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Aspectos comunicativos del cancionero inedito del siglo XVII RAE RM 6212.

Sumario: 1. Introduccion. 2. Cultura y comunicacion en el Barroco. 3. La Agenda Setting. 4. Un siglo en crisis. 5. Literatura de masas, la anamorfosis y los productos kitsch. 6. Referencias biblograficas

Communicative Aspects Unreleased Songbook Century XVII RAE RM 6212

1. Introduccion

Los cancioneros o volumenes de poesias varias, que se escribieron por miles entre los siglos XV y XVIII, y que en muy escaso numero han sido editados y estudiados, son una importante fuente de comunicacion desaprovechada, un tesoro informativo sobre el sentir y pensar de los espanoles de una epoca, casi por descubrir. Sus paginas recogen todo aquello de lo que se hablaba en la calle, lo que sucedia en los barrios humildes y tambien lo que acontecia en la Corte. Lo alli escrito interesaba a todo el abanico social.

La abundancia de textos y el escaso interes mostrado por la critica a lo largo de la historia, al ser considerados los cancioneros obras menores, nos animo a acercarnos, desde la perspectiva de la comunicacion, a estos libros que tanta aceptacion tuvieron en su tiempo y tan poca en los ultimos dos siglos. De ahi que centramos este trabajo en un cancionero inedito y por consiguiente poco conocido, por no decir casi desconocido, el signado con el numero 6212 de la Real Academia Espanola (RAE), perteneciente a la coleccion de Antonio Rodriguez Monino (RM).

Tras consultar algunos volumenes de poesias varias, comprobamos que el 6212 era el manuscrito que mas datos aportaba sobre la epoca y la manera de relacionarse, individual y colectivamente, de sus miembros. Era tal la variedad de temas que abordaba en sus poemas, lo ameno de la versificacion; tales los aspectos historicos e informativos sobre la realidad de la Espana del XVII, que decidimos centrarnos en su estudio.

La fecha en la que fue recopilado este interesante ramillete de poemas no figura en el texto manuscrito, pero un primer acercamiento nos conduce hacia la primera mitad del siglo XVII, si nos atenemos a referencias y ausencias a diferentes personajes y sucesos historicos, entre otras la ninez de Felipe IV o la no mencion del ajusticiamiento de Rodrigo Calderon (sobre el que se escribieron cientos de coplas), mientras si registra el apresamiento previo de Pedro Franqueza, ambos companeros de corruptelas en el gobierno de Felipe III.

2. Cultura y comunicacion en el Barroco

A la hora de afrontar este trabajo, en el que caminan de la mano la literatura, el periodismo y la investigacion historica, fijamos varios objetivos. En primer lugar consideramos imprescindible definir, aunque fuera someramente, las caracteristicas basicas del Renacimiento y del Barroco para ofrecer una concepcion global de los usos y gustos comunicativos de aquellas epocas. Que comparten y que las diferencia. Hemos podido comprobar como un mismo suceso tiene un calado diferente en la sociedad del XVI que en la del XVII; son otros los intereses, las preocupaciones y los anhelos y por consiguiente es otra la manera de comunicar. No hay que olvidar que los cancioneros recogen poesia de distintas epocas y que en muchos casos, estas son alteradas por el uso y la transmision oral, e incluso por el propio recopilador que las ajusta a sus gustos y necesidades, y las de sus receptores, lo que nos aporta una valiosa informacion sobre que interesa de un mismo suceso historico o de un personaje, en segun que epoca, o como cambia la manera de comunicar los sentimientos amorosos a traves de la escritura.

En este analisis de un texto manuscrito inedito, consideramos imprescindible comparar y contrastar las modalidades de comunicacion en las clasificaciones de poemas dentro de nuestro cancionero. Para esta clasificacion optamos por dividir los poemas segun el tema a tratar, ya fuese de asunto amoroso, religioso, historico- politico, metafisico o satirico-burlesco. Enseguida nos dimos cuenta de que la division en apartados estancos es util para el analisis pero no se ajusta plenamente a la realidad. En nuestro cancionero encontramos numerosos poemas dedicados a la muerte de Felipe II, un acontecimiento que conmociono a la sociedad de la epoca, que movilizo a cientos de miles de personas en senal de duelo y que durante decenas de anos fue recordado, celebrado y fue motivo de miles de poemas y escritos de todo tipo. Un suceso que teniendo un origen historico claro, la muerte del Rey, es abordado en este cancionero desde una optica religiosa unas veces, politica otras y metafisica, las menos. Incluso los tres planos se abordan en un mismo poema; por tanto su clasificacion no deja de ser aleatoria.

Al analizar los aspectos antes mencionados y profundizar en el estilo literario de los poemas del cancionero, obtenemos una mas que interesante informacion sobre como eran los hombres y mujeres de la epoca, cuales eran sus gustos y sus fobias, segun la clase social a la que pertenecian. Todo ello nos ha obligado a inferir aspectos de la cultura y de los cambios de comportamiento social e individual entre Edad Media, Renacimiento y Barroco.

Al finalizar la Edad Media, y durante el Renacimiento y el Barroco, ya no habia solo un orador que se dirigia a un grupo presente en un mismo lugar, sino que los receptores tambien eran personas desperdigadas en el tiempo y en el espacio, menos sensibles a la retorica de grueso calado que a las reflexiones intimas, y eso se nota a la hora de escribir poesia. El emisor entonces, como siempre, busca el asombro del receptor, la sorpresa, llamar su atencion, de ahi que utilice tecnicas, en lo que es un antecedente claro de la psicagogia de la atencion, que nos recuerdan algunas empleadas en los medios audiovisuales de nuestro siglo XXI.

Como herencia de la cultura latina y medieval, en el Barroco se desarrollaron las condiciones de una cultura visual propicia al tratamiento analitico del texto, a la integracion y a la contaminacion de la imagen y la escritura dentro de un proceso general. Como asegura Gonzalo Abril: "Los jeroglificos, emblemas, escenas mnemotecnicas, empresas, lemas, caligramas y otros muchos textos alegoricos de la epoca barroca, conforman una "cultura logoiconica" en la que se insertaran mas tarde las paginas de prensa, los anuncios, el collage, el caligrama y las tecnicas del montaje artistico vanguardista". (Abril, 2003: 97-98)

El Barroco recupero la idea horaciana, presente en la Edad Media, de que todo aquello que entra por los ojos tiene mas poder de conmover al espiritu que el lenguaje. Que otro fin sino llamar la atencion, y hacer participe al lector u oidor para que cale en el con mas fuerza el mensaje, tiene esta adivinanza presente en el cancionero RAE RM 6212:
   Un muerto fue en la tierra sepultado
   y estando todo casi consumido
   del tiempo vino a ser resucitado.
   Despues, sin culpa suya, fue traido
   a ser entre dos penas quebrantado,
   paso en forma de cielo combatido,
   fue despues en cordero y leon junto,
   ?que es si cosa?, a todos los pregunto. (Poema 64 RAE RM 6212)


Una vez leido el poema, la referencia a Jesus de Nazaret parece clara, sin embargo, el autor anade bajo los versos anteriores, en una acotacion hecha al margen, como esas soluciones a las adivinanzas y jeroglificos que aparecen en los libros de pasatiempos, la siguiente frase: "Es el secreto el grano de trigo". No es lo que el espectador o lector pensaban. El autor juega con la percepcion de la realidad, envia un mensaje subliminal contra todos aquellos que ponen en duda la resurreccion de Jesus como hijo de Dios, principalmente los protestantes, y llama la atencion para que el mensaje sea retenido el mayor tiempo posible usando un juego casi infantil.

Ejemplos como el anterior evidencian que durante el Barroco se avanzo mucho en el desarrollo de la tecnologia de la percepcion y de la imagen, casi siempre al servicio del poder politico y religioso. Muchas de estas "afecciones" ya estaban presentes en la antiguedad y en la Edad Media latina. Entre ellas algunos manierismos formales, como son los poemas en los que no aparece una letra determinada en todo el texto, los poemas de figuras, los versos de cabo roto, la asindeton o los paralelismos rematados al final del poema con una estrofa recopilatoria, etc ... Estos y otros muchos recursos que caracterizan la literatura del XVII tienen abundante presencia en nuestro cancionero RAE RM 6212.

La contemporanea sociedad del espectaculo fue anticipada ya en la Edad Media y desarrollada en el Barroco, cuya inclinacion a la espectacularidad se manifesto en expresiones tan dispares como las celebraciones festivas y los rituales publicos, las fachadas, los retablos, la dramaturgia, los enterramientos y sus tumulos o la magia. Se trataba de buscar ilusion en una sociedad desilusionada y de provocar el asombro, entre otros fines, para que se visualizara el poder: "Las practicas de la publicidad y el consumo de nuestra epoca manifiestan esa misma ambiguedad: la marca nos invita a la fantasia y a la distincion, nos interpela en tanto que sujetos individuales con deseos, gustos y hasta caprichos propios, pero al mismo tiempo nos invita a una pertenencia colectiva". (Abril, 2003: 106)

Como a los grandes espectaculos barrocos, herederos de las mas sencillas puestas en escena medievales de los autos sacramentales, por ejemplo, a la publicidad de hoy le corresponde proponernos modelos, incitarnos a desear ser, parecemos a otros e integramos en un grupo. No existe un colectivo sino que este se crea entre la masa de receptores y segun el exito del efecto del propio anuncio.

En ese contexto, los cancioneros son un producto cultural destinado a satisfacer las necesidades comunicativas y de diversion de un publico que consume cultura en grandes cantidades, porque tiene tiempo libre. Receptores de su mensaje que se divierten participando en juegos florales, disputas poeticas, comedias y recitales. Un publico que recopila historias en verso y en prosa, bien para releerlas o para no olvidarlas y usarlas como entretenimiento en las reuniones de grupo. Obras que se ocupan de temas variados, lo mismo un cotilleo de palacio que una reflexion metafisica, y que estan compuestas por autenticos genios de la literatura (Cervantes, Lope de Vega y Gongora estan presentes en el RAE RM 6212) y tambien por meros aficionados, creadores de autenticos productos kitsch.

Este tipo de volumenes eran el acomodo perfecto para aquellas poesias propiciadas por grupos determinados de poder que intentaban crear opinion entre el pueblo. Algunas eran autenticas obras de arte, como este soneto de Cervantes:
   "!Boto a Dios que me espanta esta grandeza
   y que diera un doblon por describilla
   porque a quien no suspende y maravilla
   esta maquina insigne, esta grandeza [...]" (Poema 57 RAE RM 6212)
   Y otras meros productos de consumo rapido:
   Calmo lecciones tomaba
   de cantar de un gran maestro,
   en grande opinion estaba
   y para sacarle diestro
   estos puntos le ensenaba.
   A ur, re, mi, fa, sol, la,
   baja el la, Calmo ha subido,
   corrido el maestro esta
   de que un error tan sabido
   le nacio a Calmo del la. (Poema 118 RAE RM 6212)


3. La Agenda Setting

Los estudios sobre la agenda de la comunicacion, Agenda-Setting o teoria del establecimiento periodistico de temas de discusion, a pesar de ser relativamente recientes, aportan un valor anadido al estudio de la influencia de los diferentes medios en la opinion publica a lo largo del tiempo.

Segun esta teoria, los medios masivos, los cancioneros con exito se reeditaban durante decenas de anos y los compuestos por aficionados se cuentan por decenas de millares, graduarian la importancia de la informacion que se va a difundir, dandole un orden de prioridad para obtener una mayor audiencia a determinados asuntos. De esta manera los medios y los poderes que los controlan serian quienes marcarian la agenda de opinion del publico excluyendo o potenciando determinados temas o asuntos. Su influencia no incidiria tanto, parafraseando la famosa frase de Cohen, en decirle a la gente que tiene que pensar sino sobre que tiene que pensar.

En el siglo XVII fueron muchos los esfuerzos surgidos desde el poder religioso para que el pueblo debatiese de asuntos tan poco populares como la concepcion inmaculada o no de Maria, sobre la que se escribieron miles de tratados y poemas y de la que se acabo hablando en las tabernas. La intencion, al despertar debates de este calado, no era otra que consolidar la hegemonia de dos ordenes religiosas: jesuitas y franciscanos, frente a la pujanza de los dominicos. Los poemas al nacimiento de Cristo de una mujer virgen y a su resurreccion una vez muerto, pueblan los cancioneros, sin duda por ser estos asuntos los mas cuestionados por las corrientes religiosas nacidas en el centro de Europa. A nivel politico no es baladi que se multipliquen los poemas que cantan a Carlos I, Felipe II o los Reyes Catolicos, ejemplos de buen gobierno y garantes de una sociedad fundamentada en la monarquia y el predominio de la aristocracia. Ejemplos a seguir, iconos del sistema, en una Espana en crisis, economica y de valores, como era la de comienzos del siglo XVII.

Ya a principios del siglo XX, Walter Lippmann senala en su obra Public Opinion que los medios de comunicacion son la fuente principal de creacion de imagenes del mundo exterior en nuestras mentes. Con esto se destaca que el mundo que nos rodea es demasiado grande como para poder acceder a la informacion de primera mano con recursos propios. Por ello, necesitamos medios que nos cuenten "como es ese mundo al que no tenemos acceso, con el riesgo de que nuestras mentes reproduzcan un mundo distinto al real, ya que este esta fuera de nuestro alcance" (Rodriguez Diaz, 2004: 28). Los cancioneros eran, junto a otros productos como los pliegos, libelos, hojas sueltas, etc ... los medios de comunicacion del XVII, medios en muchos casos masivos que corrian de mano en mano, de rincon en rincon de la ciudad y de casa en casa portando mensajes.

Gerald Miller afirma que la comunicacion de masas reune las siguientes notas:

a) Para su produccion se necesitan un conjunto de profesionales en alta tecnologia que, juntos, conforman una organizacion;

b) El numero de <<agentes>> o <<co-productores>> a los que puede llegar la comunicacion masiva o colectiva es muy grande, pero el grado de relacion personal puede ser inexistente o muy reducido entre ellos;

c) El grado de proximidad fisica entre los emisores de los mensajes y la audiencia es muy bajo;

d) Los canales sensoriales disponibles son minimos para recibir el mensaje;

e) La inmediatez en la informacion de retorno es muy diferida. Estas notas no aparecen a la vez y bajo el mismo aspecto en la comunicacion interpersonal, de grupos y en las organizaciones. (Miller, 1978: 141-185. En Valbuena, 1998: 73).

En los anos sesenta otros estudiosos introducen la importancia, el papel y la presion que los grupos empresariales o fuentes de poder desempenan para que la seleccion de ciertos temas sean propicios para publicarse o aparecer de forma destacada en los medios de comunicacion. Pero sera McCombs (En Valbuena, 1978: 76) quien marque el segundo nivel de la Agenda-Setting que hace mencion a las imagenes y las perspectivas que entran en el plano subjetivo y de la opinion, que tiene que ver con como se produce la transferencia de prioridades y el enfasis otorgado a cada uno de los temas.

Sin entrar en los metodos de analisis de contenido utilizados para llevar a cabo la Agenda-Setting, el procedimiento consiste en realizar mediciones diferentes del tema o temas objeto de estudio, contabilizando el numero de articulos ubicados, el numero de paginas o columnas que ocupan y la ubicacion que tienen dentro del medio, todo ello en un periodo de tiempo. De esta manera conocemos la importancia que dicho tema ocupa en el medio. Si a esto se anaden encuestas realizadas a la poblacion y se le pregunta, por ejemplo "?Cual es el problema mas importante al que tiene que hacer frene este pais?", analizando y cotejando las respuestas con las informaciones se puede ver que relacion existe entre ambas agendas: la de los medios y la del publico". (Valbuena, 1998: 555-570).

Nuestro cancionero hace hincapie en aquellos asuntos que interesan a un determinado grupo, y recoge ramilletes de poemas tematicos (Loas a Maria la madre de Dios como madre virgen, exaltacion de personajes historicos y batallas victoriosas, difusion de los postulados franciscanos y de sus santos y frailes mas populares, respeto a la reglas marcadas por la Contrarreforma, ataque a quienes ponen en peligro el orden social con sus devaneos y corruptelas, etc ...). El poema sera pues, de acuerdo con la metodologia del Analisis de Contenido, la unidad de registro. En los diversos poemas, los autores defienden tesis muy diversas sobre asuntos muy distintos. El poder politico quiere crear una corriente de pensamiento sobre los asuntos controvertidos.

Al aplicar los metodos de la Agenda-Setting a los poemas de nuestro cancionero RAE RM 6212 podemos sustentar la hipotesis, planteada al comienzo de este trabajo, de que los cancioneros o volumenes de poesias varias son una esencial fuente de comunicacion e informacion sobre el sentir y pensar de los hombres y mujeres que vivieron en la Espana de la epoca en que fueron escritos. Por lo alli reflejado sabemos que interesaba y preocupaba a todo el abanico social de la primera mitad del siglo XVII, quienes eran considerados heroes y quienes villanos y por que; de que se burlaba la sociedad, como amaba y cuales eran sus ambiciones y desenganos.

Leyendo las obras contenidas en nuestro cancionero podemos entender mejor a los espanoles de aquella epoca. Extraigamos un ejemplo, en lo referente al amor, la pretension del poeta barroco al loar a una dama ya no es otra, en la mayoria de los casos, que conseguir la consumacion carnal. El amor se hace carne y ya no le vale al amantepoeta con ver a la amada y extasiarse con su imagen, quiere tocarla, poseerla y consumar el amor. De manera que se indigna y enfada cuando no es correspondido y protesta y ataca ofuscado en sus versos:
   Siempre deseo tu gusto
   y mi disgusto pretendes,
   pues yo espero que algun dia
   pagaras lo que me debes,
   que no hay para que tener
   valentias de mujeres,
   pues lo que guardan treinta anos
   en media hora se pierde. (Poema 5 RAE RM 6212)


La mujer, aunque sigue ocupando los escalones mas bajos de la escala social, adquiere un papel relevante en el juego amoroso. Ella tambien exige, se baja del pedestal al que la subieron los poetas del XV y del XVI y se convierte en una pieza activa de la sociedad y por ende del juego amoroso. De ahi que en nuestro cancionero aparezcan poemas puestos en boca de mujer en los que la dama se queja de la impotencia del varon y de los celos infundados de su marido.

Mosaico de una realidad, los cancioneros son pues una fuente comunicativa esencial para quienes, siglos despues, queremos acercarnos a esa apasionante epoca de nuestra historia. Y en ese acercamiento nos encontramos con que el Barroco es la antesala de la Modernidad. El caracter inestable, cambiante, polidimensionado, superficial a la vez que enrevesado del Barroco, esta presente hoy, en el siglo XXI, en todo el ambito social y cultural.

4. Un siglo en crisis

Los cancioneros y los volumenes de poesias varias son tambien algunos de los principales medios de informacion del siglo XVII, en ocasiones no inmediata, pero en otras acogieron poemas de una inmediatez evidente como es el caso del apresamiento del ministro de Hacienda Pedro Franqueza (Poemas 17, 18, 19 y 20 del RAE RM 6212) o la peste de 1599 (poema 131). Por los datos que acumula, podriamos denominar a los cancioneros como una pequena "hemeroteca" que en ocasiones hace las veces de las revistas escritas y audiovisuales de nuestros dias, no exentas de un cierto tono amarillista.

Los cancioneros cumplen asimismo una funcion propagandistica, son herramientas codiciadas por su popularidad y utilizadas para perpetuar la memoria de grupos determinados, congregaciones o de quienes tienen el poder o incluso para propiciar la caida de quienes con sus abusos podian socavar el sistema, un sistema anclado en la monarquia, el catolicismo y la oligarquia.

El Barroco es un siglo en crisis, una crisis que va mas alla de la economia e incide en el ambito social, cultural y en el sistema de valores. El Imperio se desmorona, hace aguas y con el estan a punto de derrumbarse los pilares sobre los que se sustenta. El desanimo y el desengano cunden entre los espanoles y el poder reacciona, busca sus estrategias para levantar la moral del pueblo y conducir sus sentimientos y acciones por un camino que siempre corre paralelo a los intereses de la oligarquia que tiene en el Rey a su principal valedor. El monarca es en el Barroco el garante del sistema, en el confia el pueblo y a el deben su posicion los poderosos. La Iglesia juega un papel central en la Politica del Rey.

En concreto el cancionero RAE RM 6212, escrito por una persona muy cercana a la orden franciscana, incluso miembro de ella, ensalza las figuras del cardenal Cisneros, de san Antonio Abad o del hijo de la princesa de Eboli, Gonzalez de Mendoza, reconocidos franciscanos cuyas obras son cantadas y loadas por todo el abanico social.

Aplicando tanto el Analisis Transaccional como el modelo de las etapas del amor de Horton, hemos podido corroborar con un metodo cientifico como el comportamiento de los personajes de los poemas de este cancionero obedece a unas normas de conducta perfectamente delimitadas que se ajustan a los diferentes estados precisados por Eric Berne al estudiar el comportamiento humano y su posterior reflejo en el cine y la literatura. Veamos como ejemplo el poema 22 del RAE RM 6212 que esta dedicado a uno de los personajes antes citados, Francisco Jimenez de Cisneros:

Romance del illustrisimo don frai Francisco Jimenez en la batalla de Mafalquivir
   Con mucha jente espanola
   sale de la gran Toledo
   el ynbicto cardenal
   frai Francisco de Cisneros.
   Sobre la humilde capilla
   y debajo del capelo
   lleua la real corona
   del gran Filipo el primero.
   Llego a la ciudad de Oran
   y ante los muros soberbios
   les dice el cristiano Marte
   a sus famosos guereros:
   "Al arma, al arma, fuego, fuego,
   que es nuestra por la fe uencer muriendo".
   Mientras duro la batalla
   al santo arfobispo bieron
   en Mafalquibir orando
   de san Miguel en el tenplo.
   Como otro Moises estaba
   en fabor de los hebreos,
   y contra los de Amalee
   pidiendo vitoria al fielo.
   Cuatro oras detubo al sol
   en medio de su hemisferio,
   mientras que los espanoles
   al africano uencieron.


En estos versos vemos la clara exaltacion de la figura de un personaje historico capaz de sucesos sobrenaturales, en este caso Francisco Jimenez de Cisneros que, curiosamente, murio en el ano 1517, es decir, aproximadamente un siglo antes de la confeccion, segun nuestros calculos, de este cancionero. Este dato nos lleva a preguntarnos: ?Por que se copia en el XVII una "noticia" de comienzos del XVI? ?Por que sacar a la luz el intento cisneriano de conquistar Africa? ?Serian este tipo de poemas un acicate, una manera de recordar glorias pasadas que sirvieran para estimular a una sociedad en horas bajas o hay algo mas? Cisneros pertenece a la historia de lo que algunos estudiosos llaman la Prerreforma y que el cardenal materializo a lo largo de su vida con fundaciones, lucha contra los rebeldes de la fe, constitucion de sinodos, favores administrativos a los hombres de religion y una seria preocupacion por ensenar la religion a los ninos (publico un catecismo) y devolver la cordura a los malos usos de los clerigos y sacerdotes (edito documentos contra los sacerdotes concubinarios).

Fue en el (Cisneros) preocupacion constante mejorar el comportamiento de sacerdotes y religiosos. Todos sus esfuerzos de reforma son un testimonio de ello, y mucho mas elocuentes aun son las fundaciones mediante las cuales quiso resolver el problema del reclutamiento, de la seleccion. La creacion de la Universidad de Alcala no fue sino la instalacion de un organismo completo de ensenanza eclesiastica: elemental, media y superior. (Bataillon, 1979: 10)

Cisneros no solo representa el espiritu de la Contrarreforma, que le sucederia en el tiempo, es tambien uno de los franciscanos mas ilustres, y ya hemos dicho que la persona que recopila este manuscrito deja entrever su cercania, o su pertenencia, a esta orden. Cisneros se propuso desde su llegada al arzobispado de Toledo aplicar con vehemencia la pobreza franciscana, hasta el punto de que, debido a las criticas de quienes le rodeaban, todos ellos sacerdotes, el Papa tuvo que llamarle la atencion por su exceso de celo y Cisneros volco entonces su entusiasmo por la regla en las ordenes monasticas, a las que consideraba verdadero ejemplo de religiosidad. ?No sera pues este poema un intento por parte de una faccion de la Iglesia de aupar la Contrarreforma, recuperando asi la figura de un reformista ortodoxo y conservador como fue Cisneros?

No podemos olvidar que las biografias ocuparon un porcentaje muy importante de las ediciones de libros que se publicaron en Espana durante el siglo XVII, como puede verse en los catalogos de la epoca. No es de extranar, cuando se trata de buscar un vehiculo eficaz de educacion popular y un vinculo entre el autor y el receptor, o como apuntan algunos estudios, de configuracion moral y politica, cuando esta se dirige, como sucede ya en el Barroco, a un publico anonimo y numeroso.

Ahondando en este asunto, Gonzalo Abril aporta una interesante teoria que relaciona acertadamente el empleo y difusion de una marca en la publicidad moderna, icono que alegoricamente identifique al producto, con los emblemas, empresas y signos usados en el Renacimiento y el Barroco. Recuperar personajes, hazanas, gestos y sucesos que tuvieron una clara aceptacion social en una epoca, no deja de ser una manera de crear una marca publicitaria que represente de manera alegorica a la monarquia o incluso al Estado o a una orden religiosa, en momentos de baja aceptacion social, de crisis, como sucede en el poema 119 del RAE RM 6212 dedicado al rey Fernando el Catolico. Esta relacion alegorica es aun mas evidente cuando se piensa en la marca, no como signo de la mercancia, sino como indice de la identidad de quien la adquiere y exhibe, de la pertenencia al grupo real o imaginario de quienes estan marcados por ella. "Las dos funciones de la marca son interpretadas como correspondientes a dos momentos del capitalismo: en el capitalismo de produccion la marca lo es del producto, garantizando la propiedad del fabricante; en el capitalismo de consumo, la marca sirve para marcar a los consumidores, para clasificarlos y jerarquizarlos. En este segundo caso se advierte aun mas claramente la semejanza de la marca con aquellos simbolos del Barroco. (Abril, 2003: 106)

El poema 22 es un texto que con toda seguridad formo parte de la propaganda franciscana sostenida durante la practica totalidad del siglo XVII, a favor de la elevacion a los altares de Francisco Jimenez de Cisneros, en un proceso iniciado en 1530 con la causa de beatificacion y que no pudo concluirse satisfactoriamente.

Si aplicamos el Analisis Estructural al personaje de Cisneros, segun nos lo presenta el autor del poema, vemos que el estado del ego que predomina en el es el de Padre Protector, especialmente manifestado en los ultimos versos: "Cuatro horas detuvo el sol/en medio de su hemisferio/mientras que los espanoles/al africano vencieron". Su comportamiento se vuelve Adulto, cuando apoya las armas, "Al arma, al arma, fuego, fuego ...", cuando el narrador quiere hacer hincapie en su calidad no de hombre de religion sino de guerra.

Esa actitud se convierte en la de Nino natural cuando se postra ante Dios, y reza sumiso pidiendo la victoria al unico "ser" que siente por encima de el. Es decir, Cisneros es un Padre Nutricio como cardenal protector de almas, Adulto como hombre de guerra y Nino Adaptado en su relacion con Dios. Como vemos, el Analisis Transaccional nos ayuda a definir la intencion del poeta en la caracterizacion del personaje. Cisneros recibe Caricias positivas: "invicto", "santo", "otro Moises" por parte del narrador. La estructura del tiempo es de plena Actividad y en cuanto al rol, esta claro que es de Salvador.

Hay tres claras transacciones en el poema. El poeta manifiesta una transaccion de admiracion al cardenal, al crear una obra propagandistica: "Con mucha gente espanola/ sale de la gran Toledo/ el invicto cardenal/ fray Francisco de Cisneros". En la admiracion, el Adulto examina a la otra persona y le dice al Nino que siga adelante. La admiracion surge porque el Nino se queda maravillado ante la presencia, fuerza y energia del Padre real. Hay quienes aceptan la admiracion y la transforman en una experiencia valiosa, porque saben que la gente necesita modelos de comportamiento, como es el caso. (Valbuena, 2006: 123)

En los versos: "Al arma, al arma, fuego, fuego/ que es nuestra por la fe vencer muriendo", el cardenal manifiesta una transaccion complementaria Padre-Adulto, apoyando a otra persona, en este caso a las tropas, para que tomen una decision. Es lo que se llama una transaccion de Apoyo.

En su actitud ante Dios, rezando, Cisneros adopta una clara actitud de Suplica, transaccion complementaria Nino-Adulto. Pide ayuda para salir victorioso en la batalla.

El Analisis Transaccional aplicado a este poema ahonda en lo que acabamos de decir. Observamos que hay un narrador-poeta que se situa en un plano Adulto y que, tras analizar una situacion extrema, la epidemia de peste, dice lo que conviene hacer al resto de la sociedad: "Alzad los ojos al cielo", "haced capilla formada", "oficiad por los difuntos", "convidad para este entierro/a los que en la corte hubiere", "Vengan los santos del cielo", etc ... Mantiene una actitud YO ESTOY MAL-TU ESTAS MAL, dentro de un estado emocional de Miedo y el rol que desempena es el de Salvador.

5. Literatura de masas, la anamorfosis y los productos kitsch

Nuestro cancionero nos informa tambien de otros aspectos, como la realidad vivida por los Tercios espanoles, de donde volvieron miles de soldados rompidos. Espanoles que dieron lo mejor de su juventud por el Imperio y por la religion, y regresaron, como siglos despues lo harian los soldados de Cuba o los marines de Vietnam, para ser ignorados, cuando no despreciados por sus vecinos y por su pais, y formaron parte de la legion de picaros y menesterosos que poblaban las ciudades espanolas.
   Subi murallas, destrui ciudades,
   mate enemigos, bravos hechos hice
   a mi nombre ganando eternidades,
   y al fin perezco en soledad y males. (Poema 4 RAE RM 6212)


El hacinamiento de hombres y mujeres en las ciudades trajo como consecuencia, no solo la picaresca y los menesterosos, sino la elaboracion de productos sociales y culturales destinados a un publico indeterminado, que compra solo aquello que le gusta e interesa o que le divierte y entretiene. Nace asi la cultura de masas y al socaire los primeros productos kitsch fruto de esa bipolarizacion de la cultura por razones sociales e historicas que obliga a una pluralidad de mensajes.

El Cancionero RAE RM 6212 se hace eco de poemas destinados a los dos tipos de consumidores que conviven en la sociedad, el hermetico y elitista y el popular y abierto. El gran publico consumia uno, pero le gustaba saber del otro, aunque enseguida vemos como prima en nuestro recopilador el gusto por lo facil y popular, en definitiva lo que podemos definir como poemas de la subcultura. Los productores de estas "mercancias", hoy como entonces, usan los resortes de este tipo de cultura para configurar tipos, formar mentalidades y agrupar masas ideologicamente.

Si en el siglo XXI hay una preeminencia del mundo de la imagen y de la percepcion visual, si este siglo y el anterior se caracterizan por una ruptura con los lenguajes tradicionales, hemos podido ver en nuestro cancionero que esa intencionalidad ya se habia extendido en el Barroco. La busqueda de la complicidad del receptor, el uso de la persuasion y la admiracion para traer al publico es una constante en la cultura y el espectaculo barrocos . En un siglo como el XVII en el que hay un reiterado elogio de la dificultad, en el que la literatura es sobre todo conceptual, es normal que abunden las contradicciones elaboradas, que no dejan de ser puros conceptos, como la popular EVA, mujer que incito a pecar al hombre y causo la "perdicion" de la humanidad, frente a AVE, calificativo con las mismas letras dispuestas en otro orden, que acompana a Maria, la mujer que encarna la salvacion:
   Del pecho del ave
   mas excelente,
   salio el manjar blanco
   que veis presente.
   El ave es aquella
   que dio tan gran vuelo,
   que al autor del cielo
   lo pario doncella.
   Y el pecho della,
   puro excelente,
   salio el manjar blanco
   que veis presente. (Anonimo, Cancionero sevillano de Lisboa,
      Labrador, 2003: 229)


En un mismo poema se concentran pues las explicaciones de tres misterios en los que se fundamenta la Iglesia catolica: la encarnacion del hijo de Dios, la virginidad de Maria y la transformacion de Jesus en Sacramento, "manjar blanco". Todo ello envolviendo la explicacion de Maria como AVE e insinuando la presencia del Espiritu Santo y lo que este encierra, el misterio de la Trinidad. Juego conceptista, simple elaboracion poetica pero destinada a un fin, unas veces en un mero artificio poetico, otras, no exenta de paradojas.

Estas contradicciones suelen servir muy bien al espiritu pedagogico de la epoca, usadas de manera clara e intencionada por los poderes facticos. Para algunos sectores sociales, cuanto mas dificil es la ensenanza y mas oscura la estrategia, mas eficaz es el resultado, se afianza con mas fuerza entre quien recoge el mensaje. "De ver las cosas muy claras se engendra cierto fastidio, con que se viene a perder la atencion y asi se leera un estudiante cuatro hojas de un libro, que por ser claro y de cosas ordinarias no atiende a lo que lee. Mas si es dificultoso y extraordinario su estilo, esto propio lo incita a que trabaje por entendello, que naturalmente somos inclinados a entender y saber y un contrario con otro se esfuerza, asi con la dificultad crece el apetito de saber" (Carballo, en Maravall, 1996: 448)

Es decir, que cierta dificultad en la difusion de un mensaje es bien aceptado por un sector de los consumidores masivos de cultura, de ahi que en el XVII, aun en cancioneros como el que nos ocupa, esten presentes este tipo de juegos conceptuales. La dificultad ayuda a fijar la atencion y conseguir que el mensaje permanezca durante mas tiempo retenido por el receptor, por eso los divulgadores de los dogmas religiosos usan frecuentemente este recurso, unido a la simple exposicion mediante performances o imagenes parecidas, el caso es llegar al abanico mas amplio posible de la sociedad. "Una doctrina que capte y quede impresa, una obra de arte que introduzca en su mundo al publico y le mueva, un poder politico que espante y se imponga, todo ello y tantas otras manifestaciones mas de la vida social del XVII requieren oscuridad, la cual refuerza la suspension y se traduce en dificultad". (Maravall, 1996: 449)

La mayoria de la literatura debe leerse con una doble mirada: la aparente y la que se esconde detras de los simbolos. Leer es descubrir lo que esta oculto "pero enigmaticamente revelado en el signo" (R. de la Flor, 2002: 18). Ahi encontraremos el mensaje que quiere trasladar el poeta y que obedece a objetivos religiosos, politicos, educativos o simplemente de evasion. Las formas de lo anagramatico son muchas y son el "pasto ideal del alma", como decia Gracian. Todo ello forma parte de un conjunto de manifestaciones artisticas en las que estan presentes la pintura, la escultura, las ceremonias religiosas, las fiestas publicas o los catafalcos.

En este ramillete se incluye tambien la poesia experimental que toma elementos de los avances de la ciencia o de la intuicion, de lo que seran sus premisas basicas en cuanto a supresion de antiguas suposiciones, como asegura Fernando R. de la Flor: "La inestabilidad, la dificultad y el enigma que envuelve todo demandan unas formulas creativas que acompanen la nueva percepcion de que el lugar de la cultura es el lugar tambien de lo arduo, de lo oscuro, de lo dificil y aun de lo prodigioso". (R. de la Flor, 2002:352)

En otras ocasiones, el poeta se conforma con envolver su mensaje con un juego de ingenio: un pie, un verso sencillo, que sirve para construir un poema. Esta tecnica estaba ya presente en las primeras manifestaciones de la lirica popular no solo castellana (jarcha, villancico) sino universal. A veces el pie no es de un solo verso sino de cuatro:
   No hizo pecado Adan.
   Cristo no resucito.
   San Pedro no lo nego.
   Ni lo bautizo San Juan.


Cuatro pies, presentados a modo de estrofa, que se ofrecen al desarrollo en el poema 34 del RAE RM 6212 para dejar claros al publico o lector cuatro sucesos de la vida de Cristo. Para ello no duda el autor en forzar en demasia el sentido de los versos, lo que indica la mediana pericia literaria de su autor. Lo importante es calzar el pie, en esta ocasion plagado de paradojas.
   Como de su bondad pia
   por su muerte bien se vio
   no faltar la profecia,
   pues ni al cuarto y quinto dia
   Cristo no resucito. (Poema 34, RAE RM 6212)


Como el anterior, otros 13 textos de escaso valor literario forman parte de estos juegos literarios, de estos poemas de tematica religiosa que tan aceptados fueron por los hombres y mujeres del XVII. Los pies se repiten continuamente, de ahi que existan glosas diferentes para un mismo pie. El poema 35 de nuestro cancionero, que en el manuscrito figura sin pie inicial y que se repite, ya con el, en el poema 46, desarrolla el mismo lema que el ultimo de los propuestos en el poema 35: "Ni le bautizo San Juan".

Es interesante ver de que manera resuelve cada uno de los autores una misma manda. Este ejemplo nos puede servir para corroborar de manera directa como este volumen de poesias varias recoge textos con una enorme diferencia de estilo y de calidad literaria.

En el poema 35 su autor afronta de esta manera el pie: "Ni lo bautizo san Juan":
   Si Cristo se bautizo
   por Joan sin haber errado,
   diras pues Dios no a pecado
   del yerro en que Adan cayo
   pretendio aberse labado.
   Pero agraviase su nombre,
   que si a Cristo dado le han
   el bautismo y su renombre,
   ni por eso se hizo hombre
   ni le bautizo San Joan.


Estamos ante un poema culto, que entrana cierta dificultad para ser comprendido, en el que su autor juega habilmente con uno de los temas usados en las polemicas y debates religiosos: el yerro del bautismo de Cristo: ?Por que alguien que es Dios tiene que bautizarse? El autor se sirve del pie para cerrar una serie de contradicciones, de frases condicionales, con las que insiste en que fue el propio Dios el que quiso que su hijo fuera bautizado por cuestiones mas complejas que el mero yerro de Adan, y que tienen que ver con su desdoblamiento como hombre y, como tal, su comportamiento tiene que ser humano y ejemplar.

Sin embargo cuan diferente es el poema repetido en el 46:
   Ban caminando al Jordan
   Joan y Cristo mano a mano
   y las palabras que an
   son remedio soberano
   para los hijos de Adan.
   Joan a Cristo pregunto:
   "?E de echar el agua yo"?
   Dijo si y echola listo
   que hasta mandallo Cristo
   san Joan no le bautizo.


Nada que ver la calidad de uno y otro poemas. El autor de este ultimo va a lo facil, reproduce un dialogo entre Cristo y Juan y cuela el pie forzado, de la manera mas simple, propia de la pericia de cualquier adolescente medianamente leido. Esta claro, a nuestro recopilador le importa menos la calidad de los textos que el tema que desarrollan, e incluso que la aceptacion social que tengan o puedan tener, lo importante es el mensaje, el fin propagandistico. "!Que bien estan los jeroglificos en las fiestas de los santos!" exclamo Lope de Vega en una justa poetica hecha en Madrid a San Isidro.

Prosigamos con los ejemplos de anamorfosis, juegos de perspectiva, poesia de artificio presente en el RAE RM 6212. Otro de los grupos importantes lo forman los que se basan en la repeticion, no ya de versos en forma de pie, sino de letras y silabas, y la de aquellos que no las reiteran sino que las eliminan. Dentro de este grupo, De Cozar incluye los tautogramas, lipogramas, los serpentinos, los ecos, jitanjaforas, paranomasias y el artificio que algunos llaman "versos de cabo roto" donde podemos incluir el poema 17 de nuestro cancionero:
   Biba nuestro rei mila-que
   vive tanrectamen-y
   hace tantas diligen-por
   descubrir la berda-pues
   saca de Prado pa-y
   franquesas de Franque-


Este poema no es religioso, esta dedicado como vemos a un asunto politico ya mencionado como es el de la corrupcion de los validos y sus secuaces. El poeta elimina adrede la ultima silaba que el compilador sustituye por un guion, para buscar la complicidad del receptor. Es el quien debe terminar el poema con su ingenio, lo que le obliga a aprenderse bien y repetir, aunque sea mentalmente, el contenido del poema. De nuevo una impecable argucia didactica.

Similar es el poema 86, un juego muy del gusto de la epoca. Un soneto en el que se sustituye la ultima silaba de la palabra final del verso por una "x", una incognita que cada uno rellena como quiere, en ese juego participativo del publico que se presta a la interpretacion erotica o escatologica, segun el caso.
   Cuando ella hizo primera, hice yo flux
   y entonces trabajaba con mi box,
   mas quitese ya alla, senora, ox,
   que huele ya mui mal su almoradux.
   Yo me acuerdo cuando ella decia ax
   mas ya se traga entero el mayor pex
   y no hay quien de harta lena a su hornix.


Entreveladas alusiones a los organos genitales de la dama y a su aficion por los placeres sexuales y a la falta de higiene, que a buen seguro levantaban la risa facil del espectador, en una fiesta privada o en un acto publico, sobre un escenario. Existen varios ejemplos en este siglo del empleo de esta terminacion en--x, usada en poemas eroticos y festivos por autores como Gongora, o en poemas anonimos, como este recogido en el Cancionero sevillano de Lisboa:
   Dungandux, dungandux,
   mozuelas con el dungandux.
   Mozas si os quereis olgar
   con un dungandux que yo tengo,
   el es gordo y el es luengo,
   y en esto no hay que dudar;
   y si lo quereis provar
   veislo aqui, sacaldo a luz:
   dungandux, dungandux,
   mozuelas con el dungandux. (Labrador, 2003: 53)


A otro nivel, dentro de los artificios, en esta ocasion de repeticion, estan el poema 30:
   De dolor en dolor, de llanto en llanto,
   de un mal en otro mal va mi partido,
   de un muy perdido, boi en mas perdido
   de un espanto de amor, en otro espanto.


Y el poema 66:
   No ai cruz sin gloria ninguna
   ni con cruz eterno llanto,
   santidad y cruz es una,
   no ai cruz que no tenga santo
   ni santo sin cruz ninguna.


Aqui hay calidad literaria, juego conceptista, pero en manos de un gran creador.

Tambien mencionamos con anterioridad otro de los juegos de perspectiva preferidos en el Barroco, los llamados poemas en eco, presentes en el cancionero con los numeros 31, 32 y 89:
   Es para todos la Fortuna una
   sin que aproveche en su balanza lanza
   ni de los reyes la manada nada. (Poema 31 RAE RM 6212)


Estas composiciones, no exentas de complejidad y artificio poetico, fueron muy practicadas por la mayoria de los poetas del siglo de Oro, y segun la pericia del autor asi era la calidad de los versos. Por lo general eran uno de los entretenimientos preferidos en las justas poeticas y su presencia en los cancioneros de la epoca es constante. Uno de los mas afamados creadores de poesia en eco fue Quevedo, como podemos ver en este soneto:
   Es el amor, segun abrasa, brasa;
   en nieve a veces, puro hielo, hielo;
   es a quien pedir yo consuelo, suelo;
   y saco poco de su escasa, casa.
   Es un ardor que a quien traspasa, pasa;
   y como yo a veces paselo, selo;
   es un pleito do no hay apelo, pelo;
   es del demonio que la amasa, masa.
   Tirano a quien el cielo inspira, ira;
   un ardor que si no se amata, mata;
   gozo, primero que cumplido, ido.
   Flechero que al que se retira, tira;
   cadena fuerte que aun de plata, ata;
   y mal que ha muchos a tejido, nido. (Quevedo, 1981: 321)


En los poetas vanguardistas de comienzos del siglo XX, y en muchos de los poetas urbanos de finales del siglo pasado, este tipo de composiciones tuvieron una gran aceptacion.

Por ultimo vamos a referimos a los acrosticos, a los que De Cozar otorga un valor especial, sobre todo aquellos que ocultan la autoria de una obra: "Seria preciso una investigacion a fondo del acrostico y de su sentido a lo largo de los diversos periodos para determinar de que manera puede ser considerado un simple juego literario, un artificio didactico (en relacion con los alfabeticos) y nemotecnico, o una formula de autoria en clave". (De Cozar, 1993: 318)

El acrostico mas frecuente es el que se centra en las letras, pero los hay tambien de silabas. Dentro de este grupo podriamos incluir nuestro poema 33 que, gracias a una filigrana de su autor, nos permite leer el verso completo o solo hasta la pausa, que cae en la tercera silaba, y de las dos maneras aporta significado:
   Truequense, ya fenescan tristemente
   los trajes, los arreos y hermosura,
   en lutos, en ceniza y desventura,
   en llanto y en dolor grave y doliente.
   Pues pudo el segador fiero, inclemente,
   ser quebranto de la humana compostura,
   dar tales en la real figura
   ultrajes con la espanola gente.
   Caio Filipo, caiga en todo el suelo
   segundo mar de lagrimas corriente,
   anegue el pozo de ansia un mar profundo,
   del mundo pues llevo para si el cielo.


Algunos estudiosos incluyen estos textos dentro del grupo de artificios que se conocen como poemas combinatorios correlativos, frecuentes en la Edad Media y que, en algunos casos deben leerse por columnas, como es el caso anterior, con la salvedad de que la columna de la derecha no tiene sentido sin la izquierda, mientras que esta lo tiene por si misma.

Lo que queda demostrado es que la preeminencia de la percepcion visual que caracteriza al arte de los siglos XX y XXI, esa ruptura con los lenguajes tradicionales, ya esta en el Barroco, como podemos comprobar gracias al manuscrito RAE RM 6212. Ese empeno en tomar la palabra como signo, como sonido o forma visual con valor en si misma, mas alla de su significado, tan propio de nuestra epoca, estaba presente en nuestros cancioneros y por ende, en todo el abanico de manifestaciones literarias del XVII. Esa es la conclusion que podemos extraer del analisis de este ramillete de poemas basados en las distintas modalidades de anamorfosis, que nos afirman en la consideracion de los cancioneros como una fuente de comunicacion inestimable y al Barroco como la antesala artistica y comunicativa de la Modernidad.

http://dx.doi.org/10.5209/rev_ESMP.2013.v19.42140

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Pedro AGUILAR SERRANO

Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED)

pedroaguilarserrano@gmail.com

Recibido: 29/11/2012

Aceptado: 23/01/2013

Pedro AGUILAR SERRANO

Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED)

Profesor Tutor, Centro Asociado de Guadalajara

pedroaguilarserrano@gmail.com
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No portion of this article can be reproduced without the express written permission from the copyright holder.
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Title Annotation:Real Academia Espanola
Author:Aguilar Serrano, Pedro
Publication:Estudios sobre el Mensaje Periodistico
Article Type:Ensayo
Date:Apr 1, 2013
Words:8835
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