia de acciones realizadas por personajes, sean humanos o no, en un ambito de tiempo y espacio; no importa si son acciones banales o cotidianas, no importa si se trata de acciones interiores, del pensamiento o la conciencia; tampoco la dislocacion espaciotemporal de su ejecucion forma parte de la estrategia narrativa: el cuento sera siempre el relato, la narracion, la historia de su percepcion por parte de uno o mas sujetos. La ficcionalidad implica la concepcion y la elaboracion estetica de la historia. Este es un elemento que distingue el cuento literario del cuento oral o tradicional, pues, el cuento literario es una representacion ficcional donde la funcion estetica predomina sobre cualquier otra funcion sea religiosa, ritual, pedagogica, esoterica o cualquier otra.

Otro rasgo que caracteriza al cuento, la relativa brevedad de la extension, no es significativa para Pacheco, pues, segun el mismo apunta, los esfuerzos que se han hecho a lo largo de la historia del genero para cuantificar su extension, constituyen una mala idea. No es posible catalogar todo cuento bajo el numero de las paginas, pues, ten donde quedarian los minicuentos como, por ejemplo, el de Augusto Monterroso El dinosaurio con un limite de siete palabras? Lo que realmente importa es el sentido, la funcion y el por que, o la razon de la brevedad. Un bien cuento debe incluir solamente aquello que es necesario para lograr el objetivo deseado.

Pacheco coincide con Poe, Quiroga, Cortazar y Juan Bosch, en la unidad de concepton y de recepcion: el cuento se aproxima al poema en cuanto a que su concepcion inicial suele suceder de manera instantanea y porque su recepcion debe darse de igual manera. De esta concepcion inicial surge la economia, condensacion y rigor esenciales en el cuento para obtener el maximo de los resultados a traves de la utilizacion de determinados recursos y tecnicas, y con la ayuda de una experiencia, de un oficio.

El elemento sorpresa constituye para Pacheco el otro lado de "la moneda narrativa", pues un final previsible rompe el encanto y el lector se frustra. Para el logro de este objetivo son necesarios otros recursos que contribuyen a la intriga y al elemento sorpresa como son: la dosificacion de la informacion, las falsas pistas y el cultivo de la ambiguedad. Estos elementos en conjunto acentuan el interes del lector. El trabajo de un escritor experimentado y la contraparte de un buen lector activo configuran el ideal estetico de un buen cuento.

Edmundo Valades, en su articulo Ronda por el cuento brevisimo, por su parte, ha contribuido al estudio del minicuento, genero que tuvo su auge hace mas o menos unos treinta anos y el cual ha sido objeto de estudio en otras latitudes. Ha sido llamado: "Minificcion, minicuento, microcuento, cuento brevisimo, arte conciso, cuento instantaneo, relampagueante, capsula o reves de ingenio, sintesis imaginativa" (13). Los origenes del minicuento se remontan a la tradicion oriental, especialmente, de la China, en los libros sagrados de la antiguedad. Tambien se encuentran en los libros religiosos arabes, hindues, propuestos como sabios consejos metaforicos. Senala Valades que en Latinoamerica podria fijarse el ano 1917 como el de la fundacion del cuento brevisimo en Mexico, del escritor julio Torri, cuento inserto en el libro titulado Ensayos y Poemas El titulo del minicuento es "A Circe" (14).

Una definicion mas exacta del minicuento es la ofrecida por Luis Torres (15), al decir que esta pequena produccion literaria toca un solo hecho narrativo y es muy visual. Va mas alla de la anecdota, no explica un suceso, sino que sintetiza y sugiere un acontecimiento a partir de este. El uso deliberado del preterito imperfecto diluye la temporalidad de la accion y juega de manera sutil con el preterito perfecto. Ademas, anota Torres, que el minicuento elimina el desarrollo de las acciones y se centra en el climax para generar un desenlace final que perturbe al lector. Es la brevedad y la precision del vocabulario lo que crea la intensidad suficiente para mantener al lector en ascuas.

Contexto general del cuento de las ultimas decadas

Los anos setenta mostraron un cambio de perspectiva en la narrativa iniciada en la decada anterior que se prolongaria hasta el presente. Si bien es cierto que el genero privilegiado de estas decadas ha sido la novela, no deja de ser cierto que el cuento, casi en una situacion al descuido, ha tenido sus mejores cultores en la escritura femenina y masculina de los ultimos anos em

Latinoamerica. La critica no ha escrito lo mejor de sus paginas para tratar el tema con la expansion debida, como lo ha hecho con la novela. Sin embargo, teoricos, criticos y escritores se han preocupado por mantener vivo el interes en el cuento.

Lo sucedido en la narrativa de los anos setenta a los noventa, ha sido estudiado por investigadores, como por ejemplo, Jorge Rufinelli, quien en "Despues de la ruptura: la ficcion", senala que los cambios sucedidos en la escritura no pueden estar separados de aquellos ocurridos en la vida latinoamericana, cambios de tipo social y politico que determinaron un perfil nuevo en la narrativa reciente. Las circunstancias socio-historicas en America Latina cambiaron en estas decadas: "tiempos de dictadura y de exilio, tiempos de la deuda externa con su estrangulacion de las economias nacionales y --no menos grave- su indefinida postergacion de la emancipacion --lease la modernidad- latinoamericana". (16)

Al mismo tiempo, Rufinelli, encuentra que los cambios mas importantes producidos en la ficcion en las decadas del sesenta al ochenta pueden resumirse asi: en primer lugar, la narrativa hispanoamericana se independiza de los modelos ibericos, consiguiendo con esto autonomia y madurez; luego, las posibilidades de la imaginacion en la historia y los personajes que, nunca como entonces, se exploraron, y donde el humor ocupo un espacio significativo; como tercer cambio fundamental incluye la relacion con el lector y hasta la creacion de un nuevo publico que otorgo a la ficcion una identidad latinoamericana que antes no poseia.

Poca importancia le otorga Rufinelli a la presencia femenina en estos anos. A su juicio entre los sesenta y los ochenta hay una ausencia de voces femeninas y las que existieron "no tuvieron la misma proyeccion social, intelectual y critica como la que lograron en esa misma epoca los escritores." (17) Reconoce el exito de escritoras como Isabel Allende en los anos ochenta. Sin animo de contradecir a este excelente investigador, creemos que la decada de los setenta fue muy productiva en la escritura femenina, como se veran en ejemplos mas adelante; es la falta de interes por el trabajo de la mujer, que lo hace marginal y lo fuerza, por ende, a la periferia.

La decada de los noventa hereda las discusiones criticas en torno a la ficcion, suscitadas en la decada anterior. Para los efectos de este trabajo, Maria Celina Nunez, Del realismo a laparodia, servira de base para la exploracion de la cuentistica de esos diez anos. Aunque el analisis de Nunez se focaliza en escritores venezolanos, la Introduccion del estudio establece postulados teoricos comunes en general a la narrativa de esta epoca.

Segun Nunez, en los ochenta la narrativa presenta una vertiente doble: el experimentalismo, los primeros cinco anos y, el narrativismo los cinco restantes. Aparentemente autonomas en sus principios, ambas vertientes interactuan en los textos de los noventa. La tendencia experimentalista se propuso desterrar las marcas sociales y, precisamente por reaccion, desencadena a fines de la decada, la critica a esta ausencia de marcadores.

Con los noventa se arriva a un abandono de la experimentacion y la narratividad "y muchos autores se han sentido en libertad de volver a ensayar, digamos, mas libremente." (18) Se produce, entonces, una apertura de temas y tecnicas. Siguiendo a jean Francoise Lyotard, Nunez alude a la posmodernidad como:

La etapa marcada por la caducidad de las filosofias ...; el quiebre de la nocion clasica de sujeto individual ... los discursos y la interaccion social; y la fragmentacion de los sistemas explicativos del mundo de acuerdo a jerarquias organizadas segun un principo unitario ... el caracter fragmentario de los discursos y la interaccion social; ... el cuestionamiento de la subjetividad y la originalidad sobre la base de un sujeto mas que nunca escindido, y una difuminacion de las fronteras entre centro y periferia, entre alta y baja cultura. (19)

Anos sesenta

Se toma como inicio la decada de los sesenta, por las drasticas transformaciones a nivel mudial que repercutieron en las perspectivas de escritores y escritoras de America Latina. Logros tecnologicos y el impacto de la revolucion cubana, despertaron una conciencia sobre los problemas de la dependencia. La escritura se tornara mas autorreflexiva y reflejara problemas socio-politicos y economicos. Estos marcadores seran rasgos permanentes de la literatura latinoamericana. Especialmente en este aspecto, la narrativa por parte de mujeres emerge con una mirada y voz propias que acusan los hondos cambios en la sociedad latinoamericana, segun anota Gabriela Mora. (20)

Marta Traba edito en 1968 su libro de cuentos Paso asi (21). En esta coleccion de cuentos urbanos donde la denuncia social y politica es permanente, se describe la vida de los habitantes en un barrio de Bogota en personajes cuya sordida realidad sin salida posible, es el espejo de condiciones imperantes en las grandes urbes latinoamericanas. Es significativo, a mi modo de ver, que estos temas sean tratados desde el punto de vista de una mujer e inauguran asi otra mirada, con sensibilidad social, politica y comprometida. Es la mujer capaza de levantar su voz para denunciar y protestar. Marta Traba es, segun Ana Pizarro, un hito modernizador, pues, "el discurso se vuelve exigente, sin contemplaciones: es necesario una superacion de los lenguajes que, refugiados en la pura subjetividad y la falta de complejidad en la simbolizacion, no logran legitimar un espacio que de hecho habla desde otro lugar." (22)

Anos setenta

Estos anos prueban ser decisivos en cuanto a "el fin de las concesiones, excusas y explicaciones que se daban cada vez que se consideraba la escritura de las hispanoamericanas, carente, se presumia, de grandes figuras." (23) Los cambios y transformaciones en la escritura femenina, van dejando atras a la mujer tradicional confinada a la vida domestica y sin inquietudes de realizacion personal.

Un caso especial, "una voz aislada", segun se ha dicho, es el de Clarice Lispector, escritora brasilena. Ella habia irrumpido anos antes revolucionando el oficio de la mujer escritora con una marca de transgresion indudable, con la ruptura modernizadora de su escritura. Felicidad clandestina, del ano 1971, abre un mundo nada trivial donde las preocupaciones existenciales son de otro orden. Sus personajes femeninos indican poseer el privilegio del pensamiento ante la cotidianidad y discurren constantemente, se interrogan en una actitud introspectiva, contantemente analitica. En este libro los cuentos son metafisicos, una categoria que Lispector inaugura en la escritura femenina. Dentro del grupo de escritoras ella conforma una escritura de avanzada, en que lo cotidiano no es obice para ser relatado con dramatica intensidad. En el lenguaje, hay otra dimension de Lispector, con el que intenta, segun se ve, romper con una estructura prefijada en el patron masculino; ella subvierte esta nocion y va en busqueda personal de un espacio femenino a traves del cual se manifiesta.

Senala la escritora Cristina Peri Rossi, traductora de Lispector, que "en su busqueda de lo esencial ... prescinde justamente de lo metaforico, de la proliferacion de imagenes, para que la literatura sea entonces una investigacion de lo interior, y no espejos polivalentes ... el adjetivo es el que mejor define la obra de Clarice y su estilo: seco." (24)

De la escritora mexicana Rosario Castellanos, Album de familia, reune cuentos que exponen las incipientes sublevaciones de una mujer que trata de hallar un lugar propio. Todo se ve desde el universo femenino, en una sociedad donde la hegemonia es masculina; asi, el discurso de Castellanos responde a los dictados de la epoca. Las mujeres de sus cuentos comienzan a jugar un papel intelectual distinto, hay preocupacion por la emancipacion cultural; aparecen mujeres haciendo literatura con posiciones intelectuales importantes, y toca el entorno domestico de la mujer y las relaciones matrimoniales. Pero en el tratamiento de estos temas hay una critica y una denuncia. Ha dicho Fabianne Bradu, en Senas particulares: escritora, (25) que entre la critica hay el consenso general de que la obra de Castellanos es autobiografica, pues su vida abarco todos los generos que cultivo, conjugandose de manera estrecha con su obra.

En el ano 1972 se publica el libro Movimiento perpetuo, del escritor gualtemalteco Augusto Monterroso. Este es un claro ejemplo en donde se conjugan diversos textos sin relacion unos con otros. Como dice el mismo Monterroso, es un deposito de textos miscelaneos, caracteristica que acompana la literatura de la epoca entre las cuales resalta el siguiente paratexto: "La vida no es un ensayo, aunque tratemos muchas cosas; no es un cuento, aunque inventemos muchas cosas; no es un poema, aunque sonemos muchas cosas. El ensayo del cuento del poema de la vida es un movimiento perpetuo." (26)

Para Monterroso, la vida es un movimiento perpetuo, igual que la escritura. Este paratexto encontrara relaciones significativas con el resto del libro. Es una especie de prelectura que mantiene al lector en expectativa, en activa participacion decidiendo por si mismo como habra de leer el complejo texto que presenta Monterroso en su totalidad. Es otra caracteristica de la epoca: la incursion critica del lector como entidad autonoma frente al texto.

La funcion ludica de la escritura es un trazo presente en Monterroso, con su obsesion por la mosca: la presenta como un factor ludico que cambia permanentemente de lugar. La escritura es un juego y por lo tanto, se puede jugar con ella, presentarla de muchas maneras, como ensayo, ficcion, satiras, ironias, mostrando otra cara del oficio literario. Con eso, el autor se muestra renuente a ser encasillado en un genero unico, en una tematica, o un estilo. Son postulados presentes en la literatura de la epoca.

La narrativa de hondo sentido existencial con preocupaciones como el amor, la muerte, la memoria, aparece en Antonia Palacios, escritora venezolana, en "Una plaza ocupando un espacio desconcertante", textos entre 1974 y 1977. Pleno de simbolos, estos relatos son una especie de pretexto para profundizar en la psiquis del ser humano con prevalencia de las emociones, la soledad y el desamparo. Es un universo simbolico representado por casas, ventanas, puertas, pajaros, muros que aparecen constantemente caracterizando la escritura de Antonia Palacios.

En "Hondo temblor de lo secreto", de los anos 1979-1980, hay un profundo lirismo, un alzar el vuelo. La casa aparece nuevamente como el espacio de la interioridad absoluta donde no hay ambiguedades. Ocurre una transformacion en la voz narradora, un asombro ante el cambio, un predominio de la memoria. La madre aparece como el centro de apoyo, como la imagen de la seguridad. Estos cuentos de Antonia Palacios aparecen en su libro Ficciones y aflicciones. (27)

Judit Gerendas afirma de esta obra: "Se trata de una escritura del despojamiento, cuya significacion ultima reside en el desamparo, en ese irse reiterativo que desemboca en la muerte ... Irse perdiendo en las ausencias ... irse quedando sin forma ... Irse volviendo polvo lentamente." (28)

Rosario Ferre de Puerto Rico incursiona en las letras de su pais con Papeles de Pandora, en el ano 1976, titulo que alude al mito griego y la caja que Zeus padre encarga con la condicion de jamas abrirla. En la transmutacion simbolica de Ferre, la mujer --sujeto y objeto de su escritura- al dignificarse y empezar a escribir con voz propia, abre la caja y de ella vuelan para no volver, la denuncia, la protesta, la ironia, la inconformidad. Es decir, cae el velo con que se cubria a la mujer, mujer en cuanto objeto que servia a los intereses de la sociedad representada en Zeus padre-esposo-hermano.

Eran valores sin duda aceptados pasivamente por la anestesia de la vida domestica unas veces, u otras, violentamente impuestas a las mujeres campesinas, a las indigenas o a las que viven exclusivamente de su trabajo bajo la explotacion. Mas significativo, a mi modo de ver, es el tratamiento que Ferre hace de la mujer en lo referente al sexo, aun considerado tabu cuando escribia Papeles de Pandora. Dado que hasta hoy, sexo-sexualidad-mujer- es una discordancia al oido de la hipocresia tradicional, no es dificil imaginar la critica que esta obra origino al ver la luz, ya que en ella hay un descubrimiento sin tapujos de las posibilidades eroticas por parte de la mujer. Todo esto cargado de mucha ironia por parte de la autora. La ironia es el gran ingrediente del libro.

Ferre, al mismo tiempo, experimenta con la mezcla de textos. Recordemos que la presencia de textos poeticos yuxtapuestos con relatos, crean el hibrido caracteristico de la literatura de las ultimas decadas.

Anos ochenta

Los anos ochenta abren una decada de concentrada preocupacion acerca de la mujer en los diversos ambitos de la vida. El auge de los estudios de la mujer, senala

Margara Russotto en su estudio Topicos de retorica femenina, y el interes que despierta esta nueva presencia de la mujer, cobra mayor realidad en el Primer

Congreso Internacional sobre la Mujer Latinoamericana, en la ciudad de Bogota en 1981. Es importante que se denuncien los maltratos, pues:

No se trata propiamente de reinvindicacion laboral ... ni sexual ... sino de un sentido mas elemental y a la vez mas profundo y abarcante, porque implica desde generar un sistema de proteccion para mujeres y ninos golpeados u organizar juntas de vecinos y movimientos de subversion en la clandestinidad, hasta oponerse al caos ideologico y a la desfiguracion de la vida con el fin de recuperar un humanismo realista, consciente e intencional. (29)

Pareciera que algunas escritoras encajan dentro de los comentarios anteriores, bien sea, desde la denuncia psicologica, moral o laboral. El libro de cuentos de la escritora costarricense Carmen Naranjo, titulado Ondina, editado en 1982, presenta en sus cuentos innovaciones tecnicas que conjugan, al mismo tiempo, preocupaciones eticas y esteticas. Son cuentos urbanos en los que indaga la problematica existencial del hombre y la mujer modernos; la ciudad se convierte en un topico constante y los personajes que deambulan por las ciudades estan angustiados y fragmentados. En algunos de sus cuentos, como en "Ondina", aparecen personajes marginados por su condicion psicologica o fisica, como es el caso de la solterona y la enana, quizas imagenes de una feminidad perturbada. El misterio y el suspenso caracterizan este cuento, pues la narradora guarda la verdad hasta el final. La presencia del absurdo es otro rasgo en los cuentos de la coleccion. Naranjo ironiza, ridiculiza, critica y en este libro la denuncia social es muy fuerte.

De noche vienes, publicado en 1983, pertenece a Elena Poniatowska. En este libro, el tratamiento de la mujer y su ambito, la muestra conquistando terrenos para ella no permitidos hasta el momento y, por otro lado, sometidas. Otras mujeres aparecen traspasando la barrera del genero, subvirtiendo los espacios para colocarse al nivel de sus propias expectativas. Mujeres que descubren que existe "otro mundo" dentro de las paredes de su propia casa, como es el caso de la protagonista de limbo. El juego entre la patrona y la criada es una relacion amor --odio que plantea las divisiones y diferencias dentro del propio genero. El humor, la parodia, los deseos frustrados de algunas mujeres, la mujer indigena en rebeldia, son parte y caracteristica de los cuentos de Poniatowska.

Carmen Perilli, afirma que el proyecto poetico de Poniatowska "privilegia la representacion de las voces otras, palabras ajenas que, en gran parte, se producen como espacio extrano a la cronista que las registra ... de una voz que se arma mujer, solidaria, etnica, racial y culturalmente diferenciada frente a los otros. (30)

En el mismo ano 1983, Cristina Peri Rossi publica su libro El museo de los esfuerzos inutiles, reeditado en 1984. El universo de Peri Rossi en estos cuentos es masculino. La mayoria de sus protagonistas son hombres, las mujeres aparecen poco en roles protagonicos, quiza porque la autora maneja el mundo de los hombres con absoluta soltura, empleando sus recursos como para demostrar que la mujer sabe tanto del mundo masculino, como ellos conocen de lo femenino.

Son cuentos breves, poeticos y, a su vez, con elementos que los hace cuasi ensayos. De otra parte sus cuentos superponen lo real y lo irreal y se observa en ello la influencia de Cortazar por el empecinamiento en lo absurdo. Llama la atencion que a veces del mundo en estos cuentos parece estatico y los personajes entran en ese estatismo que evade la realidad.

El trasfondo politico, la denuncia, la protesta, el exilio, la soledad, el desarraigo y una profunda ironia son rasgos dominantes en los relatos de Peri Rossi. Helena Araujo se refiere a este libro de cuentos asi: "A lo largo de la narracion, una voz secreta, sentenciosa, implacable, crea fantasias dramaticas en que lo real y lo irreal se superponen, cotejando el dilema de la incomunicacion." (31)

La escritura masculina de la decada, a nuestro modo de ver, la representan en este trabajo, Ednodio Quintero y Julio Ramon Rybeiro. Ednodio Quintero, escritor venezolano, publica en 1988 su libro de cuentos breves La linea de la vida. La nota explicativa del propio autor senala que la primera parte de este libro esta compuesta con cuentos que escribio hace mucho tiempo y los cuales reescribio. De donde se nota que esta primera parte se inscribe mas en el cuento rural. La segunda parte de ellos, obedece a otra linea de escritura, segun Ednodio Quintero (32).

Son cuentos fantasticos en su mayoria, mundos poblados de sueno y soledad, o relatos cargados de erotismo y, al mismo tiempo, sorpresivos en sus finales proximos a lo insolito. Entre ellos, Tatuaje es una buena representacion de lo senalado. Un hombre dibuja un punal en el vientre de su mujer la noche del matrimonio; el mismo punal que matara al amante poco despues. Que el punal sea el asesino del amante raya en lo insolito. Los cuentos de Ednodio Quintero nos presentan la brevedad, la subjetividad y la comunicacion de una vision fantastica donde hay ecos de Quiroga y Cortazar en su manera de contar.

Julio Ramon Ribeyro es el escritor peruano mas representativo de la generacion del 50. Sus cuentos como los de Solo para fumadores, 1987-1993 (33), corresponden a su ultima etapa como escritor antes de su muerte ocurrida en 1994. Los rasgos mas sobresalientes de esta coleccion es el uso de tecnicas como la metaficcion, el personaje doble (el mismo se utiliza como su doble) y el corte autobiografico y ficcional. La mezcla de realidad y ficcion es una de sus caracteristicas de toda su obra narrativa. Al decir de Alfredo Bryce Echenique: "los cuentos de este narrador genial situan a sus personajes entre la mas banal y penosa realidad y la ilusion total." (34)

Sus cuentos son urbanos, muchos de ellos se desarrollan en Lima, pero tambien en ciudades europeas. En Solo para fumadores, a traves del personaje protagonista, Ribeyro da cuenta de muchas otras personas, escritores, especialmente, quienes abandornaron el pais de origen en busca de una nueva vida, muchas veces por motivos politicos; la decada de los 70 y aun los 80, fueron testigo del exodo o la diaspora de latinoamericanos a Europa o dentro del mismo continente. En este mismo cuento, el autor utiliza el recurso de la intratextualidad; externa, al mencionar otros autores, e interna, al mencionar su propia obra Los gallinazos sin plumas, incluidos en su coleccion de Cuentos completos que ya mencionamos.

Anos noventa

La decada de los noventa se inicia en este trabajo con Los doce cuentos peregrinos, del ano 1992, de Gabriel Garcia Marquez. A mi manera de ver, el prologo con el que inicia los cuentos constituye el manifiesto de la poetica en su libro. Por un lado, el escritor se encuentra en otra faceta de su vida y de su escritura, y por el otro, comparte el proceso de escritura con el lector, en estrecha relacion, como si se tratara de una intima confidencia: cuenta las viscisitudes sufridas hasta la conformacion de los doce cuentos a los que llama peregrinos, precisamente por el ir y venir que asocia a su escritura. Este peregrinaje le tomo dieciocho anos. Como para salvar del olvido y ofrecerlo al publico, muestra entonces, desde su propio oficio, el proceso de escritura y reescritura del material literario.

En la medida que Garcia Marquez va relatando el proceso de construccion de su obra, ofrece implicitos elementos teoricos sobre la novela y el cuento. Al principio, las notas que habia tomado le parecian suficientes para escribir una novela, dice y luego, con el paso del tiempo, penso que podrian ser cuentos basados en hechos periodisticos y salvados de su condicion mortal "por las astucias de la poesia". Con esta afirmacion establece una diferencia entre el relato periodistico y el literario. Al plantearse la escritura de estos cuentos lo hace con el criterio de escribirlos todos "con un mismo trazo, y con una unidad interna de tono y de estilo que los hiciera inseparables en la memoria del lector" (35), preceptos basicos del cuento. Luego refiere el duro trabajo intelectual que le supuso escribir los dos primeros cuentos, despues de lo cual quedo tan exhausto que supo que: "el esfuerzo de escribir un cuento corto es tan intenso como escribir una novela. Pues en el primer parrafo hay que definir todo: estructura, tono, estilo, ritmo, longitud, y a veces hasta el caracter de un personaje. Lo demas es el placer de escribir." (36) Pero, senala que el cuento es diferente: o fragua o no fragua. Al finalizar el prologo Garcia Marquez establece una comparacion graciosa entre escritura y cocina: saber cuando un cuento esta bien escrito pertenece a la magia de los instintos como cuando una experta cocinera sabe cuando una sopa esta buena.

Otra lectura de los doce cuentos se refiere al extranamiento cultural que en ellos se observa. El hecho de haber vivido tanto tiempo fuera de su pais, le confiere otra miradas del mundo que comparte, sin duda, con quienes han pasado una experiencia similar, cualquiera que haya sido el motivo de la ausencia del suelo patrio. Y son las diferencias culturales las que aparecen en los cuentos desde diferentes puntos de vista, pero sin intencion caustica. Quiza la misma razon de extranamiento hizo que sus personajes caribenos aparecieran en escenarios europeos aun cuando ellos se identificaran con Latinoamerica.

En esta ocasion, la escritura garciamarquiana adolece la falta del ensonamiento imaginativo al cual nos tenia acostumbrados, y produce una narracion de una realidad excesiva y seca.

La escritora colombiana Marvel Moreno tiene en su haber el libro de cuentos El encuentro y otros relatos, de 1992. Cuentos que fueron escritos entre 1987 y 1990, publicados dos anos despues. En general, los cuentos de esta coleccion reflejan el tema del desamor, la muerte, el incesto; hay en ellos una especie de negacion al amor, de sobrepasar la alegria de amar para quedarse en lado de la imposibilidad, como en el cuento "Una taza de te". Moreno refleja su vision femenina de la escritura, la cual abarca el conjunto socio-cultural en donde se mueven sus personajes. La mayoria de las veces son relatos duros que reflejan esta vision: el cuerpo, el amor/desamor, la ninfomania, lo sobrenatural.

En cuanto a tecnicas narrativas, Marvel Moreno utiliza en algunos de ellos el recurso In media res, es decir, rompe el orden natural del relato para iniciarlo en una aventura ya avanzada en su desarrollo, como por ejemplo, en el cuento El hombre de las gardenias. Recurso estilistico que de igual manera encontramos en la escritora colombiana Marta Traba.

Luz Mary Giraldo, investigadora colombiana ha senalado que Moreno retoma "la vision del universo caribe en la burguesia barranquillera y el paso a la contemporaneidad en ambientes europeos ... desenmascara la sociedad y sus valores, los comportamientos y sus farsas, cuestiona la vida cotidiana y expresa desagrado por los modelos y la cultura que desacraliza..." (37)

La escritora argentina Tununa Mercado, publica en 1994 La letra de lo minimo. Es un texto multiple que no solamente apela a la memoria como recuerdo, sino que deja entrever elementos fundamentales de tipo familiar/social que se observan en el proceso de construccion de una nacion, en este caso, Argentina poblada de inmigrantes provenientes de Europa, vista la inmigracion, como proyecto filosofico para engrandecer el pais y, como lo expresa la narradora, para "mejorar la raza". Este es el caso de Crisol de razas en un patio cordobes. La caja convocante de la escritura, es un relato que puede considerarse como metaescritura, pues, la narradora cuenta que cuenta un cuento y como lo hace, semejante a lo que realiza el cuentista Augusto Monteroso. Es narradora y al mismo tiempo entra y sale de la narracion. Escribir es el vertigo, dice Mercado, "de hacer transparente el estado limite del cuerpo y del alma en el que la 'caja' de la escritura se torna en capsula espacial que vuela, se quiebra y se cae." (38) Recuerda a la Caja de pandora, de Rosario Ferre, libro al cual nos referimos anteriromente, como simbolo de la escritura; una caja simbolica que alberga las voces femeninas, la escritura como oficio. Robar el texto, es un texto donde la autora explica que fue como robar el fuego. La referencia es a la mujer que ha tenido que vivir su oficio en reclusion, de incognita y de manera furtiva. En esta especie de ensayo, Mercado, valida la escritura femenina autentica, sin ocultamientos, sin falsos adornos porque la escritura tiene su valor propio, lo unico que necesita es ser escritura.

La puertorriquena Mayra Santos Febres, publica su libro de cuentos Pez de vidrio y otros relatos, en 1996, ganador del premio Letras de Oro, de la Universidad de Miami. Santos Febres utiliza un lenguaje que mezcla lo erotico con lo espiritual asi, expresa sus inquietudes con respecto a lo racial, a la orientacion sexual, a lo social y a lo politico. Por ejemplo, en el cuento Nightstand, lo erotico se presenta con un lenguaje desfachatado en boca de una mujer que goza su cuerpo y trabaja en un bar. El lesbianismo esta presente en el cuento Pez de vidrio, de una manera cruda y sin ambages. El voyeurismo de una mujer con su vecino quien tambien, al final, es voyeurista es el tema de Dulce pesadilla, Abnel. La ciudad y sus habitantes, la magia, la supercheria y el humor aparecen en Oraculos urbanos. La sensualidad; el racismo; una dosis de realismo magico; el poder femenino que se explota y se usa para sobrevivir; la fuerza personal de la mujer protagonista que vence gracias con todos sus atributos, son los motivos del cuento Marina y su olor. Santos Febres utiliza el minicuento con la presentacion de una mujer de indudable factura politica: Partido Nacionalista Puertorriqueno. El cuento ocurre en doce lineas. En "La escritora" se observa el discurso sobre la propia escritura; hay un desdoblamiento de la autora/narradora, una reflexion sobre la escritura que bien podria asociarse con la metaficcion, es decir, el proceso autorreflexivo, autoconsciente, "aquella que versa sobre si misma, ficcionalizando su proceso de produccion y de recepcion al elaborar su propio metatexto que coloca en la escena textual su quehacer ficticio y problematiza su status como ficcion en las alteridades realidad/ficcion y escritura/lectura que la hacen posible." (39)

Ano 2000

Judit Gerendas es la ultima de todos los escritores que se contemplan en esta panoramica del cuento. Con su libro Volando libremente, Gerendas inaugura en Venezuela la ficcionalizacion de la teoria. Aborda su propio proceso de escritura en donde toda la esfera femenina entra en juego: el ambito domestico, el universitario, el de la literatura y su propio oficio como escritora, todo, tratado desde una perspectiva muy moderna, muy contemporanea. La memoria, la nostalgia, la soledad, la enfermedad, la existencia, el relato autobiografico son aspectos que Gerendas trabaja en este libro de cuentos.

En cuanto a su propia escritura, la analiza, la confronta de tal manera que la pone sobre el tapete y no siente verguenza de transformar lo cotidiano en tema de narracion. Utiliza su experiencia academica docente e investigadora para conferirle un estatus literario dentro de la narracion misma. Confronta sus saberes, relativizandolos y desmitificando la teoria literaria.

Su cuento mas sorprendente en la coleccion es "Volando libremente", donde hay un marcado acento existencial y donde hay una reflexion del oficio de la escritura, es decir, una sobrecarga semantica "en la cual el texto se significa a si mismo y crea una metalectura del discurso narrativo ... aspecto fundamental de la metaficcion contemporanea en la acentuacion del proceso de escritura/lectura en el interior del texto." (40) Es una nueva focalizacion de la mujer escritora; autonoma e independiente, caminando sola sin ataduras atavicas, volando libre aunque su autora afirme, en una entrevista que le hiciera Jose Antonio Parra que "Volando libremente": "es una ironia porque carece de libertad, porque no tiene conciencia de su libertad, entonces no es libre." (41)

En otra lectura del mismo cuento, la investigadora Margara Russotto, senala lo siguiente:

El encabalgamiento entre memoria historica e historia literaria es incesante. De un buitre "vanguardista" --ya ilustre y canonico- que, como aquella rosa, "es un buitre que es un buitre que es un buitre" pasa a ser un vulgar Zamuro realista/indigenista/costumbrista, comedor de carrona, y asi identificado en termino popular, amenazando desde el cielo de la ciudad convulsionada. Uno y multiple, el buitre encierra todas las posibilidades, y ninguna de la ficcion. (42)

La misma investigadora se plantea sobre la pertinencia del buitre como una metafora del trabajo literario de la mujer escritora "para encontrar un punto de vista alternativo, mas fiel a su lugar de enunciacion, que no la traicione." (43)

Gerendas utiliza la adjetivacion en el cuento "Volando ...", es un buitre "cuyo vuelo, suntuoso y metalico, arrojado y oscuro, penetraba el aire de manera confiada y segura, internandose en el espacio luminoso." (44) Observese el uso de los adjetivos que califican al buitre como un animal elegante que vuela, ademas, en un espacio lleno de luz, al inicio del cuento. Al final del cuento, el buitre, otro, que:

No necesariamente tendria que ser el mismo cuyos desplazamientos habiamos acompanado al comienzo de este texto, ya que la vida no presenta regularidades de este tipo, despegaria en vuelo autonomo desde lo alto de la montana, soberano y neutro ... Apacible y sereno ... imperturbable y pasajero... lujosas plumas lustrosas y negras ... grande y magnifico, indiferente y distante, clausurado para el romance y para la tragedia, apenas un ave. (45)

A manera de conclusion

Esbozar algunas conclusiones que no prentenden ser definitivas, requiere resaltar los hallazgos mas importantes que se han encontrado al realizar un panorama del cuento reciente. No se pretende, de ninguna manera, establecer comparaciones entre la escritura masculina y femenina. Lo que si salta a la vista son las transformaciones ocurridas desde que Edgar Allan Poe iniciara sus estudios sobre el cuento moderno.

No puede negarse la influencia de Poe en nuestros autores latinoamericanos; sus estudios y los realizados por Horacio Quiroga y julio Cortazar resultaron pertinentes a la hora de leer los cuentos de los autores elegidos para establecer una tipologia del cuento.

No se podrian entender aquellos autores que manejan lo fantastico en sus cuentos; o los que escriben minicuentos; o el manejo de la ironia y del humor; del absurdo; entender los cuentos urbanos como reflejo de la sociedad moderna, con ciudades cosmopolitas, a veces, o barriadas que sufren el mas completo abandono ante la mirada indiferente e incompetente de las autoridades. Tampoco se hubiesen entendido los cambios y transformaciones de la literatura en general, y de la narrativa, en particular, de las tecnicas, de la incorporacion de voces multiples y de multiples textos en una mirada total.

Lo mas impactante de las lecturas realizadas es lo concerniente a la escritura femenina; los aportes y las transformaciones ocurridas a lo largo del siglo XX, se compactan y cobran autonomia en los anos recientes. De Marta Traba a Judit Gerendas hay un buen trecho, sin que esto califique de ninguna manera el discurso productivo de ambas, al contrario, senala un largo camino recorrido por la mujer escritora y una valoracion distinta de su obra. Marta Traba es la escritora del compromiso social y politico; su voz es para la denuncia. La escritura con Marta Traba adquiere rigurosidad en el estilo y el lenguaje se torna simbolico. Por la otra punta del hilo escritural, Judit Gerendas apela a la metaficcion al reflexionar sobre su propia escritura y desacralizar otros espacios, el de su propio trabajo como academica. Entre las dos escritoras pueden trazarse, entonces, nuevas cartografias tematicas de la escritura femenina de las ultimas decadas.

Clarice Lispector es un caso singular, pues, mientras otras escritoras de la decada se debaten en la lucha por un lugar en la sociedad, por el reconocimiento a su labor, la escritora brasilena filosofa y propone una escritura metafisica. En ella, la mujer retrocede un poco para observarse a si misma ante la mirada de los otros y recordar como es el amor, por ejemplo. Es la escritora de mayor subversion en los distintos topicos que examina en sus cuentos. Se ha dicho que con Clarice Lispector se inicia la verdadera literatura femenina.

Lo autobiografico es una marca que acompanara a muchas autoras de las diferentes decadas, como es el caso de Rosario Castellanos. Las mujeres en sus cuentos ya participan del mundo intelectual; sus preocupaciones son de orden mas bien cultural; mientras que Judit Gerendas, utiliza su catedra, su quehacer intelectual para "contar" y "teorizar" sobre lo mismo.

El lirismo acompana la obra de Antonia Palacios, frente al exacerbado realismo de Mayra Santos Febres o Cristina Peri Rossi y el manejo ironico presentes en las escritoras mencionadas y en Rosario Ferre, maestra de la ironia.

La experimentacion con diferentes textos, la inclusion del sexo, se hacen presentes en los relatos de varias autoras como la misma Ferre y Carmen Naranjo.

Pero la escritora mas audaz en la ruptura de los espacios y fronteras es Mayra Santos Febres; muy moderna y transgresora en su escritura traspasa las fronteras sexuales: sus personajes son homosexuales, lesbianas.

En Santos Febres existe desesperadamente la busqueda de una identidad politica, de una identidad racial, social y sexual. Sus cuentos reflejan el duro compromiso socio/politico de los puertorriquenos. El quiebre de la identidad politica subyace en la audacia de los personajes de sus cuentos. Con mucha fuerza incluye el elemento racial y el rechazo, en consecuencia.

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Cecilia Cuesta C.

cecibon@gmailcom

* Este trabajo se inscribe dentro de un Proyecto de Investigacion financiado por el CDCHT ULA. Codigo: H-1169-08-9-6-13

(1) Angelo Marchase y Joaquin Forradelas. Diccionario de retorica, critica y terminologia literaria, 1994.

(2) Puede verse este trabajo en Carlos Pachaco y Luis Barrera Linares. Del cuento y sus alrededores, 1993.

(3) Edgar Allan Poe. The Philosophy of Composition, 1976. pp. 978-979. Cita traducida por la autora del presente articulo. Una version en espanol de esta obra se encuentra en Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares. Del cuento y sus alrededores, 1993.

(4) Vladimir Propp. Las raices historicas del cuento, 1981; Morfologia del cuento, 1985.

(5) En esta parte del trabajo, las referencias a Horacio Quiroga, Julio Cortazar, Edmundo Valades y Carlos Pacheco, son tomadas de Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares. Del cuento y sus alrededores, 1993. Se senalaran otras fuentes cuando sea necesario.

(6) Mary Louise Rosenblatt, Poe y Cortazar lo fantastico como nostalgia, 1990. p. 19.

(7) Julio Cortazar. "Algunos aspectos del cuento." En, Del cuento y sus alrededores. Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares, 1993. p. 336.

(8) Gabriela Mora. En tomo al cuento: de la teoria general y de su practica en Hispanoamerica, 1993.

(9) Julio Cortazar. Op. Cit. pp. 379-396.

(10) Julio Cortazar. "Del cuento breve y sus alrededores." En, Del cuento y sus alrededores. Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares, 1993. p. 400.

(11) Ibidem, p. 387.

(12) Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares. Op. cit. pp. 13-27.

(13) Carlos Pacheco y Luis Barrera Linares. Op. cit. p. 285.

(14) Ibidem. p. 286.

(15) Luis Torres. El minicuento, la explosion de la brevedad, 2000.

(16) Jorge Rufinelli. "Despues de la ruptura: la ficcion". En, Palavra, Literatura e Cultura. Ana Pizarro, 1995. p.388.

(17) Ibidem. p. 390.

(18) Maria Celina Nunez. Del realismo a la parodia. Marcas para un mapa de la narrativa de los 90, 1997. P.9

(19) Ibidem. p. 11.

(20) Gabriela Mora y Karen S. Van Hooft. "Narradoras hispanoamericanas: vieja y nueva problematica en renovadas elaboraciones". En Theory and Practica of Feminist Literary Criticism, 1982. p. 158.

(21) Marta Traba, Paso asi, 1968.

(22) Ana Pizarro. Op. cit, p. 26.

(23) Gabriela Mora y Karen S. Van Hooft, op. cit, p. 156

(24) Cristina Peri Rossi. "Prologo". En, Onde estevestes de noite, 1995, p.10

(25) Fabianne Bradu. Senas particuiares: escritora, 1987

(26) Augusto Monterroso. Movimiento perpetuo, 2000. p. 7.

(27) Antonia Palacios. Ficciones y aflicciones, 1989.

(28) Judit Gerendas, Antonia Palacios y el lento oscilar de su escritura, 2001. p.1.

(29) Margara Russotto. Topicos de retorica femenina, 2004. p. 27.

(30) Carmen Perilli. Narraciones de abolengo y educacion sentimental en Elena Poniatowska, 2002. p. 1

(31) Helena Araujo, La Scherezada criolla. Ensayos sobre la escritura femenina latinoamericana, 1989. p. 163.

(32) Ednodio Quintero. La linea de la vida. 1988.

(33) Julio Ramon Ribeyro, Cuentos completos, 1998.

(34) Alfredo Bryos Echenique, El arte genuino de Ribeyro en Ribeyro Cuentos completos, 1998. p p.11

(35) Gabriel Garcia Marquez. Doce cuentos peregrinos, p. 15

(36) Ibidem. p.15.

(37) Luz Mary Giraldo. Ellas cuentan. Una antologia de relatos de escritoras colombianas, de la Colonia a nuestros dias, 1998. pp. 25-26.

(38) Tununa mercado, La letra de lo minimo, 1994. p. 17.

(39) Catalina Gaspar. Escritura y metaficcion, 1996. p. 14

(40) Catalina Gaspar, op. cit., pp. 16-17.

(41) Jose Antonio Parra. Entrevista a Judit Gerendas, 2001. p. 2.

(42) Margara Russotto. Memorialismo femenino en America Latina, 1995. pp. 6-7.

(43) Ibidem, p. 7.

(44) Judit Gerendas. Volando libremente, 2000. p. 5.

(45) Ibidem, p.21
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Author:Cuesta, Cecilia C.
Publication:Dialogos Culturales
Article Type:Report
Date:Oct 1, 2009
Words:10939
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