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Analisis semiotico sobre las tablaturas para laud.

RESUMEN

El presente estudio ofrece una descripcion de los diferentes sistemas notacionales utilizados para la musica de un instrumento en particular: el laud. en uso durante el Renacimiento. Se tomaran en consideracion los principales aspectos tecnicos c historicos de cada sistema, ademas del respectivo analisis semiotico. Este abarcara diferentes aspectos: la organizacion sintactica de los signos dentro de una partitura ejecutiva y de tipo mixto, en la cual se utiliza un codigo especifico que a su vez, instaura una correlacion entre dichos signos y el lenguaje musical dentro de una semiografia sintetica. Dicho analisis concluira con la aplicacion de las dicotomias propuestas por Roland Barthes basadas en el estructuralismo clasico planteado por Ferdinand de Saussurre: lengua-habla, significado-significante, sistema-sintagma, denotacion connotacion; ademas de las dicotomias senaladas por Louis Trolle Hjelmslev entre sustancia-forma o plano del contenido-plano de la expresion.

Palabras clave: Laud, tablatura, sistemas notacionales, analisis semiotico, estructuralismo.

ABSTRACT

The following is a description of the different notational systems used in the interpretation of a particular Renaissance instrument: the lute. It will feature the main technical and historical facts besides its semiotic analysis, which in turn includes several aspects; for example the sign's syntactic organization, in an executive and mixed score, where an specific code is used, that establishes a correlation between signs and musical language in a synthetic semiography. The analysis will conclude with the application of Roland Barthe's dichotomies based on the classical structuralism proposed by Ferdinand de Saussure: language-speech, signified-signifier, system-syntagm, denotation-connotation, besides those suggested by Louis Trolle Hjelmslev, between substance-form or content-expression.

Key words: Lute, tablature, notation systems, semiotic analysis, structuralism.

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En epoca medieval la Iglesia marco las pautas a seguir en la mayoria de las expresiones artisticas del mundo occidental, por esta razon el modelo musical por excelencia fue el de la musica vocal. Segun las autoridades eclesiasticas, solamente esa era capaz de cumplir con los requisitos necesarios de no perturbar las mentes de los fieles, mientras se encontraban en el culto, al mismo tiempo que las ayudaba a entrar en contacto directo con Dios.

Durante el Renacimiento, la actividad musical empieza lentamente a separarse de esta concepcion, permitiendo a la musica instrumental un mayor desarrollo, ligado al perfeccionamiento en la construccion de los instrumentos musicales.

En este contexto se verifica un impulso decisivo en la evolucion de las familias instrumentales, la mas importante y considerada como la mas noble durante la epoca fue la de los laudes, dado que era la que mejor se adaptaba a la practica de los diletantes de la musica pertenecientes a la nobleza (1).

La musica para este instrumento, como para los demas instrumentos de cuerda pulsada, se escribia en un sistema notacional diferente al tradicional, las llamadas tablaturas.

Desde el punto de vista historico, la elaboracion de los diferentes sistemas notacionales se considera como el resultado de la labor de seleccion de los hechos sustanciales, absolutamente necesarios y pertinentes a la conservacion de las obras. Su objetivo es el de permitir la correcta transmision de la obra, en forma reducida.

Cuando los compositores crean un tipo de musica que el sistema semiografico tradicional no se encuentra en capacidad de representar buscan ayuda en la invencion de nuevos signos, capaces de llenar dicha necesidad. Esto trae como consecuencia que dichos signos no sean universales (Nattiez 1989: 61-62). En el caso de las tablaturas, su invencion no se debe a un problema estrictamente musical, sino de tipo practico.

El sistema de tablaturas consiste en un sistema grafico de simbolizacion, ligado a un instrumento en particular, en este caso el laud. Este sistema se diferencia de la tradicional escritura mensural, (2) porque indica de manera precisa la posicion que los dedos deben asumir sobre las cuerdas del instrumento.

Dicho sistema posee ventajas sobre el tradicional, dado que quien lo utiliza no necesita conocer la entonacion real del instrumento que se esta usando, cosa muy util cuando se manejan familias de instrumentos, como la del laud, en donde cada miembro de ella corresponde a una talla y entonacion diferente.

El tema de las tablaturas para laud no ha sido objeto de grandes investigaciones, los estudiosos se han limitado a utilizarlo como simple accesorio, ya sea para la instruccion de las personas interesadas en tocar el instrumento o para aquellos cuyo objetivo principal se ha centrado en el estudio de la musica escrita para el.

En el presente ensayo, ademas de ofrecer una breve explicacion tecnica sobre las diferentes tablaturas, me ocupare de enfocarlas desde el punto de vista de la semiotica.

Aunque a simple vista pareceran ser sistemas que llevan mas a la confusion que a la claridad, por medio de este trabajo pretendo demostrar la gran similitud que existe entre los diferentes tipos de tablatura, aunque provengan de lugares diferentes.

Como soporte en el aspecto tecnico de las tablaturas utilizare el libro titulado La notazione della musita polifonica dal X al XVII secolo, (3) escrito por el estudioso aleman Willi Apel, en el cual no solo se limita al estudio de las tablaturas para laud, sino tambien analiza los problemas concernientes a sistemas notacionales de tipo mensural utilizados para otros instrumentos.

Para lograr mi objetivo basare mi analisis en los planteamientos realizados por Roland Barthes en su capitulo titulado Elementos de la semiologia. (4)

Ademas utilizare como apoyo otros textos que tratan el problema semiotico desde el punto de vista especificamente musical y notacional, como Musicologia generale e semiologia de Jean Jacques Nattiez, La competenza musicale de Gino Stefani y La Huella creativa de Gabrio Zappelli Cerri.

Si consideramos que la musica es un tipo de lenguaje, es posible realizar un analisis semiotico de ella, en ese sentido, algunos estudiosos han planteado diferentes maneras: la comparacion directa entre la musica y el lenguaje hablado y la aplicacion en ella, de principios y teorias de la linguistica (Stefani 1982: 199).

Partiendo de esta consideracion los diferentes sistemas notacionales, especificamente las tablaturas para laud pueden ser analizadas semioticamente.

Este tipo de notacion comparte con otros sistemas una organizacion sintactica de los signos, tanto en ambito temporal como espacial, la cual sigue una direccion de lectura de izquierda a derecha, arriba-abajo (Zappelli 2003: 55). A su vez, se caracteriza por ser sintetica y por poseer simbolos de facil aplicacion para los ejecutantes. Se trata de una ocurrencia semantica y sintactica, que indica tanto los elementos tecnicos como los expresivos y significativos que una obra pueda tener (Zappelli 2003: 66).

Las tablaturas para laud son partituras de tipo mixto o sea utilizan una notacion tecnica, organizada con base en un conjunto de simbolos graficos, con los cuales se establece un codigo que instaura una correlacion entre los signos y el lenguaje musical (Zappelli 2003: 85). Se caracterizan por utilizar una semiografia sintetica, cuyos simbolos pueden ser facilmente aplicados por sus usuarios.

Tambien se presentan como un tipo de partitura ejecutiva, en donde gracias al sistema notacional utilizado, a cada ejecucion de la obra tiene que corresponder una y solo una copia de una partitura congruente, que presupone un sistema simbolico de notacion. (Zappelli 2003: 83).

Las primeras tablaturas que conocemos fueron escritas para laudes con cinco o seis ordenes (pares) de cuerdas (5) y se diferencian de otros sistemas notacionales de tipo musical por una serie de convenciones, que indican de forma directa al ejecutante, la posicion que los dedos deben asumir sobre los trastes y las cuerdas del instrumento (Apel 1984: 61).

Basicamente los tipos de tablatura utilizados para la notacion de la musica para laud son tres: italiano, frances y aleman. Todos ellos deben su nombre al lugar en donde se originaron.

Cada uno tiene su propio esquema simbolico que sirve como referencia para la ejecucion.

Los ejemplos de tablatura mas antiguos que conocemos son los libros escritos en tablatura italiana y publicados en Venecia por el editor Ottaviano Petrucci a inicios del siglo XVI, con el titulo Intabulatura de lauto, libro primo--quarto.

Las tablaturas italianas utilizan un sistema grafico compuesto por un exagrama, en donde cada linea representa una orden de cuerdas, de forma tal que la mas grave corresponda a la linea superior, cuando el instrumento posee un mayor numero de ordenes estas se indican con fragmentos de linea adicionales, posicionados segun sea necesario. Sobre cada una de las lineas se escriben numeros, que indican en cual traste se deben apoyar los dedos de la mano izquierda. Sobre el exagrama se escriben los diferentes simbolos, de tipo tradicional, que indican el ritmo de la obra.

Este tipo de tablatura, trata de semejarse a la posicion que las ordenes del instrumento asumen con respecto al cuerpo del instrumentista al momento de la ejecucion.

[FIGURA 1 OMITIR]

El primer documento conocido que contiene obras escritas en tablatura francesa esta compuesto por dos libros publicados en Paris por el editor Pierre Attaignant en el ano 1529, bajo el nombre de Dixhuit basses dances garnies de Recoupes et Tordions (...), le tout reduyt en la tabulature du haz y Tres breve et familiere introduction pour entendre et apprendre par soy mesme a iouer toutes chanson reduictes en la tablature de lutz avec la maniere d'accorder le dict lutz (...). (Apel 1984: 61).

[FIGURA 2 OMITIR]

Las tablaturas francesas se diferencian de las italianas en algunos aspectos. En primer lugar podemos observar la presencia de letras, en vez de numeros, para indicar los diferentes trastes del instrumento. Ademas, las lineas se pueden encontrar dispuestas sea en forma de pentagrama o exagrama, haciendo corresponder a la orden atinada mas grave con la linea inferior.

Las tablaturas alemanas poseen un origen relativamente mas antiguo que las anteriores. Dicha tablatura se diferencia de la italiana y la francesa, las cuales utilizan metodos racionales y de mayor coherencia, en que sus caracteristicas son mas rudimentarias (Apel 1984: 61).

[FIGURA 3 OMITIR]

La gran diferencia entre ellas, consiste en que mientras las tablaturas italianas y francesas utilizan una representacion figurada del diapason del instrumento, la alemana utiliza un signo diferente para cada posicion, omitiendo el exagrama.

Las primeras cinco ordenes, cuando son utilizadas como cuerdas al aire, son numeradas desde la mas grave a la mas aguda con cifras del 1 al 5. Las posiciones sobre los trastes se indican con letras de la siguiente forma (desde la mas grave a la mas aguda): en el primer traste con a, b, c, d, e; en el segundo traste con f, g, h, i, k, sucede igual con los otros trastes. (6) Para poder dar nombre a todas las posiciones del quinto traste se adjuntaron dos signos particulares que eran los equivalentes a las abreviaciones utilizadas en la epoca para las silabas latinas et y con. Para los trastes sucesivos se repite el esquema pero esta vez redoblando las letras: aa, bb, cc, etc., o colocando sobre ellas un pequeno trazo horizontal.

La sexta orden utiliza un sistema diferente. Se usan letras mayusculas en correspondencia con los trastes y una cruz para la orden al aire. Este tratamiento particular demuestra su introduccion posterior al de las demas ordenes.

[FIGURA 4 OMITIR]

Junto al laud se acostumbra mencionar otro instrumento cuyas caracteristicas son bastante similares: la vihuela de mano. Dicho instrumento fue utilizado en el siglo XVI exclusivamente por los espanoles que en recuerdo de la dominacion arabe no aceptaron el laud, pero cuya diferencia principal era la forma del instrumento.

Al igual que la musica para laud, la musica para vihuela de mano utilizaba la tablatura. Esta usaba un sistema identico al italiano, con la sola excepcion de un compositor Luys Milan cuya obra titulada Libro de musica de vihuela de mano intitulado El Maestro, publicada en 1535 en la ciudad de Valencia, Espana, tiene el merito de ser la primera obra dedicada a este instrumento.

La tablatura de Luys Milan, conocida como tablatura napolitana, se diferencia de la italiana en que utiliza un sistema grafico en donde a las lineas del exagrama, correspondientes a las diferentes ordenes del instrumento, se les asigna una connotacion diversa, en modo que la mas grave corresponde a la linea inferior y no a la superior, como en la italiana.

[FIGURA 5 OMITIR]

Segun Barthes el analisis semiotico parte del estructuralismo clasico propuesto por Ferdinand de Saussurre, en el cual se introducen dicotomias como lengua-habla, significado-significante, sistema-sintagma, denotacion-connotacion; ademas de las planteadas por Louis Trolle Hjelmslev entre sustancia-forma o plano del contenido-plano de la expresion (Stefani 1982: 199).

A continuacion aplicare el analisis de dichas dicotomias a las tablaturas, con el fin de realizar un analisis de tipo semiotico.

Lengua-Habla

Desde el punto de vista de la dicotomia lengua-habla, podemos decir que la lengua corresponde al sistema grafico de signos utilizados para la comunicacion, mientras que el habla corresponde al mensaje transmitido.

Cada una de las tablaturas mencionadas anteriormente corresponde a una lengua, que utiliza un codigo particular, compuesto de diferentes elementos, cada uno con una funcion especifica: lineas (representar cada una de las ordenes del instrumento), (7) numeros o letras (indicar las diferentes posiciones de los dedos sobre las cuerdas) e indicaciones ritmicas.

El Habla se refiere a la manera en que cada uno de los usuarios utilizan dicho codigo con fines expresivos.

Significado-Significante

Para poder hablar de la relacion significado-significante, es importante tomar en consideracion al signo, ya que el representa la union existente entre ambos terminos (Nattiez 1989: 3).

El signo une un concepto, el significado, a una imagen acustica, el significante.

En otras palabras, el significado, dentro de una notacion, corresponde a la escritura del proceso de interpretacion de la obra. El significante se refiere a la escritura como enunciado, el proyecto semiografico (Zappelli 2003: 13). Segun Hjelmslev, el significado se refiere al plano del contenido, mientras que el significante corresponde al plano de la expresion, en el cual existen senales que de acuerdo al codigo preestablecido, nos indican uno o varios sonidos en particular.

En las tablaturas, el significante corresponde a la representacion grafica del sonido, realizada por medio de numeros en la tablatura italiana, por letras, en la francesa o por medio de la combinacion de numeros y letras en la alemana; el significado varia de acuerdo al tipo de tablatura y al codigo establecido por cada una de ellas.

Sintagma-Sistema

El sintagma es una combinacion de signos recurrentes a nivel de conjunto, en donde cada uno de ellos adquiere un valor, dependiendo de su posicion respecto a lo que lo precede y a lo que lo sigue. (Barthes 1974: 44). Si se cambia alguno de los signos dentro de un orden determinado, el sentido tambien cambia (Barthes 1974: 50).

El sintagma esta presente en las tablaturas, en las cuales tenemos una serie de signos (letras y numeros), en donde por si solos estos no adquieren un sentido musical, sino mas bien en combinacion con otros, sea en forma continua o simultanea, formando acordes.

Dichos signos adquieren sentido cuando se encuentran dentro de un sistema, entendiendo este como un conjunto de elementos caracteristicos y jerarquizados, y sus relaciones especificas (Zappelli 2003: 8). El sistema establece una lista de signos que se articulan segun las leyes de un codigo subyacente, los diferentes tipos de tablatura: italiana, francesa y alemana.

Connotacion-Denotacion

Con el termino connotacion se entiende la capacidad de inferir valores, produciendo respuestas emocionales en el receptor. En las tablaturas se crea una relacion entre significado y significante, la cual remite a otro segundo significado, en este caso corresponderia a las notas musicales. En cambio, el termino denotacion se refiere al valor referencial, objetivo y meramente conceptual: numeros, lineas, letras, que indican en forma inmediata al destinatario la posicion que los dedos deben asumir en el instrumento.

Como hemos podido apreciar despues del analisis, las tablaturas para laud comparten elementos bastante similares, aunque hayan sido inventadas en lugares diferentes. Todas ellas responden a un codigo que logra ser comprendido facilmente por sus usuarios, al mismo tiempo que logra alcanzar su objetivo de hacer mas facil la lectura, indicando en forma clara y directa, las diferentes posiciones que los dedos de las manos deben asumir en el momento de la ejecucion musical. A la vez que ofrece la posibilidad de ser utilizadas para instrumentos de diferentes tallas, como era usual durante el Renacimiento, los cuales solo deben cumplir el requisito de ser atinados en intervalos sonoros analogos.

Bibliografia

Apel, Willi. 1984. La notazione della musica polemica dal X al XVII secolo. Firenze: Sansoni.

Attaignant, Pierre (ed). 1989. Tres breve et familiere introduction pour (...) jouer toutes chansons reduictes en la tabulature de lutz (Paris, 1529). Geneve: Minkoff.

Barthes, Roland et al. 1974. La Semiologia. Buenos Aires: Tiempo Contemporaneo.

Milan, Luis. 1975. Libro de musica de Vihuela de mano intitulado El Maestro (Valencia, 1536). Geneve: Minkoff.

Nattiez, Jean-Jacques. 1989. Musicologia generale e semiologia. Milano: EDT/ Musica.

Poulton, Diana. 1991. A tutor for the Renaissance Lute. England: Schott.

Stefani, Gino. 1982. La competenza musicale. Bologna: CLUEB.

Zappelli Cerri, Gabrio. 2003. La huella creativa. San Jose: Editorial de la Universidad de Costa Rica.

Notas

(1) El laud es un instrumento de origen arabe que tuvo gran fortuna en Europa, en donde se desarrollo, sufriendo una serie de transformaciones que lo alejaron cada vez mas de su antecesor, el ud. A partir de la segunda mitad del siglo XVIII este instrumento cayo en desuso como resultado de las caracteristicas que asumio la musica del periodo clasico y sobre todo gracias a la aparicion del nuevo pianoforte, antecesor del instrumento que hoy conocemos bajo el nombre de piano, el cual brindaba al interprete una serie de posibilidades tecnicas y expresivas mas acordes al gusto de la epoca.

(2) Notacion mensural es la utilizada tradicionalmente para escribir musica. Esta se caracteriza por indicar en forma univoca la nota y el ritmo que se deben ejecutar.

(3) Segun Apel, el laud fue el primer instrumento para el cual se ideo y desarrollo una escritura para indicar la posicion de los dedos sobre el. (Apel 1984: 62).

(4) Las especificaciones de todos los trabajos mencionados en este ensayo, pueden ser consultadas en bibliografia.

(5) Con el pasar del tiempo se fueron poco a poco agregando mas ordenes de cuerdas a estos instrumentos, hasta llegar a un maximo de catorce. Este cambio se hizo necesario para poder responder a las nuevas necesidades, que involucraron los diferentes estilos musicales utilizados durante los siglos XVI, XVII y XVIII.

(6) Es importante recordar que el alfabeto aleman en uso en el siglo XVI, estaba compuesto por solo 23 letras, lo que eliminaba la j, la u y la w actuales. (Apel 1984: 82).

(7) A excepcion de la tablatura alemana.

Tania Vicente Leon, Profesora de la Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica. Correo electronico: tvicente@cariari.ucr.ac.cr
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Author:Leon, Tania Vicente
Publication:Kanina
Date:Jul 1, 2005
Words:3392
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