Augusto dos anjos e o anti-tropicalismo.

Abstract. Augusto dos Anjos (b. Paraiba, 1884, d. Minas Gerais, 1914) was a very singular Brazilian poet. During his short life he was author of a single book (Eu, 1912), and recognition was slow, coming only from the end of the 1920s. Today, though, as well great popularity, despite the difficulty of his verses, he enjoys near-unanimous critical acclaim as one the greatest Brazilian poets of the twentieth century. This essay aims to survey some poetic images of his antitropicalism, showing their relationship with literary modernity, through, amongst other features, his radical negation of the ideas of nation, nationality and state.

Keywords. Augusto dos Anjos; poetry; modernism; Brazil; anti-tropicalism

Resumo. Augusto dos Anjos (Engenho Pau D'Arco, Paraiba, 1884--Leopoldina, Minas Gerais, 1914) foi um poeta bastante singular. Autor de um unico livro em sua curta vida (Eu, 1912), seu reconhecimento foi lento, o que somente ocorreu a partir do final da decada de 1920. Mas hoje, alem de grande popularidade apesar da dificuldade seus versos, e quase unanime a posicao da critica em conferir-lhe valor como um dos maiores poetas brasileiros do seculo XX. Neste estudo, se busca levantar as imagens poeticas de seu anti-tropicalismo, mostrando como elas se vinculam a modernidade literaria, entre outros aspectos por sua negacao radical das ideias de nacao, nacionalidade e Estado.

Palavras-Chave. Augusto dos Anjos; poesia; modernismo; Brasil; antitropicalismo

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Quando morreu, ainda jovem, em novembro de 1914, com 30 anos de idade, na cidade de Leopoldina, interior de Minas Gerais, vitima de pneumonia, o escritor Augusto dos Anjos era figura conhecida de poucos. Seu unico livro de poesia, Eu, publicado no Rio de Janeiro, em 1912, numa auto-edicao que contou com ajuda financeira de um dos irmaos, havia sido recebido pelos criticos com indiferenca, ou no maximo certa indulgencia ante o estranhamento que aqueles versos podiam provocar. A hegemonia estetica e social dos valores parnasianos, naquele momento, rejeitava qualquer proposta que fugisse a seus canones formais e tematicos, como eivada de 'mau gosto'. Houve excecoes, e verdade, que so confirmariam a regra. O filologo e poeta anarquista Jose Oiticica, por exemplo, ja em 1920, foi das raras vozes que reconheceram na poesia de Augusto dos Anjos sinais de inovacao artistica e de critica social, seu aspecto visionario, afirmando: 'Poucos o compreenderao hoje. No futuro sera, sem possivel duvida, o mais assinalado poeta brasileiro do seu tempo.' Lamentando sua morte prematura, que o fazia evocar a de Castro Alves, exclamava: 'Que prodigios de revelacao de estetica nao teriam brotado da cabeca desse Augusto na fase tragica do passado lustro! que martirios intimos, que revolta, que excitacao torva nao se alteariam naquela alma vibratilissima, diante da catastrofe mundial!' (1)

E verdade que entre essas vozes isoladas de admiracao, encontrava-se Laudelino Freire, que resolveu incluir o soneto 'O morcego', do poeta, na segunda edicao ampliada de sua canonica antologia Sonetos brasileiros, saida em Tours, na Franca, em 1916. (2) Mas a isso nao correspondia nenhum sucesso de publico. A edicao unica de Eu, com tiragem de 1000 exemplares, permanecia encalhada, longe de se esgotar, mesmo apos a morte do autor. E ja o modernista Ronald de Carvalho, tanto na edicao original de sua Pequena historia da literatura brasileira, em 1919, quanto na edicao revista e ampliada, em 1926, ignorava solenemente a existencia daquela obra.

A lenta reacao a esse processo geral de esquecimento teve seu inicio na Paraiba, estado nordestino e terra natal do poeta. Em 1920, seu amigo de infancia e jornalista Orris Soares, publicava, em Paraiba do Norte (capital do estado e futura Joao Pessoa), a segunda edicao de Eu, acrescida de 48 poemas, reunindo a producao da fase final de vida do escritor. Mas a repercussao ainda foi fraca. Somente em 1928, com a publicacao de uma terceira edicao, pela Livraria Castilho, no Rio de Janeiro, com o titulo hoje consagrado de Eu e outras poesias, deu-se o salto explosivo da desde entao bem sucedida recepcao de Augusto dos Anjos, tanto junto ao publico quanto a critica. Os 3000 exemplares esgotaram-se em 15 dias. Duas reedicoes sairam ainda em 1928-29. Ate 2005, revelando a enorme popularidade de sua obra, registraram-se cerca de 50 edicoes diferentes de Eu. (3) Se alguem consultar a internet, agora, pode deparar-se com mais de 350.000 referencias a sua vida e obra. A profecia de Jose Oiticica, em grande parte, realizou-se. Posta em retrospectiva toda a producao poetica brasileira do seculo XX, Augusto dos Anjos tera seu nome em relevo entre os poetas ao mesmo tempo mais populares e mais elaborados esteticamente, como por exemplo Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade e Joao Cabral de Melo Neto. (4)

Entre as muitas filiacoes a linhagens esteticas e poeticas que ja se sugeriram a proposito da obra de Augusto dos Anjos, desde Dante e Leopardi, a Edgar Allan Poe e Baudelaire, nao se esquecendo ate mesmo homologias com o expressionista alemao Gottfried Benn, que coincidemente publicou no mesmo ano de 1912 um livro de poesias chamado Morgue, (5) vou me fixar, nestas notas, no vinculo do 'poeta da morte' com uma serie de escritores brasileiros que tenho denominado de 'antigos modernistas'. (6) Anteriores em ate cerca de meio seculo ao que posteriormente se convencionou classificar, no Brasil, como 'modernismo', ou seja, retrocedendo, nessa nova periodizacao, ao redor de 1870, e relativizando, pois, a ruptura que a critica, em especial a paulista, viu no movimento artistico-literario de 1922, esses poetas e prosadores (cronistas, romancistas e ensaistas) adotam postura critica e distancia crescente em relacao ao Estado (seja sob o regime monarquico, seja sob o regime republicano, a partir de 1889), tendo sido em sua maior parte militantes do abolicionismo, movimento que levou ao fim do trabalho escravo em 1888. Em outros termos: ha varios sentidos diversos para 'modernismos' na cena cultural e artistico-literaria do final do seculo XIX e inicio do seculo XX. Acredito que esse recuo na periodizacao tradicional em cerca de meio seculo pode ser benefico no alargamento das visoes e producoes literarias modernas no Brasil, aproximando-nos muito mais, por exemplo, dos significados do modernismo no contexto historico das literaturas hispano-americanas.

Entre esses autores, eu citaria, como poetas antecessores ou coevos de Augusto dos Anjos nessa afinidade eletiva pautada pelos impasses do tragico moderno: o 'poeta dos escravos', o baiano Castro Alves (1847-71), de cuja eloquencia declamatoria, embora em registro imagetico diverso, certos tracos poderiam ser buscados em Eu e outras poesias; o catarinense Cruz e Sousa (1861-98), cujo simbolismo noturno e exasperado, por exemplo, dos poemas em prosa de Evocacoes, tendo no 'Emparedado' talvez sua melhor expressao agonica, pode ensejar simetrias, nesses espacos do sonho distopico, com certas passagens de Eu; o maranhense Joaquim de Sousa Andrade (ou Sousandrade, 1832-1902), cujo poema epico de 12 cantos, inconcluso, O Guesa, na sua complexidade verbal e historicomitica, desenha tambem, como em Augusto dos Anjos, um destino de solidao e morte para esse anti-heroi latino-americano predestinado ao sacrificio solar; (7) e os fluminenses Euclides da Cunha (1866-1909) e Raul Pompeia (1863-95), esses dois 'vulcoes extintos', cujas poeticas da extincao, que analisei em artigo anterior, (8) guardam muitas aproximacoes significativas com a poetica do Eu.

Foi Gilberto Freyre, em artigo de 1924, quem primeiro percebeu as identidades entre os estilos e temperamentos literarios de Euclides da Cunha e Augusto dos Anjos. Poderiamos falar, ai, da presenca de uma estetica anti-tropicalista, fundada na consciencia precoce da tragedia. A natureza tropical exuberante nunca inspirou os versos de Eu e outras poesias, que se afastam dela, ate heroicamente. (9) As paisagens lhe aparecem marcadas por signos da morte. A exuberancia animal ou vegetal ja antecipa seus sinais de decrepitude e fim. O excesso de luz solar nao e imagem indiciaria da vida, mas sim de um poder destrutivo. Se em Euclides da Cunha, n'Os sertoes, a terra protagoniza, desde logo, o anfiteatro da tragedia humana que ali ira se desenrolar, a fixacao humana e a modernidade, em Augusto dos Anjos, a abertura do Eu, com o longo poema 'Monologo de uma Sombra', especie de manifesto estetico-ideologico de toda sua obra, que se confronta ironicamente com as pretensoes do 'filosofo moderno', pauta-se como 'cancao da Natureza exausta', exibida 'ao clarao tropical da luz danada'.

Ate a forca ignea de um 'vulcao violento', na poetica de Augusto dos Anjos, e acionada 'em vao'. E e em vao tambem que o poeta se inflame 'na luz do sol', pois afinal, assim como os abutres se alimentam de ossos, 'de ilusoes te nutres [tu, Poeta] | Vives de cinzas e de ruinarias!' (de 'Idealizacoes'). Quanto a grande arvore de tamarindo, simbolo da infancia remota no Engenho Pau d'Arco, fazenda de cana-de-acucar onde nasceu, ela aparece mais como signo fossil da natureza nacional: '[o tamarindo] Guarda, como na caixa derradeira, | O passado da Flora Brasileira | E a paleontologia dos Carvalhos!' (de 'Debaixo do Tamarindo'). Trata-se de paisagem afinal mortifera: 'E bem possivel que eu um dia cegue. | No ardor desta letal torrida zona'. Ameaca que se combina com miragens, ilusoes de uma natureza amena: 'A lua falsa de um parasseleno, | A mentira meteorica do arco-iris' (de 'As Cismas do Destino').

Neste Eu, 'O mar e triste como um cemiterio | Cada rocha e uma eterna sepultura | Banhada pela imacula brancura | De ondas chorando num alvor etereo.' (de 'O Mar'). Por isso, a grande arte se faz por gemidos e a desilusao do poeta nao pode encontrar beleza nos signos de tropicalidade, mas antes se mortifica, acabrunhada, pelos matos. Para despedacar a tristeza do eu lirico, e preciso que o sol 'Arda, fustigue, queime, corte, morda!...'. So ha uma invocacao possivel de sua forca detonadora, que e tambem atributo nacional da paisagem: 'Sol brasileiro! Queima-me os destrocos!' (de 'Gemidos de Arte').

Seria preciso retroagir a matrizes filosoficas anteriores para se situar algumas dessas representacoes. Alem das mais obvias, e reiteradas por varios criticos--Comte, Haeckel, Spencer, Hartmann, Huxley, Nietzsche, todos divulgados na Faculdade de Direito de Recife ao tempo em que la estudou o Autor; e tambem em especial Schopenhauer, mediado pelos estudos de Farias Brito, professor no Rio de Janeiro que muito influenciou aquela geracao--teremos que lembrar de Volney, o autor de Les ruines ou meditations sur les revolutions des empires (1791) e Voyage en Syrie et en Egypte (1787), iluminista e um dos ideologos da Revolucao Francesa, cujas edicoes em frances e logo depois traducoes em ingles, espanhol e portugues foram muito lidas durante todo o seculo XIX e inicio do seculo XX por intelectuais nos Estados Unidos, na America Latina e particularmente no Brasil.

Foi Raimundo Magalhaes Jr., salvo engano, quem primeiro detectou a presenca de imagens volneynianas em Augusto dos Anjos. Seja na interpolacao entre as vozes do Fantasma na evocacao inicial de Les ruines e da Sombra no Monologo que abre o Eu, proximidade facilitada ainda mais pela traducao portuguesa 'livre' de Volney por Pedro Cyriaco da Silva, que converteu um 'Fantome' imprecisamente numa Sombra; (10) seja em outras imagens recorrentes, como nesse belo poema de imagens bem simbolistas, 'Uma noite no Cairo', em que 'os mastins negros vao ladrando a lua' numa capital egipcia imaginaria, mas cuja cena houvera sido descrita por Volney en Voyage; ou ainda na visao de 'Tebas--a tumbal cidade' (de 'Ilusao'), como antigo cemiterio de faraos, ou no verso 'Ah! Minha ruina e pior do que a de Tebas!' (de 'Tristezas de um Quarto Minguante'), retomando outras imagens da narrativa do viajante-filosofo frances, essa ambientacao orientalista, comum a outros escritores do periodo, introduz signos de decadencia e ruina como antepostas a nocao de progresso historico linear e cumulativo.

Quanto a este efeito, nao resta duvida: em oposicao ao otimismo da belle-epoque carioca, vazado na ideia de a literatura ser 'o sorriso da sociedade', a poesia de Augusto dos Anjos representa a melancolia nao tanto subjetiva como era de esperar desse titulo ousado e enigmatico de sua obra, mas a que resulta do cara-a-cara com as tragedias historicas brasileiras de passado recente (escravidao negra, exterminio dos povos indigenas) ou coevas (por exemplo, a Revolta da Chibata, levante dos marinheiros, em sua maioria afro-brasileiros, no Rio de Janeiro, contra a pratica de castigos corporais ainda vigentes na Marinha brasileira, em 1910, cujas batalhas e repressao foram testemunhadas pelo poeta, entao recem-chegado a Capital Federal). (11) E tambem as guerras internacionais, culminando com a Primeira Guerra Mundial, que tematiza tres meses antes de morrer. Ve nelas claros sinais do colapso maior da civilizacao moderna que se projetou no Ocidente e da falencia prematura do sistemas politicos (inclusive o regime republicano brasileiro) e aparelhos de Estado: 'O Estado, a Associacao, os Municipios | Eram mortos. De todo aquele mundo | Restava um mecanismo moribundo | E uma teleologia sem principios.' (de 'As Cismas do Destino').

Nesse sentido, vale remarcar uma caracteristica bastante singular de sua literatura no contexto da epoca: Augusto dos Anjos, nesse seu antitropicalismo visceral, fugiu a todas as construcoes tipicas do nacionalismo predominante em muitos circulos intelectuais do Brasil. Numa das raras ocorrencias do vocabulo 'patria', este aparece sob conotacao bastante negativa, no titulo de um soneto, 'O Lazaro da Patria', em que a vitima e justamente um indio, doente e maltrapilho, 'Filho podre de antigos Goitacazes' (antiga nacao indigena do nordeste brasileiro, entao praticamente extinta), que caminha pela noite de uma cidade que lhe ignora, 'Para um fim que ele mesmo desconhece!'. Este motivo da patria de parias sera desenvolvido no longo e emblematico poema 'Os Doentes', que se abre como variacao em torno a mesma imagem: 'Como uma cascavel que se enroscava, | A cidade dos lazaros dormia... | Somente, na metropole vazia, | Minha cabeca autonoma pensava!'.

Neste cenario agonizante, que remete a uma cidade sem nome, vazia, abandonada--e que poderia talvez nos fazer lembrar, mais do que Macondo, dessas cidades-fantasmas arquetipicas de Juan Rulfo, Luvina ou Comala, (12) em que 'O vento continuava sem cansaco | E enchia [...] | Em seu fantasmagorico galope | A abundancia geometrica do espaco.'--a propria linguagem humana, o ato de emissao linguistica tornamse irrisorios, confundindo-se com outros ruidos de corpos, de objetos em dissolucao: 'Falar somente uma linguagem rouca, | Um portugues cansado e incompreensivel, | [...] | E com a respiracao ja muito fraca | Sentir como que a ponta de uma faca, | Cortando as raizes do ultimo vocabulo! | [...] | Consagrando vossa ultima fonetica | A uma recitacao de misereres' (de 'Os Doentes').

Esta quase afasia possui evidentemente raizes historicas. Em oposicao ao ideal romantico fundador da nacionalidade, nem natureza tropical, nem indianismo grandiloquente sao mais capazes de restaurar o ideario da nacao, que jaz mergulhado na noite de seus espectros. O impasse epico e poetico diz respeito a desconstrucao do mito de origem da 'alma brasileira'. Vale citar, a proposito, a seguir, um longo trecho de 'Os Doentes', por seu carater emblematico:

   Aquele ruido obscuro de gagueira
   Que a noite, em sonhos morbidos, me acorda,
   Vinha da vibracao bruta da corda
   Mais recondita da alma brasileira!

   Aturdia-me a tetrica miragem
   De que, naquele instante, no Amazonas,
   Fedia, entregue a visceras glutonas,
   A carcaca esquecida de um selvagem.

   A civilizacao entrou na taba
   Em que ele estava. O genio de Colombo
   Manchou de oprobrios a alma do mazombo
   Cuspiu na cova do morubixaba!

   E o indio, por fim, adstrito a etnica escoria,
   Recebeu, tendo o horror no rosto impresso,
   Esse achincalhamento do progresso
   Que o anulava na critica da Historia!

   Como quem analisa uma apostema,
   De repente, acordando na desgraca,
   Viu a podridao de sua raca...
   Na tumba de Iracema!...

   Ah! Tudo, como um lugubre ciclone,
   Exercia sobre ele acao funesta
   Desde o desbravamento da floresta
   A ultrajante invencao do telefone.

   E sentia-se pior que um vagabundo
   Microcefalo vil que a especie encerra,
   Desterrado na sua propria terra,
   Diminuido na cronica do mundo!

Este Canto IV de 'Os Doentes', que registra poeticamente a historia do exterminio dos povos indigenas, encerra-se com vestigios desse processo genocida: 'Em vez da prisca tribo e indiana tropa | A gente deste seculo, espantada, | Ve somente a caveira abandonada | De uma raca esmagada pela Europa!'. Ironicamente, o Canto V tem inicio com a seguinte referencia a Shakespeare: 'Era a hora em que arrastados pelos ventos, | Os fantasmas hamleticos dispersos | Atiram na consciencia dos perversos | A sombra dos remorsos famulentos.'

Percebe-se, entao, o dialogo com varias tradicoes que o poema incorpora, descontruindo-as. Seja a india virgem Iracema (1865), de Jose de Alencar, um dos simbolos mais bem realizados da idealizacao romantica na literatura brasileira; seja quando ironiza o 'genio de Colombo', talvez referencia direta a evocacao edificante que Castro Alves faz do descobridor da America, no final de Tragedia no Mar (O Navio Negreiro) (1868); (13) seja nessa 'carcaca esquecida' ou 'caveira abandonada', que lembram imagem de Cruz e Sousa em 'Emparedado', de Evocacoes (1898), quando fala de 'carcaca paleontologica do Bom Senso', isto e, da Convencao e do Entendimento (mesmo que em 'Os doentes' se trate da destruicao das culturas indigenas e, aqui, dos dispositivos de sujeicao dos escravos africanos); tudo isso que, em seguida, pode bem se conectar com os fantasmas de Hamlet, 'dispersos', dando conta do completo esgotamento, na historia mundial, do processo civilizatorio colonial que levou as diasporas da escravidao, ao genocidio e a esta experiencia contemporanea do 'desterro na propria terra'. Desterro sem volta, tragico e distante da 'Cancao do Exilio' (1843), com que Goncalves Dias, tres geracoes antes, assinalava o sentimento de quem podia viajar para a Europa e um dia regressar, ou pelo menos sonhar com.

Este outro desterro equivale bem mais ao dos seringueiros no Acre, nos ensaios escritos por Euclides da Cunha, depois de sua viagem a Amazonia, em 1905, e que se vale de imagem similar. Ou ao desterro dos marinheiros, prostitutas e mendigos deportados para Santo Antonio, no rio Madeira, fronteira noroeste do Brasil, apos a repressao da Revolta da Chibata. Ou ainda o olhar desterrado do Guesa, de Sousandrade, pairando acima do espaco-tempo, errante, como pairam olhar, ouvido e voz da Sombra no monologo-manifesto de Augusto dos Anjos, nessa 'elegia panteista do Universo', nessa 'cancao da Natureza exausta, | Chorando e rindo na ironia infausta | Da incoerencia infernal daquelas frases.'

Desterro que e por fim, no comeco de tudo, o das palavras: 'E o turbilhao de tais fonemas acres | Trovejando grandiloquos massacres, | Ha-de ferir-me as auditivas portas,' (de 'Monologo de uma Sombra').

Concluindo, penso que vale enfatizar que nao estamos em absoluto sozinhos ao reafirmar a modernidade literaria do poeta Augusto dos Anjos. Varios criticos analisaram anteriormente diferentes aspectos do carater moderno de sua producao poetica, entre outros Jose Oiticica, Alvaro Lins, Andrade Murici, Fausto Cunha, Eudes Barros, Anatol Rosenfeld e Sergio Martagao Gesteira. (14) Nossa contribuicao, neste estudo, foi analisar a modernidade desse escritor pelas imagens presentes em sua poesia que configuram uma especie de paisagismo anti-tropical, fantasmagorico e anti-solar, o que parece corresponder, no plano do ideario, a sua recusa as concepcoes de nacao brasileira vigentes, bem como seu desconforto em relacao aos ditames do Estado republicano oligarquico. Nessa chave, poderiamos reler Eu no sentido de certo anarquismo que cre materialisticamente na dissipacao da materia em seus varios estados como fundamento da metamorfose permanente e da libertacao metafisica dos corpos inanimados, dos seres vivos e das convencoes sociais.

Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Brazil

(1) Apud Raimundo Magalhaes Jr., Poesia e vida de Augusto dos Anjos (Rio de Janeiro: Civilizacao Brasileira; Brasilia: INL, 1977), pp. 312-13. Este livro ainda constitui, a nosso ver, a melhor sintese biografica do escritor. De fato, em agosto de 1914, em Leopoldina, o poeta compoe um de seus ultimos sonetos, 'Guerra'. Para um balanco e coletanea da fortuna critica de Augusto dos Anjos, cf.: A. Coutinho & S. Brayner (eds), Augusto dos Anjos: textos criticos (Brasilia: INL, 1973); e A. Anjos, Obra completa, org. Alexei Bueno (Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1994). Todas as citacoes diretas de poemas do Autor neste trabalho terao como base o texto estabelecido pelo pesquisador Sergio Alcides para a edicao recente que organizou de A. Anjos, Eu e outras poesias (Sao Paulo: Atica, 2005). Cotejaremos tambem, quando necessario, com a 44a. edicao especial, revista e ampliada (Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2001), que sera fonte prioritaria quando tratar-se dos chamados 'poemas esquecidos' e 'outros poemas esquecidos' do Autor.

(2) Hoje consagrado, este belo soneto descreve o confronto entre o eu lirico e um morcego que invade seu quarto a meia-noite, para concluir, no ultimo terceto: 'A Consciencia Humana e este morcego! | Por mais que a gente faca, a noite, ele entra | Imperceptivelmente em nosso quarto!'. Anjos, 2005, p. 52. Este poema apareceu traduzido em espanhol (sob o titulo 'El murcielago'), junto com mais dois sonetos do Autor ('Versos intimos' e 'O ultimo numero') na revista Nuestra America, Buenos Aires, 23 de Agosto de 1923, sem indicacao do tradutor: apud Magalhaes Jr., 1977, op. cit., p. 314. Mais recentemente, sabe-se da edicao de pequenas seletas de poemas de Augusto dos Anjos em Buenos Aires--Eu, trad. Manuel Grana Etcheverry (Centro de Estudios Brasileiros/Eds. Botella al Mar, s/d.) e em Berlim--Monologo de uma sombra/Monolog eines Schattens: uma antologia (portugues e alemao), trad. Helga Reeck, sel. e org. Carlos Alberto Azevedo (Instituto Cultural Brasil-Alemanha (ICBRA), 1998). A primeira e unica traducao integral de Eu, salvo engano, foi feita para o espanhol e publicada no Brasil, na Paraiba--A. Anjos, Yo, trad. Marinalva Freire da Silva e Carlos Garcia-Romeral Perez (Joao Pessoa: Ideia Ed., 2002). Lamentavelmente, apresenta varios erros interpretativos e tipograficos comprometedores.

(3) Entre elas, destacam-se as novas compilacoes de 'Poemas esquecidos', feita na 29a edicao (Rio de Janeiro: Livraria Sao Jose, 1963), e de 'Outros poemas esquecidos', feita na 35a edicao (Rio de Janeiro: Civilizacao Brasileira, 1983). Essa ampliacao foi possivel gracas a recuperacao de poemas dispersos que Augusto dos Anjos publicou em jornais e revistas da Paraiba, principalmente entre 1900 e 1905, por seus biografos Democrito de Castro e Silva, Augusto dos Anjos: poeta da morte e da melancolia (Curitiba: Guaiba, 1944) e Augusto dos Anjos: o poeta e o homem (Belo Horizonte: Irmaos Vitale, 1954) e R. Magalhaes Jr., op. cit., 1977. Nesse resgate de vida e obra, nao se poderia esquecer da importancia de dois autores paraibanos, Humberto Nobrega, Augusto dos Anjos e sua epoca (Joao Pessoa: UFPb, 1962) e Ademar Vidal, O outro eu de Augusto dos Anjos (Rio de Janeiro: Jose Olympio, 1967).

(4) Alem das edicoes criticas de Alexei Bueno (op. cit., 1994) e de Zenir Campos Reis (Sao Paulo: Atica, 1977) e da edicao comentada de Antonio Arnoni Prado (Sao Paulo: Martins Fontes, 1994), desejo mencionar, pelas contribuicoes inovadoras que representam e que muito nos ajudaram, as criticas tematico-estilisticas dos ensaistas nordestinos Eudes Barros, A poesia de Augusto dos Anjos: uma analise de psicologia e estilo (Rio de Janeiro: Ouvidor, 1974), Chico Viana, O evangelho da podridao (Joao Pessoa, UFPb, 1994) e Sergio Martagao Gesteira, A carne da ruina: sobre a representacao do excesso em Augusto dos Anjos (Joao Pessoa: UFPb; Sao Luis: EDUFMA, 2000).

(5) Cf. o interessante ensaio de Anatol Rosenfeld, 'A costela de prata de A. dos Anjos' [1969] in Augusto dos Anjos: textos criticos, op. cit., 1973, p. 314-18.

(6) Cf. Francisco Foot Hardman, 'Between ruins and utopias: veteran modernists in Brazil (1870-1920)', Travesia: Journal of Latin American Cultural Studies (London), 2 (1) (1993), pp. 84-113.

(7) Cf. Francisco Foot Hardman, 'Espectros de la Nacion: figuras desplazadas entre 'saudades' y soledades', Remate de Males (Campinas), 22 (22), (2002), pp. 77-98. Para uma analise do panamericanismo e latinoamericanismo de Sousandrade, ver o ensaio de Angel Nunez, O Guesa, de Sousandrade, poema epico latino-americano (Sao Luis: UFMA, 1982). O escritor peruano Ricardo Palma, assim ressaltava, na virada do seculo XIX ao XX, a importancia do Guesa (que foi escrito em muitas fases e cantos descontinuos, entre 1852 e 1902, e teve varias edicoes em periodicos e livros entre 1867 e 1902): 'la Araucana, de Ercilla [Alonso de Ercilla y Zuniga, soldado espanhol, 1569], O Guesa errante, de Souza Andrade e Tabare [de Juan Zorrilla de San Martin, uruguaio, 1886], son los poemas que, en mi concepto, satisfacen mas cumplidamente el ideal del americanismo literario.' Cf. R. Palma, Cachivaches (Lima: Imp. Torres Aguirre, 1900), p. 129. Passagem referida, com gralhas de transcricao, em Frederick G. Williams, Sousandrade: vida e obra (Sao Luis: SIOGE, 1976), pp. 149 e 173.

(8) Cf. Francisco Foot Hardman, 'A lava e a giesta: duas poeticas da extincao', Rivista di Studi Portughesi e Brasiliani (Pisa/Roma), 3 (3) (2001), pp. 133-50.

(9) Cf. Gilberto Freyre, 'Nota sobre Augusto dos Anjos' in Augusto dos Anjos: textos criticos, op. cit., 1973, pp. 137-38. Este artigo foi publicado originalmente em ingles na revista The Stratford Monthly, Boston, September 1924. Certo nessa revelacao, parece-nos entretanto preconceituoso quando se refere a uma suposta sexualidade reprimida do autor de Eu.

(10) Magalhaes Jr., op. cit., pp. 129-30. Sobre a presenca de Volney na cultura brasileira no seculo XIX e ate as vesperas da Primeira Guerra Mundial, cf. Francisco Foot Hardman, 'Brutalidade antiga: sobre historia e ruina em Euclides', Estudos Avancados (Sao Paulo), 10 (26) (1996), pp. 293-310.

(11) A pesquisadora e professora Maria Olivia Garcia desenvolve, em Campinas, sob minha orientacao, tese de doutorado em que estabelece elos fortes entre a Revolta da Chibata, em 1910, e a poesia e a prosa esparsa de Augusto dos Anjos, analisando inclusive possiveis ressonancias intertextuais dos famosos discursos de denuncia da repressao aos marinheiros, proferidos por Rui Barbosa na tribuna do Senado Federal. Para os textos de prosa e correspondencia de Augusto dos Anjos, cf. Obra completa, 1994, op. cit. Magalhaes Jr., op. cit., tambem destaca o impacto que o testemunho da Revolta da Chibata teria tido sobre a vida e as ideias do escritor (pp. 241-44).

(12) Infelizmente, nao sera possivel desenvolver tal argumento nos limites deste texto. Mas creio ser possivel estabelecer nexos historicos e poeticos interessantes na linhagem de escritores latinoamericanos aqui indicada, desde o mito dos indios Muiscas, da Colombia, que assinala o periplo ritual do Guesa rumo ao seu sacrificio, referido por Humboldt em Vue des Cordilleres, e tao bem incorporado por Sousandrade em seu monumental poema epico, ate essa poetica do silencio (da palavra) e do som (de uma paisagem parada no tempo e fantasmatica em seus espacos) em Juan Rulfo. Sobre este ultimo, apoio-me nos ensaios criticos inspiradores de Julio Estrada, El sonido en Rulfo (Mexico: UNAM, 1990); e de Abel Ibarra, Rulfo e el dios de la memoria (Caracas: Academia Nacional de la Historia, 1991).

(13) A referencia mais direta de Augusto dos Anjos ao tema da escravidao negra nao se deu propriamente na poesia, mas na sua prosa, embora o belissimo soneto 'Ricordanza della mia GioventU' (1907), seja um desagravo de alto teor lirico a lembranca de sua ama-de-leite e escrava do Engenho Pau d'Arco, Guilhermina, que o amamentara; o poema, girando em torno do motivo do furto, termina com a confissao de culpa do eu, por ter roubado o peito da ama a filha dela. Na prosa, ha que mencionar o polemico discurso que proferiu no Teatro Santa Rosa, em Joao Pessoa, a 13 de maio de 1909 (data que celebrava 21 anos da abolicao do trabalho escravo no Brasil). Cf. texto integral em Obra completa, op. cit., 1994. Sobre as repercussoes negativas desse discurso, que adota certo anarquismo metafisico e radicalizado como ponto de vista central, apesar de vazado em linguagem quase abstrata, cf. Magalhaes Jr., op. cit., 1977, p. 207.

(14) Cf. A. Anjos, Obra completa, 1994, op. cit.--vide em especial 'Fortuna critica', pp. 49-190. Cf. tambem S. M. Gesteira, 2000, op. cit.