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1911-2011: Centenario del expresionismo.

[ILUSTRACION OMITIR]

El concepto de expresionismo fue acunado hacia 1911 por Herwarth Walden, editor de la revista vanguarista Der Sturm. Al principio, dentro del expresionismo se incluyeron todas las tendencias artisticas progresistas de los anos anteriores a la Primera Guerra Mundial: fauvismo, cubismo, futurismo, hasta las primeras tentativas abstractas. Desde hace decadas se aplica en las artes visuales el nombre de expresionismo a un movimiento artistico especifico, el cual alcanzo su punto culminante en los primeros anos del siglo XX, especialmente en Alemania.

El expresionismo irrumpio como reaccion concreta al impresionismo que habia transformado en pintura el aspecto externo de las cosas. El expresionismo se caracterizo por el abandono de estimulos superficiales e ilusorios en favor de sensaciones interiores sus citadas las mas de las veces por el extasis religioso, por un intimo compromiso social, por profundos intereses psicologicos o por la vision de un tiempo futuro. La mirada se dirigia de la naturaleza al espiritu. La realidad perceptible sensorialmente ya solo tenia el valor de sensacion estimulante. Para dar expresion a sus vivencias crearon los expresionistas un lenguaje pictorico lapidario, sencillo y directo; coloracion compacta, vigorosa, de grandes superficies; pinceladas expresivas y dramaticas; deformaciones que intensificaban la expresividad; se llegaba algunas veces a deformaciones caricaturescas.

Del impresionismo tomaron los expresionistas una vision directa de la luz y del color, pero empleada en beneficio de contenidos fuertes, de melancolia y de una duda total. Sufren por la falta de libertad propia y colectiva; gritan por el dolor de un mundo torturante. La sensibilidad fluye espontaneamente. Se da un periodo protoexpresionista cuando artistas como Van Gogh, Gauguin, Munch, Ensor y Hodler se concentran en problemas del ser individual. Van Gogh habia cuestionado el valor expresivo del color. Gauguin aportuna sintetica articulacion tismica, haciendo uso de formas ornamentales. Estas nuevas configuraciones llegaron a Alemania y entonces el verdadero movimiento expresionista encarna en dos grupos artisticos: Die Brucke y Der Blaue Reiter.

Pero hubo otro antecedente: en 1901, en el Salon de los Independientes de Paris, Julien-Auguste Herve participo con ocho cuadros que llevaban el titulo comun de "expresionistas". El desarrollo en Alemania se produjo a partir de la exposicion de la Secesion Berlinesa en 1911. Aunque predominaba la linea impresionista, en ese salon participo un grupo de nuevos pintores franceses: Braque, Derain, Dufy, Picasso, Vlaminck, quienes aparecieron en el catalogo bajo el calificativo de expresionistas. Desde entonces los criticos alemanes aplicaron tal denominacion.

En su introduccion al catalogo el Salon de Otono presentado en Berlin en octubre de 1913, Herwarth Walden opino que cualquier moderno, es decir, cualquier expresionista, es el que representa la expresion de su ser. En agosto de 1912 Paul Klee, en la revista Die Alpen, opone netamente el expresionismo al impresionismo, y presenta al expresionismo como una operacion intelectual que establece una diferencia entre el instante de la recepcion y el de la creacion.

El expresionismo es un movimiento cuyo centro neuralgico se ubico en los paises de lengua alemana. Los practicantes de ese estallido pertenecian a una nueva generacion (casi todos nacidos hacia 1890). No se puede considerar al expresionismo como un fenomeno eminentemente estetico; es inseparable de la crisis que padecia la sociedad alemana a principios del siglo XX. Alemania habIa pasado tardiamente de un estado agrario a uno industrial, con una forma de capitalismo autoritario y corporativo que hereda tradiciones feudales y patriarcales. Se convierte en un pais relativamente moderno, con una produccion concebida cientificamente. El individuo se ve afectado por el malestar que emana en todas las actividades economicas. El clima social y politico, con las amenazas de guerra, augura las peores catastrofes. Los futuros expresionistas padecen las consecuencias directas de la atmosfera general. Esa juventud quiere regenerar la condicion humana. Rechazos y aspiraciones constituyen la base del expresionismo. Las tentativas de renovacion penetran primero en la pintura.

La impresion de que se hallaban en una encrucijada los incito a agruparse y a procurar descubrir, sin perder la propia individualidad, los medios que facilitaran la transicion colectiva al mundo nuevo que se anunciaba. La joven generacion se aglutina en torno a revistas que, de 1910 a 1922, se iran convirtiendo paulatinamente en los depositos de las nuevas tendencias artisticas y literarias. Sin ellas, resulta imposible comprender la existencia del movimiento expresionista. Fueron un centenar de revistas. Publicaron en ellas aproximadamente unos 2,500 autores, de los que mil eran completamente desconocidos. Entre ellos, 700 pintores y musicos. Su particularidad fue la de ofrecer una tribuna a todos aquellos que participaran en las artes. Tales revistas solian incluir ilustraciones, grabados, dibujos y retratos a la pluma. A finales de 1917 ya eran diez, pasan a 15 en 1918, a 35 en 1919 y a finales de este ano son ya 44. El periodo revolucionario en Alemania fue muy favorable. En cambio el fracaso de la revolucion inicio la caida del movimiento. A finales de 1920 solo quedaban 22 y en 1922 habia ocho.

La mas celebre, Der Sturm, donde Herwarth Walden ejercia las actividades de critico y animador artistico, se preocupo por lograr una alianza entre los pintores de vanguardia y los jovenes escritores; habia que llegar a una sintesis de las artes. El suscito una reflexion general sobre los problemas esteticos. Franz Marc, el critico Wilhelm Hausenstein, Kandinsky, Hans Arp, van proponiendo diversas concepciones teoricas. Tambien figuraron como colaboradores Delauhay, Boccioni, Cendrars, David Bourliouk, Apollinaire, Fernand Leger, Marinetti. Al terminar la guerra 14-18 comienza a funcionar, bajo la responsabilidad de Lothar Schreyer, un teatro experimental. Walden, cuyo nombre verdadero era Georg Lewin, fue un buscador de talentos infatigable y perseverante. Walden tuvo la habilidad de lograr que coexistieran en su revista grupos, corrientes o individuos cuyas orientaciones podian ser muy dispares.

Una significacion mayor para los expresionistas fue el nietzscheismo; lo consideraron como el liberador. La influencia de Nietzsche no fue reaccionaria. Hay que recordar que sufrio ataques de los reaccionarios de su tiempo. Los expresionistas admiraron su situacion marginal, su hostilidad a todo academicismo, su alejamiento de los valores burgueses oficiales. Nietzsche represento para los expresionistas un sintoma de la crisis de los valores burgueses, un ejemplo del artista en ruptura con el poder dominante.

En el expresionismo fue profunda la alianza entre pintores y poetas. Se puso de moda que hasta el mas insignificante folleto incluyera ilustraciones de grabados. Los pintores no se limitaban a ser pintores. Barlach, Kokoschka y Kadinsky escribieron obras de teatro; Franz Marc aforismos; Arp, Grosz, Klee o Maidner poemas. Todo arte ha de liberarse de lo anecdotico, lo descriptivo, de lo reproducible.

Armando Plebe, italiano investigador del expresionismo, hizo una especie de agrupamientos: Los Visionarios, Los Gritadores, Los Viscerales, Los Misticos, Los Primitivistas, Los Pateticos. La linea barbaro-realista fue seguida por el grupo de la Nueva Objetividad, surgido en 1925, donde predominaron las personalidades de Otro Dix y George Grosz. Ambos reaccionaron en contra de los puristas con violencia; habia que denunciar en la imagen la realidad social. Con aspereza Grosz opino sobre Kandinsky y Klee: "Se trata de senores muy honorables, demasiado meditativos; Kandinsky escribIa musica y proyectaba sobre el lienzo la musica de su alma; Paul Klee, en una mesita de trabajo Beirdermeier, hacia fragiles labores de ganchillo como una muchacha. En el llamado arte puro, solo los sentimientos del pintor siguieron siendo objeto de vida interior. Asi--concluia Grosz--empezo la calamidad."

Durante casi dos decadas el expresionismo habia sido el mas importante motor de produccion artistica en tierras germanicas. En la gran crisis el hombre hace de sus debilidades y de sus vinculos corporeos su propio orgullo. Los expresionistas viscerales no amaron la atmosfera muelle y orientalizante del erotismo, tan grata a los simbolistas, sino que buscaron un tipo de erotismo titanico, en que el sexo se identifica con la grandeza y la tragedia de la vida misma. Grosz dijo: "Para conseguir un estilo adecuado a la falsedad y a la crueldad de mis modelos he copiado el folclor de los urinarios, que era la traduccion mas directa de mis sentimientos violentos."
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Author:Tibol, Raquel
Publication:Proceso
Date:Mar 6, 2011
Words:1455
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