De comportadas a sedutoras: representacoes da mulher nos quadrinhos.

Introducao

Namorada do Homem-Aranha--hoje sua esposa nos quadrinhos -, Mary Jane Parker era representada como companheira do heroi. Sem brilho proprio, as vezes em perigo, a "mocinha" foi aspirante a atriz e cantora. Contudo, no inicio de 2007, a personagem protagonizou uma polemica: Mary Jane foi retratada em uma estatueta de resina vestindo calca jeans justa e rasgada e camisa transparente enquanto inclinava-se sensualmente sobre um balde de roupa suja com o uniforme do heroi.

A representacao causou protestos femininos, e o desenhista Adam Hughes foi acusado de machismo. Em uma tentativa de se explicar, Hughes respondeu que

Sim, ela esta curvada. As garotas pinups sao assim. Mas se a gente pensar que curvar-se e um sinal de promiscuidade, toda mulher que se curva para pegar algo deveria ser castigada [...] Sim, ela e gostosa; sim, ela esta vestida como uma garota sexy... Mas olha o historico dela--e assim que ela foi representada por anos, mesmo quando nao estava fazendo trabalho caseiro (Assis 2007).

Sexy ate lavando a roupa do marido, Mary Jane, nessa representacao, mostra em parte como a mulher e seu corpo vem aparecendo nos produtos da cultura de massa. Anuncios publicitarios, revistas femininas, editoriais de moda sao espacos que mostram inumeras representacoes da mulher, embora, em certo sentido, ainda sejam muito fortes imagens da mulher submissa como Mary Jane--feliz com seu trabalho caseiro para o marido. O depoimento do designer e sintoma de uma cultura que reifica o corpo, trazendo-o para o centro dos valores, como objeto de satisfacao das necessidades primarias do genero "dominante".

O exemplo mostra as historias em quadrinhos (HQs) como espaco privilegiado da comunicacao nao-verbal--em que o corpo comunica imensamente--e rico manancial para se levantar representacoes da/sobre a mulher. Como o cinema, as HQs fazem uso de imagens sequenciais para, aliadas ou nao a um texto escrito, transmitir significados. As narrativas de quadrinhos, como outras formas de comunicacao, transmitem valores que variam de sociedade para sociedade, em um processo de socializacao que ultrapassa fronteiras fisicas e alcanca o mundo digital, por meio da internet. Sao produtos da cultura de massa e, ao mesmo tempo, por preservar alguns aspectos de sua origem artesanal, fazem fronteira com o campo da arte.

A partir da decada de 1940, autores de quadrinhos como Will Eisner--reconhecido por expressar em suas historias um carater ou preocupacao literaria e artistica--contribuiram para "elevar" os quadrinhos a categoria de "artes sequenciais". O que antes era tomado como entretenimento despretensioso, muitas vezes criticado por seu grau de violencia, alcancou o status de arte.

Com base nessas abordagens, neste artigo pretendemos analisar e discutir algumas representacoes do corpo feminino nas historias em quadrinhos em tres momentos. Para isso, selecionamos exemplos de narrativas do genero, gracas as formas particulares como representam a mulher. Sao elas: as publicacoes ou "catecismos", de Carlos Zefiro, desenhista que, a partir do final da decada de 1940, produziu cerca de 800 revistas contendo historias pornograficas, consumidas ao longo de quatro decadas no Brasil; as historias de Valentina, personagem criada na decada de 1950 pelo desenhista italiano Guido Crepax e considerada uma das mais famosas "sedutoras" dos quadrinhos; e, por fim, a partir dos anos 1980 ate o inicio do seculo XXI, a trajetoria da Rainha Branca, personagem da equipe de super-herois mutantes X-Men, publicada pela editora americana Marvel Comics.

Nesses tres momentos distintos, a posicao da mulher na sociedade mudou muito. Como as HQs representaram essas mudancas? Como a representacao do corpo das mulheres nos quadrinhos contribuiu para mostrar as transformacoes? Essas duas questoes nortearam a pesquisa que resultou na construcao deste artigo. As tres personagens estudadas foram escolhidas pela repercussao que provocaram, pelos diferentes tipos de mulher que representaram e, ainda, por possibilitarem ler a representacao de ideais masculinos de corpo feminino em distinos periodos a partir de meados do seculo XX--pois, e importante explicitar, as personagens estudadas foram criadas e desenhadas por homens.

Corpo e cultura

O corpo e, desde o nascimento, o principal instrumento de interacao entre o homem e o mundo. Assim como usa os meios tecnologicos para dominar a natureza, o homem, antes de tudo, faz uso de seu corpo e, ao longo de seu desenvolvimento, introjeta culturalmente o que Marcel Mauss chamou de tecnicas corporais. Para o antropologo, na famosa assertiva, "o corpo e o primeiro e o mais natural instrumento do homem" (Mauss 1974: 217). As tecnicas corporais, que variam de acordo com a idade e podem ser aprendidas por imitacao dos mais velhos, compoem habitus que variam, nao so de individuo para individuo, "mas, sobretudo, com as sociedades, as educacoes, as conveniencias e as modas, com os prestigios" (idem: 214).

Pelo corpo, como observou o filosofo Maurice Merleau-Ponty (1971), temos consciencia do mundo e e do mundo que tiramos nossa percepcao do corpo. Essa dupla via de percepcao e, consequentemente, reconhecimento do homem e de seu corpo no mundo da margem a estudos que perpassam as diversas areas do conhecimento, nao se limitando a filosofia, antropologia, sociologia, psicologia ou comunicacao e possibilitando uma abordagem complexa do corpo e seu vies cultural.

A antropologa Mirian Goldenberg (2006), no artigo O Corpo como capital: para compreender a cultura brasileira, aponta o corpo como componente fundamental da construcao da identidade nacional. Ela recorre ao conceito de imitacao prestigiosa, de Mauss, para justificar uma construcao cultural do corpo e, no caso do Brasil, a valorizacao de atributos fisicos como forma de construcao de uma cultura da sensualidade e do corpo como capital cultural. Assim como fez Pierre Bourdieu (2007), em A dominacao masculina, Goldenberg (2006) descreve o corpo, principalmente o feminino, como objeto de trocas simbolicas, cujo sentido vem de fora, por meio de mecanismos de afirmacao da cultura dominadora masculina. Observa-se, na cultura de massa, especialmente na publicidade, na televisao, no cinema e nas revistas de moda e "saude", a construcao de uma cultura de objetificacao do corpo como importante capital de trocas simbolicas por meio do qual os individuos procuram "disciplinar" seus corpos para sentir-se pertencentes a determinados grupos sociais (Goldenberg 2006).

Nao cabe aqui assumir uma postura radical, a qual Umberto Eco (1979) chamaria de "apocaliptica", por meio da qual busca-se atribuir aos meios de comunicacao a imposicao de culturas de massa que visam a alienar e, entao, submeter o publico as necessidades de consumo impostas por uma minoria. Mas cabe contextualizar a abordagem sobre os meios, pensando acerca das mediacoes possiveis e dos filtros culturais que possibilitam uma leitura dos meios e suas mensagens (Martin-Barbero 1997).

Mesmo assim, e preciso observar o "culto" ao corpo "sarado", hiperexercitado, em detrimento de comportamentos realmente saudaveis. O "culto ao corpo" e veiculado exaustivamente pela cultura de massa. Assim, coloca-se o corpo no centro das atencoes e ele torna-se "objeto de consumo que deve ser preservado pelos tratamentos propiciados por planos de saude e por produtos cosmeticos, garantido por seguros de vida e de acidentes" (Siqueira 2006: 59). E seguindo essa logica do corpo como capital que "modelos e atletas fazem seguros de partes do corpo, afinal, sao garantia de sua renda, de seu salario" (idem: ibidem).

O corpo e discurso a respeito da sociedade e seus significados se constituem por meio da experiencia social e cultural de cada um (idem: 42). Se o corpo e discurso, tambem participa do discurso da sociedade sobre si mesma, nas artes, na literatura e no consumo.

Mito e representacoes nos quadrinhos

Estudar a cultura de massa e seus meios e tarefa que pode englobar os mais variados pontos de vista e abordagens. Visoes de diferentes autores e escolas levam aos mais diversos conceitos a respeito da comunicacao de massa e de seus produtos, bem como ao modo como afetam a construcao das identidades culturais.

E preciso levar em conta como a mensagem e enviada e, paralelamente, como ela e recebida e interpretada pelo enunciatario, que deixa de ser "passivo" no momento em que, ao participar da construcao do significado final, e agente da comunicacao. Tambem e primordial considerar a influencia dos meios tecnicos, cada vez mais desenvolvidos, capazes de criar novas formas de interatividade. Alem disso, e importante considerar que a esfera da recepcao possui "filtros" culturais, referencias que direcionam sua leitura dos meios e de suas mensagens. O publico pode ser mediador critico ou ter contato com diferentes mediadores criticos (Martin-Barbero 1997).

Assim como o cinema, a televisao e o teatro, as historias em quadrinhos aliam uma serie de elementos artistico-criativos, como texto e imagens, a outros mais tecnicos, como impressao, emprego de cores, formas e movimentos. Analisar esses elementos separadamente para depois relaciona-los permite um conhecimento do processo comunicativo que se estabelece nos quadrinhos--embora se reconheca que texto e imagens tambem envolvam tecnica em sua producao e que o uso de cores e formas, por exemplo, possa ser criativo. Ou seja, as categorias "artistico" e "tecnico", especialmente quando se trata de cultura de massa, mesclam-se.

Os meios de comunicacao reproduzem e reforcam representacoes da sociedade. As HQs nao fogem a este esquema cultural e permeiam suas narrativas com representacoes que sao formas de determinada sociedade entender o mundo.

De acordo com Minayo (1992: 158), as representacoes sociais sao "categorias de pensamento, de acao e de sentimento que expressam a realidade, explicam-na, justificando-a ou questionando-a". As representacoes sociais relacionam-se ao imaginario de uma sociedade. A origem do conceito e a nocao de representacao coletiva, de Emile Durkheim. Para o sociologo, as representacoes conservam sempre a marca do substrato social em que surgem, mas tem vida independente. Assim,

As representacoes coletivas sao o produto de uma imensa cooperacao que se estende nao apenas no espaco, mas no tempo; para faze-las, uma multidao de espiritos diversos associaram, misturaram, combinaram suas ideias e sentimentos; longas series de geracoes acumularam aqui sua experiencia e seu saber. Uma intelectualidade muito particular, infinitamente mais rica e mais complexa do que a do individuo, esta aqui, portanto, como que concentrada (Durkheim 1983: 216).

As representacoes sao fundamentais para o entendimento das expressoes imediatas do pensamento dos individuos, sao dados sobre o real. Assim, para Minayo (1992: 174), "por mais estranhas que possam parecer, elas contem verdades que e preciso descobrir", uma vez que, "por serem ao mesmo tempo ilusorias, contraditorias e 'verdadeiras', as representacoes podem ser consideradas materia-prima para analise do social".

Por ser uma arte do dominio do visual, os quadrinhos constituem uma poderosa via de expressao do corpo, tanto no momento da construcao--o corpo do artista, que desenha, arte-finaliza ou colore as historias; como no da representacao, por meio das imagens dos personagens que participam das historias, e, por fim, no corpo do leitor, cujos sentidos captarao, a seu modo, os simbolos representados. Os personagens das historias, cujas narrativas apresentadas na sequencia de quadrinhos contam as lendas de seres muitas vezes sobrenaturais, tais como atores em um drama teatral, sao tambem representacoes dos padroes culturais e mitologicos de cada sociedade. Essas historias, repletas de facanhas, aventuras e desafios ao final dos quais o protagonista, ou heroi, deve sair vitorioso, sao o que Eliade (2006: 11) chamou de "narrativas dos primordios, ou da criacao", pois, em geral, alteram ou recriam o mundo onde existem. Ainda segundo Eliade (idem: 22), "o mito se refere sempre a uma 'criacao', contando como algo veio a existencia, ou como um padrao de comportamento, uma instituicao, uma maneira de trabalhar foram estabelecidos". De modo geral, o mito serve para transmitir os costumes, ensinamentos e modos de vida de uma cultura, pela constante rememoracao ou reatualizacao dele.

E possivel observar que nos quadrinhos, como em outras formas de arte, a reconstrucao de mitos, sua contextualizacao a cada epoca, faz vivas as tradicoes e repassa as novas geracoes o conhecimento das anteriores. Os herois, tanto nos quadrinhos como em outros campos da arte, servem tambem a funcao de disciplinar e instruir nos costumes e na sabedoria dos mais velhos.

Embora Eliade (2006) tenha classificado a narrativa mitica como "atos de Entes Sobrenaturais", pode-se ver, hoje, nos quadrinhos, uma variedade muito grande de tipos que vao desde alienigenas superpoderosos a cidadaos comuns cujas narrativas cotidianas produzem curiosas historias. Parece importar pouco se o heroi e o onipotente orfao de uma civilizacao intergalactica perdida ou um detetive envolvido em assuntos sobrenaturais.

O papel instrutivo e disciplinador dos quadrinhos pode, contudo, como alertou Bourdieu (2007), colaborar com a formacao e reafirmacao de habitos e costumes incorporados e que, por aprendizado ao longo das geracoes, se apresentam como "naturais". Esses habitos ou comportamentos trazem a visao de mundo do autor e, por conseguinte, da cultura na qual se instruiu e formou sua historia de vida. Veremos, entao, como a naturalizacao dos costumes influenciou a representacao das mulheres nas historias em quadrinhos e como isso vem se transformando ao longo de algumas decadas.

Valentina e outras sedutoras: dos anos 1940 aos dias atuais

"Tem um catecismo ai?" Com uma frase aparentemente inocente e de referencia religiosa, abriam-se, no Brasil, entre as decadas de 1940 e 1970, as portas de um mundo de fantasia e luxuria no traco de Carlos Zefiro. Funcionario do Departamento Nacional de Imigracao, do Ministerio do Trabalho, passou quatro decadas escondendo seu nome, Alcides Caminha, com receio de perder o emprego. Suas fantasias pornograficas parecem ter proporcionado a muitos leitores momentos de prazer e de aprendizado sobre uma sexualidade ate entao pouco ou nada comentada. Hoje, os "catecismos" ou as "revistinhas" podem ser comprados como reliquias "cult" em algumas bancas de rua, sebos ou livrarias.

Zefiro nao foi o primeiro nem o ultimo a desafiar discursos com seus contos recheados de formas voluptuosas, fantasias e biquinis. E sobre sedutoras de pouca vergonha e muita coragem que desenvolveremos nosso estudo. A fim de entender e discutir as representacoes do corpo feminino nas historias em quadrinhos, as forcas sociais e relacoes de poder que as alimentaram, abordaremos algumas narrativas.

A segunda personagem sobre a qual se baseia este estudo e Valentina Rossetti, criada pelo italiano Guido Crepax, em 1965. Valentina surgiu nos quadrinhos como coadjuvante de Neutron, personagem masculino ao estilo de outros americanos que o influenciaram na epoca. Logo o interesse do autor e do publico se voltou para a bela fotografa, e Neutron, com quem se casou, tornou-se o coadjuvante, mal voltando a aparecer nas historias.

No terceiro exemplo, o dos quadrinhos de super-herois, temos como referencial a personagem telepata Emma Frost, a Rainha Branca. Inicialmente apresentada como vila e adversaria dos X-Men (serie criada por Stan Lee e Jack Kirby em 1963 e continuada por outros autores ate hoje (3)), Emma iniciou sua carreira como dancarina no Clube do Inferno, um espaco que reunia homens poderosos, financeira e fisicamente, no estilo das sociedades privadas masculinas e que buscavam dominar o mundo. A hierarquia do clube, que adota uma postura vitoriana, tanto na decoracao como no vestuario masculino, e de um patriarcado aristocratico em que os homens ocupam as posicoes centrais e as mulheres devem servi-los. Assim, mesmo quando Emma, valendo-se de seus poderes psiquicos, que a tornam capaz de ler e dominar mentes, adquiriu fortuna e posicao no Circulo Interno do clube, continuou em papel secundario e manteve suas vestes de dancarina.

O Circulo Interno do clube e formado por personagens sombrios que transcendem a dominacao economica. Sao quase todos mutantes e ha um ciborgue; ocupam postos inspirados no jogo de xadrez. Emma tornase a Rainha Branca, mulher mais importante do clube, mas subordinada ao Rei Negro. Anos depois, Emma abandona o Clube do Inferno, alia-se aos X-Men e, apos iniciar um romance com o lider da equipe, Ciclope, torna-se co-lider e diretora do Instituto Xavier, academia onde o fundador dos X-Men, Charles Xavier, treina e educa jovens mutantes em relacao ao uso de seus poderes e a seu lugar na sociedade.

O corpo feminino nos quadrinhos

Desde o surgimento do mercado editorial de quadrinhos, mulheres de todos os tipos, idades e niveis sociais foram representadas neste segmento, mas sua presenca so comecou a ser marcante ou significativa depois de muitas decadas de producao em massa de comics. Em Desnudando Valentina, Marco Aurelio Lucchetti escreve que

Tomando-se como exemplo, em primeiro lugar, os quadrinhos norte-americanos, verifica-se que, ate ha alguns anos, a maioria de suas personagens femininas eram ingenuas, possuiam uma inteligencia limitada e estavam submissas aos homens. [Eram] as noivas eternas dos herois, e a todo instante caiam prisioneiras de crueis e inescrupulosos viloes--o que obrigava seus namorados a enfrentarem grandes perigos para salva-las; ou donas de casa comuns (Lucchetti 2005: 33).

A imagem docil e passiva das mulheres vem se modificando, e, ao longo dos anos, surgiram personagens fortes e sensuais como Barbarella, Druuna, Jodelle, Pravda, Paulette, Saga de Xam e Scarlett Dream. (4)

Se a ascensao das mulheres nos quadrinhos as retirou do posto de donzelas em perigo ou donas de casa conformadas, nao as livrou de suas "origens": o olhar e a mente masculina. Por mais que possam refletir, ate certo ponto, o ideal contemporaneo de mulher, as personagens de quadrinhos foram, em sua maioria, idealizadas por homens e para homens, segundo o que eles vem e entendem do sexo feminino, e provavelmente atuaram como veiculos da expressao sexual de seus autores e do desejo de exibir o considerado imoral e proibido. Como escreveu Jeudy (2002: 127), "no culto contemporaneo da exibicao, e o corpo 'proprio' que se torna expressao da obscenidade".

Nesse sentido, e possivel entender quando Crepax disse "Valentina c'est moi" (apud Pallavicini 2006: 7). O autor se reconhece em sua criacao, pois ela e seu duplo, seu outro, aquilo que lhe e obsceno, porem, proveniente dele mesmo. E na representacao da mulher desprovida de inibicoes que o autor despeja seu lado mais indiscreto, reforca o desejo de conhecer e espiar o outro, de invadir dominios de um outro prazer.

A tematica das representacoes pela arte ja havia sido tratada, entre outros, pelo filosofo alemao Hegel (1974: 106), em Estetica: a ideia e o ideal. Segundo o autor, a arte e suas representacoes podem provocar inumeras sensacoes:

   Pode a representacao arrebatar-nos, agitar-nos, revolver-nos tao
   fortemente como a percepcao. Todas as paixoes, o amor, a colera, o
   odio, a piedade, a angustia, o medo, o respeito, a admiracao, o
   sentimento da honra, o amor da gloria etc., podem invadir a nossa
   alma por forca das representacoes que recebemos da arte.

O filosofo tambem aponta a arte como o meio pelo qual o homem

   projeta na sua frente o que e, contempla-se, representa-se a si
   proprio. E preciso, portanto, procurar a ciencia geral que uma obra
   de arte provoca no pensamento humano, porquanto a obra de arte e um
   meio com o qual o homem exterioriza o que ele mesmo e (idem:
   ibidem).

Exterioriza e representa sua epoca, aspectos de sua cultura e do grupo social ao qual esta ligado, alem de aspectos subjetivos.

Esta abordagem da arte como forma pela qual o homem exterioriza seu proprio eu permite entender a relacao entre os autores de historias em quadrinhos e suas criacoes, especialmente as personagens femininas, as quais focalizamos neste estudo. Uma vez que "toda obra de arte pertence a uma epoca, a um povo, a um meio" (idem: 126) e, portanto, "relaciona-se com certas representacoes e fins, historicos ou nao" (idem: ibidem), estuda-las propicia tambem um conhecimento dos universos culturais nos quais se originaram.

Nas narrativas investigadas, a mulher nao e apresentada em sua pluralidade, riqueza. Por exemplo, em seu aspecto maternal, protetor. E competitiva, agressiva. Uma especie de versao masculina da mulher. O que nos ocupa, entao, e a visao claramente machista expressa nas personagens femininas de HQs. Nos quadrinhos de Zefiro, por exemplo, a mulher e sempre vista como "liberada", "desinibida" e facilmente entregue aos prazeres. Nao raro, suas mulheres sao maliciosas e apresentam-se, a principio, recatadas ou inocentes, para depois aceitarem as investidas masculinas. Os personagens masculinos sao viris e "bem dotados"--como o personagem Joao Cavalo -, homens de negocios, bem-sucedidos e donos de suas vidas. Ja as mulheres, quando nao sao prostitutas, nao fazem alusao a nenhuma profissao e destinam-se imediatamente ao sexo. Sao submissas, nao ousam reclamar da dominacao do homem. Chegam mesmo a demonstrar prazer nisso, tornando-se ainda mais dispostas a satisfazer as necessidades dos parceiros. Os corpos, sempre muito expostos e cuidadosamente colocados nas mais variadas posicoes, lembram a ideia de "corpo ao natural", sem as disciplinas impostas nas academias e consultorios medicos. Zefiro nao parecia preocupado em tirar ou esconder as barriguinhas de seus personagens, ou dota-los de musculos avantajados: desenhava corpos "normais", para pessoas "normais".

Ja as personagens de Valentina, no traco europeu de Crepax, apresentavam corpos harmoniosos, esguios e delicados, em poses e vestes que muitas vezes lembravam os anuncios de moda da epoca. A propria Valentina, fotografa, parecia posar para a camera e para o olhar quase espiao do leitor, por meio de closes e enquadramentos fechados, dos quais Crepax valia-se com frequencia, tal como na publicidade e no cinema. A respeito dos enquadramentos de Crepax, Lucchetti (2005: 24) observa que:

   Crepax abusa dos primeirissimos planos, mostrando, sobretudo,
   detalhes de pes, maos e partes de rostos. Emprega uma angulacao
   arrojada que, em determinados casos, parece um tanto estranha.
   Monta os quadrinhos nas paginas de uma maneira que muitas vezes tem
   pouco em comum com a diagramacao da maioria das historias em
   quadrinhos. E, nos desenhos, percebem-se nitidas influencias da Op
   Art, Pop Art e do desenho publicitario.

Tomando como base para analise o conceito de dominacao masculina, de Pierre Bourdieu, vemos, nos dois casos--e ainda na Rainha Branca--exemplos fortes da cultura dominadora: as mulheres sao vistas como seres maliciosos e ambiguos, inferiores e negativos, enquanto os homens, detentores do poder economico e moral, tem sobre elas um poder que dispensa justificacao, baseado em um discurso androcentrico que ratifica a si mesmo ao apresentar-se como neutro e "natural" (Bourdieu 2007: 18). O poder exercido pelos homens, nas HQs, e como um direito adquirido, tornado historico e reafirmado na postura passiva das mulheres, que nao questionam e, sim, colaboram com sua reafirmacao. Esse discurso, baseado em oposicoes simplorias como claro/escuro, duro/macio, ativo/passivo, coloca a mulher em posicao de eterna receptividade, enquanto o homem e quem age, fonte de toda a virilidade. Conforme Bourdieu (idem: 27),

   Embora possa ser visto como a matriz original a partir da qual sao
   engendradas todas as formas de uniao dos dois principios
   opostos--arado e sulco, ceu e terra, fogo e agua etc. -, o proprio
   ato sexual e pensado em funcao do principio do primado da
   masculinidade. A oposicao entre os sexos se inscreve na serie de
   oposicoes mitico-rituais: alto/baixo, em cima/ embaixo, seco/umido,
   quente/frio [...]. Resulta dai que a posicao considerada normal e,
   logicamente, aquela em que o homem "fica por cima".

E nesse sentido que acontece a aceitacao das mulheres de Zefiro as investidas dos homens, assim como as situacoes de entrega ao impulso masculino de submeter ao seu poder de "possuir" ou "abusar" (idem: 29). O autor trata, tambem, do esquema de oposicoes entre o desejo de posse masculino e o desejo feminino de submeter-se a dominacao masculina, "como subordinacao erotizada, ou mesmo, em ultima instancia, como reconhecimento erotizado da dominacao" (idem: 31).

Aparecem, aqui, nao so as cenas de sexo explicito dos "catecismos", como as situacoes em que Valentina, em seus sonhos eroticos, entregase a fantasias sadomasoquistas, e a Rainha Branca usa sensuais vestes de dancarina de cabare. Bourdieu (2007) trata, ainda, do ser feminino como ser-percebido: seu corpo e um corpo-para-o-outro, ou seja, um corpo cuja imagem de si e formulada com base na percepcao dos outros.

Outro elemento importante e muito presente nos quadrinhos e o uso do corpo feminino como capital de trocas simbolicas, como descreveu Bourdieu (idem: 55): no Clube do Inferno, nao so as mulheres, mas tambem jovens mutantes eram usados como objetos de valor na disputa de poder dos membros do Circulo Interno. A fidelidade da Rainha Branca ao Rei Negro dava a ele um poder ainda maior sobre os demais membros do Circulo. Este poder e abalado quando outro membro do Circulo Interno, o Mestre Mental, consegue dominar e subverter a mente de outra mutante, a poderosa Jean Grey, a Fenix, membro dos X-Men. Dotada de poderes ilimitados, a Fenix entra para o Circulo Interno como Rainha Negra, superando tanto a Rainha Branca como o Rei Negro e dando a seu dominador a vantagem sobre os demais.

Nos "catecismos" de Zefiro, embora os personagens sejam seres humanos "comuns", tambem acontecem essas trocas simbolicas: nos rendez- vous as prostitutas se vendem por dinheiro. E, em uma das historias, um amigo chega a oferecer sua amante em casamento a outro, para que este possa usa-la como alibi para se esconder da policia. Parafraseando Bourdieu (2007: 65), "a virilidade tem que ser validada pelos outros homens, em sua verdade de violencia real ou potencial, e atestada pelo reconhecimento de fazer parte de um grupo de 'verdadeiros homens'".

Alem da sexualidade e da subordinacao a personagens masculinos, outro aspecto se revela no estudo das tres mulheres dos quadrinhos: os diferentes tratamentos do corpo feminino. Jurandir Freire Costa (2005: 94), em O vestigio e a aura: corpo e consumismo na moral do espetaculo, alerta para o que chama de uma moral das sensacoes. Segundo ele, estariamos vivendo em uma epoca de re-hierarquizacao dos valores tradicionais, baseados em uma moral ditada pela moda e pelos valores de consumo que atingem ate os niveis da ciencia medica. Para Platao, o belo surgiria como aquilo que nos e agradavel aos olhos e aos ouvidos. De acordo com Costa (2005: 94), vivemos segundo uma moral pela qual "cuidar de si, satisfazer-se com a imagem que se tem de si passou a significar trazer o corpo para o nicho dos ideais, desligando ou espremendo em um recanto os seus antigos proprietarios: os 'grandes' sentimentos, pensamentos ou acoes". Ja nao se contempla o belo artistico como meio de exaltacao dos sentimentos humanos, mas sim como objeto final. O belo nao e um meio, mas um fim em si mesmo e tem no corpo uma tela ou mesa de trabalho que, por meio de transformacoes propiciadas pela ciencia, transforma-se para a satisfacao de um consumismo narcisista.

A propagacao desta moral das sensacoes, por meio da qual os corpos se docilizam e atendem a desejos de consumo impostos pela estetica do autoconsumo, se da, segundo Costa (idem: ibidem), em meio a uma cultura do narcisismo, na qual "ansiar pela felicidade sensorial e uma maneira de procurar na proximidade e na facilidade o que se pode encontrar na distancia e na dificuldade".

Esse culto ao corpo que se dociliza, por meio da disciplina das academias e de uma medicina voltada mais para o condicionamento estetico do que para a manutencao da saude, encontra forte representacao nos meios de comunicacao de massa, na publicidade e mesmo nas historias em quadrinhos.

Hoje, principalmente nos quadrinhos de super-herois, e comum a imagem da mulher americana como auge da satisfacao: corpos "esculpidos", magros, atleticos e treinados nas artes da luta e da guerra, como soldados em um campo de batalha onde o espectador e um observador, cada vez mais distante de sua propria realidade.

Um exemplo disso e Emma Frost, a Rainha Branca. Esguia, cabelos artificialmente louros, seios siliconados e um rosto que ela mesma afirma, com orgulho, ter aperfeicoado por meio de cirurgias plasticas, ostenta uma forma fisica condizente com valores da juventude frequentadora de academias de ginastica e lugares da moda. Rica, mais de uma vez relacionou seu gosto por objetos de marcas sofisticadas como uma bolsa Gucci e perfumes Dior. As transformacoes da personagem, rumo ao heroismo, incluiram uma especie de "mutacao secundaria", que lhe deu a capacidade de converter seu corpo em diamante maleavel.

Assim como Emma, muitas personagens de HQs de super-herois das ultimas decadas se adaptaram aos padroes da nova estetica. Os corpos passaram a obedecer a um padrao proximo ao das passarelas de moda, e o uso constante de equipamentos e avancos cientificos os aproximaram cada vez mais das representacoes de corpo "perfeito". Assim, "reconstruido, docilizado por cirurgias, educacao fisica, dietas, medicamentos, politicas de saude, o corpo e impregnado de tecnologias e, por extensao, de cultura" (Siqueira 2006: 60).

A transformacao corporal ocorre concomitantemente a mudanca de valores da personagem Emma Frost. Antes de integrar os X-Men, Emma, entao Rainha Branca, tinha feicoes rudes e seu corpo, embora belo, era vulgarizado por vestes de dancarina de cabare. Hoje, entre os "mocinhos", Emma docilizou suas vestes e adquiriu a pureza simbolica do diamante. Como muitas outras ex-vilas, ela se "purificou" miticamente por meio da transformacao fisica, tornou-se socialmente aceitavel e icone de nobreza e status, a ponto de sobrepujar, em popularidade, personagens que desde o inicio das historias mantiveram seus valores. Tais fatos evidenciam valores da epoca: perdoam-se atos inescrupulosos em funcao da imagem esteticamente aceitavel, capaz de aprisionar o olhar. A sedutora Emma Frost coloca-se acima dos julgamentos morais.

Consideracoes finais

Um dos fatores mais impulsionadores da pratica sexual clandestina, como mostra Foucault (2005: 56) no primeiro volume de Historia da sexualidade: o cuidado de si, e sua relacao com o poder. Ao contrario do que se pensa, "prazer e poder nao se anulam; nao se voltam um contra o outro; seguem-se, entrelacam-se e se relancam. Encadeiam-se atraves de mecanismos complexos e positivos, de excitacao e incitacao". De fato, muito do sucesso dos "catecismos" de Zefiro pode ser em decorrencia do carater clandestino de sua obra. As leis que reprimiam sua conduta, o medo do escandalo publico jogaram para as sombras uma criatividade que aflorou no submundo. Assim como o sexo se libertava nos rendezvous--esse e o titulo de um dos "catecismos" -, as revistinhas pornograficas serviam como um pequeno mundo particular onde o funcionario publico, protegido pelo anonimato, representava suas fantasias e subordinava as mulheres.

Nos quadrinhos contemporaneos, ocorre um reposicionamento da mulher, de dona de casa ou "mocinha em perigo" a mulher emancipada. Valentina trabalha como fotografa; Emma Frost, alem de guerreira e professora, alia-se aos X-Men, torna-se co-lider do grupo e diretora do Instituto Xavier para Jovens Superdotados. Contudo, essas mudancas nao foram suficientes para reverter a passividade para com os homens; no maximo a transfigurou em uma falsa liberdade, na qual, embora a mulher se apresente como ser pensante e atuante, capaz de gerar sua propria renda e conduzir sua vida, apresenta seu corpo segundo expectativas masculinas.

Cada uma a seu modo, as personagens estudadas representam os papeis para elas designados: as mulheres de Zefiro, ousadas caipiras, prostitutas de bordel ou "mocas de familia", entregam-se aos prazeres cuja medida e a satisfacao da dominacao masculina; Valentina, embora tenha tomado do homem a posicao central na narrativa, expoe a todo momento sua nudez e entrega-se a fantasias tipicamente masculinas; por fim, Emma Frost, mesmo apos assumir o posto de Rainha Branca no Clube do Inferno ou a direcao da academia dos X-Men, mantem as caracteristicas fisicas--traduzidas nas suas roupas--da antiga dancarina de cabare.

Referencias bibliograficas

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Denise da Costa Oliveira Siqueira (1) Marcos Fabio Vieira (2)

(1) Professora adjunta do Programa de Pos-graduacao em Comunicacao da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (PPGC-UERJ), da especializacao em Jornalismo Cultural e da graduacao. Doutora em Comunicacao pela Escola de Comunicacoes e Artes da Universidade de Sao Paulo (ECA-USP). Autora de Corpo, comunicacao e cultura: a danca contemporanea em cena (Campinas: Autores Associados) e de A ciencia na televisao: mito, ritual e espetaculo (Sao Paulo: Annablume). Estuda representacoes e convergencias do corpo na arte e na midia.

(2) Mestrando do PPGC-UERJ; graduado em Comunicacao Social pela mesma instituicao. Estuda as representacoes do corpo, os mitos e herois nas historias em quadrinhos.

(3) Emma Grace Frost e criacao de Chris Claremont. Sua primeira aparicao se da em 1980.

(4) Eroticas/pornograficas/sensuais/incansaveis personagens femininas europeias de quadrinhos: Barbarella, de Jean Claude Forest; a erotica Druuna, do italiano Paolo Serpieri; Jodelle e Pravda, de Guy Pellaert; Paulette, de Wolinsky e Pichard; Scarlet Dream, de Gigi e Moliterni; Saga Xam, de Nicolas Devil. Para uma discussao sobre erotismo/pornografia nas HQs, ver Calazans (1998).