Il cinema come complemento di insegnamento.

Il cinema e storia e come tale dovrebbe essere insegnato in tutte le scuole del mondo. (Francesco Rosi)

A partire dai primi anni della nascita della nuova Italia repubblicana, quando la destra e la chiesa gareggiavano con il PCI per l'egemonia culturale dell'immaginario degli italiani, prima dell'avvento di mamma TV a livello di consumo, il cinema assunse un ruolo centrale nella produzione culturale italiana, (1) ma l'ascesa dello studio della cinematografia tra le materie scolastiche e accademiche e stata lenta. Le istituzioni scolastiche italiane hanno impiegato molto a capire le possibilita e la centralita del cinema nella cultura italiana. Nonostante in Italia esista una lunga tradizione di critica storiografica cinematografica, lo studio della cinematografia, fuori dagli ambiti settoriali, si e diffuso soprattutto nei primi anni settanta grazie anche all'insegnamento nelle universita che ha dato vita a un aumento dell'interesse al cinema (2) e a una crescita editoriale. Ora infatti esistono molti critici, studiosi, e ricercatori attrezzati sul piano metodologico e i nuovi testi per insegnare la lingua e la cultura italiana di oggi includono il cinema come Capire l'Italia e l'italiano di Lia Buono Hodgat (Guerra, 2002) che dedica Unita 3/sezione 2 al cinema contemporaneo e la collana Quaderni di cinema italiano per stranieri, a cura di Paolo E. Balboni (Guerra, 2004). (3)

Il cinema ha anche assunto un ruolo importante sui quotidiani e sulle riviste che lo esaminano come fenomeno culturale, invece che soffermarsi sugli aspetti extracinematografici com'era in voga negli anni Sessanta, in cui la stampa ebbe un ruolo determinante nel promuovere lo star system all'italiana, dando rilievo alla vita privata delle stelle della celluloide.

Alla fine degli anni settanta e all'inizio degli anni ottanta come risultato degli studi universitari, uscirono i due volumi di Gian Piero Brunetta sulla storia del cinema italiano dal 1895 agli anni ottanta, lo studio di Aldo Bernardini sull'industria del cinema in Italia e quelli sul cinema italiano all'ombra dei fasci del regime mussoliniano e sui mostri della commedia all'italiana di Jean A. Gili. In quegli anni fu pubblicato Il cinema italiano, 1895-1979 (Riuniti, 1979) di C. Lizzani, frutto di una lunga ricerca di un intellettuale, fuori dall'ambito universitario, che aveva non soltanto diretto film importanti nel dopoguerra ma che aveva fatto anche parte del gruppo intorno alla rivista Cinema all'inizio degli anni quaranta. Le pubblicazioni summenzionate diedero vita ad un vero e proprio allargamento della ricerca sul cinema al di fuori di quella specialistica e monografica gia esistente.

Durante lo stesso periodo sotto l'influsso dei dipartimenti di Film Studies, della reperibilita dei film in videocassette, dell'affermazione mondiale di tanti registi italiani, appartenenti al cosi detto periodo d'oro, che avevano iniziato negli anni sessanta e anche per merito della popolarita internazionale della commedia all'italiana, lo studio della cinematografia incomincio anche a far breccia tra gli italianisti nordamericani. Giose Rimanelli nel 1980 cura Patterns of Italian Cinema, una raccolta di articoli sul cinema italiano dal muto ad Ermanno Olmi, pubblicato come dispensa per i suoi corsi universitari. The New Italian Cinema di R. T. Witcombe (1982), Italian Cinema from Neorealism to the Present di Peter Bondanella (1983), e Passion and Defiance. Film in Italy from 1945 to the Present di Mira Liehm (1984) segnano l'inizio della propagazione di un nuovo campo di ricerca tra gli italianisti. La loro attenzione era rivolta per lo pi al cinema di qualita, successivamente si e estesa ai film western, peplum, d'orrore ed erotici includendo il settore che negli anni settanta era considerato cinema commerciale mentre oggi viene rivalutato corne cinema cult.

Oggigiorno in quasi tutti i dipartimenti di Romance Languages e Literatures delle universita nordamericane si rinnovano i programmi di lingue inserendo corsi sul cinema, insegnati o come supplemento ai corsi di lingua, di cultura, di conversazione oppure accompagnandoli ai corsi di letteratura, abbinando i film ai romanzi dai quali sono stati tratti. Tutti i libri di testo di cultura, cosi come le grammatiche dedicano almeno un capitolo a questa materia: Ciao! (Fifth edition) di C. Federici e C. Riga, capitolo 9; Italiano in diretta di Pease e Bini, capitolo 23; Con fantasia (Second edition) di Danesi, Lettieri e Bancheri, pp. 411-32; e Insieme di R. Habekovic e C. Mazzola, capitolo 8. La semplice inclusione di letture panoramiche sul cinema rappresenta la conferma di un nuovo argomento didattico inesistente nel passato, affermazione che puo essere confermata consultando i testi di grammatica utilizzati nel passato in cui non compaiono informazioni sui cinema ne nei testi utilizzati in Italia: La lingua italiana per stranieri di K. Katerinov, M. C. Boriosi Katerinov (Guerra, 1973); Imparare dal vivo di Paola Marmini e Giosi Vicentini (Bonacci editore, 1986); tantomeno nei testi adottati negli Stati Uniti per i corsi di lingua o di cultura come gli apprezzabili: The Italian Heritage di Michele Cantarella (Holt, Rinehart and Winston, 1959); Parola e pensiero di Vincenzo Traversa (Harper, 1967 e 1975); e le due edizioni di Buongiorno Italia (1976 e 1983) di E. Lebano. Uinversione e verificabile anche nel testo In Italiano. Grammatica italiana per stranieri di A. Chiuchi, F. Minciarelli e M. Silvestrini (Guerra, 1985) in uso nelle pi prestigiose scuole di lingua per stranieri in Italia, che dedica la parte culturale del capitolo nono al cinema del dopoguerra, sulla cui rilevanza si puo leggere:

   Dopo il Rinascimento, cioe dopo Leonardo, Michelangelo, Raffaello,
   Galileo, ... La cultura italiana e tornata a parlare, senza complessi
   di inferiorita, all'Europa e al mondo, e tornata a farsi ascoltare,
   seguire ed imitare proprio con il CINEMA. (202)

Dopo il periodo iniziale degli anni ottanta in cui si incominciarono ad istituire corsi sul cinema oggi sono stati pubblicati i primi libri di testo per insegnare la lingua attraverso il cinema come Viaggio nel cinema italiano di M. Continanza e P. Diadori (La Certosa, 1979); Italian Through Film. A Text for Italian Courses di A. Borra e C. Pausini (Yale UP, 2004); Cinema for Spanish Conversation di M. MCkey Gill, Deana Smalley e Maria-Paz Haro (Focus, 2002); Cinema for French Conversation di AnneChristine Rice (Focus, 2002); e Ciack ... si parla italiano di Piero Garofalo e Daniela Selisca (Focus, 2005). La novita sulla materia di studio, cinema, consiste nell'istituzione di corsi che prendono in esame anche l'industria cinematografica, la distribuzione e il finanziamento dei film, il rapporto tra il mondo della politica e la produzione analizzando il ruolo della censura, soprattutto durante il periodo fascista, la guerra fredda, gli anni di piombo ed entrando anche nel dibattito intorno alle nuove leggi che riguardano il finanziamento pubblico. Il cinema non e pi osservato soltanto dalla storia dei film ma come il molteplice produtto di forze diverse e interagenti. (4)

A partire dagli anni novanta, seguendo l'influenza interdisciplinare dei "Cultural Studies," il cinema e diventato terreno fertile per i corsi che esaminano la cultura in tutte le sue forme. In questo nuovo circuito culturale il neorealismo per quella caratteristica ricerca anticonvenzionale che Brunetta ha definito: "Nell'andare alla scoperta di un intero popolo, di un paese sconosciuto gli autori registrano, soprattutto nella loro varieta e poliedricita, forme inedite di comunicazione verbale e gestuale e di interazione dell'uomo con il proprio ambiente. Riescono a far parlare gli sguardi, i silenzi, gli oggetti" (5) si presta perfettamente al metodo comparativo e allo spirito di rilettura dei canoni accademici, diventando materia di tanti studi. (6) Di conseguenza l'approccio interdisciplinare rivoluziona anche l'insegnamento dei corsi sul cinema dando vita a studi sull'adattamento/trasposizione/traduzione/trattazione o riduzioni cinematografiche dei romanzi che hanno ricevuto riconoscimenti critici e di pubblico, basti pensare ai classici Cristo si efermato ad Eboli, La ciociara, Il giardino dei Finzi-Contini, Il gattopardo, La tregua e Il conformista. Oggigiorno la ricerca si e estesa ai racconti meno conosciuti includendo anche romanzi che sono serviti soltanto come spunto per la sceneggiatura di tanti film che hanno avuto successo nel mondo. I motivi della presenza di tanti nuovi corsi oltre ai fattori menzionati e all'inconfutabile importanza finalmente riconosciuta al cinema sono anche da rintracciare nella costante ricerca che gli insegnanti e gli amministratori avvertono nel dover rinnovare i programmi e di incrementare il numero degli iscritti subendo le pressioni del mercato anche a livello accademico.

Nella nostra societa mediatica il cinema ha ormai acquisito un ruolo importante anche come veicolo d'insegnamento delle lingue anche se resta ancora ben aperta la difficolta nello scegliere come utilizzarlo. Tale difficolta e meno sentita se si abbinano i film ad altri corsi oppure si scelgono i film che hanno riscontrato i favori delle platee internazionali per facilitare l'apprendimento della lingua o se si impiegano corne complemento di insegnamento a corsi di storia e di cultura. In tal caso spesso si fanno corsi su registi affermati o ci si concentra su film spartiacque (7) o su quelli distribuiti sul mercato internazionale che hanno recentemente ricevuto premi internazionali. (8)

L'utilizzo di un film per studenti iscritti a un corso del primo livello di lingua potrebbe consistere nel ritagliare dei ritratti degli attori nei ruoli dei personaggi visti nel film prescelto, incollarli su un foglio e distribuirli agli studenti. Dopo aver visto il film gli studenti dovranno assegnare un nome alle persone raffigurate, aggiungere l'eta, la professione, lo stato civile, descrivere l'aspetto, il carattere, gli hobby, gli interessi, cosa amano particolarmente e che cosa detestano. Questo esercizio si puo fare o in gruppo o individualmente. Alla fine della lezione sara opportuno, comunque, dare alla classe tempo per esaminare e discutere con l'aiuto del docente le schede completate da tutti i partecipanti o dai gruppi. Si puo anche fare un'attivita basata sulla descrizione delle ambientazioni e delle abitazioni viste nel film utilizzato, rifacendosi al vocabolario preliminare distribuito prima della visione del film, che puo essere seguita da esercizi di associazione e da esercizi di logica basati sulla trama. Queste attivita di lavoro per studenti ai primi livelli possono anche essere approfondite con gli studenti a livelli intermedi.

Un altro esercizio per un corso intermedio di conversazione consiste nel far andare gli studenti alla lavagna per scrivere alcune frasi che descrivono o esprimono un'opinione su un aspetto del film per poi confrontarle con le opinioni e le reazioni degli altri partecipanti. Questo esercizio si puo anche fare selezionando alcune sequenze o delle inquadrature, usando il fermo d'immagine e chiedendo agli studenti di descrivere lo stato d'animo che esprime il volto dell'attore o dei personaggi mostrati. Questo secondo esercizio andrebbe bene per ripassare gli aggettivi e le espressioni idiomatiche che aiuterebbero gli studenti anche a distinguere meglio le espressioni facciali che accompagnano certi determinati stati d'animo. Le immagini aggiungono al dialogo la componente non verbale della comunicazione provocando il coinvolgimento della sfera emotiva, facilitando l'apprendimento dei termini. Si puo anche riutilizzare la trama di un film come argomento di conversazione. I filmati diventano visioni di testi autentici sulla realta culturale e sociale italiana. Non si impara una lingua senza un contesto e con i film il linguaggio esce da un guscio vuoto diventando un veicolo per esprimere idee, far riflessioni sui problemi di una eta storica, di una classe sociale o di un periodo particolare.

Molti film contemporanei possono essere forti fonti di informazione quotidiana perch, presentano con freschezza e realismo le vicende della vita italiana di oggi. La scuola, le relazioni fra gruppi coetanei, tra vecchi e bambini, fra adulti, donne, operai e tra familiari diventano una fonte antropologica ed etnografica attraverso le immagini cinematografiche che potranno anche aiutare a percepire i disagi del vivere e la solitudine esistenziale dell'oggi. (9) I film possono anche servire a sfatare gli stereotipi nazionali, a mostrare l'umorismo, le relazioni interfamiliari e generazionali, i contrasti e le differenze fra nord e sud, i problemi degli immigrati e la loro cultura, come vivono e parlano i giovani e il nuovo ruolo della donna nel contesto sociale. Questi argomenti attraverso il cinema possono essere arricchiti e aggiornati utilizzando le recenti tendenze musicali, mostrando i nuovi abbigliamenfi e le nuove mode di viaggiare che tanti nuovi film mostrano. Il cinema italiano contemporaneo ci fornisce una panoramica completa del nuovo immaginario nazionale. I film della nuova generazione possono mostrare, piu di qualsiasi altro mezzo, i cambiamenti ambientali e culturali che hanno caratterizzato in questi anni l'evoluzione della realta sociale e civile del mondo italiano.

Se gli studenti hanno raggiunto un buon livello di conoscenza linguistica, oltre alla finalita di consolidare l'apprendimento della lingua, il testo filmico puo essere utilizzato per stimolare confronti tra gli aspetti della realta del paese di cui si sta imparando la lingua e la cultura del paese in cui si vive. Per tale scopo si preparano delle domande introduttive da distribuire prima della proiezione, e altre di comprensione e per attivita e discussioni da fare dopo la visione. In aggiunta ai film la proiezione di cortometraggi migliora la competenza orale e comunicativa degli studenti che vogliono continuare a studiare l'italiano che non sono stati ancora esposti alle diversita linguistiche regionali. Mostrando cortometraggi senza sottotitoli le conversazioni e la gestualita possono sostituire il materiale didattico che nel passato si definiva materiale autentico e veniva presentato attraverso registrazioni di conversazioni con nativi. La difficolta di trovare cortometraggi puo essere risolta con l'uso della serie Cinema italiano a cura di A. De Giuli e C. M. Naddeo composta da sei filmati dal primo al terzo livello accompagnati da ottimi quaderni con esercizi di comprensione con spiegazioni delle espressioni non comuni. Questi filmati offrono immagini e conversazioni che possono essere autentiche motivazioni per lo studente ad apprendere la lingua ed imparare la cultura.

La scelta dei film da mostrare e legata alla finalita del corso, ma l'apprendimento degli studenti e la verifica dei loro progressi dipendono dal materiale presentato. A tale scopo prima di iniziare ogni corso si ritiene opportuno spiegare agli iscritti lo scopo della scelta dei film e di incoraggiarli a vederne il maggior numero possibile per avere un'ampia conoscenza delle tematiche affrontate e di osservare ogni film sotto vari aspetti e punti di vista. Per facilitare l'apprendimento si possono ideare delle schede per aiutare il discente ad apprendere come leggere e vedere un film. Un ottimo testo e Manuale delfilm. Linguaggi, racconti, analisi di G. Rondolino e D. Tomani (UTET, 1995).

Per preparare gli studenti alla visione dei film, per motivarli e rendere la visione piu coinvolgente si inizia con il procurare la documentazione dei dati tecnici, il soggetto e la sceneggiatura, se pubblicati. Fra i dati tecnici si possono includere i nomi degli aiuti regista, il nome del compositore della musica, il nome del direttore della fotografia e dei vari assistenti e degli interpreti. Per far conoscere i registi, l'insegnante puo preparare un profilo biografico e la filmografia per ogni regista. Da parte loro, gli studenti dopo aver visto il film preparano le risposte alle domande nelle schede incominciando con un riassunto della trama e della struttura narrativa del film. Gli studenti preparano anche una lista delle sequenze che hanno maggiormente colpito e una lista dei temi trattati con una valutazione. L'insegnante fomisce un riassunto delle opinioni della critica e spunti per il dibattito e una breve bibliografia critica. In gruppi, in classe, gli studenti possono preparare una valutazione di come e presentato l'ambiente e dei personaggi. Il docente puo aiutare gli studenti con l'analisi cinematografica cioe i valori tecnici, gli elementi di derivazione teatrale, l'uso dei piani, degli angoli, dei campi, la ricerca plastica, il decoro, il dialogo, l'interpretazione, il ruolo della musica, le canzoni, e la colonna sonora. In classe si discute sul messaggio del film visto, sui problemi presentati e sugli aspetti culturali meno evidenti. Un'intervista rilasciata dal regista sul film o sul suo modo di fare e di intendere il cinema seguita da domande per la verifica, potrebbero consentire agli studenti di confrontare le proprie conclusioni con l'intenzionalita dell'autore.

Per corsi in cui i film non sono utilizzati per l'apprendimento o il miglioramento della lingua, oltre ai corsi su registi importanti o su periodi storici che hanno segnato la storiografia cinematografica, per capire meglio la storia e la cultura nazionale si potrebbe organizzare un corso sui film che trattano gli episodi oscuri della storia patria. Per un corso sul dopoguerra si potrebbe iniziare dalla prima strage che insanguino la nuova repubblica nel primo maggio del 1947 a Portella della Ginestra in Sicilia, continuando con gli omicidi di G. Pisciotta, G. Sindona, G. Ambrosoli, P. P. Pasolini, A. Moro, G. Falcone e P. Borsellino. Per stimolare gli studenti si puo chiedere loro di preparare con la guida dell'insegnante, presentazioni sull'epoca storica in cui e stato ideato e ambientato il film, oppure di fare ricerche su film che come Salvatore Giuliano (1961) di F. Rosi e Segreti di Stato (2003) di P. Benvenuti propongono chiavi di lettura diversi su eventi storici simili. Tale approccio metterebbe in pratica l'insegnamento del regista Francesco Rosi che non soltanto ci ha dato alcuni dei film pi importanti della nostra cinematografia ma ha anche iniziato il genere di cinema di impegno civile seguendo una visione che ha definito:

   Ho sempre creduto nella funzione del cinema come denuncia e come
   testimonianza di realta, e come racconto di storie attraverso le
   quali i figli possano conoscere meglio i padri e trarne
   insegnamento per un giudizio di cui la Storia costituisce il
   riferimento. (10)

Per facilitare la comprensione dei film appartenenti a questo genere prima della proiezione si distribuiscono delle domande preparatorie sul periodo storico. Dopo la visione del film in classe, oltre a verificare la comprensione, si possono porre delle domande che forzano gli studenti a rimettere in ordine cronologico gli eventi visti nel film, aggiungendo una lista di temi da trattare per la discussione o da assegnare per i componimenti o le tesine, come per esempio l'analisi della scena madre o di scene considerate memorabili dai critici o dagli studenti. Per corsi piu avanzati si discutono gli articoli e testi rilevanti sul film in esame. L'annalisi del film puo essere arricchita con l'inserimento dello studio di eventuali poesie o delle canzoni incluse nel film che si potrebbero assegnare anche agli studenti da presentare in classe o come tesina di ricerca.

Mario Sesti ha scritto che il cinema, oltre al coraggio di esplorare la memoria e di riportare alla luce antichi traumi o biografie dimenticate, ci consente di capire, di leggere, di risvegliare un paese, di darci la capacita di possedere uno sguardo che ci riveli storie e personaggi nascosti in angoli sperduti e lontani dalla cronaca. (11) Per soddisfare e mettere alla prova la definizione menzionata dal critico romano si potrebbero scegliere i film che prendono lo spunto da fatti di cronaca facendoci rivivere i momenti piu significativi e spesso dimenticati del nostro passato: cultura contadina, risorgimento, prima guerra mondiale, fascismo, seconda guerra mondiale, resistenza, movimento studentesco, lotta operaia, terrorismo, lotta per i diritti civili, fine del comunismo e la corruzione politica ed economica scoperta durante il trapasso fra la prima e la seconda repubblica.

La scelta dei film anche per tali corsi presenta sempre dei problemi. Per esempio una scelta dei film sul fascismo dovrebbe offrire una visuale abbastanza completa del periodo, dalla suddivisione delle diverse tematiche storiche affrontate dai vari registi e messe a confronto con materiale storico o autentico come testi del tempo, documentari e discorsi o articoli del periodo. Uimperialismo, il ruolo della donna, il nazionalismo, la guerra in Etiopia, in Spagna, la Seconda Guerra mondiale, la morte del duce, il ruolo di Claretta Petacci e dei gerarchi, il processo a Ciano e il ruolo della chiesa durante il regime, le leggi razziali, Salo e l'occupazione tedesca, sono temi affrontati dalla cinematografia nazionale da vari punti di vista e in periodi diversi, per cui l'utilizzazione richiede un'accorta selezione a meno che si voglia fare un corso secondo i canoni tradizionali.

La straordinaria importanza della famiglia nella societa italiana e la sua centralita nella vita del paese (12) potrebbe essere un ottimo tema a cui dedicare un corso interdisciplinare. I numerosi film che si sono interessati a questa istituzione costituiscono un'immensa risorsa per chi si appresta a studiare la societa italiana anche se, come consiglia lo storico Paul Ginsborg, i mutamenti interni alle famiglie devono essere valutati attentamente. Dato lo scopo del presente saggio, suggerirei 1860 di A. Blasetti (1933) e Una giornata particolare (1979) come due opere cinematografiche che si prestano benissimo a letture interdisciplinari mirate all'approfondimento del rapporto tra l'istituzione familiare e la cultura dominante analizzato da prospettive diverse e contrapposte. Nel film di Blasetti, come sara discusso, l'unita familiare e proposta come base su cui costruire il consenso. Nel film di Scola, invece, l'intenzionalita e di smascherare la retorica fascista attraverso l'incontro di due vittime escluse.

Nel primo film menzionato, Carmeliddu, emissario dei patrioti siciliani, lascia la Sicilia per andare incontro a Garibaldi quando i soldati Borboni stanno per sopraffare la resistenza dei picciotti. Rifacendosi al racconto di Gino Mazzucchi che partecipo anche alla sceneggiatura e ai diari di Giuseppe Cesare Abba, il film di Blasetti stilisticamente asciutto, senza retorica, ricorda il sacrificio per l'Unita d'Italia, avallando la tesi della collaborazione di tutti gli uomini di ogni ceto sociale. (13) 1860 fu girato da Blasetti per festeggiare il decennale dell'era fascista, assimilando il meglio del formalismo sovietico, le tradizioni del verismo italiano e del cinema americano ed e tuttora considerato tra i migliori sul populismo risorgimentale ma il messaggio va oltre la celebrazione dell'epopea nazionale. Lo spirito nazionalista del film avrebbe dovuto immettere negli italiani del periodo fascista il sentimento provato da tutti gli italiani durante la lotta per l'unificazione, esortarli ad emularlo seguendo i dettami grandiosi del regime. Lo scopo era di creare una visione di unita e di subordinazione attraverso il legame dell'istituzione della famiglia, base per uno stato forte. Per mezzo di un processo di accumulazione le immagini presentate nel film della famiglia e della comunita sono valorizzate nel momento in cui gli interessi personali e privati sono subordinati a quelli del bene comune, rafforzando e ribadendo le idee dominanti dell'epoca che attraverso il corporativismo collocava gli interessi dell'individuo al di sotto di quelli dell'insieme. Questo messaggio si concretizza visivamente quando Carmelo incontra una famiglia i cui membri uniti simbolicamente alludono ad un fascio che per estensione si riferisce alla metafora dell'unita familiare e del fascismo. Blasetti stesso nel 1933 parlando del film dichiaro che le sue intenzioni erano di evocare la continuita tra la spedizione dei Mille e la rivoluzione fascista. Nella scena finale della versione originale del film, tagliata dopo la caduta del fascismo, c'era un incontro tra vecchi Garibaldini e le Camicie Nere della prima ora.

In Una giornata particolare, Scola ricostruisce seguendo i canoni della propaganda fascista la visita di Hitler a Roma, venerdi 6 maggio 1938 ma mentre tutti si affollano a vedere e a partecipare alla trionfale giornata storica, ha luogo il breve incontro tra due esclusi. Il caseggiato svuotato diventa il "locus" perfetto per due anime ferite come la casalinga Antonietta Tiberi e l'ex annunciatore delI'EIAR, Gabriele, licenziato e in attesa di essere mandato al confino in Sardegna perche omosessuale. Nasce una improbabile storia tra due persone offese ed emarginate. I due si incontrano e si intrecciano confidenze, timori nascosti, paure e risentimenti, ma scoprono di avere qualcosa in comune. Il loro incontro si struttura sulla regole teatrali del Kammerspiel, sviluppando la circolarita del racconto.

Per introdurre gli studenti di un corso avanzato in cui oltre agli aspetti culturali si vorrebbero discutere i valori cinematografici di un film, si potrebbero porre alcune domande introduttive per abituare gli studenti a seguire lo schema narrativo e i movimenti di macchina. Nel caso di Una giornata particolare si potrebbe iniziare con il chiedere com'e disegnato e organizzato lo schema narrativo del film, di riflettere se il racconto filmico ha una personalita che si rispecchia anche nel tono del film permettendoci di identificare uno stile, di analizzare in che modo la storia filmica sviluppa il tema dello smascheramento della falsita dei rapporti familiari e della retorica della cultura dominante. In che modo il film trova un equilibrio tra l'introspezione psicologica e l'indagine socio-politica. Che ruolo ha la radiocronaca dell'evento storico. In che cosa consiste l'originalita della struttura del film in quanto fin dall'inizio si vede un cinegiomale e poi un lungo piano sequenze che ci mostra il caseggiato dove vive una famiglia media popolare italiana durante il periodo fascista.

L'annalisi del film si puo approfondire portando gli studenti ad analizzare i valori cinematografici del film ed estendendo il discorso alla forma espressiva ed artistica usata dal regista per smascherare l'ostentata virilita romana del personaggio del padre, la sua ortodossia al regime che e riflessa nei nomi dei figli: Romano, Umberto, Arnoldo e nel ruolo subaltemo della moglie. Tale studio introduce gli studenti ad altri campi culturali italiani e li stimola alla ricerca di altre discipline ed a un discorso meta-cinematografico attraverso l'unimedialita e l'intermedialita.

La discussione degli elementi inediti come il ruolo antidivo assunto da Marcello Mastroianni e da Sophia Loren lontani dall'immagine costruita dal mondo della celluloide, gli elementi plastici delle scene, la vestaglia discinta, le ciabatte, il modo dimesso in cui appare la "star Loren," insieme alla fotografia di Pasqualino De Santis, la musica di Armando Tavajoli, i ricordi di Scola che aveva veramente assistito alla visita a Roma del Fuhrer, il ruolo avuto dal macchinista, Aldo Colalzi, che ideo il marchingegno per il piano sequenza iniziale in cui la MDP si solleva lungo il cortile per la facciata del condominio per entrare nell'appartamento di Antonietta, potrebbero spiegare meglio agli studenti le situazioni in cul la collaborazione e le circostanze spesso producono il film nella sua forma finale. A questi fattori si potrebbe aggiungere un particolare rievocato da Scola che seguendo un'idea dell'appena scomparso P. P. Pasolini voleva collocare l'evento dei due esclusi che si incontrano durante un derby cittadino tra Roma e Lazio. La rievocazione personale congiuntamente ai particolari menzionati in un corso di "cultural studies" rappresentano un valore aggiunto per gli studenti e stimola l'amore per il cinema. Un'opera d'arte non si spiega soltanto con se stessa, escludendo ogni apporto di tipo biografico. La rumba che Gabriele insegna ad Antonietta e stata suggerita da Mastroianni che ricordava di aver ballato sulla musica diAranci negli anni trenta. Oltre ad apportare un risvolto biografico, questa aggiunta aiuta gli studenti di oggi ad entrare nell'immaginario dei giovani di un'epoca lontana.

Per concludere, le attivita didattiche discusse all'inizio per l'utilizzo dei film nei corsi di lingua nascono dalla convinzione che la comunicazione vera si raggiunge soltanto quando e presente la necessita di esprimersi. Gli esercizi, la visione dei film, le discussioni, la compilazione di schede e lo svolgimento dei temi sono dunque concepiti in modo da creare nei corsi, autentiche occasioni comunicative e conoscitive. I film danno una visione di un determinato contesto all'interno di un dialogo prescelto fomendo immagini che entrano a far parte della memoria a lungo termine del discenteo I film sono fonte di una grande varieta di situazioni che sviluppano una molteplicita di modalita di apprendimento.

Studiare il cinema pub essere, pero, tante altre cose. Marcello Mastroianni ha raccontato del cinema:

   Venivo dal teatro con Visconti, ero molto insofferente nei
   confronti del cinema. Una volta, durante le riprese di Domenica
   d'agosto con Luciano Emmer, dove facevo il vigile urbano, la
   ragazza che faceva la mia fidanzata fu presa a schiaffi. Era stata
   presa cosi, era la domestica di un altro regista, Romolo
   Marcellini, ed era molto imbranata, ma quegli schiaffi mi
   disgustarono. Questo e anche il cinema?, mi dicevo schifato e me
   ne andai dal set, giurando che non sarei piu tornato. Invece sono
   tornato e ho imparato che il cinema e anche questo, che uno
   schiaffo puo rendere attore chi non lo e. (14)

Nel dopoguerra il cinema appare anche corne mezzo d'avanguardia per un cambiamento radicale della societa. Rivivendo quel sogno in C'eravamo tanto amati (1974) di Ettore Scola, l'intellettuale cinefilo, Nicola Palumbo (Stefano Satta Flores), che aveva rinunciato al lavoro e alla famiglia per mettere in pratica il sogno di poter pubblicare un libro dal significativo titolo: Cinema come cultura, auspicando che il cinema diventasse materia di insegnamento in tutte le scuole, verso la fine del film ascoltando una conferenza del regista De Sica, uno dei promotori del sogno, dichiara con rammarico: "Credevamo di cambiare il mondo, invece il mondo ha cambiato noi." Nei corsi che utilizzano il cinema come veicolo di apprendimento della cultura, della lingua o della cinematografia non si sogna di cambiare la societa, ma dato che il cinema italiano ha attinto dal patrimonio della commedia dell'arte e ha costruito una morfologia e tipologia dell'italiano che dalla civilta contadina si e mosso verso quella industriale, moderna e postmoderna ed ha anche accompagnato e spesso anticipato i grandi e piccoli eventi umani, ci aiuta a capire che cosa era ed e stata e continua ad essere la societa italiana.

BIBLIOGRAFIA

Brunetta, Gian Piero. Cent'anni di cinema italiano. Bari: Laterza, 1991.

--. Storia del cinema italiano 1895-1945. Roma: Riuniti, 1979.

--. Storia del cinema italiano 1945 agli anni ottanta. Roma: Riuniti, 1982.

Lanaro, Silvio. Storia dell'Italia repubblicana. Venezia: Marsilio, 1992.

Lizzani, Carlo. Il cinema italiano, 1895-1979. Roma: Riuniti, 1979.

Marcus, Millicent. Italian Film in the Light of Neorealism. Princeton: Princeton UP, 1986.

Micciche, Lino. Il cinema italiano degli anni 50, 60, 70. 3 vol. Venezia: Marsilio, 1980.

--. Schermi opachi. Il cinema italiano degli anni '80. Venezia: Marsilio, 1998.

Spinazzola, Vittorio. Cinema e pubblico: lo spettacolo filmico in Italia 1945-1960. Milano: Bompiani, 1974.

ANTONIO VITTI

Wake Forest University

NOTE

(1) La scesa del cinema nella vita degli italiani puo essere misurata dal numero delle sale cinematografiche che nel 1946 erano 4.800, nel 1953 13.296, nel 1955 16.207. Negli anni 50 l'Italia era al terzo posto dopo gli Stati Uniti e l'Unione Sovietica per il numero di sale e al primo posto assoluto nel rapporto posti-cinema e abitanti: un posto per ogni nove abitanti in Italia, un posto per ogni 16 abitanti negli Stati Uniti (Lizzani 117 e 126).

(2) L'incarico di insegnare storia e critica del cinema all'universita di Padova venne assegnato a Gian Piero Brunetta alla fine degli anni settanta.

(3) Questa iniziativa ha pubblicato quaderni su i seguenti film: Nuovo cinema paradiso di G. Tornatore, La vita e bella di R. Benigni, Pane e tulipani di S. Soldini, Il gattopardo di L. Visconti, Mediterraneo di G. Salvatores, Le notti di Cabiria e La strada ambedue di F. Fellini.

(4) La presenza della censura nel cinema italiano e confermata da due studi nell'arco di trenta anni: Mimmo Argenti, La censura nel cinema italiano (Roma: Riuniti, 1974) e A. Baldi, Schermi proibiti. La censura in Italia 1947-1988 (Venezia: Marsilio Editore, 2002).

(5) Gian Piero Brunetta, "L'identita del cinema italiano," Pagina Pellicola pratica. Studi sul cinema italiano, a cura di Rebecca West (Ravenna: Longo Editore, 2000) 19.

(6) Tra i primi ad interessarsi del neorealismo tra gli italianisti sono stati Ben Lawton, "Italian Neorealism: A Mirror Construction of Reality," Film Criticism 3 (1979): 391-421 e Marcus, Italian Film in the Light of Neorealism.

(7) Mi riferisco a film come Ossessione, La terra trema, Rocco e i suoi fratelli, e Senso di Luchino Visconti; La strada, La dolce vita, e Otto e mezzo di Federico Fellini, Roma citta aperta e Viaggio in Italia di Roberto Rossellini; Ladri di biciclette e Miracolo a Milano di Vittorio De Sica; Pugni in tasca (1965) di Belloccio; e Ece Bombo di N. Moretti.

(8) Tra i premi ci sono tre Oscar prima con Nuovo cinema Paradiso (1989) di Giuseppe Tornatore; Mediterraneo (1991) di Gabriele Salvatores; e La vita e bella di Roberto Benigni nel 1999. Cinque nominations con Porte aperte (1990) e Il ladro di bambini (1991), entrambi di Gianni Amelio; Il grande cocomero (1992) di Francesa Archibugi; e Il postino (1994) di Michael Radford in collaborazione con Massimo Troisi. In Europa ha vinto: gran premio Speciale della giuria al festival di Cannes a Nuovo cinema Paradiso, premio per la regia a Berlino con Ultra (1993) di Ricky Tognazzi. Premio speciale della giuria a Venezia nel 1991 a Mario Martone con Morte di un matematico napoletano (1992) e tanti altri premi speciali e riconoscimenti della critica specializzata senza dimenticare il Nastro d'Argento a Nanni Moretti, 1994, a Cannes, per Caro diario, il Felix a Lamerica (1994) di Gianni Amelio come miglior film europeo dell'anno, Il Leone d'oro al Festival di Venezia sempre a Gianni Amelio per Cosi ridevano (1998) e il recentissimo successo a Cannes di Nanni Moretti con La stanza del figlio, nel 2001.

(9) Ci sono tanti nuovi film che colgono benissimo le tematiche menzionate, i piu reperibili sono: Caterina va in citta, di Virzi; Un'anima divisa in due (1993), di S. Soldini; Il grande cocomero (1993), di F. Archibugi; Il toro, di Mazzacurati; Pummaro, di M. Placido; e Lamerica e Ladri di bambini, di G. Amelio

(10) Francesco Rosi in Incontri con il cinema, a cura di Antonio Vitti (Caltanissetta: Sciascia, 2003) 11.

(11) Parte della presentazione di Mario Sesti in occasione dell'undicesimo festival italiano, N.I.C.E. 8-15 novembre 2001 a New York.

(12) The family has played a key role in the configuration of Italian national identity tied to the regulation of marriage and divorce, conceptions of gender and sexuality, health morals and procreation. It has also been crucial in the dissolution of traditional values and behavior.

(13) Durante il Fascismo predominava l'interpretazione del Risorgimento come moto popolare e non si teneva in considerazione che i contadini siciliani si erano ribellati per ottenere la terra, aspirazione che venne repressa duramente subito dopo l'annessione della Sicilia.

(14) M. Martroianni, "Gli Spettacoli," Mastroianni ieri e oggi, a cura di Maria Pia Fusco (113-17).