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Algunos apuntamientos sobre el: surrealismo: apuntes que la critica de arte Raquel Tibol convierte en rutas definitivas para entender un movimiento vivo aun en el aire de nuestro pensamiento y que puede rastrearse en varias exposiciones en Mexico, como la que abrira el jueves 12 en el Museo Nacional de Arte, Max Ernst: una semana de bondad. Los collages originales.

La oferta permanente de obras de Salvador Dali en el Museo Soumaya, la reciente exhibicion individual de Rene Magritte en el Palacio de Bellas Artes, y la proxima presentacion de los collages originales de Max Ernst en el Museo Nacional de Arte, hacen necesarios algunos apuntamientos sobre el surrealismo, la vanguardia cuyas estribaciones se prolongan hasta la actualidad.

Habitualmente se ubica el origen del surrealismo en las multiples y heterogeneas representaciones dada en su capitulo parisino, cuando en 1919 los pintores Picabia, Duchamp, Max Ernst, Man Ray, los poetas Andre Breton, Paul Eluard, Robert Desnos, Benjamin Peret, Philippe Soupalt, Tristan Tzara, Louis Aragon y otros comenzaron a editar y difundir sus ideas en la revista Litterature.

Pero hay un antecedente mas remoto que debe ser valorado: el simbolismo, desarrollado desde 1885. Los simbolistas indagaron en las angustias, las fantasias y las ensonaciones subjetivas. Odilon Redon, Maurice Denis, Gustav Moreau y otros se propusieron hacer cuadros imaginativos, los cuales fueron punto de referencia para los surrealistas. Edipo y la esfinge y Las mujeres embrujadoras de Gustave Moreau atrajeron desde la adolescencia a Breton. En Odilon Redon se inspiraron Andre Masson e Yves Tanguy. Giorgio de Chirico, Ernst y Dali fueron influidos por el suizo Arnold Bocklin, sobre todo por su serie La isla de los muertos, impregnada de romanticismo mistico, de fantasia perturbadora. En distintos periodos la mirada surrealista se vuelve admirativa hacia El grito de Edvard Munch, o hacia la tela de Paul Gauguin ?De donde venimos? ?Que somos? ?A donde vamos?, trabajada en 1897 y que sera revalorada con percepcion surrealista hasta 1949. Entonces Breton acepta que Gauguin, al igual que Novalis, Nerval o Rimbaud, devuelve "al hombre el sentimiento primordial que tuvo de si mismo y que el racionalismo positivista corrompio". Las lineas vibrantes de Gauguin, cargadas de sugestion sentimental y severa construccion de la forma atrajeron tambien a Dali.

El termino surrealista fue usado por primera vez en 1917 de manera burlesca por Guillaume Apollinaire en Los pechos de Tiresias, drama surrealista en dos actos y un prologo. Pero es en 1924 cuando la palabra surrealismo comienza a aparecer con cierta frecuencia en diversas publicaciones. El 22 de mayo de 1924 es utilizada por la redaccion de Paris-Soir en relacion con las actividades de Pierre Reverdy, Max Jacob y Paul Dermee, quienes reivindicaban la escritura automatica y un cierto sentido de la invencion. El 16 de agosto de 1924 la palabra surrealismo es utilizada por Ivan Goll en Le Journal Litteraire en una referencia a Apollinaire. Para Goll la "transposicion de la realidad a un plano artistico superior constituye el surrealismo". En octubre de 1924 Goll funda la revista Surrealisme, de la que aparecera un solo numero. Pero en ese mismo mes Breton publica el Manifiesto del surrealismo.

A partir de entonces el termino surrealismo sera propiedad de Breton y sus amigos. Esta apropiacion fue criticada por Francis Picabia. El poeta y pintor Picabia (nacido en Paris de padre cubano y madre francesa, 1879-1953) habia animado desde enero de 1917 hasta octubre de 1924 en Barcelona la revista 391. Antes en Nueva York, junto con Marcel Duchamp y el mexicano Marius de Zayas habian librado entre 1915 y 1917 batallas contra el "buen gusto". La relacion entre Picabia y Breton es anterior al Manifiesto... y se vuelve mas estrecha hacia 1922, cuando los dadaistas organizaron en Paris el "Congreso para la determinacion de las directivas y para la defensa del espiritu moderno". Hubo choques entre los miembros del comite organizador, como el ocurrido entre Tzara y Breton. Al distanciarse de Tzara, Breton se acerca a Picabia. Juntos participan en sesiones de suenos hipnoticos, de las que Breton opino: "han renovado la certidumbre de que la desaparicion de los controles racionales, al suprimir sus mediaciones disolventes, permite el surgimiento de una fuerza poetica". Louis Aragon, que venia experimentando en tecnicas inventivas arbitrarias, se entusiasmo con los descubrimientos de Breton en el terreno del lirismo incontrolable. "Aun no tenia nombre--escribio--y con nuestro consentimiento, en 1923, tomaria el nombre de surrealismo".

Algo que tambien se practico, se discutio y se teorizo al respecto fue el collage, ya para los anos veinte en etapa de mas complejo desarrollo que el de los papiers colles de los cubistas. Con los papiers colles, Picasso y Braque combinaban en sus bodegones la pintura con papeles de tapizar coloreados o acompanados de peliculas de madera o trozos de hules multicolores. Fue una de sus maneras de disociar el color de la forma. Hacia 1914 la tecnica del collage fue utilizada por los futuristas italianos de manera innovadora en forma de montaje de fragmentos tipograficos y periodisticos. Daba funcionalidad plastica a las palabras y a los tipos de imprenta. La imagen textual fue recogida y perfeccionada por los dadaistas. La vanguardia rusa adopto el collage a traves de Vladimir Tatlin, quien en 1913 habia visto en Paris un bodegon de Picasso con trozos de carton y madera adheridos. Tatlin, al igual que el futurista Enrico Prampolini, amplio el catalogo de materiales plegables. Utilizo madera, metal papel, estuco, cristal, alambre.

Del collage al montaje y de ahi a los contrarrelieves. Tatlin y Michail Larionov se pusieron en contracto con el grupo dada de Berlin, que en los tempranos veinte confirio nuevos alcances a la tecnica del collage con la introduccion del fotomontaje. En este sobresalieron Raoul Hausmann, Richard Huelsenbeck, Hannah Hoch, John Hearfield, George Grosz (y en Mexico Lola Alvarez Bravo).

En sus carteles de agitacion politica y en sus publicaciones satiricas, los dadaistas de Berlin encolaban periodicos ilustrados, fragmentos fotograficos, tarjetas postales. Un dadaista que uso el collage con sentido poetico y no politico fue Kart Schwitters, con sus merz, comenzados a cultivar en 1919; en ellos mezclaba todo tipo de materiales de desecho, o sea, los objets trouves (como se pudo comprobar hace algunos anos en su muestra en el Museo de Arte Moderno de Chapultepec). Schwitters hizo desaparecer las fronteras entre texto e imagen en busca de un arte global.

Por fin los surrealistas se valieron del collage. En sus publicaciones aparecian montajes de textos y fotos encoladas. Entre 1922 y 1923 el grupo surrealista reflexiona sobre el papel del collage como metafora. Al respecto hay un texto de Max Ernst de agosto de 1923. Man Ray continuo los experimentos dada en fotografia. Sus rayogramas surgieron del uso de papeles sensibles a la luz sobre los que se aplicaban objetos de manera directa. Duchamp desarrollo sus "ready-mades corregidos", que consistian en collages-montajes de ilustraciones publicitarias, fotografias, etiquetas, comerciales, combinadas de la manera mas absurda. El ensueno surrealista se cumplio en los collages de Picabia y Ernst. Ellos apreciaron e hicieron apreciar las posibilidades expresivas de esta tecnica, como ahora se podra constatar en el Museo Nacional de Arte. Ernst sostenia que el collage le habia permitido "un repentino aumento de la capacidad visionaria". A partir del collage, Joan Miro introdujo la pintura materica, mezclando arena, argamasa y yeso. La combinacion de colorantes y materiales primarios abrio multiples posibilidades a la pintura.

Masson y algunos de sus amigos comenzaron a participar desde 1922 en las reuniones de Breton; pero Masson se aleja de el en 1929, cuando este comienza a actuar como dueno y hasta dictador del surrealismo. Permanecen junto a el Ernst y Tanguy y se une a ellos Dali. Despues se acercarian Remedios Varo, Leonora Carrington, Hans Bellmer, Victor Brauner, Oscar Dominguez, Wifredo Lam, Roberto Matta, Magritte, Giacometti, Wolfgang Paalen. En 1935, junto a los escritores que continuaban con Breton, Dali, Ernst, Magritte, Ray, Tanguy firman el texto en el que los surrealistas denuncian la apologia del arte de propaganda que azota a la Union Sovietica, asi como el culto a la personalidad de Stalin, calificado por ello como "culto idolatra". Con el ascenso del fascismo se producen otras divisiones. Los primeros enfrentamientos entre Breton y Dali se dieron en 1934. Mientras el primero lanza un llamado a la lucha contra el fascismo, Dali da a luz sus proclamas prohitlerianas.

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El problema fundamental del surrealismo fue el de la libertad. Segun los surrealistas la libertad tiene dos caras: la individual y la social. La aventura surrealista estuvo permeada por dos nombres: Marx y Freud. Marx como teorico de la libertad social; Freud como teorico de la libertad individual. En conversaciones que Breton sostuvo en 1952 con Andre Parinaud para la Radiodifusion Francesa expreso: "Los artistas, al igual que los poetas modernos no buscan forzosamente la belleza. Lo que en particular han querido los surrealistas es menos crear la belleza que expresarse libremente uno mismo". Ese sentido de la libertad fue retomado por los activistas de mayo del 68 en Paris. El ingrediente surrealista tuvo para ellos importancia e invocaron el azar, la espontaneidad, el amor loco, los contactos primordiales del hombre con el universo. En 1968 quedo ampliamente demostrado que el pensamiento surrealista es parte de la atmosfera de nuestro tiempo.
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Author:Tibol, Raquel
Publication:Proceso
Date:Aug 8, 2010
Words:1595
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