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Bordallo Pinheiro y Castelao: paralelismos entre las dos cumbres del humor grafico galaico-portugues.

Bordallo Pinheiro and Castelao: Parallels between the two summits of the Galician-Portuguese humoristic cartoon

Sumario: 1. Introduccion; 1.1. Exposicion de motivos; 1.2. Objetivos e hipotesis; 1.3. Metodologia. 2. Raphael Bordallo Pinheiro. 3. Alfonso Daniel Rodriguez Castelao. 4. Paralelismos entre Bordallo Pinheiro y Castelao; 4.1. Los dos son el padre del humor grafico en su pais; 4.2. Los dos son la cumbre del humor grafico en su pais; 4.3. Los dos parten del estilo de su tiempo para hacer una obra genial; 4.4. Los dos fueron mas ironicos que satiricos; 4.5. Los dos fundaron escuela; 4.6. Los dos encarnaron al pueblo en sus caricaturas; 4.7. Los dos dejaron un testamento espiritual; 4.8. Los dos colaboraron en la prensa de Madrid; 4.9. Los dos emigraron; 4.10. Los dos tuvieron relacion con el teatro. 5. Conclusiones. 6. Referencias bibliograficas.

1. Introduccion

1.1. Exposicion de motivos

Raphael Bordallo Pinheiro (Lisboa, 1846-1905) y Alfonso Daniel Rodriguez Castelao (Rianxo, A Coruna-Buenos Aires, Argentina, 1950) son los padres y las cumbres del humor grafico gallego-portugues: Bordallo Pinheiro del portugues y Castelao del gallego (citados por orden cronologico). Ni Bordallo fue el primer caricaturista de Portugal ni Castelao el primero de Galicia, pero, por la calidad y la influencia de su obra, son considerados los verdaderos creadores--los legitimos padres--del humor grafico moderno en Portugal y Galicia, respectivamente. Y todavia hoy, muchas decadas despues de su muerte, y a pesar de la existencia posterior de otros artistas a los que se les debe dar tambien la categoria de maestros--Leal da Camara, Stuart Carvalhais o Jono Abel Manta en Portugal; Maside, Atome, Quesada, Siro o Xaquin Marin en Galicia-, siguen estando catalogados como las cumbres del humor grafico gallego-portugues.

1.2. Objetivos e hipotesis

Los objetivos de este articulo son dos:

1. Destacar el caracter fundacional y la primacia en Bordallo Pinheiro y Castelao en el humor grafico portugues y gallego, respectivamente.

2. Poner de manifiesto los paralelismos existentes en la vida y la obra de los dos humoristas, a pesar de mediar cuarenta anos entre el nacimiento de uno y otro y de haber desarrollado sus carreras en diferentes epocas.

Y parto de las siguientes hipotesis:

1. Sin ser los pioneros, Bordallo Pinheiro y Castelao fueron los autenticos padres del moderno humor grafico en Portugal y Galicia, respectivamente, por su sobresaliente obra y su gran influencia tanto en sus contemporaneos como en las generaciones siguientes. Tambien siguen siendo las cumbres del humor grafico en su pais, pues 110 anos despues de la muerte del primero y 65 de la del segundo ningun otro humorista portugues o gallego ha realizado una obra tan ambiciosa e influyente.

2. A pesar de mediar 40 anos entre el nacimiento de uno y otro y de haber vivido en epocas diferentes, podemos observar una serie de paralelismos entre los dos, fruto tanto de su estilo artistico y su actitud humoristica como de algunas circunstancias vitales, como la emigracion o la relacion con el teatro.

1.3. Metodologia

Para la realizacion de este trabajo he utilizado tanto fuentes primarias como secundarias. Las primeras han consistido en una seleccion de vinetas de Bordallo Pinheiro y Castelao, que han sido objeto de un analisis, y dos conferencias del caricaturista gallego, leidas por primera vez en 1911 y 1920. Tambien he visitado el Museo Raphael Bordallo Pinheiro de Lisboa, donde he tenido la oportunidad de ver una interesante seleccion de los trabajos periodisticos del caricaturista. Como fuentes secundarias he consultado algunos trabajos de investigacion sobre uno y otro humorista publicados en los ultimos anos en Galicia y Portugal.

2. Raphael Bordallo Pinheiro

Raphael Bordallo Pinheiro (escrito tambien Rafael Bordalo Pinheiro) nace en Lisboa el 21 de marzo de 1846. Era hijo del conocido pintor Manuel Maria Bordallo Pinheiro (1815-1880). Inicia su carrera periodistica el 21 de febrero de 1870 con la impresion de la hoja volante O dente da baronesa, una litografia promocional de la obra de teatro del mismo nombre. El teatro habia sido la primera vocacion de Bordallo, que seguira siempre ligado a el a traves del humor grafico. En marzo del mismo ano imprime la litografia Mercado de meloes, su primera intervencion grafico-politica. De 1870 son tambien sus planchas Conferencias do Casino, primer reportaje periodistico en comic, y O calcanhar de Aquiles, primer album de caricaturas portugues, sobre figuras de la cultura nacional. En 1872, por fin, elabora Apontamentos de RBP sobre a picaresca viagem do Imperador Rasib pela Europa, primer album de comic portugues.

Bordallo Pinheiro revolucionara el humor grafico portugues con la fundacion de cuatro sobresalientes publicaciones periodicas. De 1875 data la primera, A Lanterna Magica, con la que el humor en prensa conquista la mayoria de edad en Portugal. Es ahi donde, el 12 de junio de 1875, crea a Ze Povinho, simbolo iconografico del portugues como pueblo, que pronto pasara a prototipo de la satira caricatural portuguesa.

Tras el cierre ese mismo ano de A Lanterna Magica, que alcanzo los treinta y tres numeros y llego a ser diaria, Bordallo emigra a Brasil, aprovechando una oferta para trabajar en Rio de Janeiro. A su regreso, en 1879 crea O Antonio Maria, cuyo nombre hace referencia a Antonio Maria Fontes Pereira de Mello, el hombre fuerte de la politica de la epoca (primer ministro de 1871 a 1886 durante tres mandatos interrumpidos) y uno de los principales politicos portugueses de la segunda mitad del siglo XIX, al que convertira en la victima favorita de sus caricaturas. Es en este periodico donde publica como encarte entre 1880 y 1885 su celebre Album das Gloriasportuguesas.

O Antonio Maria desaparece en 1885 para reaparecer a los pocos meses con el titulo de Pontos nos ii. En 1891 el Gobierno lo ilegaliza y Bordallo resucita O Antonio Maria (2a epoca), que durara hasta 1898.

A Parodia (1900-1906) es la ultima gran revista de Bordallo, que publica en ella la serie zoomorfica que podemos considerar como su testamento artistico: "A grande porca: a politica"; "O grande can: as finanzas"; "A galinha cega: a economia"; "O grande papagaio: a retorica parlamentaria"; e "A grande toupa: a reac^ao" (De Sousa, 2001). En la publicacion colabora activamente Manuel Gustavo Bordallo Pinheiro (1867-1920), hijo del maestro y uno de los raphaelistas mas destacables de su tiempo, eclipsado por su padre.

Bordallo revoluciono tambien la industria de la ceramica, convirtiendo Caldas da Rainha en la capital de la caricatura en barro a partir de 1884, cuando fue reclamado como director artistico por su hermano Feliciano, impulsor de la fabrica (2). Una grave crisis financiera en la factoria llevo a su suspension de pagos en 1907 y a su venta en subasta publica. Al ano siguiente, su hijo Manuel Gustavo, prosiguiendo el trabajo del padre, fundo la Fabrica de San Rafael, cuya direccion asumio.

El genial caricaturista murio en su Lisboa natal el 23 de enero de 1905. En 1924 se inauguro en la capital portuguesa el Museo Raphael Bordallo Pinheiro, donde se puede admirar una sobresaliente seleccion de caricaturas y ceramicas del artista portugues.

3. Alfonso Daniel Rodriguez Castelao

Alfonso Daniel Rodriguez Castelao nace en Rianxo (A Coruna) en 1886, 40 anos despues que Bordallo. Debuta en 1908 en la segunda exposicion de caricaturas de la sala Iturrioz de Madrid, precedentes de los Salones de Humoristas, con dos dibujos con el pie en castellano ("Matando el tiempo" y "La vuelta del che"). En 1909 firma la portada del primer numero de Vida Gallega, la revista ilustrada que recogia los mas importantes acontecimientos sociales y politicos de Galicia y las comunidades gallegas emigradas en Madrid, Portugal y Sudamerica, y que tuvo una gran importancia en el devenir del humor grafico gallego al publicar desde el principio debajo de la cabecera un cuadro humoristico de gran tamano que se disputaban los principales artistas de la epoca: Castelao, Maside, Cebreiro, Prada, Vidales Tome, Ventura Requejo ...

Castelao llego a ser director grafico y administrativo del El Barbero Municipal (Rianxo, 1910), pero los tiempos habian cambiado y, a diferencia de Bordallo, no sera en las revistas, sino en los diarios, y en concreto en los vigueses Galicia, Faro de Vigo y El Pueblo Gallego, donde realizara lo mejor de su obra. En el primero, en julio de 1923, nacen sus "Cousas da vida"--su trabajo humoristico mas reconocido-, que continuara de 1926 a 1933 en Faro de Vigo. En 1931 publico el album Nos, con dibujos realizados entre 1916 y 1918.

Castelao no es solo el padre del moderno humor grafico en Galicia. Junto a Rosalia de Castro, constituye, sin duda, el principal icono del pais. A su labor como dibujante, humorista y pintor hay que sumar su faceta de escritor, ensayista, investigador y, por supuesto, politico. Dirigente del Partido Galeguista, fue diputado durante la II Republica, impulsor del primer Estatuto de Autonomia de Galicia--malogrado por la Guerra Civil--y miembro del Gobierno de la Republica Espanola en el exilio. Su libro Sempre en Galiza esta considerado la biblia del galleguismo. Castelao murio en el exilio, en Buenos Aires, el 2 de enero de 1950. Sus restos descansan desde 1984 en el Panteon de Gallegos Ilustres de Santiago de Compostela.

4. Paralelismos entre Bordallo Pinheiro y Castelao

Aunque el gallego nacio e inicio su carrera cuarenta anos despues que el portugues, entre uno y otro descubrimos una serie de interesantes paralelismos.

4.1. Los dos son el padre del humor grafico en su pais

Ni Bordallo ni Castelao fueron los primeros humoristas graficos de Portugal y Galicia. Sin embargo, estan considerados los verdaderos padres del moderno humor grafico en sus respetivos paises.

Tanto en Portugal como en Galicia, el humor grafico en la prensa nace a mediados del siglo XIX, cuando las ilustraciones satiricas dejan de insertarse en los periodicos como encartes para pasar a imprimirse directamente en ellos.

En Portugal, De Sousa (1988) fija el nacimiento del humor grafico en 1847, con la publicacion en el primer numero del Suplemento Burlesco del periodico O Patriota de Lisboa de una caricatura del ministro de Asuntos Exteriores de la epoca firmada por Cecilia, pseudonimo de un tal Pintamonos (o Lopes Pintamonos). El investigador portugues recuerda, ademas, que Nogueira da Silva es considerado muchas veces como el padre del humor grafico en Portugal por la calidad de su trabajo y por ser el primer artista conocido en dedicarse totalmente a este genero (De Sousa, 1988:59).

En Galicia, la primera caricatura se publica en Misterios de Pontevedra. Se trata de un retrato anonimo--y probablemente de autor extranjero--del director del periodico, Xose Benito Amado. Hasta despues de 1868 no encontramos a los primeros caricaturistas perfectamente identificados: Benigno Lopez Sanmartin, Jose Prendes-Pando (1866-1960), Jose Lorenzo Alvarez, Tabarra (1875-1923), el xilografo Enrique Mayer Castro (1861-1931) ... El primer gran caricaturista gallego--y uno de los mejores de todos los tiempos, equiparable a Bordallo Pinheiro--es Xose Maria Cao (Cervo, Lugo, 1862-Buenos Aires, Argentina, 1918), conocido como Democrito II, pero desarrollara toda su carrera en Argentina, siendo considerado el padre de la caricatura politica en este pais por su labor en Don Quijote--donde trabajo con Eduardo Sojo, Democrito I, de ahi su sobrenombre--y, sobre todo, en Caras y Caretas, publicaciones las dos que llego a dirigir.

Como ha escrito Siro (Lopez, 1997: 13), era Cao--nacido apenas dieciseis anos despues que Bordallo Pinheiro--quien estaba llamado a fundar el moderno humor grafico en Galicia, pero su emigracion a Argentina lo impidio. Asi que fue Castelao, perteneciente a la siguiente generacion, quien dio lugar al genero.

4.2. Los dos son la cumbre del humor grafico en su pais

El titulo de este articulo pone a Bordallo Pinheiro y Castelao en la base ("padres") del moderno humor grafico en Portugal y Galicia, pero tambien en la cima ("cumbres"). Reflexionemos ahora sobre esto ultimo. ?Quien podria discutirles esta supremacia que persiste a pesar del paso del tiempo (64 anos desde la muerte de Castelao y 109 desde la de Bordallo Pinheiro)? A Bordallo Pinheiro, tal vez Leal da Camara, Stuart Carvalhais o Abel Manta. A Castelao, sus contemporaneos Maside, Cebreiro y Torres; Atome, Quesada, Siro o Xaquin Marin. Veamos.

El principal merito de Leal da Camara (1876-1948) es, precisamente, haber protagonizado la primera ruptura etica y estetica con el raphaelismo, lo que hizo desde O Microbio (1894) junto al malogrado Celso Herminio (1871-1904) (De Sousa, 2002). Leal da Camara se exiliaria luego en Francia por su activismo republicano, regresando a Portugal tras la caida de la Monarquia en 1910, convertido en un humorista grafico de fama internacional. Pero los tiempos habian cambiado y el liderazgo del nuevo humor grafico portugues lo ejerceran ahora Christiano Cruz (1892-1951) y sus companeros del Grupo de Coimbra. Sin embargo, ninguno de ellos acabo haciendo carrera como humorista grafico y sera Stuart Carvalhais quien se convertira en el gran humorista grafico portugues durante los cuarenta anos del salazarismo, hasta la madurez de Joao Abel Manta (1928), que, en apenas siete anos (1969-1975) revoluciona el humor grafico luso, colocandose entre sus mas grandes exponentes de toda la historia.

En Galicia, la supremacia de Castelao es mas clara. Maside (1897-1958), Cebreiro (1903-1955) o Torres (1901-1995), contemporaneos de el, aunque mas jovenes, alcanzan un gran nivel, pero siempre influidos por el rianxeiro, cuyo magisterio nunca negaran. Despues de la Guerra, autores como Atome (1914-1974), Quesada (1933), Siro (1943) o Xaquin Marin (1943) protagonizan paginas memorables--especialmente este ultimo, creador de un estilo inimitable que, a diferencia de otros, no parte de Castelao, aunque termine por encontrarse con el-. Atome tuvo una carrera relativamente corta en un tiempo--el franquismo--heroico para los humoristas graficos, pero Quesada, Siro y Xaquin Marin han levantado una obra de cuarenta anos--Marin sigue en activo--que, indudablemente, marcara una epoca.

4.3. Los dos parten del estilo de su tiempo para crear una obra genial

Bordallo y Castelao son hijos de su tiempo y, por lo tanto, parten de los estilos imperantes en aquel momento, pero el genio que encierran les lleva pronto a hacerlos suyos y trascenderlos, apuntando nuevos caminos.

Bordallo practica la caricatura naturalista puesta de moda en Europa y America por Honore Daumier (Marsella, 1808-Valmondois, 1879) y otros caricaturistas franceses en La Caricature (1830-1835) y Le Charivari (1832-1837), fundadas ambas por Charles Phiippon (Lyon, 1800-Paris, 1862). Pero no cae en las caricaturas "quisquillas" creadas por el frances Andre Gill (Paris, 1840-Saint Maurice, 1885) durante el Segundo Imperio, en las que la cabeza es enorme y el cuerpo diminuto.

Castelao practica la caricatura sintesis, de linea, de fuerte pegada modernista, puesta de moda en toda Europa por la revista alemana Simplicissimus, en la que colaboraron caricaturistas como el noruego Olaf Gulbransson (1873-1958) o el germano George Grosz (1893-1959).

La caricatura sintesis desplaza a la caricatura naturalista de la etapa anterior. Ya no se trata de exagerar ningun rasgo, sino de escoger solo los esencialmente expresivos, suprimiendo todos los demas (Castelao, 1961: 30). "Debe copiarse la actitud y la expresion de un momento psicologico caracteristico, sus idiosincrasias si es posible; y todo ello con la menor cantidad de lineas, las indispensables para que se comprenda la expresion, pues ya se sabe que no la anatomia sino la fisiologia del individuo (...) es lo que se retrata" (Castelao, 1917: 11-12).

La sintesis expresiva de sus "Cousas da vida", realizadas durante los anos veinte y primeros treinta del siglo pasado, deviene en realismo en los albumes de la Guerra. No son las ilustraciones compuestas a base de lineas sencillas, que representaban los elementos esenciales de los personajes, sino unos dibujos en los que predomina el sombreado, el claroscuro y las tonalidades negras. En la serie "Os meus companeiros", realizada en Buenos Aires entre 1940 y 1941, el artista alcanza la cumbre del realismo. El estilo de Castelao no siempre fue el mismo y por eso, al referirnos a su obra, hablamos, segun el momento, de modernismo, arte japones, expresionismo o realismo. En cualquier caso, fue un artista autodidacta que no quiso hacer un arte vanguardista, sino que fuese entendido y popular (Castano Garcia, 1999: 23-25).

4.4. Los dos eran mas ironicos que satiricos

Tanto Bordallo Pinheiro como Castelao son mas ironicos que satiricos, mas criticos que panfletistas. La satira partidista y panfletaria de los caricaturistas anteriores deja paso, con ellos, a un humor moralizante, que pone de manifiesto los vicios de la sociedad para corregirlos.

De Sousa dice de Bordallo que con el nace el dibujo humoristico generalista, recusando la funcion de denunciador de ridiculos para ser un 'orquestador de motivos risibles'. Prefiere la ironia a la satira, y aunque ahora opte por reirse con los criticados, en lugar de, no deja de desear ser incomodo. El definira entonces el arte del humor como "el mismo que clavar un clavo en el acabado nuevo de una casa, con la protesta de las autoridades. Caricaturizar es destrozar ese acabado" (De Sousa, 2002: 35).

Lo mismo podemos decir de Castelao. Destrozar ese acabado o morder: "Poida que non sexan humorismo nin a satira nin a ironia, mais, con todo, coido que diante das magoas da terra asoballada calquera humorista de boa cepa galega ten de convertirse en satirico ou ironista [...] o meu galeguismo estame sempre dicindo a orella: ti, que podias rir, morde." (Castelao, 1961: 26).

Por supuesto que el caricaturista gallego es tambien satirico, pero, como senala Reigosa, su ironia no se desprende nunca del sentimiento para caminar sola. Su critica puede ser despiadada, pero esta siempre acompanada de una inmensa ternura (Reigosa, 1990: 93-94). Por eso, Siro dice que Castelao es esencialmente "un humorista benevolo--un humorista puro-", aunque una actitud moral lo lleve ocasionalmente a utilizar el sarcasmo (Lopez, 1996: 74).

A los dos podemos aplicar tambien la siguiente frase de E$a de Queiroz, buen amigo de Bordallo: "La risa es una filosofia. Muchas veces la risa es una salvacion. Y en politica constitucional, por lo menos es una opinion" (Se Sousa, 2002: 35).

En cualquier caso, Bordallo es un caricaturista de politicos y artistas, con nombres y apellidos; Castelao (que tambien dejo grandes caricaturas personales), de caciques y labriegos anonimos.

4.5. Los dos crearon escuela

Ambos crearon sendas escuelas que han llegado hasta nuestros dias.

Puede decirse que entre 1870 y 1910 el 90 por ciento de los caricaturistas seguian su escuela (De Sousa, 1988: 59) y todavia hoy, 110 anos despues de su muerte, hay humoristas graficos raphaelistas en Portugal. Entre los seguidores de Bordallo destacan su contemporaneo Sebastiao Sanhudo (Ponte de Lima, 1851-1901)--fundador de O Sorvete, el periodico satirico portugues mas longevo del siglo XIX-, su hijo Manuel Gustavo Bordallo Pinheiro o Francisco Vilenca (Lisboa, 1882--1959), principal dibujante y director de Sempre Fixe, la publicacion humoristica portuguesa mas importante del siglo XX.

En Galicia, antes de la Guerra Civil, entre 1910 y 1936, la practica totalidad de los caricaturistas estaban influenciados por Castelao, aunque tuvieran sus particularidades. La etapa que va de enero de 1909 al 18 de julio de 1936 fue la epoca dorada del humor grafico gallego, aun no igualada hasta hoy. En un pais con pocas publicaciones y menos lectores, llego a haber cerca de un centenar de humoristas que publicaban vinetas en gallego--o bilingues, para causar mas gracia o para diferenciar la condicion social o economica de los personajes: el labrador, el pescador siempre hablan gallego; el senorito, el maestro, siempre castellano (Gonzalez Perez, 1982: 9)--.

Algunos de estos humoristas eran meros aficionados, pero, como dice Gonzalez Perez (2000: 42), en el mas de los casos se trata de artistas que se sintieron atraidos por la moda del momento, ya que era infrecuente la publicacion que no anadia en sus paginas algun mono o caricatura. Salvo raros casos, la mayoria fueron seguidores e imitadores de la obra de Castelao. Algunos de estos artistas llegarian a estar entre los grandes renovadores de la pintura gallega en el siglo XX: Maside, Torres, Seoane, Laxeiro ... Practicamente no hubo un artista plastico gallego que no hiciera humor grafico en algun momento de su vida: Colmeiro, Granell o Asorey tambien lo hicieron.

Entre este centenar de humoristas podemos destacar a Carlos Maside, Alvaro Cebreiro, Manuel Torres, Ignacio Vidales Tome, Eduardo Padin, Prada, Federico Ribas, Candido Fernandez Mazas, Julio Prieto Nespereira, Ramos, Ventura Requejo, Manolo Romano ...

Tras la Guerra Civil, y a pesar de que Castelao estuvo proscrito y de que sus "Cousas da vida" no se editaron practicamente hasta 1971 (3), el espiritu del rianxeiro permanece vivo en autores como Atome, cuyas vinetas muestran la misma preocupacion amorosa por el campesino, o Xesus Conde, que se declaraba "el ultimo discipulo de Castelao" (Vazquez, 1992: 239).

Todavia en en los anos 70 del pasado siglo Siro fue llamado el nuevo Castelao, aunque, como el mismo dice, sus dibujos se parecen "como un huevo a una castana" (4). Pero si es cierto que Siro cimento su estilo en el estudio del rianxeiro. Y de otro modo, la sintesis expresiva de Castelao esta tambien en Xaquin Marin o Pepe Carreiro.

4.6. Los dos encarnaron al pueblo en sus caricaturas

Ambos supieron encarnar a su pueblo en sus caricaturas: Bordallo, en Ze Povinho, el personaje que creo en A Lanterna Magica en 1875, y Castelao, en cualquiera de sus paisanos (hombres, mujeres, viejos, ninos), que expresan la esencia de los gallegos con hondura y verdad.

Ze Povinho (figura 1), el mayor acontecimiento de toda la ilustracion satirica portuguesa (De Sa, 1999) aparecio por primera vez el 12 de junio de 1875 en el numero 5 de la A Lanterna Magica y en seguida se convirtio en simbolo de Portugal, como el John Bull ingles, el Tio Sam estadounidense o la Marianne francesa. Pero, por primera vez y casi unica en el mundo, Portugal no crea un simbolo iconografico del pais, sino del pueblo. Los otros simbolos son iconos de orgullo nacional, mientras que este es mas bien de verguenza. "No es un icono de orgullo nacionalista, sino una grotesca sintesis del pueblo. Es la imagen del rustico que se mantiene pasivamente indolente delante de las triquinuelas de los gobernantes, delante de la expoliacion de sus pertenencias y derechos, que se mantiene indiferente al progreso" (De Sousa, 2002: 38).

Con el tiempo, de icono del pueblo pasara a prototipo de la satira caricatural portuguesa. Ha sido reelaborado por muchos otros humoristas a lo largo de la historia, con una presencia recurrente. Todavia hoy podemos encontrarlo en la prensa.

A partir del ultimo cuarto del siglo XIX tomo forma tridimensional con la popularizacion de la ceramica de la fabrica de Caldas da Rainha.

[FIGURA 1 OMITIR]

A pesar de la antiguedad y del extraordinario exito del Ze Povinho de Bordallo Pinheiro, el humor grafico portugues no ha sido muy dado a generar heroes. La excepcion fueron Quim y Manecas, de Stuart Carvalhais--nacidos el 21 de enero de 1915 en el numero 898 de O Seculo Comico-, pero no era un cartoon politico, sino infantil.

El mayor heroe del humor grafico portugues desde Ze Povinho ha sido el Guarda Ricardo, creado por Sam (1924-1993) en Noticias de Amadora en 1971, casi cien anos despues que el personaje de Bordallo, pero murio con su creador. "La duda sistematica del Guarda Ricardo y del Chefe [su antagonista] marco, en ironia, las dudas de la transicion marcelista, y despues de la democracia. Hoy su revision es un retrato psicologico de la sociedad a lo largo de estos anos" (De Sousa, 2001: 173).

Castelao hizo de los problemas de sus paisanos campesinos y marineros el centro de su obra: la injusticia, la emigracion, el caciquismo, el regimen foral, la miseria, las costumbres, las creencias, la forma de ser ... Como dice Siro, tantos sus dibujos como los textos que los acompanan estan sacados del propio pueblo, rezuman una asombrosa autenticidad gallega (Lopez, 1996: 65). Sus estampas "admirannos polo extraordinario dominio que demuestra o apreixar nunhas poucas linas todolos rostros posibles de homes, mulleres e nenos do pais. Cando Castelao desena o rostro enxoito e cheo de enrugas do vello labrego temos ante nos un labrego que se nos amosa familiar, coma alguen que conecemos un dia non sabemos cando. E outro tanto podemos dicir do marineiro, do cacique, do cego, do crego, do emigrante ou do vello que pide esmola" (Lopez, 1996: 65).

[FIGURA 2 OMITIR]

4.7. Los dos dejaron un testamento artistico

Aunque especialmente conocidos por los periodicos A Lanterna Magica o O Antonio Maria (Bordallo) y la serie "Cousas da vida" o el album Nos (Castelao), los dos caricaturistas dejaran lo que podemos calificar de su testamento artistico en algunas obras maestras posteriores.

Bordallo, la serie zoomorfica que publico en A Parodia en 1900: "A gran porca: a politica" (figura 3); "O gran can: as finanzas"; "A galinha cega: a economia"; "O grande papagaio: a retorica parlamentar"; y "A grande toupeira: a reac^ao". Podemos considerarla como la sintesis satirica de la vision politica de toda una vida.

[FIGURA 3 OMITIR]

Castelao, los tres albumes sobre la Guerra Civil: Galicia martir (1937) (figura 4), Atila en Galicia (1937) e Milicianos (1938). Los dos primeros muestran, con gran crudeza, la represion ejercida por el bando nacional. El tercero rinde homenaje a los combatientes que defendieron la Republica. Son, en total, treinta y una obras que fueron expuestos en la Union Sovietica, en los EEUU o en Cuba, pues sirvieron como propaganda politica de la Republica.

[FIGURA 4 OMITIR]

4.8. Los dos colaboraron en la prensa de Madrid

Tanto Bordallo Pinheiro como Castelao colaboraron en la prensa de Madrid, incluso en un mismo periodico, La Ilustracion Espanola y Americana, claro que uno muchos anos antes que el otro.

Bordallo dibujo para El Mundo Comico (1873), La Ilustracion Espanola y Americana, La Ilustracion de Madrid y El Bazar. Su internacionalizacion no se circunscribio solo a Espana, sino que llego tambien a Francia (L 'Unives Illustre) e Inglaterra, donde colaboro en The Illustrated London Almanacy y The Illustrated London News.

Para este ultimo periodico cubrio como reportero grafico (ilustrador) la III Guerra Carlista en 1873, para lo que viajo a Espana junto al redactor William Ingram. Bordallo llego a declinar la invitacion de ser ilustrador residente de la revista (De Sousa, 1998: 170).

Castelao colaboro en el diario El Sol--el periodico de mayor prestigio y tirada en Espana--desde febrero de 1918 hasta junio de 1922. Igual que Bordallo con The Illustrated London News, rechazo el trabajo fijo en la redaccion que le ofrecieron (Lopez, 1996: 65). En el diario madrileno coincidio con el catalan Bagaria, que le consideraba el mejor dibujante espanol de la epoca. En El Sol colaborarian tambien los gallegos Maside, Cebreiro e Torres, en la seccion "Los maestros de la historieta", incluso con vinetas en lengua gallega. Otras publicaciones madrilenas en las que colaboro Castelao fueron El Liberal (1912), El Gran Bufon (1913), El Parlamentario (1914), La Ilustracion Espanola y Americana (1915), La Esfera (1918).

Era la primera vez que los humoristas gallegos eran reclamados por la prensa de Madrid. Despues de la Guerra Civil, a partir de los anos 50, tambien colaboraran en ella Julio Cebrian y Alfonso Abelenda (Don Jose, La Codorniz, El Alcazar en el caso de Cebrian...), pero estaban afincados en Madrid, y mas tarde, desde finales de los 60, Quesada (La Codorniz, Arriba, Pueblo.) y Xaquin Marin (Hemano Lobo, La Codorniz.), estos ultimos sin dejar de vivir en Galicia.

4.9. Los dos emigraron

Los dos vivieron la experiencia de la emigracion, aunque que de un modo muy diferente: mientras que en el caso de Bordallo fue temporal y escogida (paso cuatro anos en Brasil trabajando en la prensa despues del exito alcanzado en Portugal con A Lanterna Magica), la de Castelao en Argentina--donde ya habia vivido con sus padres durante su infancia--fue forzosa e indefinida por la Guerra Civil y la dictadura en Espana.

Tras el exito conseguido con A Lanterna Magica, el dibujante portugues fue invitado a viajar a Brasil para trabajar O Mosquito, de Rio de Janeiro. A finales de 1878, la redaccion de O Besouro, el periodico fundado por Bordallo Pinheiro en Brasil tras el cierre abrupto de O Mosquito, fue asaltada por el populacho, pagado para el efecto y protegido por la policia. El propio caricaturista sufrio, ademas, dos atentados de sicarios enviados por enemigos que habian sido victimas de su humor. Bordallo resolvio cerrar la publicacion y volver a Portugal en marzo de 1879 (Franca, 2005: 10).

Castelao paso parte de su infancia y adolescencia en Argentina. A los nueve anos marcho alli con su madre para reunirse con su padre, que habia emigrado solo antes. La familia vivio en La Pampa, donde Castelao descubrio el humor grafico a traves de Caras y Caretas, la publicacion en la que trabajaba el lucense Xose Maria Cao. En Argentina pasaria cinco anos (1895-1900), antes de volver a Galicia para estudiar bachillerato y Medicina en Santiago de Compostela. Muchos anos despues, en 1938, debido a la Guerra Civil y la dictadura de Franco, tuvo que partir para el exilio, primero en los EEUU y Cuba, y luego, a partir de 1940, en Argentina (Buenos Aires), donde vivio hasta su muerte en 1950.

4.10. Los dos tuvieron relacion con el teatro

El teatro fue la primera vocacion de Bordallo Pinheiro, que con catorce anos ya trabajo como decorador de sala, escenografo y actor en el Teatro Garrett de Lisboa, antes de inscribirse en la Escuela Dramatica del Conservatorio de la capital portuguesa, que abandonara. En 1973 y 1974 realizo sendas series de litografias con caricaturas de los principales actores portugueses de la epoca (Joao Anastacio Rosa, Joao Rosa, Francisco Taborda, Antonio Pedro, Jose Carlos dos Santos...). El teatro estara siempre presente en sus periodicos. Asi como fue un cronista de la sociedad lisboeta, fue tambien un reportero de la vida del Teatro de Sao Carlos, destacando los estrenos, comentando las vicisitudes empresariales, caricaturizando a los grandes idolos que por ahi pasaron o usando las grandes operas para parodiar la politica nacional (De Sousa, 2008).

Castelao fue un revolucionario del teatro gallego: al inicio de su exilio, escribio en Nueva York Os vellos non deben de namorarse, pero tambien diseno los escenarios, el vestuario y las mascaras de los actores, ademas de dirigirla en su estreno, en Buenos Aires en 1941. Antes, en 1931 habia hecho, a peticion de Valle Inclan, los decorados y figurines para su obra Divinas Palabras, obteniendo un gran exito en Madrid.

5. Conclusiones

1. Bordallo Pinheiro y Castelao no fueron los primeros humoristas graficos de Portugal y Galicia, respectivamente, pero si los verdaderos padres del humor grafico en su pais, por la altura y la influencia de su obra.

2. A pesar de la irrupcion de otros grandes humoristas graficos posteriores a ambos -Leal da Camara, Stuart Carvalhais, Abel Manta. en Portugal; Maside, Cebreiro, Atome, Xaquin Marin en Galicia.-, sus obras siguen siendo las cumbres del humor grafico en los dos paises.

3. Aunque vivieron en epocas diferentes, mediando cuarenta anos entre el nacimiento de uno y el del otro, y cincuenta desde la muerte del primero hasta la del segundo, observamos en sus trayectorias una serie de interesantes paralelismos:

a) Los dos artistas comparten una parecida actitud humoristica, basada mas en la ironia que en la satira, y una semejante genialidad que les permite, partiendo de los estilos imperantes en su epoca--el naturalismo en el caso de Bordallo; el modernismo en el de Castelao--realizar una obra personal que creara sendas escuelas que han llegado practicamente hasta nuestros dias.

b) De manera bien diferente, eso si, ambos supieron encarnar en su obra a sus respectivos pueblos: Bordallo, en el inmortal Ze Povinho, icono del pueblo portugues y prototipo de la satira caricatural portuguesa; Castelao, en sus incisivos retratos de campesinos y marineros, ora hombres, ora mujeres, ora viejos, ora ninos.

c) Los dos dejaron una especie de testamentos artisticos: Bordallo en la serie zoomorfica de A Parodia y Castelao en los albumes de la Guerra Civil.

d) Los dos fueron amantes del teatro y se relacionaron artisticamente con el: Bordallo, sobre todo con sus dos series de litografias con caricaturas de los principales autores portugueses de su tiempo; Castelao, especialmente con Os vellos non deben de namorarse.

e) Los dos vivieron la experiencia de la emigracion: Bordallo en Brasil y Castelao en Argentina.

f) Los dos colaboraron en la prensa de Madrid, incluso en un mismo periodico, La Ilustracion Espanola y Americana.

http://dx.doi.org/10.5209/rev_ESMP.2015.v21.n1.49081

Felix Caballero Wanguemert

felixcaballero@hotmail.com

Universidad de Vigo

Recibido 17 de marzo de 2014

Aceptado: 10 de noviembre de 2014

6. Referencias bibliograficas

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CASTELAO, Daniel Alfonso Rodriguez (1917): Algo acerca de la caricatura. Pontevedra (conferencia leida por primera vez en Vigo en 1911 y en el Ateneo de Madrid en 1915; publicada en 1913).

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VAZQUEZ GIL, Lalo (1992): El humor gallego en los medios de comunicacion. Vigo, Cardenoso.

(1) Este articulo es resultado de una investigacion realizada en Oporto gracias a las ayudas de la Universidad de Vigo para estancias de investigacion (convocatoria del ano 2013).

(2) Xose Maria Cao (Cervo, Lugo, 1862-Buenos Aires, 1918), el primer gran humorista grafico gallego, aunque desarrollo toda su carrera en Argentina, tambien estuvo ligado a la ceramica antes de emigrar. Los pintores gallegos Luis Seoane e Isaac Diaz Pardo, que tambien cultivaron el humor grafico, sobre todo el primero, tuvieron igualmente una importante relacion con la ceramica, creando el Laboratorio de Formas en Buenos Aires y la fabrica de Sargadelos en Galicia.

(3) La primera edicion de Cousas da vida de la editorial Galaxia (Vigo) esta formada por siete volumenes. El primero salio en 1961 y el segundo en 1968, pero los otros cinco no se publicaron hasta 1971.

(4) Entrevista personal, A Coruna, 17-2-2012.
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Author:Caballero Wanguemert, Felix
Publication:Estudios sobre el Mensaje Periodistico
Date:Jan 1, 2015
Words:6535
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