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Analisis semiotico del film "Birdy" del director Alan Parker.

Semiotic Analysis of the Film "Birdy" by the Director Alan Parker

Introduccion

Los medios de comunicacion que emplean la imagen como forma de expresion: cine, television y video en todos sus generos y formatos, expresan en sus discursos concepciones acerca del mundo, la politica, la sociedad, la fantasia, el hombre y sus espacios reales o psicologicos.

Estas formas de expresion conforman los instrumentos principales que les permiten a los realizadores audiovisuales estructurar y construir el lenguaje audiovisual de sus producciones. Sin este, todos estos universos narrativos no tendrian razon de ser, ya que estan conformados por una serie de codigos, elementos linguisticos y semioticos que se fusionan para darle la forma, el sentido y el significado deseados por el realizador en la diegesis. Los codigos del relato han sido profundamente estudiados, y el analisis filmologico se ha visto beneficiado por la herencia de la critica y la teoria literarias (Romero y Jimenez, 2005).

La realidad y los espacios presentados a traves de la imagen y del sonido, deben ser tomados en cuenta como discursos, lugares de representacion, momentos de narracion y unidades comunicativas relacionadas a traves de una base semiotica, comprendida por un sistema de signos que determinan los elementos constituyentes del espectaculo audiovisual. El analisis del contenido se apoya inevitablemente en la idea del lenguaje. Se trate del estudio de una pelicula o de un programa de computador para realizar un analisis de contenido, cualquier intento de comprension esta basado en la misma premisa: el conocimiento es lenguaje (Tudor, 1974). De alli que existan diversas formas o tecnicas empleadas para el analisis semiotico de una obra cinematografica, cada pelicula exige una metodologia propia de analisis pues es imposible aplicar un modelo a todas por igual, debido a sus particularidades filmicas y cinematograficas.

El investigador en su tarea de entendimiento del contenido de la obra, interpreta las propuestas de varios teoricos para adaptarlas a la muestra que esta analizando. Siempre hay algun esquema, algun acuerdo comun acerca del significado de una gama de hechos comunicativos. Existen reglas implicitas por las cuales la gente da sentido a particularidades de la comunicacion: existe un lenguaje compartido en el que esta acunada la comunicacion. Y es este elemento relativamente constante el que hace posible las inferencias garantizadas de Gergner citado por Del Rio (2002). Al conocer las reglas en virtud de las cuales se hacen tales inferencias entre los usuarios del lenguaje, el analista puede distinguir entre si todas las interpretaciones posibles del hecho comunicativo. Solo de este modo puede pretender alguna objetividad para su descripcion. Es decir, implicitamente, cualquier analista del contenido postula un lenguaje regido por reglas que le suministran la base racional para cada acto del analisis concreto (Tudor, 1974).

Asi, el discurso audiovisual como objeto semiotico es susceptible al analisis, donde se pueden descomponer sus segmentos constitutivos con la intencion de esclarecer cual es la relacion de cada una de esas partes, y como es esa analogia enfrentada a la unidad narrativa, generando un mensaje o discurso final propuesto y construido por el autor. Es por ello, que algunos teoricos y analistas han propuesto la idea de una "retorica de la imagen generalizada" planteando la existencia de figuras localizables en distintos niveles del film, en los distintos componentes de la imagen, pero tambien en el montaje e incluso el relato (Romero y Jimenez, 2005).

El analisis semiotico puede ser aplicado a cualquier tipo de mensaje audiovisual, sin embargo el presente estudio se enfatizara en el analisis filmico dentro del genero de cine de autor. El termino genero se refiere a estilos de narracion reconocibles en el lenguaje cinematografico que operan en dos sentidos: en primer lugar como una forma de identificar y codificar dentro del sistema de produccion y analisis una obra cinematografica.

En el caso del sistema de produccion, al determinar el genero al que se adscribe un proyecto, un productor puede vincularse a el incluso sin tener conocimiento de la historia, y en base a ello contratara un director y un reparto especifico, de la misma forma que el guionista tendra claro los elementos que empleara para narrar el relato. Desde el punto de vista del analisis los codigos que distinguen cada genero le otorgan al investigador las claves para realizar los estudios de una muestra especifica, para establecer similitudes y diferenciaciones.

El segundo sentido, tiene que ver con el reconocimiento por parte del espectador de las distintas posibilidades que le ofrece la cartelera. Un alto porcentaje al momento de decidirse por una pelicula lo hace bajo criterios que le dan sus conocimientos sobre el cine de genero, pues conoce claramente la dinamica de cada uno de ellos. En oposicion a las clasificaciones convencionales de los generos como una forma de concebir, conocer y juzgar el cine, se encuentra el llamado cine de autor, objeto de estudio del presente analisis. El cual es aquel que se fundamenta en las necesidades de expresion de un director-autor, sin que ningun tipo de esquema condicione su libertad creativa.

La muestra seleccionada para el presente analisis semiotico es el film "Birdy" del director britanico Alan Parker, por ser esta una obra cinematografica donde los elementos de iluminacion, puesta en escena y utilizacion de simbolos estan empleados fuera de los lineamientos convencionales del modelo de la narrativa del cine de genero, para construir un relato critico hacia la guerra de Vietnam. En la muestra se determinan los puntos de giro que intervienen en el desarrollo del relato. Se segmentan las principales secuencias del film para poder establecer el tema y la premisa del mismo. Tambien se identifican los roles de los personajes para analizar la estructura narrativa del relato. Se estudian las leyes narrativas de la historia, al mismo tiempo que se determinan las repeticiones iconograficas y sonoras, el uso de simbolos y la distincion de los principales rasgos historicos y sociales expresados a traves de los codigos cinematograficos.

Alan Parker se ha destacado por el desarrollo de una filmografia en la cual se combina un poderoso material narrativo con un inteligente sentido comercial. Sus ideas enmarcadas en un cine independiente, se han expresado en un tipo de cine moderno, valiente y popular. Su experiencia en la publicidad, explotada en su film The Wall (1982) es evidente en todas sus peliculas. Normalmente sus filmes estan basados en hechos reales, como El Expreso de Medianoche (1978), Arde Missisipi (1988) o Las Cenizas de Angela (2000); o narran situaciones cercanas a historias veridicas como Fama (1980), Bienvenido al Paraiso (1990) entre otras. Este director en su propuesta cinematografica logra combinar los elementos reales con los del imaginario, haciendo de cada una de sus obras un viaje hacia la exploracion emocional y sensorial.

Analisis del film Birdy

El cine como manifestacion artistica entra en el dominio de la estetica y constituye una forma especifica de conocimiento y comunicacion. El movimiento de documentalistas (2002) afirma que para Eisentstein y Bazin existen definiciones rigurosas de la nocion de contenido en metodos sociologico-estadisticos, generalmente aplicados a estudios de la prensa escrita o de los cuestionarios de encuestas, pero muy poco al cine ya que en este como en todas las producciones significantes, no existe contenido que sea independiente de la forma en la cual se expresa.

Interesa principalmente asumir, el cine que superpone a la organizacion logico-narrativa, basada en la coherencia significativa de los acontecimientos sucesivos, una organizacion formal, es decir, que utiliza los elementos en que los contenidos se manifiestan pero vinculandolos por sus propiedades materiales y formales especificas y no por lo que significan (Nunez Ramos, 1995). Para Metz (1972), el verdadero analisis del contenido del film debe suponer necesariamente el estudio de su forma, de lo contrario, no se estaria analizando el film, sino que se estarian abordando distintos problemas generales que constituyen su punto de partida, los cuales no hay que confundir en modo alguno con su verdadera esencia, que en el fondo reside en el coeficiente de transformacion que el mismo aplica a esos contenidos

En el presente caso de analisis, la clasificacion y jerarquizacion de la muestra sera el punto de partida:
   Titulo Original: Birdy Nacionalidad: Estados Unidos de Norteamerica
   Ano: 1984 Genero: Drama Duracion: 120 min. Director: Alan Parker.
   Guion: Sandy Kroopf y Jack Berh Basado en: Novela de William
   Wharton. Fotografia: Michael Seresin Musica. Peter Gabriel
   Produccion: TriStar Reparto: Matthew Modine, Nicolas Cage, John
   Harkins, Sandy Baron, Karen Young, Bruno Kirby, Dolores Sage.


Segmentacion de las secuencias del film

En segundo lugar, se procede a hacer una segmentacion de las secuencias mas importantes del film, con el proposito de analizarlas e identificar a traves de ellas la tematica de la obra. Diequez (2009) plantea que una de las primeras distinciones que postula Metz es que no hay algo asi como una lengua en el cine. La riqueza perceptiva del cine permite distintos tipos de signos--imagenes, sonidos, palabras articuladas que se combinan en ausencia de la materialidad de lo representado (la condicion fantasmatica de las imagenes externas y sonoras del cine). En tal sentido, Metz (2001) afirma que el film esta conformado por sintagmas que encierran los contenidos vitales del relato.

Este autor en su teoria de la "gran sintagmatica del relato" afirma la nocion de la narrativa como algo que emite a un "objeto original" consistente en una secuencia de eventos. Asumiendo la narrativa como algo que implica la transformacion del objeto original en objeto narrativo. Baiz Quevedo en su texto Analisis del Film y de la construccion dramaturgica (1997) afirma que el cine es un lenguaje y no una lengua, implica postular: que el lenguaje que hace posible la construccion del film es el producto de una concurrencia de sistemas de significacion.

Por otra parte, Barthes (1970) asevera que todo sistema es la combinacion de unidades cuyas clases son conocidas, se debe dividir el relato y determinar los segmentos del discurso narrativo que se puedan distribuir en un pequeno numero de clases, definiendo asi las unidades narrativas minimas. Para Barthes, el analisis no puede contentarse con una definicion puramente distribucional de las unidades: es necesario que el sentido sea desde el primer momento el criterio de la unidad: es el caracter funcional de ciertos segmentos de la historia lo que los convierte en unidades reconocibles para el analisis.

Birdy posee una estructura dramatica compleja no lineal, en la que la constante presencia del pasado a traves de los flash backs, proporcionan la informacion vital para la comprension de los personajes principales y sus conflictos. Podemos segmentar la unidad del film en dos espacios narrativos fundamentales:

El presente: Se identificaran las secuencias que pertenecen al desarrollo de las acciones del presente: Al, regresa de la guerra debido a sus heridas y es llamado por el hospital del ejercito para emprender la tarea de ayudar a Birdy, quien se encuentra recluido por problemas psiquiatricos. Al, respondiendo al afecto que tiene por su amigo, pero ademas a esta tarea como mandato del Ejercito, inicia el proceso de reencuentro, donde comienza a emplear los recuerdos mutuos como medios vitales para sacarlo de su ensimismamiento.

Las secuencias de accion que tienen lugar dentro del segmento narrativo del presente se llevan a cabo en tres espacios fundamentales: El hospital psiquiatrico del Ejercito donde esta internado Birdy, el cuarto de confinamiento de este, donde transcurren la mayoria de las escenas, y el asilo para los sobrevivientes de la guerra, en el cual estan los heridos de la guerra y es a su vez, el lugar donde habita Al durante el desarrollo de su tarea. Los tres espacios que lideran el desarrollo de las acciones del presente estan relacionados con el confinamiento, la restriccion de la libertad y con la enfermedad y/o impedimento tanto fisico como psicologico. Estos espacios tambien estan relacionados con la relacion del ser humano con un estado vigilante, supervisor que dicta o manda lineas u ordenes que deben ser seguidas, el cuestionamiento constante del comportamiento en busqueda de una supuesta "normalidad" o "equilibrio". El ejercito en este caso es la figura de mando, de poder y de supervision bajo la cual estan sometidos Al y Birdy.

Como se menciono en lineas anteriores, el espacio de este segmento dramatico donde tienen lugar la mayor cantidad de escenas es el cuarto de confinamiento de Birdy. Pero este a su vez se transforma en un espacio psicologico. Este cuarto que se expresa metaforicamente como una jaula en la que este personaje en su asimilacion gestual y psicologica del pajaro como mecanismo de defensa para evadir sus pesadillas, adquiere dos facetas: la de la cotidianidad donde Al y la enfermera tratan de interactuar con Birdy, y la individual, donde intervienen elementos simbolicos en la banda sonora y en el aspecto visual, materializando los suenos. En la mayoria de los casos evocando la forma del pajaro a traves del sonido, o haciendo presente su forma como sombras que vuelan y revolotean a su alrededor, algunas veces como plumas que caen en su cuerpo, todo ellos relacionados al recuerdo del personaje.

En conclusion este cuarto-jaula, es el eje espacial del conflicto libertad-represion, realidad-sueno, deseo-impotencia y en el tienen lugar los flash backs que interactuan con los personajes y que van afectandolos durante el desarrollo del film. En el presente ambos personajes se encuentran en la encrucijada de tener que enfrentar las pesadillas y las consecuencias de su participacion en la guerra y por otro, la necesidad de borrarlas, de evadirlas, de continuar con sus vidas sin el dolor del recuerdo y de la muerte.

El recuerdo: este tiene una presencia indispensable dentro del relato, pues es a traves de el que podemos conocer las vidas de ambos personajes, sus suenos, el desarrollo de su amistad y de esta forma llegamos a comprender el conflicto actual que enfrentan. Las secuencias estructuradas dentro del recuerdo se materializan en dos bloques importantes: los flash backs donde se narran las experiencias de juventud y amistad de Al y Birdy, y los flash backs donde se relatan los sucesos que ambos experimentaron en la guerra de Vietnam. En el caso de los recuerdos relacionados con la juventud y la amistad, tienen lugar en secuencias que se llevan a cabo en espacios cotidianos del pueblo originario de Birdy y Al: las casas de ambos personajes, la escuela, las calles del vecindario.

Estas secuencias narrativas de recuerdo estan impregnadas de aventura, de amistad, en las que se desarrolla la union de Al y Birdy como una singular pareja de amigos que rompen los esquemas de un pueblo convencional sin muchas oportunidades, invadido por la pobreza. En estas secuencias narrativas los personajes en su juventud se enfrentan al conflicto que surge del enfrenamiento de los suenos con la precaria realidad, la necesidad de "ser normales y aceptados" por sus familias y por el entorno social que los rodea.

El caso de Birdy es el mas obvio, pues es el quien materializa de manera mas expresiva su vision sonadora, romantica y altruista del mundo, sin embargo Al, mas alla de su apariencia de supuesta "normalidad" es el companero fiel de Birdy en todas las aventuras orientadas a conquistar la meta de poder volar. Dentro de este segmento narrativo la juventud, el sueno y el hogar son los elementos principales que se desarrollan a traves de la amistad de ambos personajes.

Los flash backs que tienen lugar dentro de la guerra son completamente diferentes, conforman secuencias narrativas que se desarrollan especificamente dentro del campo de batalla y que estan relacionadas directamente con la muerte, con la violencia, con la presencia de cadaveres y de sangre, estan llenas de caos y confusion, dolor, desamparo, impotencia y desesperacion ante la avalancha de la muerte, ambos personajes en estas secuencias se ven a si mismos como protagonistas de una pesadilla constante.

El presente y el recuerdo interactuan dentro de la estructura narrativa intimamente, sin establecerse diferencias en la sintaxis cinematografica para separarlos. Citemos un ejemplo: La enferma esta banando a Birdy, el esta dentro de una banera mientras la mujer le lava la espalda, por corte directo y sin diferenciaciones de color o textura, de esa imagen pasamos a otra donde un gato se acerca a la casa de Birdy, de nuevo por corte directo regresamos a la escena de la banera, Birdy voltea en la misma direccion en la que en el plano anterior vimos acercarse al gato, voltea con miedo. Nuevamente por corte directo pasamos a la escena donde el gato intenta comerse el pajaro de Birdy y el logra salvarlo. Desde el punto narrativo y sintactico las escenas, a pesar de llevarse a cabo en espacios y planos psicologicos distintos son interdependientes, el personaje reacciona al recuerdo como si lo estuviese viviendo no solo mental, sino fisicamente, pues de hecho los flash backs son los detonantes primordiales de las estructura narrativa, son las fuentes de informacion y emocion que activan las reacciones y transformaciones de los personajes a lo largo del texto filmico.

Analizando los ejes de contenido de cada segmento narrativo (presente y recuerdo) encontramos que el conflicto que se repite en cada uno de ellos es el de la libertad-represion, en el presente tanto Al como Birdy estan luchando por liberarse de las heridas fisicas y psicologicas de la guerra, heridas que se transforman en una carcel o jaula como esta planteado simbolicamente dentro del relato, donde la ventana que muestra el firmamento a traves de los barrotes, representa precisamente el deseo de escape de la situacion actual dolorosa. La pelicula gira entorno de la constante lucha del hombre por conquistar su libertad, una libertad que puede verse truncada por muchas variables, asi como los suenos se ven frenados por la realidad y la necesidad de afrontarla, el hombre no puede volar, pero vive en la constante busqueda de las alas que lo liberen de las barreras sociales que lo condicionan, que lo limitan.

Identificacion de la premisa y el mensaje

Segun Barthes (1970) comprender un relato no es solo seguir el desentranarse de la historia, es tambien reconocer estadios, proyectar los encadenamientos horizontales del hilo narrativo sobre un eje implicitamente vertical; leer (escuchar) un relato, no es solo pasar de una palabra a otra, es tambien pasar de un nivel a otro. Se puede formular entonces un mensaje o una premisa que postula el film Birdy que puede redactarse de varias formas: "la libertad es la derrota de las miserias", "para volar hay que vencer a la tragedia", "ser libre es poder trascender a las limitaciones", "las alas nacen cuando vencemos las cadenas que nos limitan".

Tomando en cuenta que en la narrativa, la Guerra de Vietnam es el suceso que provoca el trauma fisico y psicologico en ambos personajes, mas materializado en Birdy por supuesto, pero tambien presente en AL, y que todas las secuencias narrativas del presente transcurren enmarcadas en las experiencias de postguerra de los veteranos, se puede afirmar que el tema del film es el trauma de la postguerra mejor conocido como "Sindrome de Vietnam" nombre que en la actualidad le asignan los investigadores de la psiquiatria. Es este conflicto psicologico el que gobierna la narrativa, el director a traves de la puesta en escena, de los simbolos, del montaje, de la fotografia nos va introduciendo en la intimidad psicologica de los personajes y de su lucha por enfrentar las pesadillas de la guerra que los imposibilitan para seguir viviendo dentro de la sociedad que les rodea.

Identificacion de puntos de giro para el analisis de la estructura narrativa

En tercer lugar, se realiza una descomposicion del film determinando sus puntos de giro, con el objeto de estudiar la estructura narrativa y el desarrollo de los personajes dentro del relato. Para Vera (2005) el guion cinematografico es una realidad discursiva que ya es preciso atender en todos sus aspectos: desde el concepto y evolucion del personaje hasta los dialogos cinematograficos; desde el analisis de la estructura de la trama principal y tramas secundarias hasta los procedimientos narrativos; desde las acotaciones hasta los planos filmicos y angulos de vision, entre otros. Vale (2006) por su parte, afirma que para que exista una fabula ha de haber una accion, y esta ha de ser siempre ejecutada por alguien. La accion de todo relato, para Vale, supone tres fases que inciden inevitablemente en el comportamiento del personaje: 1) La "motivacion" es el motor de toda causa de la accion del conflicto y que presupone, implicita o explicitamente, que todo individuo pase de un estado de calma a otro de crisis, de inestabilidad y perturbacion. 2) El <<motivo>> que implica la existencia de una <<intencion>> de alcanzar algo, no exento de obstaculos y de dificultades. Por ello, el enfrentamiento entre las intenciones y las dificultades y las primeras tienen la funcion de presentar la <<lucha>> del personaje. 3) La <<intencion>> se establece con el fin de alcanzar un <<objetivo>>, por eso, toda <<intencion>> culmina cuando el heroe contempla, confirmada o frustrada, aquella expectativa que le motivo.

Sin duda alguna, Syd Field (1976) ha dibujado uno de los esquemas conceptuales mas lucidos sobre la estructura del guion cinematografico, que el mismo llego a denominar como paradigma, y que se configura a traves de tres actos denominados planteamiento, confrontacion y resolucion. El primer acto enmarcaria el contexto dramatico del planteamiento en una historia, con unos personajes, envueltos en una situacion dramatica, y hacia el final del primer acto se produce un <<nudo de accion>> o <<punto trama>> (plot point), que seria <<un incidente, episodio o acontecimiento que se engancha a la accion y le hace tomar otra direccion>>. El segundo acto, que enmarcaria el contexto dramatico de la confrontacion, lo divide en dos bloques a traves de un <<punto medio>>, constituido por un suceso o acontecimiento, que supone <<una transicion crucial, un destino, un faro que le guia y le ayuda a mantener el rumbo en la ejecucion de su trama argumental>>.

Este <<punto medio>> senala el paso de un contexto dramatico a otro que ha de transitar el heroe hasta la resolucion final. Para Seger (1991) toda composicion dramatica se puede reducir a los tres ejes basicos de planteamiento (set-up), desarrollo (development) y resolucion (resolution), que se corresponderian con los clasicos tres actos de principio-medio-fin. Para esta autora, en el paso de un acto a otro se produce una camino de fractura, un quiebro de la accion, denominado <<punto de giro>> (turning point), que equivaldria al <<punto trama>> (plot point) de Field, y que es inevitablemente necesario para el continuo fluir de la accion dramatica.

Los <<puntos de giro>> cambian el horizonte, la direccion de la trama principal, pues en ellos se van a dirimir una serie de decisiones que el personaje protagonista ha de tomar para introducir el escenario de los sucesos posteriores y plantear la cuestion central de la trama principal, que ha de ser resuelta inexorablemente en el punto nuclear mas algido del filme, el climax, situado hacia el final del tercer acto.

Pero la gran aportacion de Seger (1991) a este esquema estructural es el concepto de <<catalizador>> o <<detonante>> (catalyst), ubicado en el marco del primer acto, que seria el motor de arranque de la accion, donde comienza realmente la historia y donde el personaje principal se pone en movimiento. No todos los filmes poseen un <<detonante>>, pero cuando se inserta abre una brecha en el conflicto y prepara el <<punto de giro>>, donde se dirimen las cuestiones que han de desarrollarse en el segundo acto. En el film Birdy el estudio y analisis se realiza tomando en cuenta el segmento narrativo del presente como la unidad en la que transcurre el relato, mientras que los recuerdos o flash backs son los detonantes que van activando el conflicto de los personajes.

El primer punto de giro tiene lugar en el momento en que le es asignada la tarea a Al: el medico psiquiatra del ejercito lo llama y le solicita su ayuda para el tratamiento de Birdy, Al acepta y desde ese momento se inicia el desarrollo del conflicto. El segundo punto de giro tiene lugar, en el momento en que Al a punto de verse como fracasado en su intento por recuperar a su amigo, con la advertencia del hospital de ser despedido de esta tarea, propone al medico la busqueda de las pelotas que en la infancia la madre de Birdy escondia, el medico acepta la propuesta y esto trae como consecuencia que Al tenga una ultima oportunidad de alcanzar su cometido, en esta fase los conflictos se acentuan, Al comienza a confrontar a Birdy y se ve cada vez mas asediado por sus pesadillas.

El tercer punto tiene lugar en el momento en que las pelotas llegan al hospital, Al animado se las muestra a Birdy sin obtener respuesta, el psiquiatra toma la decision de desistir del tratamiento y esto genera el desenlace: Al explota de desesperacion y Birdy reacciona. En el principio, asi como se inicia el tratamiento Al comienza a acercarse a su amigo Birdy para intentar su recuperacion, a traves de los recuerdos conocemos el inicio de la amistad de ambos personajes, distinguimos la personalidad de Birdy y sus anhelos, al mismo tiempo que conocemos a Al y sus deseos, tambien estamos en contacto con su entorno familiar y social.

En el desarrollo donde se confrontan ambos personajes durante el tratamiento, en los recuerdos se van tejiendo los conflictos que van surgiendo en ambos personajes en la juventud los suenos de Birdy en contraste con la realidad, y enfrentados con Al en su necesidad de responder a las necesidades de adaptacion, estos conflictos van intensificando la confrontacion en el presente. En el desenlace, precisamente motivado por la presencia de un elemento que surge en el pasado: la llegada de las pelotas, Birdy no solo abandona su ensimismamiento, sino que tambien se reactiva la amistad, la union de ambos personajes en una aventura mas: el escapar del psiquiatrico.

Los roles de los personajes dentro del programa narrativo

El cuarto procedimiento del presente analisis, es estudiar los roles que cada uno de los personajes desarrolla a lo largo del relato. Para iniciar el mismo, se segmenta su estructura narrativa en tres importantes bloques narrativos: el primero es el tiempo actual del relato, el presente, en donde el personaje protagonizado por Nicolas Cage obtiene la tarea de ayudar a su amigo Birdy. El segundo, esta relacionado con los flash backs de ambos personajes relacionados con su amistad y juventud, finalmente el tercero que igualmente comprende los flash backs que giran en torno a las recuerdos de ambos personajes relacionados a sus experiencias traumaticas como soldados de la Guerra. Pero se ha seleccionado como eje central del relato el presente, con el proposito de analizar los roles de los personajes y su construccion dramatica.

Tomando en cuenta este punto de vista, se inicia el abordaje del analisis usando como referencia la metodologia propuesta por Frank Baiz Quevedo (1997) en su texto "Analisis del film y de la construccion dramaturgica" en el cual, basado en la codificacion de los roles narrativos realizada por Bremond (1973), expone y describe varios roles que determinan las acciones de los personajes dentro del texto filmico, a traves de los cuales se puede realizar el analisis de la construccion dramatica.

A lo largo del relato tanto Al como Birdy desempenan el rol de paciente, pues ambos sufren las consecuencias de los acontecimientos que se narran a lo largo de la historia. Sin embargo, ambos personajes como pacientes tienen diferenciaciones. Birdy es el paciente obvio del relato, pues es quien se encuentra en un estado que le imposibilita relacionarse con los demas, de hecho se encuentra privado de su libertad internado en un hospital psiquiatrico, su enfermedad se concentra en una afeccion mental. En el caso de Al, sus heridas fisicas de manera superficial lucen mucho mas fuertes que sus conflictos psicologicos, durante el primer acto del relato. Al responde al llamado del hospital del ejercito para ayudar a su amigo, afligido fisicamente pero envuelto en una atmosfera de aparente normalidad y equilibrio emocional, por lo que Al en el relato desempena al mismo tiempo el rol de paciente y agente, por estar afectado pero al mismo tiempo asume la tarea de ayudar a Birdy.

En este sentido se puede afirmar, que Birdy desempena el rol del paciente principal, pues es el que posee el estado obvio de debilidad y pasividad, mientras que Al es el paciente secundario, debido a que en este primer acto el personaje se encuentra en un estado aparente de control de sus emociones y conflictos. Al mismo tiempo Al ejerce el papel de agente por ser quien emprende el camino para rescatar a Birdy de su ensimismamiento. En este primer acto, tambien se destaca el rol del influenciador encarnado por el psiquiatra jefe del hospital del ejercito, quien persuade a Al usando como herramienta el "temor" para convencerlo de llevar a cabo el trabajo de ayudar a su amigo. Afirmamos que emplea el temor como estrategia, pues alerta a Al de la necesidad de este esfuerzo para evitar la perdida absoluta del la razon de Birdy, incluso su segura muerte a raiz de ello dentro del hospital.

De esta forma Al se convierte en un agente voluntario que comienza su "programa de ejecucion" motivado por una consciencia de obligacion que se expresa no solo por la amistad que sostiene con Birdy, sino tambien por el cumplimiento que le debe al ejercito como soldado. Asi, la consciencia de obligacion es el movil inicial de este personaje en el primer acto del film. En su programa de ejecucion, Al como agente voluntario emplea como medios para emprender su tarea el afecto, los recuerdos, todas las experiencias positivas que el y Birdy vivieron en su juventud, los recuerdos que los une desde las emociones y el afecto, las historias compartidas. Estas son las herramientas que Al emplea para ir penetrando el muro invisible que separa a Birdy de los demas.

Tambien en este primer acto, Al igualmente desempena el rol de informador, pues es el quien inicia la rememoracion de las experiencias pasadas como vinculo activador o incitador. Birdy por su parte en su rol de agente, no esta totalmente separado de la realidad, por el contrario esta consciente de todo lo que le rodea, el encierro lo asfixia y lo consume, se encuentra atrapado en un estado psicologico que le impide luchar contra sus traumas. Gestualmente adopta como forma de expresion la simulacion de un pajaro enjaulado, siempre atento a la luz, al firmamento anhelado detras de las rejas. Esta consciente pero atrapado en si mismo, incapaz de romper los barrotes mas fuertes: los de su mente.

Los flash backs sobre la juventud y las experiencias traumaticas de la guerra van surgiendo en el relato como detonantes de los conflictos psicologicos de ambos personajes, los recuerdos (gratos o no) interactuan tanto con Birdy como con Al y los van sumergiendo cada vez mas en la intensidad del pasado. A traves de los flash backs que comprenden los recuerdos de cada personaje durante el proceso de intervencion entre Al como agente-paciente y Birdy como paciente, se conoce el universo afectivo de cada uno, se van tejiendo los hilos de la complejas experiencias que los unen. Es por ello que estos flash backs son detonantes que actuan directamente en el presente de ambos personajes y desencadenan en ellos reacciones y acciones diversas. Ellos inciden y generan los conflictos y el cambio de roles experimentados por los personajes a lo largo de la estructura dramatica.

Durante el segundo acto, Birdy (como paciente) comienza a interactuar gestualmente con Al, provocando un dialogo entre ambos, sus reacciones motivan a Al a seguir intentando su cometido y al mismo tiempo, reactivan los conflictos que en el pasado afectaron la amistad. Los medios empleados por Al como agente e informador en este sentido no solo influyen en Birdy, sino tambien en el, trayendo como consecuencia que se vaya perdiendo su equilibrio, el dominio de sus emociones y que el mismo se reconozca mas como paciente que como agente.

En el segundo acto aparecen por primera vez los flash backs de la guerra, las pesadillas de muerte y violencia persiguen a AL y lo hacen reconocerse como victima, aflora su condicion de paciente al igual que Birdy. Asi, lo que en un principio Al empleo como medios para alcanzar su proposito, se convierten en obstrucciones y obstaculos para el mismo, para su equilibrio emocional. Su programa de ejecucion se ve truncado y amenazado por sus pesadillas y recuerdos, por su temor a la perdida del control y a su reconocimiento como victima. En este sentido el rol de Al como informador no solo afecta a Birdy, sino a el mismo, y por ende sus medios no solo influyen en Birdy, sino que tambien van afectandole a el, incrementando su ansiedad y reviviendo los antiguos conflictos entre ellos.

En este segundo acto, el personaje del psiquiatra refuerza su cuota de poder y ejerce el rol de dador de permiso, al no obtener respuestas a su tratamiento, advierte a Al de la necesidad de culminarlo, por otra parte como influenciador emplea su conocimiento sobre las fallas del comportamiento de Al como un alerta para recordarle su proximidad al confinamiento al igual que Birdy. En respuesta el movil de Al entra en conflicto, por un lado esta su necesidad de obligacion y por otro, el interes individual de escapar el conflicto. En consecuencia, los medios de inclinacion empleados por este se combinan con medios mas orientados a la provocacion, al contraste, al enfrentamiento, como resultado de la impotencia de Al frente al silencio de Birdy. La frustracion de Al tambien genera estado de tension en Birdy, en este punto las emociones llegan a un crescendo de conflicto tanto en el presente como en los flash backs que se van tejiendo paralelamente en el relato.

Finalmente, en el tercer acto, Al sede su rol de Agente para aceptar su rol y condicion de paciente junto a Birdy. Agota sus medios, al mismo tiempo que abandona su programa de ejecucion y se mantiene junto a Birdy motivado solo por su inclinacion afectiva como movil. En este momento, Birdy reacciona, abandona su rol de paciente ausente y comienza a interactuar naturalmente con Al. El psiquiatra potencia su rol de dador de permiso a traves de su decision de detener el proceso abruptamente usando la violencia como herramienta, abandona su rol como influenciador para usar la fuerza que le es permitida por el privilegio del poder sobre ambos personajes como pacientes.

Al finalizar el film, existe una retribucion clara para ambos personajes: Birdy se reencuentra con si mismo, con la vida, con su espacio como ser humano, logra vencer la prision de sus traumas y miedos, y asi como una vez en suenos logro como pajaro volar y recorrer el firmamento, de una vez por todas logra traspasar las barreras que le distanciaban de su capacidad de vivir consigo mismo y con otros. Por otra parte Al recupera al viejo amigo que habia abandonado, y por el cual siempre sintio una profunda culpa. Al recuperar la amistad, tambien recupera la posibilidad de ser feliz, de vivir de nuevo y quizas de olvidar. Ambos personajes son victimas de la guerra fisica y psicologicamente, la retribucion es precisamente una nueva oportunidad de vivir, de ser poseedores de esa luz que muchas veces vieron lejana en medio de la muerte, la retribucion es tener la posibilidad de ser libres a traves de la vida.

Estudio de las leyes narrativas

Para el analisis de las leyes de la narrativa Barthes et al (1970) manifiestan que los acontecimientos que pueden tener lugar dentro del relato se clasifican de la siguiente forma: el mejoramiento a obtener (como ocurre la narracion) y el proceso de degradacion. Sin embargo, para realizar el presente estudio se establece un esquema propio de analisis adaptado a la narrativa del film Birdy:

Situacion inicial degradada: este es el caso de Birdy y Al, ambos victimas de la guerra. Birdy se encuentra en un estado de ensimismamiento, donde asume la conducta de pajaro y se ve incapacitado para relacionarse con los demas. Por su parte Al, en un principio posee una aparente normalidad psicologica, presentando solo graves heridas fisicas, sin embargo a lo largo del relato vamos descubriendo los signos de sus traumas.

Lucha o enfrentamiento: se desarrolla durante la relacion de Al con Birdy en el cuarto de confinamiento, los flash backs se hacen presentes como detonantes que van intensificando esta terapia convirtiendola en una confrontacion entre ambos personajes. Al mismo tiempo es una confrontacion individual, Al se encuentra con sus miedos al igual que Birdy. Al comienza a tener problemas de trastornos por la guerra, se evidencian sus heridas mentales y lo van sacando de control. Al mismo tiempo que Birdy comienza a reaccionar poco a poco a la intervencion de AL.

Salida de la situacion inicial por mejoramiento, milagro o arrepentimiento: por los medios utilizados por Al, los cuales desencadenaron la confrontacion que los lleva a ambos al limite de sus conflictos emocionales, Al llega a la desesperacion y Birdy sale de la situacion de shock. En el momento en que Birdy entra en contacto de nuevo con la normalidad, se reactiva el equilibrio en ambos personajes, la union de la amistad y la necesidad mutua de escapar del psiquiatrico, el film finaliza en plena accion de escape.

Con respecto a las tres fases obligatorias de todo proceso narrativo: la apertura, el acontecimiento y el cierre, se puede desglosar el siguiente esquema: El mejoramiento a obtener (como ocurre la narracion). La guerra de Vietnam es el elemento que determina la degradacion inicial de ambos personajes: Birdy se encuentra en un estado de shock que lo tiene recluido en un instituto siquiatrico del ejercito norteamericano. Al, por su parte sufre graves heridas tras ser victima de una explosion.

Ambos personajes son pacientes, sin embargo, Al por conservar un "aparente equilibrio emocional", asume el rol de agente y lidera la toma de decisiones que desencadenan el relato donde el principal objetivo es lograr que Birdy se recupere de su estado mental. Este programa narrativo posee en el transcurso de la historia varios obstaculos: el encierro, el confinamiento, el ejercito como poder de mandato representado en el psiquiatra y los otros oficiales que vigilan el desempeno de Al y el tratamiento de Birdy se expresan como agentes negativos que actuan en detrimento de la naturalidad de los personajes y potencian el conflicto de ambos. Por otra parte, los medios de intervencion empleados por Al, se convierten en obstaculos pues ejercen una influencia mental tanto en el como en Birdy, que llevan a aflorar los traumas psicologicos de Al y lo llevan a perder el equilibrio y el control de su programa de intervencion.

En el desarrollo, Al cuando observa su falta de exito en el intento de ayudar a su amigo, recurre una vez mas al pasado pero esta vez en forma fisica. Le solicita al psiquiatra recuperar las pelotas que la madre de Birdy escondia en la infancia. Son esas pelotas las que desencadenan el desenlace del film, la indiferencia de Birdy ante ellas, desencadenan el ultimo punto de giro, donde Al pierde el control de la situacion y Birdy vuelve a la normalidad. En el cierre, Al decide romper la norma, llamado por su intensa necesidad de escapar de la opresion y junto a Birdy emprende la hazana de escapar del psiquiatrico. El film termina en pleno desarrollo de este proceso: dos hombres en busqueda de la libertad.

Dentro de los niveles de las funciones (unidades narrativas minimas), que propone Roland Barthes (1997); Las funciones del hacer: en este caso estan representadas a traves de los recuerdos de amistad entre Birdy y Al, que se desarrolla durante toda la historia. Desde alli conocemos a los dos personajes, sus personalidades, sus ambiciones y sus suenos. En ellos entendemos por que toman la decision de alistarse en el ejercito, accion que los lleva a la situacion degradada que representa el presente del relato. Las funciones integradoras o del ser, por su parte estan representadas en el deseo de volar del protagonista. Personaje sensible al mundo de las aves, desde todo punto de vista, su mismo nombre lo describe. Su sueno constante de querer volar, de elevarse, de salir de ese mundo donde vive. Birdy asume aventuras en busqueda de su suenos, las cuales no podian lograrse sin su companero Al.

Todos los relatos del personaje, su obsesion hacia el vuelo, la sensibilidad e identificacion con las aves, nos describen totalmente el estado en que se encuentra Birdy al comienzo del film. Desnudo, colocandose al borde de la cama, se convierte en pajaro, observando detenidamente la ventana de la habitacion, la posicion de encoger los brazos, como alas arropadas. Pajaro enjaulado, incapacitado para volar, encerrado en su propio mundo.

Estudio de las reiteraciones que expresan el conflicto del relato

En la septima fase del presente analisis filmico, se procede a identificar las repeticiones existentes en el relato, con el proposito de estudiar en sus apariciones rasgos importantes de la premisa expresada por el autor. Segun Tzvetan Todorov (1970) en toda obra existe una tendencia a la repeticion, ya concierna a la accion, a los personajes o bien a los detalles de la descripcion. Esta ley de repeticion, cuya extension desborda ampliamente la obra literaria, y que se encuentra presente de la misma manera en la obra cinematografica, se especifica en varias formas particulares que llevan el mismo nombre (y con razon) de ciertas figuras retoricas. En el desarrollo del film Birdy existen varios elementos (iconograficos y de sonido) de la puesta en escena que son repetidos y que se convierten en claves importantes para el analisis del film.

Elementos iconograficos

Durante todo el film el pajaro tiene una presencia predominante. Esta presente fisicamente como animal, o como una forma que lo evoca y tambien se expresa desde el punto de vista sonoro. Todos los elementos que enmarcan su existencia: alas, vuelo, cielo son elementos que se repiten y que forman parte importante del desarrollo psicologico del personajes, pues en la puesta en escena son su expresiones. El pajaro aparece en pleno vuelo, como tambien tiene presencia dentro de jaulas. En los suenos placenteros de Birdy los pajaros siempre vuelan, aparecen como sombras que aletean y evocan el vuelo psicologico de Birdy materializado por la puesta en escena a traves del movimiento y la angulacion de la camara.

La presencia del pajaro dentro de la habitacion de Birdy se expresa como puente de interaccion con su intimidad. Es a traves del pajaro que incluso se libera la sexualidad y la libertad del personaje. En este sentido el pajaro es la puerta que nos lleva hacia la intimidad emocional de Birdy. Por otra parte, el pajaro presente en el cuarto de confinamiento una vez mas simboliza el espiritu del personaje, quien asume el rol de pajaro enjaulado, en su incapacidad por enfrentar los terrores de la guerra.

Las alas de los pajaros, tambien son un elemento que reitera y que durante el desarrollo del film evoca en diferentes maneras el deseo de libertad del personaje. Se encuentran las alas de los pajaros, objeto de admiracion de Birdy, quien gestualmente las evoca con sus movimientos y ademas construye unas alas mecanicas que le permiten elevarse fisicamente por encima de un basurero. El ala como instrumento de elevacion o escape, se materializa fisica, gestual e iconograficamente expresando precisamente la lucha por derrotar los impedimentos. De alli que las alas desaparezcan en el confinamiento, el personaje esta incapacitado para luchar, por ello gestualmente sus brazos se encuentran tensos o escondidos sin movimiento. Sin embargo, las alas reaparecen inmediatamente en el momento en que Birdy reacciona, se para en el borde del edificio y alza los brazos, Al se asusta creyendo que se lanzara del edificio y al asomarse ve a su amigo que simplemente salto hacia otro techo. Las alas reaparecen pues se reactiva el deseo, las ganas de vivir.

La jaula es otro elemento reiterativo. La jaulas que Birdy y Al emplean para atrapar las palomas, las jaulas que Birdy tiene en su cuarto para mantener a sus canarios. Esas jaulas que en el recuerdo aparecen en un estado de uso natural, se transforman en un elemento simbolico en el presente. Birdy al reconocerse como pajaro, el cuarto donde esta confinado se convierte en jaula, esta idea es reforzada por la iluminacion y por la distribucion del espacio, donde solo existe una entrada del luz enrejada. En este caso la jaula no es solo un simbolo fisico sino psicologico, expresa la lucha emocional del personaje por enfrentar su conflicto, en este sentido, la jaula no solo encierra a Birdy, tambien encierra a Al, pues en ella el incrementa sus pesadillas de la guerra.

Elementos de sonido

Los sonidos nos otorgan diferentes informaciones durante el film. Desde el punto de vista psicologico la repeticion sonora de aleteo de alas, canto de aves en diferentes secuencias expresan la llegada de los recuerdos o crean las atmosferas que nos introducen en el mundo psicologico de los personajes. El espectador identifica la llegada de los sonidos relacionados con las aves con una cercania al sueno o a la intimidad del personaje. Por otra parte, este sonido tambien es repetido como onomatopeya liderada continuamente por Birdy a lo largo del relato durante los recuerdos de la juventud. Esta onomatopeya resalta la introspeccion de Birdy, quien puede facilmente comunicarse a traves del canto con los pajaros, pero tiene dificultades para relacionarse con las personas.

Por otra parte, la musica, sobre todo la pieza de La Bamba, nos otorga una informacion que nos ayuda a ubicarnos en el tiempo historico en el que transcurre el film: los anos 50. Asimismo, los sonidos relacionados con la guerra: la lluvia, vientos fuertes, explosiones, gritos, llantos, se repiten al igual que las pesadillas, los cuales nos introducen en el terror con el cual los personajes se encuentran luchando dentro del desarrollo del film.

Las piezas musicales de Peter Gabriel crean tambien una atmosfera, durante los vuelos imaginarios de Birdy. La pieza de los tambores presente en el vuelo de la camara donde se recorren los cadaveres de la guerra, intensifican la impotencia y el caos. La pieza del teclado suave, en los momentos de tristeza, acompanan la psicologia de Birdy en compania de las aves.

Luego de haber segmentado la obra, de identificar su tematica y premisa, de ubicar los puntos de giro, establecer las leyes narrativas y los roles desarrollados por los personajes, se puede llevar a cabo un analisis del conflicto que encierra el relato, nudo principal que encierra la esencia del film. El conflicto general que se expresa en el relato tanto en el presente como en los recuerdos es esa constante lucha del hombre debatiendose ente el deseo de libertad y las limitaciones de la realidad que lo condicionan.

Este conflicto se ve expresado de manera mas obvia a traves de Birdy quien esta en constante busqueda de la posibilidad de volar, uno de los mas grandes suenos del hombre. En esta lucha Birdy llega a despegarse de los humanos para relacionarse con los pajaros, e incluso confecciona unas alas mecanicas que le permitan realizar su deseo. Todo ser humano busca elevarse por encima de sus limitaciones y miserias, todos nos encontramos en nuestras vidas en constante enfrentamiento con lo que nos es o no posible, de alli que la vida sea una constante busqueda.

En un sentido mas especifico el conflicto principal es la confrontacion con los traumas de la guerra de Vietnam, la serie de conflictos emocionales y psicologicos que surgen en los sobrevivientes que los incapacitan para desenvolverse o reinsertarse en la sociedad. En ambos personajes este conflicto se manifiesta de manera distinta. En el caso de Birdy la manifestacion del conflicto es simbolica, asume la postura de un pajaro inhabilitado para volar, enjaulado y se encierra completamente en si mismo. En el caso de Al, la evasion es la herramienta para construir una aparente normalidad y equilibrio, los cuales se comienzan a despedazar en el desarrollo de su enfrentamiento con Birdy dentro de la terapia.

El film hace una severa critica a los conflictos armados, desde una perspectiva humana. A pesar que el desarrollo historico de la guerra no es el protagonista, pues esta solo esta presente como una pesadilla caotica y confusa que se repite en el discurso. Desde el inicio sabemos que ella ha sido la consecuencia del estado actual de los personajes. El film inicia con una frase donde Al le propone a Birdy alistarse en el ejercito. Durante el desarrollo de la historia se confronta el "antes" de los personajes a traves del recuerdo: lleno de suenos, aventuras, deseos, ingenuidad y el "despues" expresado en el presente, donde vemos a dos hombres sumergidos en un laberinto de tristeza y terror. El estado de shock en que se encuentra el personaje de Birdy no fue causado por la separacion con su amigo Al. Fue generado por las muertes y angustias vividas en la guerra. Al, quien en el principio del film se le observa con un aparente buen estado de salud, a pesar del trauma fisico en el rostro, ya a mitad de pelicula vemos como tambien sufre traumas postguerra, sudoracion, claustrofobia, pesadillas.

La critica de Alan Parker hacia la guerra de Vietnam parte de la intimidad y subjetividad del ser humano, a traves de las experiencias y conflictos de estos personajes entendemos la importancia de la vida por encima de la muerte. La vida es la libertad. El derecho a la vida bajo la aceptacion de las subjetividades y diferencias de los seres humanos. La jaula en este caso es el ejercito, la guerra como modo impuesto por una sociedad que oprime al ser humano despojandolo de los principios basicos de su existencia. La guerra se convierte entonces en un antagonista indirecto presente en el film, sus consecuencias devastadoras latentes en los personajes evoca una fuerte critica en su contra como medio de poder e intervencion militar.

Estudio de los elementos culturales y sociales presentes en el film

Para Eco (1972) cualquier intento de determinar lo que es el referente de un signo nos obliga a definirlo en terminos de una entidad abstracta que no es otra cosa que una convencion cultural. Desde el punto de vista semiotico un significado es una unidad cultural. Eco afirma, que en toda cultura una unidad es, simplemente algo que esta definido culturalmente y distinguido como entidad. Puede ser una persona, un lugar, una cosa, un sentimiento, una situacion, una fantasia, una alucinacion, una esperanza o una idea. Las unidades de este tipo pueden reconocerse igualmente como unidades interculturales que permanecen invariables, a pesar de los simbolos linguisticos con que se significan. Reconocer la presencia de estas unidades culturales, equivale a entender el lenguaje como fenomeno social.

Para identificar los rasgos historicos sociales y culturales del film podemos situarnos especificamente en el marco de la Guerra de Vietnam. Como sabemos fue un conflicto en la peninsula de Indochina que tuvo lugar entre mediados de los cincuenta y mediados de los setenta y que enfrento a los EE.UU. y el gobierno de Vietnam del Sur por un lado, contra Vietnam del Norte y las guerrillas comunistas que actuaban en Vietnam del Sur por otro. La guerra termino extendiendose tambien a Laos y Camboya. La guerra del Vietnam fue la mas larga de la historia norteamericana, supuso para este pais una experiencia de fracaso y frustracion, constituyendo, sin lugar a dudas, el mas serio fracaso de EE.UU. en la guerra fria.

En la cinta los personajes se desarrollan en tres etapas especificas de esta guerra: en los flash backs relacionados con la juventud y la amistad, Al y Birdy representan a jovenes provenientes de una clase baja y trabajadora, miembros de comunidades catolicas y convencionales de los barrios de Estados Unidos. En el film, en este segmento narrativo no se hace hincapie en la existencia de la guerra de Vietnam como fondo de las experiencias de juventud de ambos personajes, pero si se resalta las condiciones sociales en las que viven, las normas sociales convencionales que rigen las familias.

Tanto Al como Birdy viven en una epoca y en un entorno social y economico donde estan obligados a adaptarse para sobrevivir, y de alli el conflicto enfrentado por las excentricidades de Birdy apoyadas por Al como su mejor amigo. La guerra como fenomeno que provoca un cambio en sus vidas, se hace presente en el momento en que Al abandona el pueblo para ir a Vietnam, materializandose asi la ruptura de la amistad. En este segmento del pasado, la Guerra de Vietnam es una presencia latente, mas no predomina en el desarrollo de la amistad de los personajes. En este segmento narrativo la guerra esta en sus inicios y no se hace tan presente en la vida de ambos hasta que deciden ir a ella.

La segunda vision de la guerra que se expresa en el film esta reflejada en los recuerdos que tienen lugar dentro del combate, en el campo de batalla. Aca se narra a traves de las experiencias de los personajes el horror que viven como soldados: victimas y victimarios, dadores y recibidores de la muerte, sumergidos en medio del caos de la violencia y la destruccion. La guerra vista desde adentro, desde los ojos de quienes pudieron sentir la muerte en sus mentes y pieles.

La tercera fase de la guerra expresada en la pelicula, es la experiencia traumatica de postguerra experimentada por los personajes, que muchos investigadores han llamado "Sindrome de Vietnam", tambien denominado sindrome de estres postraumatico y que encierra la tematica central del film. Es este trauma psicologico experimentado por los personajes el centro de la cinta, en la que viajamos a traves de las emociones y los conflictos de ambos en un recorrido donde transitamos por los laberintos emocionales que se generan de la pesadilla interminable generada por la guerra que los imposibilita a enfrentarse a la cotidianidad.

Birdy muestra un punto de vista humano e intimo para hablar de la guerra y sus consecuencias humanas, pues en este film no interesan los datos o las referencias historicas, el film se concentra en el universo de sentimientos, frustraciones y emociones que se generan en los soldados que sobreviven, es la compleja psicologia del personaje a traves de los recuerdos la que nos va introduciendo al tema del film.

Ademas de estos rasgos sociales y culturales, en Birdy hay una fuerte presencia de elementos simbolicos que materializan y evocan el conflicto del film. Domenec Font (1981) plantea que toda imagen es, en principio, polisemica, es decir, que implica una gama de significados y su lectura es multiple. En el mensaje visual intervienen dos estructuras, una grafica y otra iconica, que no necesariamente se dejan captar de inmediato y pertenecen mas a la esfera de lo sugerido que de lo evidente. En consecuencia, Font (1981) afirma que es necesario saber leer la imagen, para descifrar sus significados ocultos y encontrarle, de este modo, una significacion precisa a sus contenidos; y para ello hay que atender tanto a la complejidad de formas, colores, etc. -significante del mensaje- como descifrar las sugerencias que propone -significado del mismo-

En este sentido se identifico en el film varios elementos simbolicos que pueden analizarse y relacionarse con la tematica y la reflexion expresada por el director a traves de la construccion visual y sonora, a saber:

La figura del pajaro: el pajaro es un simbolo de espiritualizacion. La tradicion hindu dice que los pajaros representan los estados superiores del ser. En alquimia los pajaros son las fuerzas en actividad. Su posicion determina su sentido. El "pajaro gigante" es siempre el simbolo de una deidad creadora. Los hindues de la epoca vedica se figuraban el sol bajo la forma de un inmenso pajaro, aguila o cisne. Los germanos tambien tenian un pajaro solar. Para los escandinavos existe el pajaro gigantesco creador del viento con el batir de sus alas. En America del Norte el Ser Supremo se funde con frecuencia con la personificacion mitica del rayo y del trueno, que es un gran pajaro.

En el presente, Birdy asume el gesto del pajaro encerrado, enjaulado, pero al mismo tiempo sus suenos se materializan en imagenes simbolicas donde los pajaros se hacen presentes en pleno vuelo, evocando precisamente su imaginacion, su ilusion, su sueno. En el pasado de su juventud, el pajaro aparece como objeto de deseo, como animal presente, pero al mismo tiempo se convierte en un simbolo que evoca el placer, la libertad espiritual y sexual, reflejando la personalidad atipica de Birdy incapaz de adaptarse al comportamiento social de la norma.

En el recuerdo de la guerra, el pajaro a parece de nuevo en medio de la destruccion, esta vez como medio para el escape. Birdy se convierte en pajaro y en su vuelo se aleja de su condicion de humano para abandonar el miedo, la frustracion y el dolor de la muerte.

La ventana es tambien un elemento simbolico constante en el segmento narrativo del PRESENTE en el film. En el cuarto de confinamiento de Birdy la unica entrada de luz y la unica posibilidad para ver el exterior es una ventana, la cual tambien se convierte en una especie de puerta hacia el imaginario de este a traves de la cual pueden fluir los suenos materializados en la forma de pajaros. La ventana hace posible la libertad. Por constituir un agujero expresa la idea de penetracion, de posibilidad. Por su forma cuadrangular, su sentido se hace terrestre y racional. Es tambien simbolo de la conciencia.

El vuelo es una accion simbolica recurrente en el relato, dentro del recuerdo de su juventud, Birdy constantemente esta inmerso en su busqueda, mientras que en el presente esta desprovisto de esa posibilidad. Solo en sus suenos los pajaros revoloteando se hacen visibles dentro de su cuarto-jaula, evocando su necesidad de escapar de las aflicciones e impedimentos psicologicos que lo abruman. El vuelo esta compuesto por varios componentes simbolicos: el mas elemental es el que deriva de la sensacion placentera de movimiento, volar es elevarse, elevacion-caida. Bachelard citado por Galavis Anez (2003) sostiene que "de todas las metaforas, las de la altura, elevacion, profundidad, descenso y caida, son las principales metaforas axiomaticas".

Envidiamos la suerte del pajaro y prestamos alas a los que amamos, porque sabemos por instinto que, en la esfera de la felicidad, nuestros cuerpos gozaran de la facultad de atravesar el espacio como el pajaro el aire. El vuelo es una metafora constante de la ruptura de la normalidad. Birdy esta en la constante busqueda de ese imposible, que solo refleja su necesidad de ir mas alla del contexto social que lo determina, al igual que Al, quien se une en esta excentrica busqueda del vuelo y disfruta de ella. El vuelo durante el presente, expresa la necesidad de quebrar las pesadillas, de elevarse encima de la muerte y encontrar un espacio de vida posible a pesar de la guerra.

Las alas simbolo de la espiritualidad, pensamiento, imaginacion, inteligencia. Los griegos representaban con alas al amoryalavictoria. Segun Platon, las alas son simbolo de la inteligencia. En Birdy las alas representan el deseo de trascendencia de los personajes. Birdy se fabrica unas alas mecanicas que le permiten elevarse por encima del basurero, la eleccion de esta locacion para el desarrollo de la escena no es una casualidad, por el contrario, esta imagen expresa metaforicamente la necesidad del personaje de elevarse, trascender el contexto opresor y limitado que le rodea, en un sentido mas general evoca el deseo del hombre por alcanzar libertad a traves de la derrota de los obstaculos y las miserias.

Conclusiones

El film "Birdy" posee una estructura no lineal que se diferencia del modelo convencional del relato de cine de genero. Esta fragmentada en dos sintagmas importantes: el presente y el pasado. A diferencia de los filmes convencionales, en "Birdy" los detonantes del relato se encuentran enmarcados dentro del recuerdo e influyen directamente en el presente y por ende, en el desenvolvimiento de los personajes. De esta forma el presente y el pasado estan unidos en la sintaxis del film sin formas de paso o elementos de color o de textura que los diferencien, como es el caso de la mayoria de las peliculas donde el pasado se diferencia a traves de la utilizacion de tonalidades sepia o blanco y negro, incluso a traves del uso de grano o textura que simule un film deteriorado o envejecido.

En el relato los personajes responden a la presencia del pasado a traves de una interaccion directa, en un dialogo libre donde se rompen los limites espaciales y temporales. En el cuarto-jaula donde se desarrollan la mayoria de las escenas el personaje de Birdy y el personaje de Al hablan con el pasado como si lo vivieran al instante, responden fisica y verbalmente al recuerdo, de alli que el sintagma del pasado se convierte en un agente de informacion y de cambio importante en el desarrollo del film, pues interactua de manera directa con el sintagma del presente, provocando los puntos de giro, acentuando el conflicto de los personajes y tejiendo el desenlace del film.

El pajaro como figura simbolica es expresion de la premisa del film a traves del gesto, de la iconografia, de la iluminacion, de la banda sonora y la puesta en escena. En ambos sintagmas del relato: tanto el presente como el pasado, esta figura simbolica nos determina el estado psicologico del personaje y al mismo tiempo expresa la ideologia del autor, su posicion critica ante la guerra de Vietnam. En el sintagma del pasado, el pajaro como simbolo aparece en pleno vuelo, se hace hincapie en el "ala" como elemento vital de la libertad, el hecho de "volar" es expresado a traves de la puesta en escena que expresa la elevacion, la espiritualidad. El deseo de volar evoca la libertad de la juventud, las posibilidades abiertas, los suenos prometidos.

Este sintagma representa la situacion emocional y psicologica de los personajes antes de la guerra. Mientras que en el sintagma del presente, el pajaro es manifestado gestualmente por el personaje de Birdy, quien asume la condicion de pajaro enjaulado en su trauma psicologico. En su condicion gestual, Birdy oculta sus brazos simulando las alas estaticas, las alas guardadas o escondidas. La ausencia del ala, del vuelo, es la metafora que evoca la condicion emocional y espiritual de los personajes despues de la guerra de Vietnam. De alli que este contraste generado por el manejo de la figura del pajaro como simbolo, delata la intencionalidad del autor en su empleo, este contraste entre libertad-represion, vida-muerte nos lleva de la mano hacia el analisis critico que Alan Parker hace de la guerra de Vietnam a traves de los traumas experimentados por los veteranos.

La guerra se convierte en el antagonista indirecto de la historia, pues si bien apenas aparece como fondo a traves de los recuerdos de los personajes, es la causa primordial del conflicto de los mismos, es el mayor obstaculo y la peor pesadilla. La guerra es el ala cortada, representa la incapacidad de volar, de ser libre. Se convierte en el antagonista mas poderoso, pues los protagonistas ya han sufrido sus consecuencias y forman parte de ella, de alli que la lucha de los personajes es subjetiva, psicologica. En este film, los protagonistas no se enfrentan a villanos, se enfrentan a ellos mismos, el sindrome postraumatico de la guerra es la jaula y la unica salida se encuentra en el interior de los personajes. Alan Parker nos propone una critica desde la humanidad, desde las emociones y la subjetividad del hombre, de su lucha para superar a la guerra como error historico, social y humano, del cual solo puede escaparse a traves del espiritu el "ala" que posee todo hombre para superar las limitaciones que le rodean, he alli la premisa del film.

Para futuras investigaciones, se recomienda un analisis del montaje de este film. Teniendo en cuenta que el montaje es un instrumento de expresion cinematografico que tiene la capacidad de construir un significado, tal como lo afirma Nino Gelli (1959) haciendo que la estructura no tenga solo un proposito de sintaxis, sino tambien que este orientada a la expresion y construccion de un mensaje. En este sentido, el film Birdy posee un complejo montaje que puede convertirse en un interesante objeto de estudio para analizar la relacion de la sintaxis con la ideologia social y politica.

Recibido: Diciembre 2008 * Aceptado: Marzo 2009

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Patricia Ortega *

* Licenciada en Comunicacion Social, mencion Periodismo Audiovisual. Especialista en Direccion de Cine. Directora y guionista. Filmografia premiada en festivales nacionales e internacionales. Investigadora adscrita al Centro de Estudios Historicos de la Facultad de Humanidades y Educacion de la Universidad del Zulia. E-mail: pattycinema@gmail.com
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Author:Ortega, Patricia
Publication:Revista Telos
Date:Mar 22, 2009
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