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Ana Riano: Redes sociales y arte Post-Internet.

Ana Riano: Social Media and Post-Internet Art

Introduccion

En la actualidad, la sociedad esta inmersa en un contexto de hiperconexion global, en el que aproximadamente la mitad de la poblacion mundial esta conectada a Internet y en torno a una cuarta parte--en concreto, 1.500 millones de personas--poseen una cuenta de Facebook (la red social mas popular a escala internacional). De tal forma que, la presencia del arte en dichas plataformas se esta incrementando cada vez mas, asi como las obras basadas en los social media que se vienen materializando online y offline. Como decia Marisa Olson, creadora del termino "Post-Internet" en 2006, este vocablo define a aquellas piezas de arte desarrolladas "despues de Internet" o, en otras palabras, tras haber experimentado la Red (su navegacion, la descarga de imagenes, etc.). En este sentido, la artista Ana Riano (Bilbao-Vizcaya, Espana, 1985), licenciada en Bellas Artes por la Universidad del Pais Vasco (UPV/EHU) y galardonada en 2016 con el 31 Premio BMW de Pintura en su categoria de "innovacion", es--sin duda--una referencia destacada en la peninsula iberica en cuanto al tema que nos ocupa.

1. RRSS

"RRSS" o, lo que es lo mismo, "redes sociales", es el proyecto mas reconocible de esta joven creadora vasca desde el ano 2015 y que, todavia hoy, sigue siendo su centro de interes. Por eso, Ana Riano cuenta, en total, con mas de una cincuentena de piezas pictoricas que ilustran el uso de estas plataformas por parte de un nutrido grupo de personalidades del mundo del arte (Figura 1).

De forma especifica, su objeto de estudio -segun ella indica- gira alrededor de dos fenomenos asociados entre si. Por una parte, el hecho de indagar acerca de la construccion de la "identidad del artista", que--desde un punto de vista historico--salio de la oscuridad del anonimato por medio de la firma o autoria de sus obras de arte, especialmente, a partir del siglo XVIII. Por otro lado, le inquietan las redes sociales entendidas como plataformas de proyeccion, ya no solo de identidades y de la autogestion del "yo" como artista, sino tambien como mecanismo de promocion, visualizacion, lugar de mercadeo del arte e, incluso, como foro de debate. Por ello, Ana actua como "voyeur" en este espacio virtual, inspirandose en pequenos detalles que lleva a sus obras; o bien a traves de la apropiacion de los "estados" y publicaciones--en redes sociales --de algunos agentes del arte actual internacional, o bien creando versiones ineditas "postumas" de paginas de Facebook de los grandes maestros de la historia del arte.

1.1. Apropiacion de "estados" de diferentes perfiles de redes sociales

La apropiacion, de una manera u otra, siempre ha formado parte de la humanidad y, en concreto, la historia del arte--como bien sabemos--tiene una larga tradicion de prestamos, usos de estilos y formas ya existentes anteriormente. Sin embargo, la incorporacion de objetos dentro de las obras de Pablo Picasso y Georges Braque a principios del siglo XX, junto con la introduccion de la idea de "ready made" por parte de Marcel Duchamp y su emblematico urinario (La fuente, 1917), fueron probablemente los acontecimientos mas destacados y determinantes de esta practica artistica, vinculada -al mismo tiempo- a los movimientos dadaista y surrealista de aquella epoca.

Ana Riano, por su parte, lleva a cabo un fiel retrato de la cotidianidad en perfiles de Facebook, Twitter o Instagram--entre otros--de diferentes profesionales del arte, tales como artistas, galeristas, directores de museos, criticos de arte, etc. de su red de contactos; visibilizando, por ejemplo, procesos de creacion, frases reivindicativas e incluso momentos de ocio de creadores como Barbara Kruger, Jeff Koons (Figura 2), Banksy, Karmelo Bermejo, Julio Falagan, etc.

Se trata de una apropiacion mimetica hiperrealista de pantallazos que extrae durante su navegacion en la Red y que, posteriormente, reproduce en acrilico sobre papel de pequeno y medio formato. De manera que, tal y como decia Walter Benjamin, la apropiacion genera -finalmente- un nuevo "aura".

1.2. Creacion de versiones ineditas "postumas" de paginas de Facebook

En lo que respecta a la creacion de pantallazos imaginarios-es decir, inexistentesde paginas de Facebook de algunos de los grandes maestros de la historia del arte, Ana Riano se ha basado--con motido del diseno de estas obras- en la admiracion y curiosidad que suscitan las biografias de muchos artistas ya fallecidos. Por ello, crea interfaces inventadas hasta el minimo detalle, teniendo en cuenta sus amistades, ultimas publicaciones, ademas de publicidad adaptada a su epoca.

De acuerdo con esto, convendria destacar, por ejemplo, su obra Jean Auguste Dominique Ingres (2016) (Figura 3), Dora Maar (2016), Ana Mendieta (2016) o Francis Bacon (2016), al igual que su exposicion individual "RRSS Le Monochrome" (Figura 4), inaugurada en 2016 en la Sala Rekalde de Bilbao, que presentaba una biografia semi-real de Yves Klein, como si hubiese convivido con las nuevas tecnologias y las redes sociales.

Indudablemente, su proyecto "RRSS"--de algun modo--da respuesta a la siguiente pregunta: ?como se comportarian en las redes sociales muchos artistas emblematicos si viviesen en la actualidad?

2. Pintura, ?por que?

La propia autora de estas obras defiende el uso de la pintura--en su trabajo--frente a la homologa version en digital, que tambien seria factible y quizas mas obvia, entre otras muchas posibilidades.

En todo caso, la pintura es una de las expresiones artisticas mas antiguas y una de las siete Bellas Artes segun el filosofo frances Charles Batteux (1713-1780): danza, escultura, musica, pintura, literatura, arquitectura y cine. Su prestigio, a lo largo de las diferentes epocas y periodos, es innegable y perdura en el tiempo. Por este motivo, este genero artistico es reconocido y reconocible de forma generalizada. De ahi que, Ana Riano haga uso del acrilico sobre papel para dotar a su obra de un "estatus" y, a la vez, juega con la idea de trampantojo generando dudas con respecto a la tecnica empleada. En consecuencia, dicho procedimiento invita a una vision mas detallada y aproximada de la pieza en cuestion.

Conclusion

"24/7.Conectados" (2017) (Figura 5) fue una exposicion colectiva, que formo parte de la programacion de la sala Centro Centro Cibeles de Madrid, comisariada por Luisa Espino y en la que Ana Riano intervino como artista. Como bien indica el titulo, la tematica de este proyecto abordo el estado de hiperconexion que nos envuelve en la era actual, las 24 horas del dia y los siete dias de la semana. Una realidad que Luisa hizo constar en su texto curatorial, aludiendo a una estadistica publicada por The Wall Street Journal en 2012, que afirmaba que el 80% de los jovenes profesionales de Nueva York trabajaban desde la cama, demostrando que la oficina se habia colado en nuestras casas hasta el dormitorio. Bajo este punto de vista, cito--ademas--a dos libros de referencia. Por una parte, senalo la publicacion "24/7. El capitalismo al asalto del sueno" (2013) de Jonathan Crary, sobre la "nueva productividad sin descanso". Por otro lado, menciono el texto "Un cuarto propio conectado" (2010) de Remedios Zafra, acerca de la crisis del espacio intimo y domestico que se entremezcla con lo publico a traves de Internet y las redes.

En efecto, este proyecto curatorial es un fiel espejo de nuestra cotidianidad hibridizada, que transcurre entre el medio fisico y el digital. El mismo leitmotiv que inspira a Ana Riano y a muchos otros creadores, ya que la figura del artista no ha dejado de ser la del "testigo de una epoca", que--a dia de hoy--cita con naturalidad a base de pantallazos a modo de retweet. De manera que, este articulo de investigacion demuestra, una vez mas, el papel del artista como retratista del espiritu de su tiempo o Zeitgeist; tal y como hizo el maestro Goya en el pasado, trazando--por ejemplo--un imaginario basado en las vivencias del pueblo espanol de los siglos XVIII y XIX, a traves de sus festejos populares, los desastres de la guerra, la tauromaquia y, en general, plasmando su optica singular acerca de la idiosincrasia de aquella sociedad coetanea.

Referencias

24/7. Conectados. (2017). Centrocentro, Madrid. Exposicion. [Consulta. 201801-04] Disponible en URL: https:// www.centrocentro.org/programacion/ exposiciones/247-conectados

24/7. Conectados. (2017). Centrocentro, Madrid. Exposicion. [Consulta. 2018-01-04] Disponible en URL: https://www. youtube.com/watch?v=BeBRORTRLeI

Crary, Jonathan (2015) 24/7. El capitalismo al asalto del sueno. Barcelona: Ariel. ISBN: 978-84-344-2232-2 (Orig. 2013)

Diaz-Guardiola, Javier (2017, 10 de julio) "Ana Riano: Los artistas actuamos como perfiles de redes sociales con patas." Revista: ABC Cultural.. [Consulta. 201801-04] Disponible en URL: http://www. abc.es/cultura/cultural/abci-riano-artistas -actuamos-como-perfiles-redes-sociales -patas-201707102356_noticia.html

Lopez Lopez, Marta (2017) Arte, vida y redes sociales de Internet: el artista en los inicios del siglo XXI: nuevos paradigmas. Tesis Doctoral. Programa de doctorado en arte contemporaneo, creacion e investigacion, Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Espana.

Lorio Albarin, Ilaria (2017) "Ana Riano. Realidad ficticia." Revista: Metal Magazine. Publicado el 21 de julio. [Consulta. 2018-01-04] Disponible en URL: http://metalmagazine.eu/es/post/ interview/ana-riano-realidad-ficticia

Martin Prada, Juan (2015) Practicas artisticas e internet en la epoca de las redes sociales. Madrid: Akal. 2a ed. ISBN: 978-84-4604247-1 (Orig. 2012)

Olson, Marisa (2013) Arte Postinternet. Mexico: COCOM. ISBN: 978-6079216-10-8 [Consulta. 2018-01-04] Disponible en URL: http://www.academia. edu/26348233/Arte_Postinternet_book_ Spanish_

Riano, Ana. (s/d) Ana Riano,. [Consulta. 201801-04] Disponible en URL: https://www. anariano.info/

RRSS Le Monochrome. (2016). Sala Rekalde, Bilbao. Exposicion. [Consulta. 201801-04] Disponible en URL: http://www. salarekalde.bizkaia.net/Exposiciones/?op cion=detalle&id=479

Zafra, Remedios (2010) Un cuarto propio conectado: (Ciber)espacio y (auto)gestion del yo. Madrid: Forcola. ISBN: 978-84-151-7401-1

MARTA LOPEZ LOPEZ *

Artigo completo submetido a 04 de janeiro de 2018 e aprovado a 17 janeiro 2018

* Espana, artista visual.

AFILIACAO: Universidad de Vigo (UVIGO), Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, Departamento de Escultura. Maestranza, no2, 36002, Pontevedra, Espana. E-mail: martadoslopez@gmail.com

Leyenda: Figura 1 * Ana Riano en su estudio. Bilbao, 2017.

Leyenda: Figura 2 * Jeff Koons, 2015. Acrilico sobre papel, 28 x 40 cm.

Leyenda: Figura 3 * Jean Auguste Dominique Ingres, 2016. Acrilico sobre papel. 105 x 153 cm.

Leyenda: Figura 4 * RRSS Le Monochrome, 2016. Sala Rekalde, Bilbao. Vista de la exposicion.

Leyenda: Figura 5 * 24/7. Conectados, 2017. Centro Centro Cibeles, Madrid. Vista de la exposicion.
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Title Annotation:Artigos originais/Original articles
Author:Lopez Lopez, Marta
Publication:Estudio
Date:Jul 1, 2018
Words:1865
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