Printer Friendly

Amedeo Modigliani.

"Las trompetas del silencio. Naves de paz me hacen dormir. La cuna se mece cuando llega la manana".

[ILUSTRACION OMITIR]

Indudablemente, como lo he manifestado a alumnos y colegas desde hace tiempo, Amedeo Modigliani ha sido uno de mis grandes maestros del arte,--aun catalogado como "pintor maldito", formando terna con Utrillo y Van Gogh (Ver "Un genio universal llamado Vincent", Acta Academica numero 33.)--, porque entre otros logros "sacraliza el erotismo, espiritualizando el desnudo femenino". Tambien su concepcion artistica en mas de una ocasion me ha fortalecido, como cuando declara en 1905 a su amigo Oscar Ghiglia: "... El hombre que no sabe sacar continuamente de su propia energia nuevos deseos y como nuevos individuos destinados a afirmarse siempre y a destruir todo lo que es viejo y ha quedado putrefacto, no es un hombre, es un burgues, un tendero, lo que quieras. Sufres, tienes razon, pero ?no puede convertirse tu dolor en un aguijon que te lleve a reencontrarte a ti mismo y a elevar mas aun tu sueno, a hacer mas fuerte tu deseo? ...".

En fin, las enfermedades pulmonares y los vicios de sexo, alcohol y drogas, terminaron prematuramente con la vida de angustia existencial y melancolia de este gran artista, al que admiro sobre todo en el estudio de sus inspiradas obras, donde se transponen a peculiar sentimentalismo, acaso derivado de su formacion italiana y de su origen semitico, un mundo figurativo de poesia alucinada, en equilibrio entre la aristocracia de una vision casi decadente y el rigor ascetico de las imagenes.

El 12 de Julio de 1884 nace en Liorna, Italia, Amedeo Modigliani Garsin, de ascendencia israelita. A los 11 anos sufrio una grave pleuritis. A los 13 anos inicia lecciones de dibujo. A los 14, Amedeo cae enfermo de tifus, con complicaciones pulmonares. Renuncia a los estudios academicos y concurre al taller del pintor G. Micheli, discipulo de Giovanni Fattori. A los 17, a consecuencia del recrudecimiento de una probable lesion pulmonar, Amedeo pasa con su madre Eugenia una temporada en el Sur, en Napoles y sus alrededores; al regreso, se detiene en Roma y Florencia. El viaje le proporciona la posibilidad de visitar varios de los mas importantes museos italianos. En mayo de 1902, a los 18 anos, se matricula en la Escuela libre de Desnudo de Florencia. En Venecia se reafirma su vocacion artistica. A los 22 anos, llega a Paris, Francia. Alquila un estudio en rue Caulaincourt, en Montmartre, proximo al Bateau Lavoir, donde ya se reunen habitualmente Pablo Picasso, (ver 1.--"Picasso, autentico genio del arte moderno", en Artistas del Acta Academica numero 24), Salmon, Jacob, Apollinaire y otras inminentes revelaciones.

El drama de Modigliani, de "Modi", como se le llamo pronto en Paris, fue su amor por Italia. Catorce anos despues de su llegada, mientras agonizaba sobre el lecho de un hospital, sus ultimas palabras fueron: "Cara, cara Italia!". Palabras que no asombraria oir de labios de un heroe moribundo, pero que uno esperaria ver substituidas, en los labios de un artista, por el nombre de una amada, de la madre, o de un hijo.

A los 23 anos de edad, conoce al joven y experto coleccionista doctor Paul Alexandre, que le persuade a inscribirse en el Salon des Independants. Frecuenta el falansterio para artistas abierto por el doctor Alexandre y su hermano Jean en el numero 7 de Sue Delta. El 20 de marzo de 1908, a los 24 anos, expone 6 obras en el Salon des Independants, entre ellas el cuadro La hebrea. A los 25 anos, Alexandre, su padre y hermano, posan para diferentes cuadros. En verano vuelve a Liorna por unos meses. Al regresar a Paris, lleva consigo la pintura El mendigo. Pide a Alexandre que le presente al escultor rumano Constantin Brancusi. De este encuentro queda el testimonio del retrato abocetado de Brancusi en el reverso de la tela en que pronto figurara el Estudio para El violonchelista.

El 20 de marzo de 1910, a los 26 anos, expone en el Salon des Independants 6 obras, entre las cuales estan El violonchelista, El mendigo de Liorna y La mendiga. Tras una intensa etapa de estudios de dibujo, se dedica a la escultura tallando directamente la piedra. En otono de 1912, a la edad de 28, expone en el X Salon d'Automne 8 esculturas en piedra.

En su pasion por el arte negro, decidio hacerse escultor y dejo algunas estatuas realmente sorprendentes. Pero nadie ha comprendido porque dejo repentinamente la escultura despues de haber ejecutado sus primeras obras importantes. Pues la dejo para volver a la pintura; la escultura le habia dado lo que buscaba tan afanosamente desde hacia unos anos; le habia revelado a si mismo; le habia devuelto a una Italia purificada de su italianismo, una Italia autentica, noble, popular y graciosa. Sobre la importancia del dibujo en esa pintura se podria catalogar de verdadera, viva, rica en resonancias; sobre la elegancia amanerada de su arabesco casi boticelliano, se ha dicho todo. En cambio, raramente se ha puesto en evidencia lo que la pintura de Modigliani debia a su escultura, particularmente en el modelado de las figuras. El alargado cuello, la juntura del cuello con la mandibula, el ovalo del rostro, el perfil delgado de la nariz y los ojos rasgados, medio vacios, son caracteristicas de la escultura, con mas exactitud de la talla en madera. Pintura amanerada, ciertamente, pero sensible, humana en un mundo en el que el arte viviente tendia cada vez mas a deshumanizarse, siguiendo y precediendo el ejemplo de la vida. Pintura amanerada, es decir meditada, la ultima que refleja todavia la poesia del ser, la dignidad de la condicion humana. En cuanto a la elegancia expresiva de las figuras, no era sino la elegancia noble y armoniosa del arte toscano. Si, gracias a Modigliani, Italia estaba presente en Paris, sobre todo en los retratos--retratos de amigos, a veces puros tipos de Paris, retratos de mujeres o de ninos--donde, incluso en las deformaciones expresionistas, Modigliani no falta nunca al respeto a la figura humana, creada a imagen de Dios.

El 3 de agosto de 1914, tras la declaracion de guerra de Francia, Modigliani de 30 anos, es declarado inutil; traba amistad con la periodista y poetisa inglesa Beatriz Hastings, con la que vivira turbulentamente durante casi dos anos. En 1915, a los 31 anos, el poeta Max Jacob presenta a Modigliani al experto en arte y marchante Paul Guillaume, que sera comprador de su pintura. En 1916, a los 32 anos, traba amistad con el poeta polaco Leopold Zborowski y pinta un primer retrato del mismo.

Zborowski, ferviente admirador de Modigliani, se convierte en su sostenedor, lo mismo que en el de Soutine, amigo y protegido del liornes. En el piso de su nuevo marchante, 3 de Rue Joseph Bara, Modigliani pinta, ademas de los retratos de Zborowski, los de su esposa Hanka y de la amiga de ambos Lunia Czechowska. Inicia, por otro lado, la serie de desnudos, valiendose para ello de modelos profesionales. En abril de 1917, encuentra a Jeanne Hebuterne, de 19 anos, alumna de la Academia Colarossi; a pesar de la oposicion de la familia de la joven, ese mismo ano viven juntos en rue de la Grande Chaumiere. Del 3 al 30 de diciembre se da la primera exposicion individual de Modigliani, en la galeria Berthe Weil; en la inauguracion, los desnudos expuestos en el escaparate y en el interior donde se muestran sensuales mujeres con el vello axilar y pubico, causan escandalo: La policia obliga a retirarlos.

En marzo de 1918, la debil salud de Modigliani, el avanzado embarazo de Jeanne, los racionamientos y los bombardeos de Paris inducen a Zborowski a enviar a Modigliani y la Hebuterne a la Costa Azul, donde ambos viviran mas de un ano, entre Niza y Cagnes. La luz mediterranea ilumina la paleta de Modigliani y adelgaza su materia: Bellisimos ejemplos son Nina en azul, Muchacho con chaqueta azul, La bella tendera y sus 4 unicos paisajes conocidos.

El 29 de noviembre en la maternidad de Niza nace una nina a la que en el registro civil se declara hija de Jeanne Hebuterne; en seguida sera reconocida como hija del artista: Jeanne Modigliani.

En mayo de 1919, a los 35 anos, el pintor regresa a Paris, seguido unos meses despues por Jeanne Hebuterne. Restan a Modigliani pocos meses de vida, durante los cuales pinta estupendos retratos de las personas mas queridas: Jeanne Hebuterne, Lunia Czechowska, Hanka y Leopold Zborowski; y su unico Autorretrato con paleta y pinceles. Sin embargo, en cierta charla de cafe artistico con el recordado maestro y amigo Luis Ferrero Acosta (1930-2005), tambien admirador de juventud del artista que nos ocupa, ademas de resaltar su tecnica pictorica en el uso de veladuras, me informo que en cierta coleccion alemana de un tal Ludwig, habia observado un autorretrato de cuerpo entero.

Dentro de la produccion pictorica de Modigliani destacan: "El gran desnudo", del Museo de Arte Moderno de Nueva York; "Desnudo sentado", de Galeria del Instituto Courtauld de Londres; "Desnudo echado con los brazos abiertos", propiedad de Gianni Mattioli, Milan; "Muchacho campesino", de Galeria Tate de Londres; "Chaim Soutine sentado a una mesa", de Galeria Nacional de Arte, Washington ...

Las primeras obras posteriores al regreso de la Costa Azul estan realizadas aun en tonalidades claras; despues, en aquellas en que aparece una puerta al fondo, se encienden los rojos y azules. Ultimo cuadro ejecutado, El retrato de Mario Varvogli; en un dibujo preliminar, el artista escribe: "El ano Nuevo / Hic Incipit Vita Nova". Un terrible presagio. El 24 de enero de 1920, sin haber cumplido los 36 anos, muere Modigliani en el hospital de la Caridad. Asimismo, el dia siguiente a las 4 de la madrugada, su companera Jeanne de 22 anos y de nuevo encinta, se tiro desde la ventana del quinto piso de la casa paterna, matandose instantaneamente. Los restos mortales de Amedeo Modigliani--uno de los escasos pintores italianos cuyas obras conservan celosamente los franceses--y los de Jeanne Hebuterne, reposan unidos para siempre en el cementerio del Pere--Lachaise, en una sola tumba blanca a ras de tierra.

Andres Saborio-Bejarano, Artista polifacetico dedicado exclusivamente a la creacion musical, pictorica y literaria. Comparte esta actividad con la de pianista acompanante de cantantes e instrumentistas, Catedratico de la U.A.C.A., profesor de Apreciacion Artistica en la Universidad de las Ciencias y el Arte de Costa Rica, maestro de musica en el Conservatorio de Castella, en la Escuela Municipal de Musica de la Union de Tres Rios y Director de Estudio Privado de Ensenanza Artistica H-61 (Apartado Postal 470-1000 San Jose--Costa Rica). Tel. 2272-1322, correo electronico: estudioh61@hotmal.com
COPYRIGHT 2009 Universidad Autonoma de Centro America
No portion of this article can be reproduced without the express written permission from the copyright holder.
Copyright 2009 Gale, Cengage Learning. All rights reserved.

 
Article Details
Printer friendly Cite/link Email Feedback
Title Annotation:Foro Nacional
Author:Saborio-Bejarano, Andres
Publication:Acta Academica
Date:Nov 1, 2009
Words:1937
Previous Article:Reformas constitucionales en Costa Rica.
Next Article:El empleo en Costa Rica.

Terms of use | Privacy policy | Copyright © 2018 Farlex, Inc. | Feedback | For webmasters